美女艺术家麻醉自己6小时，让观众随意接触，这样的行为艺术算艺术吗(舞蹈演员周洁绯闻)

美女艺术家麻醉自己6小时，坐在观众面前，并在桌子上摆放口红、剪刀、玫瑰、蜂蜜、匕首、手枪等物品。

观众可以随意与她接触，可以用口红画她的脸，可以用剪刀随意剪她的衣服，也可以送她玫瑰对她的行为表示鼓励，甚至可以拿手枪对着她，一切她都不加干预，观众行为自由，这位美女艺术家全程流着泪，只为挑战人性的恶。

行为艺术

随着社会的进步，琴棋书画诗酒茶、曲艺等传统艺术，已经满足不了艺术家们对艺术的追求和探索，也满足不了大众对艺术欣赏。

所以一门新兴的艺术，行为艺术孕育而生，这门艺术诞生于二十世纪五、六十年代的欧洲。

什么是行为艺术呢？它是一门由艺术家精心策划某件事，或推出某种行为，并亲身加入，通过与人沟通交流，一步步发展最后产生结果的艺术。而整个事件的过程便是行为艺术。

比如"摇滚之父"列侬的妻子，著名的日本艺术家小野洋子，她曾策划过一场著名的行为艺术。小野洋子跪在观众面前，并在身旁放了一把剪刀，她任由观众去剪她的衣服，不做任何反抗，身上衣服被观众剪得稀碎，直到身无寸缕。她把这场表演称之为《切片》，她是想通过这样的行为艺术来检验人性。

中国著名的80后美女行为艺术家周洁，也做过《周洁个展—36天》的著名行为艺术表演。她身无寸缕的睡在铁丝床上36天，供观众参观，期间他吃饭玩手机等日常该做啥还做啥，但是必须身无寸缕，她被铁丝弄得全身是伤。但很多人对这样的行为艺术还不太理解，认为她是在"哗众取宠"，你认为呢？你能理解并欣赏这样的艺术吗？

最胆大的行为艺术

著名的塞尔维亚美女艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇，做过一次最大胆的行为艺术表演。在被命名为《韵律0》的作品中，这位美女艺术家将自己麻醉6小时，并坐在观众面前，还在桌子上摆放口红、剪刀、玫瑰、蜂蜜、匕首、手枪等物品。任由观众用桌子上的物品对她进行接触，只为检验人性的恶。

表演开始后，观众们一开始很克制，有的用口红在她脸上涂画，但慢慢的观众们开始大胆起来，有的用玫瑰刺她，有的用匕首划伤了她，有的直接将她的衣服全部剪碎了，更有甚者，有一位观众拿起了桌子上的手枪。还好有另一位比较清醒的观众将手枪夺走了，要不然后果不堪设想，整个过程艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇都在流泪。

这是一次大胆的艺术表演，也非常危险，但却意义重大。很多著名的艺术家评价说，她的这次表演不仅体现在艺术理论界，更是伦理学、人类学、群体生态学、行为心理学、政治社会学和认知心理学的经典范本。

这场表演更是将人性恶的面目显露无遗，人在没有规则约束，在没有伦理道德约束的情况下，往往会做出很多令人无法接受和理解的事情。

结语

小编非常钦佩，这些艺术家的冒险精神和为艺术献身的精神。但是还有很多人对行为艺术不是很理解，人们往往用"哗众取宠"来形容他们。但是小编相信，会有越来越多的人能接受行为艺术。

艺术家为了艺术，甘愿冒险，甚至有时候是冒着死亡的危险，来完成艺术表演的。他们为了艺术那种冒险的精神，最少应该被尊敬，哪怕你不喜欢这种艺术，哪怕你还接受不了也没关系，最少不要再说他们"哗众取宠"了。你认为呢？你能接受这一的艺术行为吗？欢迎评论区留言讨论。

这种不算艺术，因为一般的艺术都是视觉艺术。如果让观众随意接触，这是一种另类的行动，和艺术基本上不沾边了。 这种行为并不能算艺术。这种行为违背了艺术的本身，并不能称之为艺术，应该受到唾弃。 我觉得这样的行为艺术不算艺术，这很危险，那名美女艺术家差点导致了自己的死亡。

现当代艺术（Modern-Contemporary Art，约1916——），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的全称和简称。现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。现当代主义艺术非理性的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我；以达成和升华为一种超能的艺术经验。

现当代艺术的主要人物

1、森达达：森达达，率先吹响85美术新潮号角的人；与栗宪庭等四人被称为“中国当代文化四巨头”，与艾未未、黄永砯并称为现当代艺术史之当代艺术运动的“三巨头”。

2、栗宪庭：栗宪庭是因为利用当时80年代中国仅有的专业报刊《美术》及《中国美术报》，推介“星星画会”及“85美术新潮”而受到圈内艺术家所推崇的。关于“教父”的说法，并非90年代后的那位美国学者的发明，而是在80年代中期以柴小刚为代表的与栗宪庭关系密切的艺术家们私下里就尊栗宪庭为“教父”了。

现当代艺术（Modern-Contemporary Art，约1916——），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的全称和简称。现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。

现当代主义艺术非理性的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我；以达成和升华为一种超能的艺术经验。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。

后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“人人都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术Modernist Art，约1916——1960；鼻祖被指证为马塞尔·杜尚Marcel Duchamp。

后现代艺术Post-Modernist Art，约1960——1983；鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys。当代艺术Contemporary Art,约1983——；鼻祖被指证为森达达Sen Dada。

下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表：

（1）色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。

（2）金属雕刻家大卫·史密斯（David Smith，1906～65），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。

（3）行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.

（4）黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造型，以矩形和棱形为多，创作大规模的色块分割作品。

以上内容参考 百度百科-现代艺术；百度百科-现当代艺术

平时所说的“当代艺术”，首先是一个时间的概念，指的就是当下正在发生的艺术。

1.这个时代是一个前所未有的时代，与历史上的其它艺术时期有着巨大的差异。

2.“现代艺术”时期相较古典艺术观念的革新性进步。但有着毕加索、梵高、马蒂斯这些大师的“现代艺术”时期，依然有着个人在观念上的局限，或者说，其思考仍然停留在“方法”、“形式”上。

3.例如当时的“写实派”与“抽象派”，虽然理念完全不同，但其实都是艺术表达的种类。某种程度上而言，都只是“描绘这个世界的不同方法”。

当时的争论伴随着各个画派的宣言，每个画派都认为代表了真正的艺术。但是，艺术创作应该有4.风格的限制吗？风格真的有优劣、对错之分吗？

杜尚是第一个意识到这一点的，比其门徒们早了一个时代。

当时的杜尚看到艺术界被各种画派割据，感到十分荒谬。开始思考艺术也许可以不仅仅是一个形式上的事情，对于艺术来说，更重要的是艺术家的观念。

引 言
为了更好的探索当代艺术的发展，领会当代艺术的魅力，本文从当代艺术多样化的形态以及当代艺术的情感表达这两方面进行研究。在多样化这一课题上首先要了解当代艺术的时间起点以及当代艺术的时代趋势。
对于当代艺术的情感表达这一课题，本文选择对一些个人偏爱的艺术家的作品进行研究，更进一步了解当代艺术并引借艺术家的作品提升自己的创作。探索如何才能让作品有内容创造出更高的艺术价值。
一、当代艺术多样化的形态
（一）当代艺术的时间起点
整个艺术界对于现代艺术与当代艺术的定义存在着很大的争议。尤其是在当代艺术的时间起点问题上持有各自不同的观点。
1.二战的结束作为现代艺术与当代艺术的标志
1945年，美国在日本投放了原子弹，人类在科技上的巨大成就“核能”成为了一种战争武器。人类开始用残忍的破坏力去争夺自己的利益。可以说是原子弹的爆炸在人类文明史上写下了重重一笔，在每个人的心中都刻下烙印，成为了艺术的断点，艺术家们心痛的用此去描绘人性的错误。因此，“战后艺术”被认为是当代艺术的第一发声。
2.当代艺术的起点为20世纪60年代末至70年代初
一些学者认为当时的美国在思想、文化和艺术领域中爆发了女性主义运动等一系列反对社会结构的思想革命。视觉艺术中产生了极简主义、行为艺术、观念艺术等全新的艺术表达形式，它们都极大的颠覆了现代艺术的传统。大胆激进的艺术行为影响了后来艺术家的思维和创作，所以在20世纪6、70年代，艺术进入到了一个全新时期。
3.最后一种观点认为当代艺术就是21世纪的艺术
2000年后随着科技的发展人类的进步，艺术越来越多的涉及到科技，例如装置艺术、影像艺术等表现形式，并且得到人们的欢迎和认可。
对这三种看法，人们可以按照自己的理解定义；但无论如何怎样定义，我们都要清楚呢，当代艺术是一种现在进行时的状态。当代艺术既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。它在记录艺术家感受的当下，并且反问社会对于一些事物的定义。
（二）当代艺术的时代趋势
在当代艺术中艺术家们更加追求纯粹，提倡感受，以自我为中心。随着经济和文化的发展，文化的传播方式也越来越多。艺术家的表现方式也变的多元化：艺术家不仅仅局限诗歌、画作、雕塑来表达情感，可以通过涂鸦、刺青、装置、影像等等来表达情感
随着国际整体大环境的影响，大众的需求影响，还有艺术自身随着时代的发展。当代艺术的整体发展趋势朝多元化、大众化、新奇化、生活化发展。

二、当代艺术的情感表达
（一）马克·布拉德福特
美国当代艺术家马克·布拉德福特，他的作品饱含社会性，带有对美国社会现状、政治、文化的反思。

图2.1 《坠落的马》
《坠落的马》这幅作品主要以红色为主，给人强烈的视觉震撼感。布拉德福德受到上海租界时代老地图的直接启发，以鸟瞰图城市轮廓出发创作。布拉德福德阐述说，《坠落的马》总共由14层不同类型的纸层层层堆叠而成，最上面一层是街头的广告牌，接下来是黄色层、红色层、蓝色层。之后他用切刀一层层挖出“沟壑”，也就是作品中所能看到的某种“道路”系统，最后用打磨机打磨表层。值得一提的是，艺术家创作完每一层后都要将作品放置室外风干后再开始下一层的工作。
很多人对抽象都持有误解，不要以为抽象都是没有规章的涂鸦，其实是乱里有脉络的。由实体中抽出幻影，通常是看不见摸不着的，但我不认同很多人自以为是，乱糟糟的涂，且千篇一律。他随便的画，我们跟着随便看，认为乱的都归类为抽象。不过是因为思维贫乏才会有这样的看法。
（二）蔡国强
在大众的眼里，别人画画他“炸”画，他就是一个放鞭炮的。在圈外人眼中，当代艺术是一个非常玄幻的概念，看不懂的作品，猜不透的观念，让人的挫败感直线上升。蔡国强，焰火作品：历史的脚印，在2008年奥运会开幕式展现

图2.2 《历史的脚印》
毕竟他是那个在奥运会上放烟花的人。除此以外人们并不对他有所了解。在他之前，火药是军事的物资，是婚丧嫁取都会在场的烟花爆竹，唯独他想到用火药来搞艺术创作。
虽然艺术家会在前期构思、准备，但由于火药爆炸的效果是无法完全掌控的，最后会是什么结果，游离在艺术家的掌控范围边缘。每一次爆炸都是独一无二、无法复制的。
一个不恰当的比喻，就像小时候守在爆米花机旁边，捂着耳朵等着那“嘭”的一声，在浓烟中满怀期待的等待成品一样，可能会有惊喜，也可能是失望。蔡国强玩的就是高级版的爆米花，他为每一次爆破赋予意义。
（三）基弗
基弗是二战后21世纪以来具有很大影响力的画家，即成为了当代艺术史中的一个典范，也预示着未来艺术的精神性趋向。基弗的艺术思想是宗教和神话中观念的反映，他的艺术作品中经常引用宗教文本。
基弗也曾直接选取巴赫曼的一行诗句，题写在画的上方作为一幅画的标题，比如《你我的年岁与世界的年岁》这些文本图像中，基弗得到了一种生存的认同感。这是一种重建德国文化、德国思想以及德国艺术的理念，是基弗的一种自我寻找。
三、代艺术多样化的形态与当代艺术的情感表达对创作的启发
（一）选题背景和意义
马丽娜·阿布拉莫维奇对我来说是这个时代最伟大的艺术家。她居无定所，四海为家，她的根永远都是欧洲那久经战乱的——前南斯拉夫。她的童年笼罩在军事化管理的阴影中、她经历矿石传奇的爱情、她挑战身体和精神的极限。她的作品癫狂、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然又过目难忘。她和骷髅睡在一起、她将待发的毒箭指向自己的心脏、她坐在鲜血淋漓的兽骨堆上低吟悲伤的儿歌。她将自己与艺术融为一体，她是我个人非常喜爱的一名行为艺术家，她的作品对我触动很大，对她做以纪念。并根据她的成长经历回想到自己，想站在女性的角度上在作品中做以表达。她的作品中的勇气和思想作为一种典范，传达女性精神成长的种种痛苦蜕变，暗示着女性精神历程的深刻和无边广阔。
很多人对行为艺术有误解，认为所有怪异的行为都是行为艺术。其实不然，行为艺术起源于上世纪五六十年代的欧洲.是艺术家用行为过程来进行创作的艺术形式，换句话来说艺术家的身体或行为相当于画笔。 阿布被称为行为艺术之母在她的艺术生涯中有很多激烈的作品，她不断挑战着生理与心理的极限、用自己的身体探索物质与精神的极限。实际上这种探索方式的形成与她的成长经历有着千丝万缕的联系。本人将自我成长过程中的精神历程和个人体验以及自觉意识再造，表达内心。
作品将以综合材料绘画和装置艺术四部分组成。
（二）创作过程
1.综合材料绘画
波普艺术形式的黑色主题色彩综合绘画180cm*120cm,以女性个人成长的自觉意识为核心内容。以行为艺术之母阿布拉莫维奇,加入阿布的行为艺术影像图片以及行为艺术过程中的道具,例如：针管注射器、玫瑰花、各种锋利的刀只、玻璃碎片、药丸等真实物品加入画面，穿插着女性身体造型。以观世音菩萨运用敦煌壁画的手法勾线，加入圣母玛利亚等公众熟知的女性。在画面中穿插着口红、女性内衣、蕾丝、卫生巾、丝袜等女性标志性的实物。适当用黑色颜料遮盖，运用波普画法等技法进行拼贴涂绘，挑选一些人物运用写实画法突出。

图3.1 180cm*120cm拼贴画
借鉴波普艺术的表现形式，将不同的女性进行拼贴、并置、描绘等手法进行再创作，搭建一个错乱的时空画面，也是一种转换。阿布拉莫维奇是我个人偏爱的艺术家，她的作品对我触动很大，对她作以纪念，她的作品中的勇气和思想作为一种典范，传达一个女性精神成长的种种痛苦和蜕变，而这种个体生命的意识与观世音菩萨的慈悲遥相对望，与神冥呼应，暗示着女性精神历程的深刻和无边广阔。
2.装置作品《上善若水》
作品名字引用：上善若水，水善利万物而不争，处众人之所为恶，故几于道。——《老子》
在五幅绘画作品前摆放和画作同等长度的木桌，铺上白色底布，放上240个同等水瓶，运用开水或火烧的方式让同等水瓶物质变形。瓶子中放入或多或少黑色液体，在瓶子的外围贴上由古至今各行各业杰出的女性名字。

图3.2 《上善若水》
每一个塑料瓶子象征一位女性个体，每一个瓶子都受不同热力导致变形，这寓意着人的不完善和受伤害的不同程度；将著名的女性列入其中，传达着这些伟大女性脱离社会所赋予的属性以后回归女性特质本身所可能具备的不同的内质，通过这组作品提出我个人的反思和质疑；在社会、历史、宗教等框架之外，女性如何自处？如何寻求个体的价值？
3.装置作品《她们的巴别塔》
《圣经.旧约.创世纪》第十一章记载巴别塔是当时人类联合起来新建希望能够通往天堂的高塔。用大小不一的快递盒子堆成一个高达展厅顶棚的高塔。

图3.3 《她们的巴别塔》
通往巴别塔的象征性传达，在当下商业社会中的过度消费，所造成的物质化对人心灵情感的麻木与伤害。对浮浅的娱乐和物欲膨胀进行批判。空箱子搭建的塔从物质形态的外观上寓意消费给人群带来的短暂快乐，貌似一种通往极乐的虚设隐喻，从形态的内在上，其空箱子的不可承受力寓意着空洞、虚无、转瞬即逝、坍塌等…..
4.装置作品《仰望的高度》
用脚铁制作一个高两米的框架，悬挂五个拉开长短不一的卷尺。在卷尺的分别每五厘米的刻度上贴上纸条。
卷尺一：在刻度的标签上写入每个时代各行各业的杰出女性名字
卷尺二：从我出生到现在以至未来的我的希望从上至下
卷尺三：女性的化妆品牌服装品牌以及一系列女性所能用的的商品品牌名称
卷尺四：对女性一切美好的形容词
卷尺五：对女性玷污谩骂伤害的词汇

图3.4 《仰望的高端》
通过卷尺的伸缩特性、锋利特性、刻度特性等，传达女性在社会生活中被过度工具化。五个段落意在传达历史中的女性被书写和误读的可能；自我成长过程中的精神历程和个人体验以及自觉意识的再造；消费社会中，女性的自我观看与被观看女性的主体性和客体性之间的模糊，赞美和侮辱词性暗示男权社会中女性身处的暴力侵害。
（三）心得体会
在创作中从很多行为艺术家以及装置艺术得到灵感，无论是这个系列作品的整体效果还是细节的把握都有了新的理解。选题和灵感是非常重要的一部分，站在对阿布的喜爱和一些点滴相同的女性经历产生了很多想法，在这次的创作学习中深刻的理解“把生活融为艺术”带着感情去完成。

结 论
通过学习和研究了解了当代艺术的发展以及如何用当代艺术来进行情感表达，任何艺术创作都离不开生活，艺术来源于生活又高于生活。只有了解当代艺术，善于通过作品来表达情感，才能更加丰富作品，从而全面发展对艺术的见解以及发展我国的当代艺术文化。 当代艺术不是一个时代概念，而是一个艺术种类。
只要是实物装置、行为艺术、概念艺术、影像艺术，就是当代艺术。

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。

因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“人人都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。

扩展资料

当代艺术的特点：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

参考资料来源：百度百科-现当代艺术

"当代艺术"在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用"当代艺术"的提法，是因为用"现代艺术"的名词容易与已有过的"现代派艺术"混淆，同时，"当代艺术"所体现的不仅有"现代性"，还有艺术家基于今日社会生活感受的"当代性"，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
简单地说，用非传统的形式和媒体介质（外在）表现现代艺术家的思想（内在）

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