王少舫的选择(黄梅戏表演艺术家杨俊)

   

      说到王少舫先生的表演艺术，我们可能会想到戏路很宽，演过小生、老生、花脸等诸多行当；可能会想到演唱富有特色，吸收了京剧唱法；可能会想到“王派”，等等。我们知道，戏曲表演流派的形成，通常以行当为界限。黄梅戏表演流派是个不断被提及的话题，一直没能达成共识，与剧种行当分类不细有很大关系。原本行当分类就不细，王少舫又饰演过不同行当，这就很难归纳流派特征，很难梳理流派阵容。有意味的是，如今，人们经常津津乐道地谈论“王派”，不知道他自己当年想过这个问题没有。按说，王少舫出身于京剧世家，对于戏曲表演流派的确立和形成，以及表演流派与饰演行当的关系，心里应当一本清账。但是，他的行当选择却并不固定，塑造人物方法上的选择也并不常规，似乎没有考虑到创立什么“流派”。他的这些选择，在今天看来，我们能够获得哪些启示？

     

      要说选择，王少舫很早就面临过剧种的选择。他自幼学唱京剧，13岁登台演出，随父搭班来到安庆，与黄梅戏有了最初的接触。王少舫在《继承出新点滴谈》里回忆说，因为一个偶然的机会，他学唱黄梅戏《苦媳妇自叹》，觉得非常新鲜，感到既好听，又好懂，乡土风味浓厚，生活气息十足，从此打心眼里爱上了这个剧种。1939年，王少舫所在的京剧班社与丁永泉的黄梅戏班社在安庆同台演出，各演半场，他因而有机会登上了黄梅戏舞台。此后，丁永泉感到王少舫很适合演唱黄梅戏，经常邀请他搭班演出。直至1950年，王少舫参加了丁永泉父子和潘泽海父女所在的“民众剧团”，正式改唱黄梅戏。当年，京剧已经是流行全国的大剧种，黄梅戏则是地方小戏，同台演出的京剧演员大多不愿唱黄梅戏，认为王少舫的转身是“米箩跳进了糠箩，太没出息”。殊不知，从1933年最初接触黄梅戏，到1950年改行演唱黄梅戏，其间经历了17个年头，王少舫的此番选择不可谓不慎重。他知道京剧的博大精深，也知道黄梅戏的朴实无华，最重要的是，他知道黄梅戏的朴实无华的风格，更适合安庆一带的审美习俗，更贴近自身的表演气息。

     

      过了几年，王少舫的又一次选择，与行当以及行当的身段动作有关。我们都知道，王少舫改唱黄梅戏之初，大多扮演小生行当，直至成功塑造了《天仙配》中的董永形象。1952年底，他还在安庆“民众剧团”，参加华东观摩演出时首次扮演董永，与潘璟琍合作《天仙配》中《路遇》一折，得到上海观众的一致好评。1953年，安徽省黄梅戏剧团成立，他调来合肥，1954年再次出演董永，与严凤英合作演出《天仙配》全剧，1955年又合作拍成黄梅戏电影。以行当而论，董永属于小生，但王少舫在舞台上打破了行当的局限，选择了更加生活化的表演方式，就像他在《我演董永》一文中所说：“小生行里的台步是书生走的，不能用。像话剧那样，又不甘心。我想来‘创造’吧！把小生的四方步改一改，一般的四方步要亮靴底，董永哪有这个闲工夫，不亮了，四方步慢慢吞吞的，文绉绉的，我就让他来快点，显得粗犷一点。我不能把他演得像一个文弱书生，又不能演成一个英俊武生，我想把他演得像个农民。不仅在台步上，一些细小动作我也尽量去模仿农民。”王少舫感到，小生行当的那些既定身段动作，在董永身上缺少用武之地，也未必适合黄梅戏的舞台，不能生搬硬套。而表演方式的选择，必须立足于人物形象的实际，必须立足于剧目和剧种的实际。

     

      又过了几年，王少舫的再一次选择，仍然与行当乃至角色有关。1959年，安徽省黄梅戏剧团投排《女驸马》，王少舫没有看中剧中的小生李兆廷，而选择出演丞相刘大人。那时，他还不到不惑之年，是团里的当家小生，如果新排剧目的男主角属于小生行当，他自然是首选。但是，王少舫选择角色时，并不把行当归属视为一成不变的定律，也不在意主角还是配角，他想的是这个角色有没有“戏”，尤其是有没有自己能够演出来、能够发挥好的“戏”。他从塑造人物出发，更在意人物的表演预期与自身表演优势是否对位，是否切合。所以，当别人惊诧王少舫为什么不演小生演老生、不演主角演配角时，他却在舞台上施出了浑身解数，塑造出光彩照人的刘大人形象，使其成为剧中举足轻重的人物，还为全剧营造出浓郁的喜剧气氛。刘大人的唱腔不多，却被王少舫唱得字字珠玑，韵味无穷。他的行腔、吐字吸收了麒派京剧的唱法，在有些沙哑的嗓音中唱出了苍劲浑厚，在黄梅戏的流畅委婉中唱出了跌宕起伏，为后人争相摹唱，影响深远，可谓贡献独到。

     

      到了1963年，文化部的有关负责同志提出建议，拍一部对外发行的黄梅戏电影《牛郎织女》，由香港方面投资，上海电影制片厂拍摄，演员在安徽省黄梅戏剧团挑选。上影厂来肥商谈演员问题时提出，投资方希望严凤英出演织女，考虑到王少舫的年龄和身材，可否不演牛郎，安排其他角色。这种安排出乎安徽方面的意外，省委宣传部和省文化局都感到难以协调。让大家没想到的是，当时的省文化局钱丹辉局长找到王少舫，说是征求他对安排角色的意见，他毫不犹豫地回答说：“这个问题我慎重考虑过了，年龄和身材在镜头面前做不了假，我不合适演牛郎，最好演牛大哥，牛郎让青年演员演，我可以从旁帮助。”王少舫的这一选择，在戏曲界同仁中引起很大震动，一个有成就、有影响的名角，能够大度地对待艺术荣誉，能够客观地尊重艺术规律，这是何其难得。

   

      回顾王少舫的四次选择，回顾王少舫的艺术生涯，我们不难感受到一位表演艺术家的真诚和情怀。对他来说，无论面临多少次选择，他的选择标准只有一个，就是追求预期中的最佳表演效果，其他因素都可忽略不计，而历次选择结果表明，他的不懈追求经得起艺术的检验。今天，在纪念王少舫先生诞辰100周年之际，希望年轻一代的表演艺术工作者都能像他那样，面临每一次艺术选择时，都能坚持选择标准的真挚、纯净，不掺入任何利益上的杂质。惟其如此，我们的艺术人生才会绽放出更加绚丽的光彩，我们的艺术事业才会更加繁荣。

2020年8月20日