牡丹亭观后感300字(牡丹亭的读后感受50字)

应该如何评价《牡丹亭》？

汤显祖《牡丹亭题词》写于明万历二十六年（公元1598年），学人或断此年即为作品写成之年。但也可把《题词》理解为刊刻时所作，那就未必是写作之年。看来，说《牡丹亭》写成于万历二十六年未必是无可怀疑的“铁证”。自《题词》之年到明亡，不足五十年。在这段时间内，为《牡丹亭》叫好之声不断，也有作批评的，主要指责它“落调出韵”，时有乖律之处，不便于实际搬演，更不利于昆腔演唱。当然也有攻击它背礼败俗，坏人心术的。

即使是认为汤显祖用韵任意，不讲究曲律的评论家，也几乎无一不称赞《牡丹亭》，如晚于汤显祖二十多年的吕天成在《曲品》中推崇《牡丹亭》“且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣”。与吕天成同时的王骥德在《曲律》中说，如果汤显祖没有“当置法字无论”和其他弱点，“可令前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已。”此外，与吕、王同时的沈德符在《万历野获编》中说《牡丹亭》一出，“家传户诵，几令《西厢》减价。”明天启年间，王思任在《批点玉茗堂〈牡丹亭〉序》中说此剧“文冶丹融，词珠露合，古今雅俗，泚笔皆佳”。王骥德还在《曲律》中说汤显祖的作品“掇拾本色”，“本色一家”。但以《牡丹亭》而论，其曲文则以典丽为主要特色。从中国戏曲发展史来看，早期的曲文追求通俗，即所谓本色。但从元杂剧开始，在流行本色同时，曲文诗词化的现象明显形成，《西厢记》便是此类现象的代表性作品。到了明代，戏曲曲文进一步诗词化。汤显祖《牡丹亭》尤有个性特点，采用典事，化用诗词，运用跳跃、象征笔法，种种具见，而且多有变化：似用典却非用典，似化用前人诗句词句，却与原义不相关涉，制词生僻，却能构造动人意象。我曾想，即使在明清时期的厅堂演出中，那些士大夫观客也未必都能详解也不必去详解曲文的句意，但了解其大概，欣赏其意象、情调足矣。我们当下有注释本，读者或观众可以查阅，可称幸运。但这里还存在一个属于接受美学范畴的问题，对那些当年风行曲文，今日读者或观客自可作出主体解读。如一位年轻观众把《惊梦》中《山桃红》曲第二句“似水流年”解读为“永远”“长久”，或是“永远永远”，自有新意，但也可能离去古蕴。这支曲子十分著名，前四句看似易懂，细按却或存在疑惑，不妨引录，略作讨论。

《山桃红》则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。

这是柳梦梅作为杜丽娘的梦中人出现时的唱词。“如花美眷”指杜丽娘。“眷”可指眷属，通常指女眷，故“眷属”可引申为夫妻。“眷”还可释为“亲眷”，即亲戚。“亲眷”之说作为口语，元杂剧中已见，今苏、浙一带都有这说法。但此处解释“美眷”之“眷”，却又不能拘泥于亲眷本意，也不能释为眷属。当应释作女子为妥。正如赣、皖等处口语中“老表”云云，不必也不宜把它死释为亲戚一样。下句“似水流年”，通常被认为是化用“逝水”典事，释为叹息逝水年华，也即感叹虚度年华。但这里作为上下句的“如花美眷，似水流年”，属对仗句，“流年”二字与“美眷”相对，不能释为似水般流逝的年华，应解作年纪、年岁。至于“水”字，似属口语。物之嫩为水。《惊梦》出《醉扶归》曲有“翠生生”和“艳晶晶”之语，那么“似水”云云，不妨引申为“水灵灵”的年纪。“似水流年”也就意为青春年少，采用口语而成，未必是由“逝水”典实而来。也就是看似化用典实，实为采用口语。事实上，“如花”“似水”两句是写柳梦梅眼中所见，非属为杜丽娘而作感叹，不然也就与“在幽闺自怜”句相犯了。看来，《山桃红》曲开首四句是写柳梦梅自言，其意是：只为你青春美貌，我到处寻遍，原来你却正在幽闺自怜。

《惊梦》中名曲甚多，一向脍炙人口的《步步娇》和《皂罗袍》两支曲子或也可斟酌探讨，引文如下：

《步步娇》袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿。没揣菱花，偷人半面。拖逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现！

《皂罗袍》原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！

《步步娇》首句所言“晴丝”，即“游丝”，虫类所吐之丝，飞扬空际，谓之“游丝”。唐代以前的诗人，即以此入诗（如沈约诗句“游丝映空转”）。春天晴朗的日子里最易见到，故又称“晴丝”。此曲首句意为袅袅晴丝随风吹到这娴静的庭院。第二句意为这春光也似乎摇晃如线（“线”指游丝）。前人认为这两句是写春光飘忽无端，宜乎有见，我们今日不妨说为摇动着的春光。把实在的视觉化作了虚幻的意象，也属今人所谓艺术通感手法。“停半晌”的“停”指数量，也可写为“亭”，如说“三亭”去了“二亭”，犹“三份”去了“二份”。口语中“半晌”“一晌”都指时间不长，这里“停半晌”犹“一会儿”。“花钿”，女子鬓发两旁的装饰物，“菱花”，指菱花镜，古人用铜镜照容。“没揣”，料想不到。分明是照镜整容，却说镜子偷看她，且是偷看了她的半边脸。“拖逗”，意为牵惹，此句引申作解，意为害得我把发卷也照歪了。“彩云”，指发。末句意为我步出闺房，再照一下镜子，这可是我的全身了。古有“七尺菱花镜”之说。但《惊梦》中交代是“镜台”，未必有“七尺”。这又是所谓实景虚写之笔，古诗词中不乏见到。

《步步娇》曲的娇态妍貌，与《皂罗袍》曲的伤春心情正可起着对照的作用。《皂罗袍》首句是实写，“姹紫嫣红开遍”，喻园中百花鲜艳。下句“断井颓垣”非写实，意为如斯美景，到头来也免不了衰败零落，表演人物心境。有人实解为主人公见到盛开的花，却长在衰败的院落中而生惆怅，恐未妥善。剧中《闺塾》出明写丫头春香说后花园名花异草，山石曲水，亭台秋千，委实华丽。《拾画》出明写杜丽娘死后，后园才荒草成窠，断垣狼藉。《魂游》岀也写杜丽娘鬼魂叹息园景“都荒废尽”，“伤感煞断垣荒迳”。《皂罗袍》中的“断井颓垣”既是虚写，是所谓心灵化的物象，那么，也可把“断井颓垣”释为喻伤春心境：如斯光景，却都付与一片凄凉。以“姹紫嫣红”实景对照“断井颓垣”心境。如果二者都属实景，韵味也就差多了。

南朝谢灵运《拟魏太子〈邺中集〉诗序》云：“天下良辰美景赏心乐事，四者难并。”“并”是皆具、都有之意。《皂罗袍》曲化用，意为怎奈何天下良辰美景，有多少人间乐事赏心？下文更有伤春话语：无论是那些朝看飞云，暮见山雨的华美楼阁，淹没在云霞中的高轩长廊，还有那雨丝风片中的烟波画船，我这深闺中人一向辜负了它们，把它们忽视等闲。“贱”字读去声，通浅。看得浅，犹忽视，引申为辜负。这些话语，也就引出《隔尾》曲中“便赏遍了十二亭台是枉然”的伤感之文。

上述《惊梦》出的几支曲子意象灵动，前人谓之“惊心动魄”，也不妨说是极度刻画之笔。大凡在近代剧坛上流行的《牡丹亭》散出，如《寻梦》《 *** 》《闹殇》和《拾画》等，都有巧肠彩笔之曲。如《寻梦》出的《懒画眉》：

最撩人春色是今年。少甚么低就高来粉画垣，原来春心无处不飞悬。睡荼蘼抓住裙钗线，恰便是花似人心好处牵。

首句引出的效果是发问，实是问句，韶光春色年年有，缘何今年最撩人？二、三句间有跳跃，在句式上，错落的垣墙与飞悬的春心相并，在达意上，实是说重重园墙，难关春心。所铸意象虽从前人诗句化出，却也是重度刻画之笔。

《闹殇》出的《尾声》是杜丽娘形象的临终曲，它也有袭用前人诗句却又异于原意的现象，今录曲文如下：

怕树头树尾不到的五更风，和俺小坟边立断肠碑一统。怎能够月落重生灯再红！

注家曾引王建的一首《宫词》诠释此曲首句，王诗云：“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风。”但如果按照诗意，释为生怕满树花朵不待五更风的吹折而落尽，恐难符曲意。联系本出前文，这里的“树”指梅树，杜丽娘对其母说：“这后园中一株梅树，儿心所爱，但葬我梅树之下可矣。”所以这“怕树头树尾不到的五更风”云云，意为不待天明，她即将逝去，紧接下句“和俺小坟边”云云，意谓为我筑一小坟，立一碑石即可。冷冷五更风，寂寂断肠碑，极度痛苦之言，也属极度刻画之笔。但作者在这《尾声》曲的末尾却宕开转意，出现翻腾笔法，“怎能够月落重生灯再红”，从杜丽娘的性格出发，写她期望重生。杜丽娘死于风雨交加的中秋之夜，“奴命不中孤月照，残生今夜雨中休。”这《闹殇》出原多催人泪下的关目，但杜丽娘临终曲的最后一句“月落重生灯再红”，却使氛围陡变。当今的改编演出保留了这《尾声》曲，当台上演员唱曲终了，台下观众也由屏息而拍掌了。

吕天成《曲品》评论汤显祖戏曲，有“妙选佳题故赋景之新奇阅目”之说。唯求新奇，难免生僻，却又于生僻词语中显示普遍意象，如《魂游》出《水红花》曲中的“小犬吠春星”即属此类，今引录曲文如下：

则下得望乡台如梦俏魂灵，夜荧荧，墓门人静。原来是赚花阴小犬吠春星。冷冥冥，梨花春影……伤感煞断垣荒迳。望中何处也鬼灯青。

《魂游》是全剧的第二十七出，在这以前的第二十三出《冥判》中，判官嘱咐花神引领杜丽娘之魂上登望乡台，“随意观玩”，杜魂登台遥望身处扬州的父母，却不能前往，花神嘱咐她“回后花园去来”。第二十四出《拾画》出和第二十六出《玩真》出写柳梦梅拾到杜丽娘画像和观看画像，第二十五出《忆女》写杜丽娘母亲思念女儿。第二十七出《魂游》情节直承第二十三出《冥判》，故有“则下得望乡台如梦俏魂灵”之言。先秦古籍中“俏”同“肖”，意为“似”，或谓此句后五字表述似梦似幻意，这种释解或不切曲意。即使“俏”字作为容饰美好意乃属后起，但宋词、元曲中多见采用。《牡丹亭》中“俏魂灵”当引申作解，犹女魂。若说似梦似幻，“如梦”二字足以表达。第二句虽写墓门，却不宜按《楚辞》中的“鬼火兮荧荧”来解“夜荧荧”，当释为星火夜色，否则就与下文“鬼灯青”相犯。此曲写来颇见幽冷阴森，杜丽娘之魂刚见到自己的寂寞孤坟，却为犬声而吃惊，原来花阴摇动，“骗”得小犬误以为来人而吠叫。“吠春星”的“星”作夜解，相似“星营”指夜营，“星昼”指夜昼，这里“春星”当指春夜。吠声春夜，却作“吠春星”，此处“星”为韵脚字，虽有制语生僻和挂脚韵之嫌，然而全句却不失“赋景新奇”。

清人焦循《剧说》记载：“临川作《还魂记》，运思独苦。一日，家人求之不可得，遍索，乃卧庭中薪上，掩袂痛哭。惊问之，曰：填词至‘赏春香还是旧罗裙’句也。”类似这样的传闻，在《西厢记》和《琵琶记》的评论中也曾出现过，如清人梁廷楠《曲话》中说王实甫写《西厢记》至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”时，“思竭”“扑地而死”。又如世传王世贞撰、邹善长增订的《类苑详注》中说高明撰《琵琶记》，写到“糠和米一起飞”句，“案上两烛光合而为一，交辉久之乃解。”这类传说当不可信，近代曲家斥为无稽之谈。姚华《菉猗堂曲话》则说：“大抵文人附会，仿佛其辞，然不妨姑存之，以为词场中增一奇话也。”只是《剧说》中所说“赏春香还是旧罗裙”句并非剧中主人公的唱词，而是丫环春香的曲语，见《忆女》出，此出写杜丽娘生日之际，杜母携春香遥祭，浇奠之时分别唱《香罗带》曲，春香唱词云：“名香叩玉真，受恩无尽，赏春香还是你旧罗裙。”意谓我今天穿着你当初赏赐我的罗裙来祭奠你，凄凄伤心，哀哀断肠，只是开首“名香叩玉真，受恩无尽”两句，涉及杨玉环，“玉真”云云，语岀《长恨歌》，联系此出春香所唱首曲《玩仙灯》中“恨兰昌殉葬无因”云云，或以杨玉环侍女相比春香，既不贴切，也欠醒豁。可见，对《牡丹亭》中名句的欣赏，也是仁智各见。

明代传奇戏曲趋向兴盛是在成化至隆庆这段时期内，较之南戏，声腔、体制上也有诸多变化。李开先的《宝剑记》、世传王世贞的《鸣凤记》和梁辰鱼的《浣纱记》这“三大传奇”被认为是这一时期有代表性的作品。《浣纱记》又被认为是昆山腔登上戏曲音乐殿堂的奠基石。昆山腔在元末已经产生，到这个时期的正德末年至嘉靖初年之间，杰出的戏曲音乐家魏良辅在朋友们的帮助下，改进并丰富唱腔和伴奏音乐，使它优美动听，远胜其他唱腔。梁辰鱼依据魏良辅的改良昆山腔写出了《浣纱记》，昆山腔的影响更加扩大起来，大大地推动了戏曲的发展，直接影响万历年间传奇创作 *** 的到来。《浣纱记》在语言方面也有明显特点，作者有意兼用华绮骈句与浅显散体，当是用来塑造不同阶层的人物形象，也是为了适应庙堂应对情节和村野调谑表现的不同氛围。

研究《牡丹亭》的学人注意到，剧中写不同的人物运用不同的语言，《惊梦》《 *** 》等出极写杜丽娘时，曲词文采斐然，刻画细腻；而《劝农》一出写田夫、村姑，曲词野朴俚俗，且有民歌风味。其实，《牡丹亭》中汲取院本关目，调笑滑稽，也是信手拈来。但在使用插科打诨的传统戏剧手法时，并不适度，或嫌累赘，乃至尘俗。十分推重汤显祖的王骥德在《曲律》中对汤显祖作品中的所谓“剩字累语”颇有微词，他还说：“《还魂》妙处种种，奇丽动人，然无奈腐木败草，时时缠绕笔端。”评语扬抑，论议月旦，大致符合《牡丹亭》实际。

《游园惊梦》读后感

读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是我整理的《游园惊梦》读后感，欢迎大家分享。

《游园惊梦》读后感 篇1

《游园惊梦》描写了动荡过后一群由南京迁往台北的军官和官太太们的一次上层宴会，以钱夫人和其他人作比较，讲出世事变迁，人事难料。全文详细描写了钱夫人来到窦公馆参加宴会这一完整过程，由于这些官太太们之前的特殊身份——戏子，和军官们的爱好，这场盛宴就以戏曲作为了主要基调。而以“游园惊梦”为题目，“游园惊梦”既是昆剧中的名曲，又概括出了作品的内容。钱夫人此次到窦公馆一游，确实击碎了她往日的繁华之梦，道出世事变迁，人事难料。其中分别用客观的视角和其中钱夫人的主视角描述了这次舞会，以昆剧游园为线索描写了钱夫人本人的游园，和故事情感高潮是想象起以前的情景的惊梦。其中夹杂着时代的变迁和命运的挣扎。游园的起由是因为桂枝香的宴请，惊梦呢，是因为花雕？那割喉的花雕。是丈夫的过世，家境不比之前。而之前那些不比自己的人，如今却如此顺风直上。大家的变化，强大的落差感，不由让钱夫人心中一惊。

宴会的场景高雅精致，布置讲究，无论是从活动安排还是饮食甜点都别具心思。文章中将这一切尽收眼底，一一描述，还将各个人物的穿着打扮都详细的介绍。生动展现了一次上层聚会。

文章以钱夫人和旁观者的多重视角描写，在我看来是文章中的亮点。钱夫人的视角中，刻画得极为细致，房中的布置和各个人物的穿着打扮，以及钱夫人对往日的一幕幕重现而产生的伤感，但文章却一直以“钱夫人”来叙事，不直接取代以第一人称，又有旁观者的叙述，这样更方便完整的描写了整个宴会的场景，又有从中脱离出来，看清世事变化，突出主题的作用。文中钱夫人的内心情感是十分重要的。细节中都描绘出钱夫人的落寞。开始觉得自己墨绿色杭绸的旗袍颜色不好，接着回想过去，自己还在为桂枝香请三十岁的生日酒，而如今桂枝香（窦夫人）已经随随便便能体体面面自己操办一场聚会，而轮到钱夫人不适应了。如今的桂枝香，窦夫人穿戴体面，而钱夫人仿佛已经不合“潮流”，大有一种一代新人胜过旧人的样子，钱夫人心中的苦与落寞，也就不难体会出来了。正是这种变化，表达了世事变迁和命运弄人的主题。

《游园惊梦》读后感 篇2

情不知所起，一望而深。影片一开头，水面倒影，苍老语言，便勾起了回忆。牡丹亭的折子戏，游园和惊梦，点了状的柳梦梅和杜丽娘，30年代的苏州和昆曲。容兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却都是天生绝配，《牡丹亭》，容兰饰演的柳梦梅，翠花饰演的杜丽娘，天衣无缝，令人唏嘘。

影片就在这《牡丹亭》的唯美和梦幻中徐徐展开。翠花，是得月楼最风光的女人，像瓷娃娃一样温婉二而又纯净的东方女子。容兰，容府的小姐，虽为女儿身却有男儿的志向，虽家道中落但却一心要做时代女性，摆脱封建束缚，报效国家。侯门一入深似海，容府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂，当容兰看到翠花的黛眉细眼，单薄而又落寞的身影，自然而又融入红叶飘飞的背影，不禁心生怜惜之意，便想要照顾这个在鬓发中流露着高雅，浅笑中倾泻着矜持的女子。在飘飞如烟的苏州园林中，两个女子心生暧昧……

纸醉金迷，朝飞暮卷，繁华如昙花一现的背景，飘渺轻烟一般的故事，得月楼的狂蜂浪蝶的欢场薄幸，容府荣华的家道中落也只不过是一场繁华一场梦。这个在这个背景下的两个同性的爱情故事，没有深情，没有生死相随，没有苦苦抗争，这种感情始终是淡淡的，相依相偎，却不互诉衷肠，也不承诺。然而如花美眷，不过似水流年。前有翠花对二管家的隐隐心动，夜色中交谈的寥寥数语，醉眼似开还闭，潜藏风情万种，却骗容兰自己从未留意过他。后有帅气的刑志刚，给了容兰最真切的爱，却在两人的感情中撕开了一道狰狞的口子……然而二管家好刑志刚的出现，隐没，并未使两人就此默然，因为彼此互懂，所以慈悲，因为爱，所以相守。

影片最后，两人谈及曾经背叛的往事，却只剩一句“都不打紧了”。人生如梦，来也匆匆，却只需两人记得那年落英缤纷的园子里，两人笑语嫣然，合唱的那一首《牡丹亭》：良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?

《游园惊梦》读后感 篇3

以前喜欢看百家讲坛，印象最为深刻的就是于丹品论语。后来她在百家讲坛上也讲过昆曲。最近，我开始读她的这本书，又觉得收获颇多。没读这本书之前，我对昆曲了解甚少。只知道它是源自江苏昆山，戏曲之母，也仅仅只知道一句“不到园林，怎知春色如许”。但当我开始读这本书时，我才知道，原来昆曲里面的腔调有这么讲究，弯弯绕绕与起承转合。《游园惊梦》这一折故事原来有这么的曲折。谈到戏曲，其实我们这一代年轻人，对其知之甚少。

我们现在甚至无法再欣赏戏曲的美丽。于丹的厉害之处在于她能用最精准的语言，开阔的思维解释古人的思想情感，让我们身临其境，体会故事中的悲喜。字里行间，我才发现，原来昆曲是如此有魅力。它细腻，婉转，精致，能洗涤浮躁的心灵，能让我彻底静下心来，放下一切，走进故事，感受古人的情感，古人的智慧。书中说，昆曲可以代表一种慢生活，这种生活当中，有从容不迫，有至情至性，也有大彻大悟。

然而在现实生活中，我们每个人似乎都是行色匆匆，整天奔波忙碌却难得有闲暇去推开“园林”的那扇门去寻找内心最初的宁静。我希望借此能够时时提醒自己，不要心浮气躁，遇事从容冷静，多听听自己内心的声音。“情不知其何所起，一往而深。”我想昆曲的魅力就在于――能够让不管是否了解昆曲的人都能感受到并爱上它的那份宁静的古典之美！

《游园惊梦》读后感 篇4

初识游园惊梦，在课本上，在杜丽娘的感情里。我并不是一个扭捏的女子，只是因为喜欢，便借阅了夏达的《游园惊梦》，而我是真的不喜欢这种封面。虽然是暖色调的画面，但是水粉味太重，线条太过于凌厉，满树白花似雪，映衬着女子半面桃，我喜欢的粉色一深一浅的铺张开，晕染整个画面，如此的柔美竟让我不知所措。

而完美，本身就是夜幕下的一场烟火，刹那芳华，待看完这本书，合卷时，萦绕在心头的只剩无线唏嘘与惆怅。

闺蜜是一个美术生，她说每次看到夏达的画就会想起江南，而我在《游园惊梦》的故事里，没有看到江南的春光滟滟，也没有看到江南的水波涟漪，我只看到了夕阳下深园的闺阁。屋外桃红柳绿，似在等风来，看似触手可及，却始终隔着一帘幽梦。如此稀薄的光景，怎的都驱散不了心头隐绰的压抑。

文字在我心中是世上最奇妙的东西，用文字编织出来的世界让人无限遐想。在最深处，有种莫名的情感，品尽这世上的无可奈何与悲欢离合。

夏达是仁慈的，她的蝴蝶、她的花精、她的鹤仙都在最后的最后，藏着淡淡的忧伤。即使，没有心满意足，却也是心甘情愿的。

写到这儿，让我想到了沧月，他笔下的很多人，大多都是纵然倾尽这一生，也无法相拥。就好似，我明明在你的身边，却再也无法靠近一分一毫。

那么，即使挥斥天下，抬头可睥睨这红尘，俯首可指点这江山，又问何用？良辰美景亦无能，自此悲歌绕余梁。

蓦然回首，只有我在灯火阑珊处，而你我已咫尺天涯？

就似那裂帛，讲结局、人心都揉碎跟你看。就似鲁迅说，“杯具，就是将世间完美的事物撕毁给你看。”

春风过，芙蓉落，惊醒梦中爱人。只但是是一次风的叹息，便轻易吹散了小小的心思。

最初的邂逅总是完美的，无人可知命运的黑手捣腾出多少苍凉与悲伤。而我只愿，若长相守但是你拈花我把酒，酒醒后能否赏我好梦如初。

须臾与不朽，只在咫尺之间。

一场梦，也成就了完美的邂逅，亦成就了无尽的厮守。

看到这儿的你，是否也怀疑自己正身在梦中？如此，小九告辞了，让我们在梦里把酒言欢。

《游园惊梦》读后感 篇5

在我初读白先勇的《游园惊梦》的时候，我的第一感觉是很乱，不知道作者到底要表达什么东西，特别是里面的人物关系，真的是很混乱。但是，当我再度读的时候，我突然间就明白了，感觉出了作者所要说的东西。《游园惊梦》作者通过细腻地描写钱夫人去参加窦夫人的一次家宴的'全过程，展现的是得月台姐妹们凭美色才走进上流社会之后的沉浮、命运以及她们酸甜苦辣等人生况味，感悟人生如梦一场，虚幻缥缈。文中她们命运的相似、重叠和循环，不禁让我想起一首诗里说：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”不禁让我感叹人生如此的变幻无常。

从钱夫人的爱情上来说，起初她所谓的爱情不过是保障她生活的一种是手段而已。所以，当她还是青春年少时，她嫁给了已年近六十的钱鹏志，连妹妹也嘲笑她，可是这却让她在物质上得到了满足，她生活的风风光光的，每天锦衣玉食，可是在这锦衣玉食的背后藏了她多少的辛酸和无奈。她本应是享定了荣华富贵的，可惜她长错了一根骨头，物质上的荣华富贵已经不能满足她了，她还想要爱情上的满足，只可惜她和他的爱情靠不住。而现在她的物质也靠不住了，因为她可以依靠的人，已经禁不住时间的消磨而走了。她本可以在得月台唱一辈子的戏，然后嫁人，日子清贫却也安稳，可是她嫁人了，却是做了人家的填房夫人，享尽了荣华富贵，她本应该就这样一直的空虚的过下去的，可是她却爱上了一个她不该爱的人，爱情得不到，她本应该继续过着她锦衣玉食的生活的，可是她的生活的保障却没了，钱鹏志去了。一切都回不到过去，一切都在变化着。她在爱情上遭遇挫折，她在亲情上也是如此。当她嫁人时，她的妹妹，嘲笑她，钱鹏志可以当她爷爷了，她的心不敢有希望；当她发现她的爱情时，她的妹妹，她的亲妹妹，在她的心窝上又插了一把剑，让她的人生就此彻底的没有了希望，特别是在妹妹月月红明知道唱戏之人不可喝酒时，硬是要逼她喝酒，抢走她所喜欢的人，让她失掉了唱戏人最重要的嗓子和最喜欢的人。还有那旧日官宦世家的兴衰，兴，被人捧在手心，拱在心头，多得是阳奉阴违，以前的钱夫人筵前酒后风光无限，谁敢议论她是秦淮河得月台的蓝田玉，现在的窦夫人谁还会不给她面子；衰，别人看不见你，任你自生自灭，却是性情显露，现在的钱夫人没有了靠山，没有了人前一切的风光，没有了汽车，没有了让人眼前心里都羡慕的光环，谁还在乎她。议论她的过去，直直地揭她的伤疤，是她们的兴趣。兴！衰！总是有人欢喜有人忧的！总是不确定的，不可能一直兴盛下去，总会有衰退的一天，总会有代替你的那个人。

无独有偶，窦夫人的人生差不多也是这样的一个轨迹。她本应是嫁给任子久的，可是却被她的妹妹，亲妹妹抢了去。窦夫人和钱夫人的命运是相似的，她们的妹妹也是相似的。在这里，我们还可以看到，现在的赖夫人可能是以后的钱夫人，或是以后的钱夫人还不如现在的赖夫人，现在的钱夫人可能是以后的窦夫人，现在的徐夫人可能就是以前的钱夫人或者是赖夫人，而天辣椒和月月红两人可以看成是相同的一个人，不论是以前还是以后，都是这样，直到她年老色衰，最终孤独的死去。这一系列的人物，徐夫人----天辣椒和月月红----窦夫人----钱夫人----赖夫人，向我们展现了人生各个阶段的人生百态，更是让我们看到了世间的世态炎凉，“人生代代无穷已，人生年年只相似”。

在人生中，爱情不可靠，亲情不可靠，承诺不可靠，生命不可靠，权势不可靠，一切的东西都是那么的变幻莫测，让人捉摸不透，只能茫然地走下去，一直到生命的尽头。所有的一切都是虚幻的，都是不长久的，爱情，亲情，生命，权势，它们就像是海市蜃楼，美则美矣，却不真实，最终徒留下无尽的悲伤。在这一生中，可能有过希望，可能有过幻想，可是最终的一切只是梦一场，你好像没有能力去改变什么，只能是任命运的船带你到任何地方，可能有狂风，可能有暴雨，可能还会触礁。但是人生中纵有如此多的变数，却抵挡不住命运的安排，“人生代代无穷已，江月年年只相似”，也让我看到了人生年年只相似！

《游园惊梦》读后感 篇6

因为喜欢昆曲曼妙的身段，华丽的服饰，而爱屋及乌喜欢上了其雅致的戏词。于是乎《牡丹亭》成了我的至爱，汤显祖成了我心中的大师。

《牡丹亭》不管从结构、文辞还是从思想上来看，都可以算是一部巨著，尤其喜欢其中的《游园惊梦》一折，现在我就其中的一些东西来谈点自己的看法。

游园惊梦一开始，就是一曲【绕池游】，“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院”，如此如花美眷，却在深闺中锁幽怨，怎么不令人疼惜；良辰美景，却只能空对镜中容颜黯然伤逝，怎不令人同情。怎料深闺难锁春光，小春香在杜府发现了一座大花园，终于寻得机会游园，怎不令人高兴，终到一桃源深处，才不辜负这似水流年。

“【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”《游园惊梦》的经典唱段，一直被许多昆曲名家唱响，不知汤公是在一种什么样子的心境下写下的这句次，美轮美奂，一位二八娇娘，从未出来游玩过，看见春光无限美好，不禁发出一丝感慨。姑娘天生是爱美的，不知不觉倒要和满园春色比美了，好一个端庄秀丽而又不失活泼的杜丽娘。

因为长锁深闺，便爱煞这自然春光，于是乎就有“【醉扶归】你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。”虽然锦衣玉食，却最爱天然本色、自然美景，美得与万景争春，我们在此不禁慨叹杜丽娘的如花美貌了。

一句“春香，不到园林，怎知春色如许”写出了太守之女的无奈，多年来在封建思想森严的家庭中生长，每天所能做的就是刺绣读书，连瞌睡都不能打一个，心中有无限情愫都不能说出来，死气直逼青春，未料想清风吹皱一池春水，唤起了姑娘心中的无限生机。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”多美的景致，撩人春色，让人唤起了对生活的无数希望，春风吹醒了一位沉睡了多年的女子，重燃了她对生活的无数期待。

“【山坡羊】没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流传？迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天！身子困乏了，且自隐几而眠。”闲煞良辰美景，却有万般情愫涌入心头，难以消解，于是在无限春光中，以天地为被，自顾地小眠起来，不想梦中却碰见自己心仪的书生，于是就有了约会，一场惊天动地的爱情故事由此开始。

正是有了这场游园惊梦，才使得牡丹亭的魅力提升许多，这是杜丽娘反叛的开始，为了爱情，她挣脱牢笼，寻找自己的所爱，可能是现实中无法满足，只有在梦中才能完成，于是就有了杜丽娘那美好的“南柯一梦”，作者把这种梦现实化，才使得这部巨作有了现实意义。看过许多版本的昆曲“游园惊梦”，每次都能被演员们的表演所感动，但是还是觉得有很多演员还是没有演出原本的味道来，觉得现有最好的版本就是梅兰芳和俞振飞版本的“游园惊梦”，虽然梅兰芳是个男旦，但确实把那种深闺女子的端庄秀丽和不甘寂寞的心理描画得丝丝入扣，真不愧是大师。

单是游园中的一个身段，就忍不住要叫好了，常在闺楼待着，一看到如此美丽的景致，心情万分高兴，但是太守小姐的身份又使她不能像春香一样无限惊喜，只有通过神情和身段的变化慢慢察觉出她的喜悦。再就是惊梦中的那段，看见了一个俊秀少年，心中无比热爱，但是因为长期受礼教制约，杜丽娘不可能像其他女子一样，心中的感情她不能轻易表露出来，这个时候她的心理是有着很强烈变化的，我们只有在慢慢揣摩中才能发现。一个眼神告诉我们，杜丽娘这时候是“有点怕，但是又有点期待”，一个深闺女子的心境在此就一览无遗地展示在我们面前了。

看完“游园惊梦”，就被其中的美词吸引住了，而且暗觉其中的音律也是极美的，特别想沉静在其中，享受其中无限高雅的文人气质，感受其中无限美好的爱情故事，美仑美奂。

每次看明清时期文人写的剧本时就会莫名地感动，总觉得那是世间最美好的词句，现在的昆曲就是以当时的剧本为蓝本，然后再适当改变的，所以总是觉得昆曲是中国传统文化的瑰宝，所以我总是不自觉地燃起保护中国戏曲的愿望，希望中国人能在生活之余，多关注我们的传统文化，多关注我们的戏曲舞台。

《游园惊梦》读后感 篇7

牡丹亭观后感《牡丹亭》，乍看名字觉得应该是美好的爱情剧，看完才知道，其实想想也是，那是一个什么样压抑而不自由的中国，封建体制对人的残酷压制下，自由的爱情是不会有什么好的结果，只让人觉得，丽娘的回生美满，不属于她的时代，也不属于这个时代。

当时封建的社会，使得当时处于深闺中的的丽娘，内心多么感伤。她的感伤来自她发现了一个原本自由美好而自然的世界，她的心再也不会归之于礼教的枯寂了。这人间不会真正泯灭的是真情，是自由的渴望，是爱，是热烈的追求，是可以生可以死而死可以复生的追求，当发觉了真的自由，不自由的现实还有什么不能摒弃的呢？史载汤显祖每每写到动情之处便在后花园痛哭，世间为此自由献身的人有几何，世间懂得此般自由的知音在何处？汤显祖一生也只是在做梦，一生四梦而得意处唯在牡丹。他的知音是他所心造的丽娘，而剧中的丽娘或只有一个春香算得上理解同情，那个柳梦梅，美好得让丽娘觉得他的不存在，存在的柳梦梅是在梦里，我们的丽娘多么渴求，唯有奋不顾身地为梦而死了。丽娘觉得值得去死。不自由毋宁死。这句话有多么贴切。

丽娘绚烂的春天游园惊梦，在凄凉的中秋黯然魂消，死前万般惆怅地悲吟：

轮时盼节想中秋，

人到中秋不自由。

奴命不中孤月照，

残生今夜雨中休。

痛哉痛哉！在弥留的最后一刻，丽娘深深向母亲涕零拜别，以谢养育之恩，这个细节，却有万般滋味，情与理难言的感动，丽娘不会是以为自由的现实先知者，丽娘不作激烈的抗争痛诉，丽娘不哀怨任何人，这般花花草草有人恋，生生死死随人缘，酸酸楚楚无人怨，丽娘不哀怨任何人。她的热烈的幻梦和渴望的自由只属于她自己。在深深拜别的刹那，让人潸然泪下。

“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，不独伤心是小青。”这是名为冯小青的女子临终的绝笔。你死前的最后一句话，“但愿那月落重生灯再红”，几复悲吟，那个时代少有人懂得你的心。你的回生不在你的时代，你的回生只属于未来一个自由的春天。到了那一天，古中国真正自由的美好时刻，满园春光，群芳争艳，芳草如茵，梅花已经凋谢，而牡丹花开正好，我会告慰你，愿你安息……

《牡丹亭》读书笔记

李琨

明代杂剧家 吕天成 评《牡丹亭》：“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！” 《牡丹亭》作为明代传奇发展最高峰的标志，除了本身的文学魅力之外，词曲间还隐含着更多内容——汤显祖对时代的批判、对女性的认知、对人本身的重视、对至情的宣扬……《牡丹亭》虽已穿梭百年，其光芒却依然不减，就其历时性传播及当代意义的分析的必要性凸显出来，或许可为文学经典的传播提供借鉴意义。在本读书报告中，我将从四个角度分析、总结读《牡丹亭》后的感受。

中国古代婚恋观

“年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。”此句可知，杜丽娘此时已十六岁，到了及笄之年，却并未举行“加笄”的成年礼，因为明代女子许嫁后才可举行笄礼。从古代民俗学角度而言，加笄意味着亲长对少女的监护结束，少女的婚恋权力被大众认可，且像杜丽娘般官宦人家的女子，出嫁前必须举行成人礼，否则不得成婚。在阅读的过程中，可以发现丽娘的唱词中多次提及自己的年龄（第十出《惊梦》、第十四出《写真》、第二十八出《幽媾》）。所以杜丽娘在唱词中反复强调自己的年龄，是为了为自己“早成佳配”寻得合法依据。

不得不说，宋元明清时期，女子早婚早嫁已是社会普遍现象。明末清初学者张履祥说：“古者男子三十而娶，女子二十而嫁，其婚姻之订，多在临时。近世婚娶已早，不能不通变从时。男女订婚，大约十岁上下，便须留意，不得过迟，过迟则难选择。”由此可见女子早婚是明清民间普遍的习俗，曾经“女子二十而嫁”的理论逐渐站不住脚，与时俱进为“通变从时”，丽娘之呼声也有了现实基础和理论依据。

但丽娘的父亲杜宝却不承认女儿已经情窦初开，断然否定并予以驳斥。“【老】看甚脉息？若早有了人家，敢没这病。【外】咳！古者，男子三十而娶，女子二十而嫁。女儿点点年纪，知道个什么呢？”（出自《牡丹亭》第十六出《诘病》）杜宝用记录先秦礼制《礼记》中的规范来教育当代女子，不愿女儿早早出嫁，与他根深蒂固的门第观念有关——他决心要把女儿培养成“名门一例”，以确保来日“父母光辉”，光宗耀祖。

对婚嫁时间持不同意见的实质在于女子无婚姻自主权，女性地位的低下。女性并不是一个独立的个体，而是一颗棋子。个人的意志情感并不重要，价值在于对整个布局的作用。女性自己不能决定自己的命运、拥有选择的权力，只得听从安排，委屈意志。《礼记·祭法》有言：“众生必死，死必归土，此之谓鬼。骨肉毙于下，阴为野土。其气发扬于上，为昭明，焄蒿凄怆，此百物之精也，神之著也。因物之精，制为之极，明命鬼神，以为黔首则。百众以畏，万民以服。”这种说法所服务的，正是以“尊祖敬宗”为支柱的宗法制度。虽也承认人“含天地阴阳之灵，有哀乐喜怒之情”，但绝不主张个性的发挥，而是强调必须垂范以节，克之制之，服从家国利益；婚姻文化中，则须导之以孝祖，终之以治国，也就是“崇高天地，虔敬鬼神，列尊卑之序，成夫妇之义，然后为国为家，可得而治也。”探究明朝女性的地位，便不得不提对明代女性贞节的要求，在宋明理学、三纲五常的思想迫害下，她们被要求贞洁高于生命，人格遭受了严重压抑。据董家遵先生统计，明代守志的节妇有27141人，是历代节妇综合的45倍；殉身的烈女有8688人，是历代烈女总和的14倍，可见明朝女子被压抑折磨到了何种地步。

已多次明示丽娘年龄，为何又提起及笄？固然非作者闲笔带过——而是为了以合理的婚俗反抗残忍的礼教，强调人欲，对抗封建统治下对女性的压制。汤显祖在《牡丹亭》里涉及到的关于女性的社会问题，体现了他对女性独立人格和人生价值的认识、对实现正当欲望的渴求与期盼，肯定了人的尊严和价值。

汤显祖的至情观

五代词人韦庄的《谒金门》一词下，汤显祖也评价道：“情不知所起，一往而深。‘闲抱琵琶寻旧曲’，直是无聊之思。”提起牡丹亭，最有名的还是《牡丹亭记题词》中的这段话“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这一句作为凝练的主旨句，将汤显祖的至情思想从整体分为三个阶段：情起（“情不知所起”）-情深（“一往而深，生者可以死，死可以生”）-情至（“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”）。

“情不知所起”，汤显祖是否真的不知情从何起吗？实际上，丽娘的情起并非偶然，而是有一个缜密的过程：花鸟逗引、诗经感化、对镜自怜、游园慕春。《礼记·乐记》中有言：“人心之动，物使之然也。”强调外在环境对主体的影响和干扰。分析这一过程可发现，汤显祖呼应了中国传统文化中的“物感说”。只是他在此基础上将物的范围扩大，延伸到客观教化上来，具体而言，则是丽娘的闺房视野。

“情不知所起”，是汤显祖“至情”思想的一部分。《牡丹亭》通过丽娘与柳生之间萦绕在生死虚实中仍无法断绝的爱情，完整的展现了汤显祖的“至情观”。情，人人皆有，贯穿在所有的文学作品中；而至情，是有情的最高境界。宣扬纯粹的真情，由汤显祖在《牡丹亭》的咏叹中独家演绎，作出阐释。至情观不仅贯穿着汤显祖整体的艺术思想，更是在明末清初与作为官方思想指南的程朱理学针锋相对，反对“存天理，灭人欲”，肯定人的正常情感和欲望，提倡汤显祖本人所坚信的“情”与“真”。也许就是因为这样的至情所在，即使《牡丹亭》诞生于明万历二十六年，但仍能在今天让我们仍流连于文字之中，引起我们情感的共鸣。

自我意识觉醒

明代戏曲理论批评家 沈德符 《顾曲杂言》中评道：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”另一部著作《西厢记》中，崔莺莺由于性格之故，在追求爱情的道路上不会不顾一切，她深知自身力量有限，难以与外部势力抗衡，因此，崔莺莺的“情”主要靠外力推动，为两人的感情发展扫除障碍。而与西厢记中崔张爱情靠外力推动不同，杜丽娘之情由内而外生发，在追求情的过程中是主动的——这便是杜丽娘自我意识觉醒的象征。

杜丽娘自我意识的觉醒离不开内外两方面的推动力。分析外因，自然离不开当时的时代背景。汤显祖所在的明代，资本主义萌芽冲击了自给自足的自然经济，新经济形态的出现为思想革新做好了铺垫。杜丽娘之父是固执封建家长的代表，以自己夫人甄氏为范管教女儿，情腐儒陈最良为丽娘讲书，丽娘被强行灌输各种“闻见道理”。而陈最良的第一课《诗经》首篇《关雎》，没有授以封建妇德的坚定信仰，反而触发了少女对情爱的渴望。在宋明理学的蒙蔽之下，有压迫就必然有反抗，以李贽为代表的针砭时弊的思想家涌现，肯定人的正当欲望，反对封建理学对人思想的封锁与控制，助推当时的社会前进，为紧闭的思想空间打开窗口。汤显祖在《光霁亭草叙》中说：“童子之心，虚明可化。乃实以俗师之讲说。一入其中，不可复出。使人不见泠泠之适，不听纯纯之音。”汤显祖受李贽影响较大，其中的“俗师之讲说”和“薄士之制义”就是李贽所提出的“闻见道理”的具体化，批判后儒的经学说教。可见当时理学之高压，思想之禁锢。汤显祖一生仕途不顺，满腔热情考取功名却被官场的阴暗打退，无法实现个人价值。在李贽等人思想的影响下，他的思想中包含许多与时代格格不入的激进成分。汤显祖将其注入杜丽娘的形象之中，贯穿在封建礼教对一个鲜活生命的摧残里。美好的梦境与残酷的现实形成了巨大的反差，苦闷而彷徨的花季少女生命力喷薄而出，唤起对自我价值的关注与认知。

分析内因，一方面是戏剧中人物性格塑造的需要，另一方面是《牡丹亭》隐含的哲学思考：探寻人为什么而活。《牡丹亭》与《西厢记》相比，悲剧色彩就更加明显。杜丽娘游园美景时联想到自己的人生境遇便发出哀叹，现实中的强烈的失落感最终在梦里得到弥补。仅观戏剧情节本身，杜丽娘跨越生死几经波折所渴求追寻的也许只是柳郎，只是爱情，但其实并非如此——还有她一直被忽视禁锢的青春，以及生的意义。她的痛苦和失落表面上源于青春的渴望，深层来看，她的苦痛和失落则是源于这一哲学问题，源于作为人，一个独立个体的自省——自我意识的觉醒。思索人存在的价值，重视人本身，与文艺复兴时期之后西方文艺作品以“人”为中心的精神主旨更为贴近，这也是我国戏剧影视未来需要持续着力发展的方向。

《牡丹亭》的历时性传播及当代意义

汤显祖曾言：“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”自我评价说服力不强？明末文人张岱在《嫏嬛文集》中赞道：“灵奇高妙，已到极处。”传至清代，著名文人李渔更是称其“脍炙人口”“意深词浅”。《牡丹亭》以其独特的价值流传至今，除了其原本的剧本外，还出现了各种改本、评本、戏曲、影视等表现形式。

明清时代，《牡丹亭》的文本传播集中于评点本、改编本以及其对明清时期其他文学作品的影响。评点本中较为突出的是三妇评本。不仅印证了牡丹亭一直盛传与闺阁女子间，还是古代女性涉足诗词、戏剧评论的凤毛麟角。改编本众多的原因在于牡丹亭由于作品自身的限制，搬上舞台无法完全按照原本演出，基于舞台表演的要求、条件，对其词曲、结构进行了一定改动。上述都是牡丹亭在古代的直接传播行为。牡丹亭以其独特的魅力对明清的许多戏曲、小说作品产生了一定的影响。据不完全统计，受其影响的明清传奇多达七十余本，再次提及或引用其中语句的小说话本更是不胜枚举。连文学巨制《红楼梦》也多次提及（第二十三回《牡丹亭艳曲警芳心》中黛玉侧耳细听牡丹亭）。由于社会制度和社会结构的限制，明清时期的牡丹亭主要以文本传播为主，明代亦有昆曲演出和清唱，清代戏曲表演折子戏盛行。

近代，《牡丹亭》成为昆曲的代表曲目，以舞台演出的传播形式为主。现代，随着经济、社会的不断发展，传播媒介不断更新，经典的昆曲形式也重新整排编演，作为中国传统文化的代表走出国门，电影、电视剧的表现形式也使人们燃起对这部经典著作的兴趣——《牡丹亭》在新时代焕发着自己的活力与生机。

从最初的文本传播和戏曲传播，发展到后来现代的影视传播及更丰富直观的舞台表现形式，《牡丹亭》的传播方式越来越多样化，加之作品本身的思想深度、艺术魅力以及在历时性传播过程中所积累的新内涵，使得经典本身穿越百年，依旧能被不同年龄、不同爱好的受众接受，而未失传。从文化传播学的角度来看《牡丹亭》历时性传播的当代意义，应在坚守经典文本的文学、诗学价值，理解作品涵义的基础之上，采用多元化方式传播文学经典，与时代特点、热点相融合，不消解其本意的前提下创新演绎方式、利用方式，保持作品的生命力与活力。

文献参考：

[1]李琦.中国传统戏曲海外传播策略初探[D].北京外国语大学,2016.

[2]张雪莉.《牡丹亭》评点本、改本及选本研究[D].复旦大学,2010.

[3]王燕飞.二十世纪《牡丹亭》研究综述[J].戏剧艺术,2005(04):33-43.

[4]田甜.《牡丹亭》的明清女性读者群研究[D].复旦大学,2009.

[5]宋俊华.牡丹亭:从“至情版”到“青春版”——一部昆曲经典的建构、重构与解读[J].文化遗产,2009(03):34-41+132.

昆剧牡丹亭观后感300字

1、用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。 2、 用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。 3、优美的文字和唱词，情景交融地委婉地表达了主人公伤感情怀，成为千古绝唱。

关于昆曲的观后感～

观看昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，整场戏下来我就像是作了一个华丽的梦，当然，也是因为“外行看热闹”的缘故吧，说一说我这个外行人看过热闹之后的一点想法吧。

我对该剧的编剧很感兴趣。我觉得现代人写古典戏曲的唱词很不容易，要有深厚的文化修养，飞扬的文采，还要熟谙戏曲韵律，不知道新编戏曲的唱词都是谁所作，如何创作?

窃以为，《关汉卿》的剧情设计、唱词都挺好，基本表现出关汉卿的性情形状，又把他的代表作穿插其中(感到庆幸的是选修的“戏曲与中国传统文化”刚好讲到关汉卿，剧中涉及的一些典故才不至于摸不着头脑)，还不乏插科打诨逗乐观众，印象深刻的是那个怀才不遇的跟班的叹息，戏班到官府找关汉卿的对话(特别是那群女戏子唧唧喳喳，“不能够哇!”好可爱)，这一点在我看来是很重要的，小细节的幽默，或者说低级一点，搞笑，只要不是过份的恶搞，对于任何文艺表演(戏曲、话剧、电影)都是很好的点缀，即使是正剧也不例外，它们毕竟要服务观众、赢得市场;从表现生活的角度来说也是不可或缺的，再残酷的现实中也总能找到一点乐子、一抹亮色啊。我国传统剧目中到处可见穿插的俏皮话、逗乐段子，中国人并非缺乏幽默感，只是不知为什么现在似乎很少见，比如我们的电影就没有西方的有趣。

想问：1.那个督察大人纯属新编?他最后那一句“你是个好女人!”挺奇怪的，有什么特别的意义吗?2.前面大段渲染表现了珠帘秀的愁闷无奈、“思嫁衣”，所以，当她终于如愿以偿却选择放弃的转折显得很突兀勉强，头重脚轻。

引起我遐想的是——关汉卿和珠帘秀究竟为什么没有结为夫妻呢?剧中演的是两人醒悟离不开杂剧，否则失去了人生价值和追求，离开了舞台，沦为愚夫蠢妇，我想这还是合乎情理的。我猜想，两人一定是情投意合，心有灵犀，难觅知音，然而这种心灵上的契合是否已经高于爱情?或者是柏拉图式的爱情……两人为了维系这珍贵美妙又说不清的感情，会不会从未表达过爱慕，不曾想过结合?还是因为现实条件的阻挠?珠帘秀在关汉卿心里是及其特别的，如同宝玉心中的林妹妹，剧中也表达了这层含意, 关说珠在他眼里是下凡的仙女，飘然于世不染红尘，虽“眠花宿柳无数”而到了“四姐”跟前，“一动绮念便觉是亵渎” 是不是他觉得这份浓浓的，爱怜，仰慕……复杂真挚的感情不是婚姻能承载的?……

另外，笛声醉人，唱曲(不晓得是什么调)也都很好听，服装华美——总而言之，我挺喜欢《关汉卿》的。

《牡丹亭》读后感

认真品味一部名著后，你有什么总结呢？需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。到底应如何写读后感呢？以下是我为大家整理的《牡丹亭》读后感范文（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《牡丹亭》读后感1

倘若要感受真挚浪漫的爱情，那必然要品读牡丹亭这部作品了。它于1598年创作，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，其中细腻华美的语句和主人公之间美好执着的感情让人沉迷其中，感叹万千。其全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦"，足见其成就之高，并且流传于后世，特别是当中的经典名句即便在今日也是脍炙人口，让人津津乐道。

故事的女主人公是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，她游园的时候触景生情，回来后在睡梦中与男主人公书生柳梦梅在牡丹亭幽会，从此一病不起，与世长辞，其埋葬的墓地建为梅花观。书生柳梦梅机缘巧合借宿观中，偶然拾得杜丽娘殉葬的自画像，才惊觉这就是自己在梦中梦见与自己牡丹亭幽会的女子。夜里杜丽娘的魂魄向书生说明原委，于是柳梦梅掘开坟墓，杜丽娘得以起死回生。俩人结为夫妇，相伴前往临安。后来虽然两人遇到重重困难险阻，但他们克服难关，感情坚定，得到终成眷属的圆满结局。

读完此文，我不仅为他们感情得以圆满而欣慰，同时特别钦佩杜丽娘追求真爱的勇气。

她为追求理想的婚姻所作的舍身忘死的斗争，反映了女子对爱情的向往，更具有反封建的意义与价值。我们知道，杜丽娘所处的正是封建思想严重的家庭，父亲希望杜丽娘成为一位淑女，也就是在家相夫教子，做贤妻良母，遵守相应的道德规范，一切都被人为的教条所束缚，没有思想的自由，与世隔绝，压抑自己的心愿。确实如此，古代的女性在男权社会里个性无法解放，只能将失去自由的苦闷与抑郁埋藏在心底，久而久之也就麻木了，不知是可恨还是可悲。但杜丽娘则不同，即使周围布满了封建的枷锁，她仍然顽强的抵抗，特别是在梦中与书生幽会的心理愿望就反应她渴望自由的强烈诉求，最后宁愿死亡都要追求自己心中的爱情，值得人们歌颂。也正是她坚持的精神和执着的态度，才让她能克服世俗建起的重重障碍，最终获得她想要的幸福。这部作品正是反映了封建礼教对人们思想的摧残，鼓励女性思想解放，具有很强的时代魅力。

不得不说，这动人心弦的爱情故事与汤显祖华美的词藻是分不开的，我尤其喜欢里面的几句经典话语。其中一句就是"情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。"爱情就是生死相依、生死相随，情之所至，刻骨铭心。为爱情飞蛾扑火，即使可能没有好的结局也要奋勇一搏，这才是人间的真情。

牡丹亭用圆满的大结局激励着无数真爱的人们，"情不知所起，一往而深"，爱情就是这般奇妙，又这般动人心魄。也许爱情的前方道路有着许多不为人知的因素阻挠着我们，但如果我们有着杜丽娘这般不畏生死，坚强勇敢的决心，那么有情人终将突破阻碍，终成眷属。

《牡丹亭》读后感2

《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。

无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。

杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧？

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的`理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。

《牡丹亭》读后感3

有一本书最好是在静晚上读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好是在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好是在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

偷偷然折起最后一页的书角，我询问自身：梦究竟是什么？于丹说，梦只事关情结，只事关一个人心里的体会。汤显祖却道：梦里之情，何苦非真？天地岂少梦中之人耶？而我想说：梦非常简单，便是摆脱深闺大院，恍然间，见到哪个真实的自身，捡起那份遗落的本真。直言不讳罢，原先姹紫嫣红开遍，似如此附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事哪家院！这便是我对《牡丹亭》深刻的怀想。

杜丽娘，这位生在官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所叙述的爱情小故事所触动。梁梦里，见一书生柳梦梅持柳求爱，此后欢度良辰，幽会牡丹亭畔。殊不知天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。人死之后，其妈妈将她葬在花苑的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画轴，忆起梦里佳人。他不管不顾开棺处死的风险，掘开杜丽娘的墓葬，让她起死回生。几经曲折，两个人最后兴得皇上赐予婚缘，此后相随相伴，相识恩爱。假若缘定三生，就算穿越重生存亡，教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不一样，它没有皇家宫苑，没有金盆玉石，仅有那芍药花开，杏花雨落，青桥青石板，满园春色，也有那一段梦回千转，相思不相负的爱情。也许假如丽娘不摆脱那深闺大院，没有看到袅晴丝吹来闲院落，摇漾春如线的风景，这一段爱情是否会锁进封尘中，不容易出现呢？不，它会出现。因为它的身后有二颗脱去凡俗的心。这便是《牡丹亭》交给我非常幸福的美好。在哪个宋明理学抑制，封建社会胁迫的时代里，杜丽娘释放个性化，追求幸福，是福还是祸？我讲，是福。封建思想让她从唯唯诺诺越来越固执英勇，勇于为爱情舍弃性命，敢于在朝堂以上据理辩驳，慷慨陈词。仅有为随意，为信心拼搏的优秀人才会越来越至情至理。我想这至情至理便是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘找寻本真的刚开始。实际上，每一个人心中有缺少不上本真，缺少不上真实的自身。丽娘不应该甘于礼教，因此她超越自我，寻找幸福；林逋不应该求生在污秽的官场，因此它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于荣华富贵因此他逐梦青山绿水，无拘无束。请相信，人有时候会很微不足道，微不足道到眼瞳在清亮也会被别人当做冰穹，光辉立在身旁，却没法被庇佑，但人有时候会因为微不足道而强劲，要是他坚信自身，超越自我，实际上人的本真很强劲。

我想，我该再次打开第一页，由于爱情的小故事没有终点，自身的完成没有终点站。今夜，也是一静夜。

《牡丹亭》读后感4

在她之前，是崔莺莺，在她之后，是林黛玉，她们何其相似，而又不能苟同，她是杜丽娘。

父母之命，媒妁之言，普普通通八个字却拆散了多少姻缘，为什么有情人终成眷属可望而不可及，为什么相爱不能相守…没有人回答，因为理学不允许，因为礼教不允许。

古往今来，若说有情女子，当提丽娘。“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！”她的人生第一课是《关雎》，古人以为这是后妃之德的歌颂，是女子的闺范读本，但殊不知在丽娘眼中，这分明是一支恋歌。她正值青春，为何要日日身居闺房？她偏要走出牢笼。

“圣人千言万语，则要人收放其心，着甚春伤？”，丽娘偏不。游园见柳生，见后又惊梦，不到园林，又怎知春色如许，不出闺阁，又怎知相思如许。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”如花美眷，似水流年，丽娘怎甘在幽闺自怜？父亲却怜女儿无知，“少年女子，最不宜艳妆游空冷无人之处”忙训春香，殊不知丽娘心中燃起的情分岂是春香能够阻拦。梦醒，便寻梦，最撩人春色是今年，“去小庭深院，去小庭深院！”丽娘自是寻梦心切，白日青天，却叫人抓不到魂梦前，痴儿自叹，“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”寻也不见，寻也不见，从此时时春梦里。

梦回人杳，闺深魂销，丽娘“泪儿几曾干燥”，可怜消的人憔悴。“春香，记起来了，那梦里书生，曾折柳一枝赠我。”短暂欢喜却转心焦，“则怕呵，把俺年深色浅，当了个金屋藏娇”，日思夜叹，因何一病，起到半年。父忧泣，忙请人禳解拿药，可奈，“世间只有娘怜女，天下能无卜与医！”。人间奔忙，只为阴阳，折柳情人不在，谁能禳解。

不颦不笑，哀哉年少。“世间何物似情浓，整一片断魂心痛”，冷雨幽窗，灯落人亡。丽娘一病，终是魂归冥，魄归泉，人间不见，阎浮殿里，冥判其阴司数未该，魂魄任来归。

彩云扶月上，青鸟闲来往，丽娘寻的柳卿，冥界人间穿行，柳卿亦起深情，长夜难过，无眠清坐。“夜传人鬼三分话，早定夫妻百岁恩”，柳生欲复丽娘生，此生只为丽娘人，行到丽娘身没处，手披荒草看孤坟。可叹情缘，沧海不负桑田，牡丹亭内，人又如故！“我便是柳梦梅，小姐，好生将息去。”

叹情丝不断，梦境重开，久尘埋，又出烟花界。丽娘妻柳郎，“柳郎，今夜方知有人间之乐也。”

“喜的一宵恩爱，被功名二字掠开。好开怀这愈酒三杯，放着四婵娟人月在，立朝马五更门外，听六街里喧传人气概。七步才，登上了寒宫八宝台。沈醉了九重春色，便看花十里归来。”，闺阁不知戎马事，丽娘不知。丽娘走上朝廷，才知道它比冥殿可怕。

三生石上看来去，万岁台前辨真假，姻缘姹，一曲终了，“状元柳梦梅，除翰林院学士，妻杜丽娘，封阳和县君。”牡丹亭下，千愁万恨已过，有情人还魂情人应。

圣人理学，封建礼教，强压的是人性，人可无情？情可应缚？丽娘的爱情偏要循心，哪怕三年埋土下，亦要寻郎，死亦要复生。书中所言，“情不知所起，一往而情深。生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

但凡提到丽娘二字，总不免想起黛玉，二者皆活在封建礼教下，所谓的爱情从来不被世人认可，婚姻大事，定当听从父母，或门当户对，或为联姻之棋子。像丽娘追求梦梅，像黛玉渴望宝玉，丽娘的反抗胜过崔莺莺，而黛玉，又胜过丽娘，只是丽娘的反抗有果，她最终得到了幸福生活，而黛玉却含恨而死。

有多少压迫，就会有多少反抗，封建之“理”又怎能大过“情”这一字，可终究，一句“存天理，灭人欲”，一句三从四德，还是离了多少鸳鸯，还是让普天之下少了多少爱情佳话。无论是谁，都没有阻挡有情人终成眷属，阻挡人们向往幸福生活的权力，也没有束缚女子，束缚大好年华的理由。

一曲牡丹亭唱尽世间多少凄凉和荒唐，世间何物似情浓。

《牡丹亭》读后感5

高中买了西厢记没看完，只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿，每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当，书我已经还了，我不能够说出在具体哪个地方我如何如何，大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛，犯得着大费周章铺演成戏么？但这也只是暂时的。故事是建立在一系列巧合之上的，所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意，觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外，甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点，比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢？恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒，恰巧就让陈最良碰上，如果没碰上呢，就不会进梅花庵，就不会进那后花园，戏也就完了。

这类不可思议的碰巧的事层出不穷，我直想真要来实践一番，还不得要NG几百万次才可能有一次成功？不过，故事就这么安排了，就这么巧，咱们也不怎么追究了。可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。杜家有良好的家教，我对杜宝的印象也不错，对妻女都很有感情，也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口，我以为会使出什么妙计，不想就写两通信去打发溜金王和他夫人，不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼，在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来，起死回生，柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了（这很有违于当时的风俗传统），我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠，力排众议，坚持理性判断，不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生，换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉，风纲纪常的考虑不能说绝然没有，但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派，还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。

回转头说一下柳梦梅，柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白，他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳，身体虚弱，急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了，百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊，当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了，结果证明是有效的，这说明陈最良三代传医名不虚传之外，更雄辩地说明了柳生果真一壮男子也。还有在中山岙见宝打秋风，淮城闹宴顶撞杜老爷，没几分勇力是做不到的。

相当久一段时间之前，R跟我聊到杜丽娘跟柳梦梅，当时我未曾读过原著，对故事很不了然，心中惭愧。看得出R是以为我自应当知晓的，那时我不够坦诚没说我不曾读过牡丹亭。而今读罢，身心舒畅。其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。