芳华里面跳的那个类似芭蕾的舞蹈是什么舞蹈(芳华沂蒙颂完整舞蹈)

《芳华》里跳的就是芭蕾舞，是芭蕾舞剧《沂蒙颂》，《沂蒙颂》是一部四场芭蕾舞剧。1973年5月16日，由中央芭蕾舞团（当时的剧院名称为中国舞剧团）首演于北京天桥剧场。

1975年八一电影制片厂摄制的同名舞台艺术片在国内公映。该剧以1947年沂蒙老区的拥军故事为题材。

扩展资料

芭蕾，起源于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法兰西，兴衰于17世纪-19世纪的法国，鼎盛于19世纪末的俄罗斯，并于20世纪从俄罗斯走向世界各地，形成意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。

其审美标准为“三长一小一个高，20公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教。”芭蕾是一种尚礼尚雅的欧洲古典舞剧艺术，符合欧洲古典美学。其诞生与发展一直贯穿着“国际主义基因”。

是现在很流行舞蹈形体舞绒花，好多成人舞蹈学校都在教授这个，网上有几个版本的，还有

芳华舞蹈《沂蒙颂》目前为止跳的最棒的，真是太美了！

那是中国舞，中国舞包含中国民族民间舞、古典等 绒花 天鹅湖 Adagio [意][阿达若]
慢板。原意为缓慢地、安详地。意、美、苏教师采用的术语,用指:①课堂教学中扶把或在中间做的一些组合——由缓慢、文雅、连贯的动作构成,用以训练控制、平衡、稳定的能力,腿脚、手臂和躯干的和谐协调以及优美的舞姿。
②古典五段体双人舞中的第二段,往往带有抒情性格,其中女伴在男伴扶托下表演缓慢的动作,显示文雅优美的线条和平衡稳定的姿势,或完成一些没有男伴扶托就无法完成的复杂动作和舞姿。

Arabesque[法][阿拉贝斯克]
基本舞姿之一。名称源自摩尔人的一种叶片状连续花纹图案。舞姿为单腿半蹲或直立,另一腿往后伸直,与支撑腿成直角,双臂成与此相应、和谐一致的姿势,从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做,也可以在飞行(跳)中或转身中保持不变，是古典芭蕾中最为优美的舞姿之。

切凯弟体系:

①第一阿拉贝斯克——一腿直立支撑,另一腿向后伸直,与支撑腿成直角,上身微微前倾,胸腰往后弯,后背用力挺直,肩和跨在同一直线上。不拧肩,不掀胯,上身正对前方,两肩切忌耸起。与支撑腿同侧的一臂前伸,另一臂往后,略低于前臂,位于后腿上方,双手掌心向下。眼望前伸的一臂,指尖处于两眼间中点的延长线上。

②第二阿拉贝斯克——同第一阿拉贝斯克,但两臂交换位置,与支撑腿同侧的一臂往后,另臂前伸;头稍抬起,略转向观众。

③第三阿拉贝斯克——同第一阿拉贝斯克,但两臂往前方平举,与支撑腿同侧的一臂略高,:指尖处于两眼间申点的延长线上。

④第四阿拉贝斯克——同第一阿拉贝斯克,但改用离观众较近的腿作支撑腿,半蹲;用力挺直后背,上身斜对观众;与后抬的腿同侧的一臂前伸,另一臂往后,两臂均微曲。

⑤第五阿拉贝斯克一与第三阿拉贝斯克相似,但离观众较远的一臂往上抬起,高于另臂,并改用离观众较近的支撑腿,半蹲,上身斜对观众。第四、第五阿拉贝斯克如以左腿为支撑腿,上身朝向台右前方,如以右腿为支撑腿,则朝向台左前方。

法兰西学派:
①敞开的阿拉贝斯克(Arabesque Croise)——离观众较远的腿直立支撑,另一腿后伸与支撑腿成直角,上身稍前倾,与支撑腿同侧的一臂往前抬起,另一臂与后伸与后腿平行。舞台演出时可加各'种手式。

②交叉的阿拉贝斯克(Arabesque Croise)——同上,但改用离观众较近的一腿为支撑腿,与支撑腿同侧的一臂前抬,另一臂后伸。

俄罗斯学派:
①第一阿拉贝斯克——离观众较远的二腿直立支撑,另一腿往后伸直,与支撑腿成直角(或大于,直角),上身前低fE香用力挺直,句支撑腿同侧的臂前伸,另一臂往旁打开,掌心向下。

②第二阿拉贝斯克——同第一阿拉贝斯克,但与支撑腿同侧一臂尽量往后,另一臂前伸,头转向观众,后背挺直略成弓形。

③第三阿拉贝斯克——靠近观众的腿直立支撑另一腿后抬90。上身前倾毛支撑腿同侧的二蕾往后打开,另一臂前伸。

④第四阿拉贝斯克——同第三阿拉贝斯克,但改为与支撑腿同侧的一臂往前伸,另一臂后仲至躯干后面,后背用力挺直,拧腰,上身往离开观众的方向转25。,头转向观众。

Attitude [法] [阿蒂迪德]
原意为姿势、姿态。芭蕾基本舞姿之一。支撑腿可直立或微蹲,也可站脚尖或半脚尖,另一腿往前或往后弯曲抬起。据传系意大利舞蹈家卡尔洛·勃拉齐斯参照乔万尼·德·波洛格纳的作品一一古罗马商业之神墨丘利雕像设计的。按演员躯干与观众构成的不同角度,又可分为交叉式的、朝正前方的和成45度的阿蒂迪德等。

Alance[法] [巴朗塞]
摇摆步。用指轮流交替变换重心，从一脚到另一脚的左右摇摆动作,很像华尔兹舞步。站五位,右脚在前。半蹲，右脚向旁擦出,同时左腿轻轻跃起；右脚落地半蹲,同时脚成后sur le cou-de-pied，头和上身随之向右倾斜。然后左脚在后半脚尖落地,右腿稍稍提起,成前sur le cou-de-pied,上身保持正直。随即右脚在前落地半蹲,同时左脚成sur le cou-de-pied,上身倾斜。接着向左做对称的动作。如加上手臂动作，可使向左右摇摆的动但更为明显。

Developpe[法][代弗洛佩]
原意为伸展。基本动作名。动作腿从五位经吸腿——脚尖沿支撑腿滑动,提到膝处,慢慢往前、往旁或往后打开成某一空中开位，并控制停于空中。到达最高点后,落下成五位。在扶把练习中,用以训练平衡,使腿能在任何角度停住,并保持一段时间。离把时可成crose、efface、阿拉贝斯克等姿势；两跨要保持平齐,与演员面对的方向成直角。切凯弟体系中,动作腿伸展前吸腿时,绷脚尖,点于支撑腿膝盖内侧;俄罗斯学派则点于膝盖前面或后面。

Fouette[弗韦泰]
原意为挥鞭。用指一腿抬起在空中急速划圈的单腿转。可从支撑腿前面或后面经过,也可以躯干为轴,从一个方位转到另一个方位。分大、小两种:小的弗韦泰由前挥至旁、后,可在地面做,也可站半脚尖或带跳做;大的弗韦泰可带跳、立脚尖(releve)或在转身中做。据传,意大利舞蹈家列尼扬尼在18世纪80年代所创作。起初只做14个,后发展至32个。1940年澳大利亚的罗文娜·雅克森在墨尔本曾创121个的纪录。

Glissade [法][格利沙德]
滑步。一脚从五位出发滑向指定的方位,另一脚往同一方位收拢的滑行动作。滑出的脚的脚跟必须比收拢的脚的脚跟先落地。常用以连结其他动作。五位半蹲,动作腿往旁或前、后擦地滑出一步,身体略微跃起,移重心至动作腿,半蹲,另一腿绷直经擦地收回成五位半蹲。按开始和结束时脚的位置和滑行方位的不同,可分为往前、往后、往后收、往前收、前、后六种.可换脚或不换脚做,也可以立脚尖做。

Pirouette[法] [皮鲁埃特]
原地旋转。用指一脚立脚尖或半脚尖,以此为支点所做的完整的旋转。其动力来自蹲和手臂动作的配住吧'要求演员具备平衡能力。动作时必须将支撑腿的脚失用力紧贴地面,以增大支撑面积,帮助身体稳定。"起法"要靠双臂用力,不能靠身体或肩的描搐，以打开的一臂领先,另一臂接上以补充动力;旋转中要固定看某一点。可往外或往里旋转若干圈，直至支撑腿脚跟落地为止。往里转时,动作腿一般在支撑腿前coupe收五位结束；往外转时则在支撑腿后coupe。动作腿提起成sur le cou-de-pied,法兰西学派主张低于小腿肚,意大利学派则主张高于小腿肚。大的原地旋转(grand -),用一腿抬起成大二位往外旋转。每转一圈,支撑腿都要踮蹲一次。在一连串的旋转申,动作腿也可由大二位逐渐下降成sur le cou-de-pied。

Tour en l’ air[图尔·昂·莱尔]
空中转。从半蹲直接往上跳起,同时转身一圈或两圈,前后脚互换位置,落成五位半蹲,跳时用两臂协助往上跳起,转时头部要固定看某一点。可结束在各种不同位置上,如大二位或单腿脆地等,也可连续做几个空中转。 练芭蕾，要认真 如果不认真动作也不做到位 腿会很快粗起来， 一位脚 五位脚 三位脚 一位手 二位手 三位手 1.掰脚:就像这样— —,两脚向外掰成一条线,膝盖尽量不要曲2.提腿:一只手扶住坚固的东西,1脚一只在后,另一只脚蹦直在前,蹦直的脚向你的侧身踢,手也跟着往上抬,可重复左右脚3.抬腿,侧躺在地上,两手撑起上身,双脚一上一下重叠,上面的脚尽量的往头上踢,重复左右脚

1、阿拉贝斯克”Arabesqe（法语）

芭蕾基本舞姿之一。舞姿为单腿半蹲或直立，另一腿往后伸直,与支撑腿成直角，双臂成与此相应、和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做,也可以在跳中或转身中保持不变，这也是古典芭蕾中最为优美的舞姿之一。

2、“挥鞭转” fouette （法语）

指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。

3、“大劈叉”Grand ecart

芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。臀部与双腿呈直角，躯干笔直。双腿笔直，绷起脚背。（劈叉很难，但熟能生巧。首先呈跪姿。一条腿向前，膝盖弯曲。另一条腿尽力向后伸展，前提是不造成损伤。很快，你就可以劈到180度。）

扩展资料：

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。

作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　　芭蕾舞的手位:
　　学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：
　　一位手

　　手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
　　二位手

　　手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
　　三位手

　　在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
　　四位手

　　左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。
　　五位手

　　左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
　　六位手

　　右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
　　七位手

　　右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

　　结束

　　双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。
　　芭蕾舞的脚位:
　　芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。
　　一位脚
　　两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。
　　二位脚
　　两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）
　　三位脚
　　一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。
　　四位脚
　　一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。
　　五位脚
　　两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。 芭蕾基训的动作
还是足尖的基训

芭蕾基训：
最最基础的
1、芭蕾手位
国内芭蕾手位基本全是七位手
2、芭蕾脚位
国内芭蕾脚位基本分为五位脚

足尖训练的话，要有足尖鞋。但是足尖基训需要有舞蹈基础，要有练习过的“脚背”，否则很难.....

如果只是练习形体的话，建议先从芭蕾的七个手位开始练习。然后练些把上动作。在土豆网搜索“北舞附中一年级基训”或“军艺一年级基训”可以找到适合你练习的动作。