《芝加哥》：华丽舞台与美妙表演的视觉盛宴和心灵冲击，你怎么看(芝加哥电影有哪些)

《芝加哥》是一部黑色幽默电影，以20世纪20年代芝加哥的浮华为背景，讲述了一个荒诞而发人深省的故事。

在因谋杀被监禁后，两位歌舞女主角罗西和凯莉对此案大做文章，争夺报纸头条和英俊迷人的律师比利·弗林的青睐。在比利的帮助下，他们成功利用媒体炒作将舆论引导到自己的优势，最终被无罪释放，成为当红明星。

《芝加哥》拍摄于2002年，也是一部歌舞片，改编自同名音乐剧《芝加哥》。这部电影由罗布·马歇尔执导，比尔·坎登编剧，凯瑟琳·泽塔·琼斯、蕾妮·齐薇格和理查德·基尔主演。

2003年3月23日，在第75届奥斯卡颁奖典礼上，芝加哥获得了最佳音效、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳制作设计师、最佳女配角和最佳影片等六项大奖，成为自1968年《雾都孤儿》之后第一部获得奥斯卡最佳歌舞片。

歌舞片强大的商业和口碑气势让人想起它的风采，于是有评论说:歌舞片将迎来复兴。

影片以20世纪20年代的芝加哥为背景，当时的社会是一个“魔弹理论”(一种关于媒体强大效应的观点)的社会。

受19世纪末“黄色新闻战”的影响，媒体在哗众取宠的基础上，注重对犯罪、丑闻、绯闻、离婚、性的报道。虽然黄色新闻在新闻战中逐渐失利，但黄色新闻已经悄然成为当时新闻报道的主流。

20世纪初，芝加哥是美国仅次于纽约的第二大城市。

虽然美国政府为了改善当时的社会风气，关闭了红灯区，然后颁布禁酒令，但芝加哥依然是爵士、歌舞、狂欢、恩爱男女的天堂。

高犯罪率也使芝加哥成为一个真正的暴力城市。《芝加哥》的文本叙事艺术主要以人物为基础，可以分为两条线索:

一个是“罗克西线”，幼稚，梦想成为明星——发现被骗，犯罪杀人——第一次坐牢，看到社会——与人合作，蒸蒸日上——运筹帷幄，演技娴熟——策划成功，无罪释放。

这部电影讲述了罗西的成长历程。一开始她只是天真的想通过一个买家具的男人的网络，走上舞台，自由的唱歌跳舞。

众所周知，这个男人欺骗她只是为了她的美貌，甚至在对她失去兴趣后还和她打了起来。一怒之下，罗西选择杀了那个出轨和她玩的男人。后来罗茜被捕，被告知可能会被吊死。

在监狱里，她逐渐了解了社会的欺诈、贪婪和腐败，罗西逐渐成长为一个懂得真正生存手段的人。律师比利利用媒体，转错就对，成功实现了她之前努力过却无法实现的目标——成名，最终被无罪释放。虽然罗茜在获得自由后一度跌价，但她最终以凶手和监狱的名义实现了在舞台上唱歌跳舞的梦想。

另一条是“凯利线”，高高在上——危机打击——嫉妒——挑衅——态度转变——竞争进攻——合作共赢。确切的说，“凯利线”应该是凯利和罗西的关系线。

凯莉一开始是罗西的偶像，她在其他人之上。她第一次见到罗西时，给了她一种专横的态度。当罗茜逐渐成名，比利开始青睐罗茜时，她感到了危机，她的嫉妒开始制造麻烦。在罗茜召开新闻发布会之前，凯莉假装善意的警告罗茜，其实是想把新闻发布会搞砸。幸运的是，比利的控制力足以控制整个舞台。

当凯利发现自己无法挽回整个局面时，她开始寻求罗西的合作。这时候双方的地位都变了，凯利成了一个被动的人。一开始，罗西不信任凯莉。后来他们被无罪释放后，因为共同的梦想和利益，最终化敌为友。芝加哥的舞台艺术魅力

电影的类型是歌舞，舞台上的歌舞表演最能体现电影的特点。舞台上的表演不仅讲述故事，还在同一个空间中结合了灯光、音乐、舞蹈、色彩等一系列视听元素。

这部电影总共有12场舞台表演，每场都是一个华丽的篇章。导演罗布·马歇尔通过剪辑和巧妙的穿插将情节与歌舞结合起来，使观众在情节的道路上徘徊了一会儿，在歌舞的世界里徘徊了一会儿。

值得一提的是，现实和舞台的剪辑几乎都是通过相似性剪辑完成的，这也是影片流畅的原因。比如影片的第11分38秒，手电筒的“光”和舞台的“聚光灯”之间的自然过渡，就取决于光的相似性；

第23分08秒，通过水滴和脚步声的节奏，在极其安静的环境中，自然接受了《监狱探戈》的表演；

在第51分钟和第58秒，罗西的自我报告也被她在狱中母亲的“笑声”和台下观众的“笑声”之间的相似性联系起来。

与灰暗的现实世界形成鲜明对比的是，片中的叙事歌舞表演场景都是色彩饱满、热情洋溢、生机勃勃的舞台天堂，给观众带来视觉上的反差。

让我们欣赏几个经典的舞台剪辑，体验芝加哥的舞台艺术魅力:

经典之作，监狱探戈——经典的舞台表演

这部监狱探戈是整部电影最大的舞台亮点。

声音的节奏，舞台的灯光，舞蹈的震撼恰到好处，画面的优美让人有感动的感觉。

伴随着水滴滴答的节奏和靴子的步伐，声音开始有节奏的出来，“砰砰，六，咯吱，呃-呃，西塞罗，李普希茨”，每个字都是从不同的人嘴里说出来的，后面跟着这六个女杀人犯的镜头。

这六个不同的词，作为六起命案的关键词，引出每个人犯罪的原因，用不同的舞蹈演绎犯罪过程。

这个舞台的基调依然是耀眼的红色，红丝带(献血的象征)此刻是他们手中杀人的工具。

唯一不同的是乌克兰女性的表现。首先，她的整个表演都是用白光来演奏的，这是千千万万朵红花中的一朵小白，很突出。其次，他们都承认谋杀，但只有这个外国人一直强调自己是无辜的。这里也为后面的“无辜者的死亡”奠定了基础。

纵观演出，这六种女装都有捆绑元素，比如丝袜，吊带。

昏暗的灯光下，每一个铁笼子所造成的视觉压迫感，都把阴郁的基调渲染到了极致，阴郁的现实是一个被理性、秩序、伦理所束缚的世界。

虽然在这个笼子里，他们杀了人，但他们可以大喊“那是，但这不是犯罪，因为他们完全活该！”他们用有力的舞蹈跳出内心的愤怒。

经典二，提线木偶

本来是罗茜的发布会，结果变成了木偶戏，给了比利几个镜头，在舞台顶端微笑着控制整个表演。

然后把镜头转向手里的傀儡记者，他们都乖乖的在比利的带领下，毫无反抗。

当然，主角罗西也是众多木偶中的一个。其实罗西所说的话，从一开始就是比利编的。

在以山小姐为代表的主流媒体的呼应下，其他媒体也纷纷陷入其中，于是案件的关注度越来越高，舆论的方向也朝着传线者所期待的方向发展，戏剧性的无罪辩护从一开始就获得了巨大的胜利。

当罗西和凯莉达成一致，最终登上芝加哥舞厅进行一场著名的演出时，故事的剧情在最后的歌舞中再次被推向高潮。

先看两个人表演的抒情唱法，几乎是根据罗西的真实生活。突然，抒情的音乐戛然而止。相反，他们沉迷于爵士音乐和舞蹈，然后是黑色幽默道具枪。

众所周知，他们两个刚刚开枪打死了被判他们的人。现在他们不仅无罪释放，还成为聚光灯下的明星。他们还拿着比杀人时大几十倍的枪支作为特殊道具，用自己的犯罪行为作为噱头来提升知名度。

在这场讽刺性的表演中，观众“毫不吝惜”地鼓掌。

以上舞台剪辑其实只是全片的代表。其他的，比如一开始凯莉想说服罗西和她一起表演，罗西的审判舞，比利对法官和法庭的辩护过程，都是相当有艺术魅力和分析价值的。

无论是镜头的运用，场景的布局，人物的动作，音乐的协调，灯光的效果，都融合在一起表达主题，给观众带来视觉冲击和听觉震撼。

用视听手段来表达故事文本，此时的视听语言比简单的文本叙事更强大！

与传统音乐剧电影中美好爱情的主题不同，《芝加哥》将谋杀、压抑、欺诈、贪婪、腐败等元素融入这部音乐剧，使其具有创新性和当代性。

20世纪20年代的芝加哥，夜总会的盛宴，麻木无耻的看客，腐败的“付出必有回报”的监狱之花，被现实击碎了名利梦想的罗茜，被男人背叛而毅然用暴力解决问题的凯莉，每个人鲜明个性的塑造，电影色彩的对比，都折射出那个时代的亵渎、浮华躁动和黑暗腐朽。

这部电影似乎也有一些女权主义的色彩，但并不完全是女权主义。就像监狱里探戈一节的分析，他们的服装都是捆绑的。他们虽然挣扎，但还是逃不出监狱。毕竟，这两位英雄最终在比利·弗林的帮助下出狱，并获得了巨大的声誉。

当然，大众传媒也要深刻反思电影塑造的媒体形象，提醒自己的社会责任。

这部电影给我们带来了华丽的舞台和精彩的表演，同时也把歌舞片这种集技术与艺术、情节与现实于一体的电影创作类型带入了我们的视野，以一种清新活泼的方式带给人们视觉盛宴和精神冲击。

非常棒，说这个表演给我们带来了很好的视觉盛宴，也看出演员为了自己所热爱的事情，不断的努力和发展，带给了我们最好的自己，所以非常赞同。 我认为《芝加哥》这部影片是一场非常完美的视觉盛宴，它带给人类的视觉享受和听觉盛宴都具有很高的艺术造诣。是一部非常经典的剧作。