《我的父亲母亲》影评(《我的父亲母亲》镜头分析)

        由鲍十的小说《纪念》改编成的电影《我的父亲母亲》是张艺谋执导而成的，体现了一个纯洁爱情故事从小说到银幕转变的关键变化过程，如同大部分的电影改编，需要对情节作一些调整，但在本片变得是某些故事情节，不变的是骆长余和招娣之间含蓄的爱情。本片主要讲述了生子接到父亲去世后的消息赶回老家准备后事，后来得知父亲母亲的初恋故事，便理解了母亲，将父亲的遗体抬回了家的美好爱情故事。本片不仅仅以极其饱满、反常规的色彩带给观众强烈的视觉冲击，其独具特6色的声音背后都坚持了生活的真实和叙事的抒情。

      每一种电影模式都有一种特定的剧作方式。《我的父亲母亲》本身即代表了一种电影模式，因此也需要一种特殊的剧作方式:巧妙的平衡场面调度（如招娣孤独地在田野的小路上无限的徘徊）、叙事、旁白（如影片中生子的画外音，对画面起到凝练和提升的作用）、音乐（如本片中三宝作的《我的父亲母亲》插曲，以同一曲调，不同的表现方式，包括笛子、钢琴、小提琴，随着音调的高低起伏，不同的感情色彩也随弦动而缓缓流淌而来。

      面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，唯配与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣达到精神层面的升华。本片中的音乐凝聚了最深刻的思想和最深沉的情感:而张导恰如其分地抓住这一效果，运用声画统一，使其主旨达到精神层面的升华。影片中始终贯穿着作曲家三宝的《我的父亲母亲》音乐，与片名相得益彰，它的表现形式有笛子、钢琴、小提琴，都符合了招娣对爱情执著的人物形象并渲染出当时的某种氛围，紧扣主题，带给观众一种“曲同而情异”的感受。音乐分别出现在妱娣等待长余的小路上、跑去教室的小路上、做饭织布的时候，随着曲调不断地升高，妱娣的心情也与之吻合，达到人物精神层面的升华。本片始终如一的曲子与张导的另一部电影《活着》中，也是自始至终贯穿着同一首曲子《lifetimes》产生了共鸣，展现了张导不变的电影风格。

      本片中色彩的冲击力与音乐共同构筑银屏空间，推动叙事，塑造了独具特色的艺术形象。影片反常规的色彩运用:现实用黑白色调，回忆用彩色调，父亲去世的冰冷现实与美好回忆形成强烈的反差，使影片极具艺术张力，突出强调了父亲与母亲之间淳朴含蓄的爱情。影片从黑白色调中父亲母亲的一张黑白合照逐渐推移色彩饱满的美好回忆中，这种创新的电影技巧与《泰坦尼克号》有着异曲同工之妙:摄像机逐渐推移至Rose的眼镜，展开了对轮船上美好往事的叙事。这种外在的语言形式（由远及近），赋予被摄主体恰如其分的表现意义，使画面具有更加明确的指向性。

      细节决定成败。在妱娣与长余相遇初期，两个人之间总有一段距离，这时镜头以妱娣为视角，张导利用远景来表意，徒添两人爱情的朦胧感；当长余走进妱娣时，镜头大多以慢倍速放，这时镜头的缓慢变化，使画面产生节奏缓、造型风格多变的特色，进一步表明长余与妱娣爱情的淳朴执着。另外，张导运用了较多的特写镜头:妱娣给长余盛饭用的瓷碗、妱娣织的“红”和长余送给妱娣的发夹，表层含义上是贯穿影片的线索，但深层含义上，这三样东西恰巧是长余妱娣之间爱情的象征。

      影片主要以展现父亲母亲纯朴真实、感人至深的爱情为主旨，同时赞扬了那个年代的中国式含蓄感情，妱娣年少时跑着追随教室里长余的声音与年老时蹒跚地追随着教室里‘长余’的声音形成对比，在结尾处，黑白色调与彩色相互交叠，儿子与长余的声音相伴相生，最终落在了彩色片上，展现出导演在冰冷现实与美好回忆的正面选择倾向。

      张导将艺术性与人的感情展现的淋漓尽致，以强烈的探求渴望的主体意识去观照并独特表现出人物精神的反思。他认为:人类的感情是相通的，人类某些共通的情感不分民族、不分国界，感动你了，你就喜欢了。