《梦里花落知多少》这部书，它是围绕怎样的一个故事来写的(梦里花落知多少林岚贱)

《梦里花落知多少》是三毛写的一本书，主要记录了三毛和丈夫荷西的爱情故事，讲述了一对平凡夫妻不平凡的故事。

作为一名女作家，三毛内心敏感，她对自己未来的另一半要求是成熟稳重，能够包容她的神经质。但是阴差阳错，她遇见了荷西。荷西比三毛小了整整八岁，而且，他也没有三毛想要的成熟稳重。三毛刚开始，对这个相貌伟岸，深情款款的西班牙人并不感冒，但是荷西凭借着执拗的坚持，终于打动了三毛。

有时候，除了成熟稳重的人，年轻热切的人也会包容你的神经质。荷西一直将三毛照顾得很好，两人在撒哈拉沙漠组成夫妻，两人恩爱度日，如一对平凡的夫妇。但是意外却没有放过他们，在汹涌澎湃的海浪前，三毛一直惴惴不安，她预测到荷西会出事。

鉴于这种强烈的预感，三毛将每一天都当作与荷西相处相爱的最后一天，后来，荷西意外溺水离去。这本书讲述的内容正是这一阶段，三毛的心境，她从绝望、伤痛悲伤，开始慢慢自我救赎，缓解自己的心情，再到重燃希望，勇敢的热爱世界。

三毛的这段经历以及带来的感悟都在书中的文字里流淌。她写了一些出名的爱情箴言，比如：毕竟，先走的是比较幸福的，留下来的也并不是强者。爱到底是个什么东西，为什么那么辛酸那么苦痛，只要还能握住它，到死还是不肯放弃，到死也是甘心。

《梦里花落知多少》用细腻的笔触，刻画了三毛在经历丈夫荷西去世之后的苦痛和心境，同时在这种苦痛中，心灵得以救赎升华的心路历程。其实，读完整本书，给人最大的启示莫过于：爱的力量是伟大的，是生活中最普通平凡的爱，可以让一个人走出人生低谷，重新踏上人生的旅途。

《梦里花落知多少》是当代作家郭敬明创作的一部长篇小说。小说以北京、上海等大都市为背景，讲述了几个年轻人的爱情故事，故事情节曲折，语言幽默生动，大量的引入口语与通俗幽默的比喻。 主人公是一些即将走出校门的大学生，在成长的过程中，友情、爱情都在经历着蜕变。小说一经出版便在市场上取得重大成功，销量上成为2004年全国文学类畅销书第一名。
《梦里花落知多少》中几乎所有的人物都是都市中成长的独生子，有快乐的林岚，有任性的闻婧，有典雅的顾小北，有率真的火柴，还有善于打拼的微微等等。“他用华美的笔调催生出寂寞感伤的花朵”，这使作者的小说虽然有阳光和欢笑但也处处弥漫着忧伤的味道。这些人往往会因为孤独有很多离不开的忧伤。林岚的骄傲让她不懂珍惜；闻婧在孤独中往往以作弄人为乐，最终遭到报复；顾小北的优越家世，使他懦弱没主见；这些悲哀遇上这些人物，看似是作者的设计，实际上作为“80后”自身人物，作者深熟这种悲哀，把它设计到小说的人物中，很有可信度。孤独的另一个表现就是不合群的敏感。为了衬托出这一孤独，郭敬明的《梦里花落知多少》整篇作品从头到尾，从故事内容到情节安排，从人物性格到文字语言都为这种孤单找好了气氛烘托。文章开篇就以林岚与顾小北分手以后的故事入手，把二人的过去和现实若隐若现于整个作品的情节发展中，二人的心有灵犀与往事的悔恨感伤、现实的无奈痛楚弥漫其间。尤其是小说以精干帅气高雅的陆叙被暴打身亡、痴情义气的白松失意吸毒、率真不幸的火柴锒铛入狱、懦弱忧伤的顾小北被情人诱骗又背叛结尾，更使这种忧伤的意绪达到了高潮。 这本书围绕的是主人公的爱情故事写的，把主人公的学生时代和初入社会时代的故事写得非常详细，能够让人回想起自己青春时代的一些往事，我非常喜欢这本书。 《梦里花落知多少》记录了荷西意外去世后三毛的孀居生活，共二十三篇，展现了三毛渐渐走出人生低谷，再次坚强面对生命的心路历程，这段时期三毛的文学创作也达到了高峰。[1]
书中记录了三毛与荷西在撒哈拉沙漠结婚，白手成家的生活，而此时她的文学创作生涯也随之开启；后来移居加纳利群岛后，三毛的生活渐趋安定，她的创作也达到了很高的水平；再后来，荷西在一次潜水时意外去世，三毛的心灵受到巨大创伤，人生陷入低谷，一段时间后，三毛再度出走，游历中南美洲，开始新的生活，而这段经历，也使她的文风发生了一定的转变。 这本书主要围绕着年轻人，友情爱情都在慢慢的发生着一些变化，随着时间的流逝，生活改变了很多。

这是一本画家诚恳地谈论绘画的书。

《纽约琐记》大约是陈丹青90年代后期出的第一本散文集，包括他在纽约所见的绘画同行和画展，这是我想了解的画家陈丹青，一个中国人，古典主义的造型功力扎实，跑到西方去瞻仰自幼膜拜的大师真迹，却发现那一路已经只存在于博物馆中。中国人反而继承了西方的古典，在“艺术家就像蟑螂一样多的”纽约，在商业生意经的画商和还沉溺在抽象表现主义荣光的评论人中间，古典主义画家如何继续画下去？陈丹青写了画家的交往，“如让 雷诺阿所言，一个法国农民和一个中国农民之间的话题，会多于他和法国金融家之间的话题”我尤其喜欢他写他的堂吉柯德式的画室同伴奥尔和另外一位登上正途的（被美术馆接纳和承认）画家坦希的散文，文笔有点像北岛，但是绘画和文学的现代化问题，毕竟有所不同，这是一个你在同城的美术馆中能轻易看到卡拉瓦乔、伦勃朗，鲁本斯真迹的城市，但卡拉瓦乔的学徒永远会是当代美术圈的门外汉。

《纽约琐记》这部书，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。

这部书主要围绕的故事就是想要告诉我们，在不同的世界应该去改变自己，或者是重新塑造自己。然后去迎合社会。 围绕着一个画家的生活去写的，这个画家是经历了很多的事情，里面有很多对美的感知。 这本书主要是围绕在纽约发生的一系列的小事写的，从这本书中我们也可以看到在纽约生活的一些乐趣，还有一些烦心事。