香港电影男子被关在铁笼子里扔到血池中变成了骷髅，这是什么电影，好(十部顶级雇佣兵电影)

林小楼的《凤凰王子》

土豆视频

27分50秒

重地雇佣兵 国语

动作
年代：2016
地区：美国
演员： 史蒂文·席格 史蒂夫·奥斯汀 宋琇萱 莎莱娜·鲁瓦耶
导演： 凯欧尼·韦克斯曼 我和你同样再寻找，你先去看看小侠龙卷风里面有没有，我还没看，但是有个记忆是那个电影，记不清楚了 林小楼的《凤凰王子》 我不知道我在找的是不是和你是同样的电影。。。我找的那个电影带有古装神话色彩。女主好像会法术，然后剪下纸片扔到水里，就变成了鱼，可以传递消息。她一直在帮助一个小孩。然后电影快完的时候，小孩的父亲被关在笼子里，就是跟你说的那样。 血滴子

首先就是时代不同了。香港电影的时代是一个百花齐放的时代，不仅仅是周星驰代表的搞笑电影，成龙代表的动作电影，还有周润发代表的英雄电影。这些电影使得香港的电影引领着大陆的发展，大陆电影逐渐向香港电影靠拢，随着香港回归和大陆开放的进一步发展，香港电影开始走向了衰落，因为人们的审美趣味变了，变得更加多元化了。

还有就是大陆的追赶速度快。大陆现在的电影或者电视剧的制作能力那是直接跟好莱坞对接的，直接将香港的电影甩在了身后，当然，不是说香港电影就没有好作品，而是整体上大陆的电影水准已经赶上甚至是超过香港的了，战狼系列的逆袭就是一个很明确的例子。

第三个是观众的口味挑剔了。以前的香港电影到了大陆，那就是一个词，风靡！现在的大陆观众欣赏口味不再是粗茶淡饭了，而是精致西餐了。香港的一些电视剧或者是电影依然采取了节省成本的方式，这个显然已经不符合大陆观众的审美了，大陆的一些电视剧已经可以输出到国外了，例如《甄嬛传》。

这个也不能说是香港的电影的没落，只是香港电影的换一个新的模式了，这个模式与大陆的模式是不一样的，更多的是港式电影特有的内容，不知道大陆的导演或者是制作人会不会借鉴香港的这种模式，要是可以的话，会不会是大陆引领着香港的发展呢？

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

1.脑残电影导演的增多

影视经济衰退，喜剧变成了孩子的，那些愚蠢的笑话，不能让我笑，只能让我觉得看这部电影很尴尬，我不知道他们怎么敢拿出来?长时间不接触香港喜剧，愚蠢、低俗。如果电影的成功或失败是由少数人控制的，而不是所有的观众，那么衰落是不可避免的。

2.香港电影的市场在哪？

当然是内地。九十年代内地互联网刚起步，我们啥也不懂。为回归和讨好香港，政府加大两地交流，免费引进港剧港片，这样才给香港电影大力发展空间，我们由于视野狭小，疯狂地爱上他们的“时尚”，更促使港片的发展。所以他们允许“良莠不齐”可以大胆创新。
而现在香港已经回归了，政府就不需要额外“照顾”了，自然没了优惠政策，且网络的发展，我们可以接触到更时尚的好莱坞，也没有必要死磕港片。以前很喜欢香港武侠剧里的配乐，现在才知道全是国外的。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
故设此题目，大家共同探讨。 1.脑残电影导演的增多
2.老导演不思转型
3.由于香港的回归 幕前幕后的电影工作者被才大气粗又xx不堪的大陆电影制片厂的挖掘
4.韩国电影的崛起 ,其实不算崛起，只是这年头观众也开始脑残了。

其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星
也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人
不注重培养新人
结果
明星会老的,导演的才华也会尽头的于是
终于衰败了...............这还用说吗
回归了 创作 环境 不自由了
并不是说香港　采取　了什么　具体　措施　限制　创作
而是　整个　潜意识　的影响其实香港不光是电影衰落,电视、音乐全面下滑。貌似香港娱乐的黄金时代已经过去，风光不再了。跟风太多
没有内涵
粗制烂做
经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。
香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼——只要收拾好某有权的人就行了。
于是香港电影就这样了。

香港电影的市场在哪？当然是内地。九十年代内地互联网刚起步，我们啥也不懂。为回归和讨好香港，政府加大两地交流，免费引进港剧港片，这样才给香港电影大力发展空间，我们由于视野狭小，疯狂地爱上他们的“时尚”，更促使港片的发展。所以他们允许“良莠不齐”可以大胆创新。
而现在香港已经回归了，政府就不需要额外“照顾”了，自然没了优惠政策，且网络的发展，我们可以接触到更时尚的好莱坞，也没有必要死磕港片。(以前很喜欢香港武侠剧里的配乐，现在才知道全是国外的）
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
总之，现在除了大导演拍港片，想发展就要依靠内地的金钱，也就受限制，不是纯粹的了。 没有人发现香港似乎到陈可辛之后几乎就没有新的成功导演诞生了吗？ 当然现在可能游乃海等出来了。 我认为本来香港电影就是一个东方的奇迹，一个弹丸之地的香港理论上也不应该有如此发达的电影工业，他自己根本支持不来。中国的崛起开放，让外国人能直接地了解中国不用通过香港这座桥梁，香港面对的市场已经改变了，再上90年代的香港经济开始走下坡，投资商锐减。烂透的商业电影工业又阻碍电影的转型，这么一折腾，把一大批不成熟的年轻的新锐力量都淘汰了，只剩下那帮老家伙。越是老一套固步自封，电影的寒冬就越寒冷，不停的恶性循环最终导致香港电影的衰落。

我认为是香港的回归，使一大部分有才华的演员导演通通移民了
新一代的演员很多都是我们不怎么接受的，这样就给电影造成了一种真空状态，加上内地市场的挤压，很多香港演员把目标描上了内地这块黄金地。在内地政府的统治下，很多人也不敢说话 跟拍现实的片子了，于是大家就失去了兴趣，繁华下流着的是跟我们一样的沉寂，还有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，无法取悦现在观众的口味，我相信只要香港电影可以重新进行定位以及转型的话，内地电影是是没有多大竞争力的。 1、盗版VCD、互联网BT摧毁了香港电影工业最关键的外销市场（台湾、东南亚）。
2、电影人才流失，好莱坞、大陆挖走了许多电影香港电影专才（成龙、李连杰、周润发、吴宇森、袁和平、程小东、关锦鹏等）。

一个城市的文化发展是紧随着经济发展的。香港的经济发展已经不再有往日的风采，那么作为文化代表之一的电影产业自然也会跟着衰落。

（1）香港没有那么繁华了，经济状况与以前辉煌时刻相比，差距很大了。要拍摄一部好电影的成本非常高，而且以现在电影行业，动则几个亿的拍摄资金来说，不是那么容易的。

（2）香港的电影以前的市场都是面向亚洲，以前的很多亚洲国家经济条件不是很好，也没有拍摄很多好的电影，给了香港电影产业很多的机会。但是现在整个亚洲的发展很快，不单单是中国，还有其他的国家，电影拍摄的也非常好，比如泰国和韩国电影，都很出色了。

（3）经济发展没有那么好，人才就不会往那里流动。以前香港经济好，各种人才都去香港发展，自然电影行业也有很多的人才可以发掘。现在中国内地的经济发展那么好，几乎好多人才都是来内地寻求机会，很多香港的电影人士也纷纷北上寻找机会。

（4）现在人们可以接触到全世界各地的电影，对比是来自全球的。除了宣传那些生活内容，还要有更多的技术要求。不再单一的看某一类型的电影。以香港警匪片和喜剧片，市民文化等等为主题的电影不再是唯一选择。

香港电影的悲哀啊1990 年代后期，香港电影业急剧滑坡。尽管有古惑片的流行，1996 年首轮港产片的总收入仍下降到 629101353元，比起1995年的 898054149元下降了29.95％。到1997年，总收入继续下降为 54475万元，1998年为40870万元；超千万票房的影片票房总额，1996年为 26468 万（24 部），1997年为25224万（14 部），1998年下降到了19618万（10部）。香港电影在好莱坞高科技大制作和自己的大量粗制滥造下失去了大量的市场，包括东南亚市场，同时也受到日本、韩国电影的影响，大量电影资金流失，电影人青黄不接，出现了前所没有的颓势。 九七的临近也加剧了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多资金大量的从电影业撤出，大部分人还是观望的态度，于不安和担忧中期盼着转机。凡事都具有两面性，香港电影面临低谷正好是一个大浪淘沙的时刻，之前的大量跟风和粗制滥造的作品减少了很多，电影圈在某种程度上来说被“提纯”了，留下来的电影人开始重新寻找市场的切入点、探索全新的电影表达方式、规划香港电影的新未来。很多原来商业化模式下难以见到的电影纷纷崭露头角。比如，陈果的《香港制造》，以清新、真实的记录风格用平民化的视角关注边缘生活。 另外一个令香港电影衰落的原因是电影人青黄不接，1993年吴宇森成功进军好莱坞后，先后有周润发、成龙、李连杰、杨紫琼、袁和平等去好莱坞拍片，香港电影的大量中流砥柱远走他乡，电影人才瞬时出现了真空。此时也出现了一些新生代的电影人，在市场不景气、人力资源缺乏的境况下，为香港电影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是坚守香港的中坚导演之一。这一时期的香港黑帮片中弥漫着一种混乱末世的悲哀和命运无常的感伤。