我曾见过许文强是什么歌?(歌曲《谁》dj)

歌曲：谁（DJ何鹏版）

改编歌词：

我曾见过许文强，我曾见过武大郎。

我曾见过唐三藏，我曾见过牛魔王。

我曾徒步去月亮，嫦娥教我打麻将。

我曾跑到太阳上，支起架子烤全羊。

不是我跟你吹，我家鸡有三条腿。

一脚能把蛋踢碎，驴都被他踢报废。

我说话你别吹，我家狗去过南非。

它跟狮子去约会，每晚枕着我入睡。

改编方式

一般分为两种。

有一种改编，就是给一个现存的作品重新配器，不改变整体的和声进行、织体结构、曲式结构、整体风格特点。（例如，把莫扎特的交响曲改为几件乐器的重奏曲；或李斯特把贝多芬的《第五交响曲》第一乐章改编为钢琴曲）。

这种作法与1930年代和1940年代把大批作品改编［而且经常以通用改编曲（stock arrangements)的形式出版］为小编制乐队演奏相类似。

还有一种改编，是一种实质性的再创作，这不仅体现在了配器方面，这种改编不仅体现在了配器方面，其和声、织体、曲式结构及风格特点（比如，里姆斯基－科萨科夫对穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的修订）。

抖音我曾见过许文强是什么歌歌名：《谁 (DJ何鹏版)》歌手： 雪十郎
歌词赏析：

谁的苦酒敬月光

谁的真心喂豺狼

谁的梦想在流浪

谁的青春不迷茫

谁把热血染残阳

谁把诗集装行囊

谁把汗水熬成汤

谁把脚掌磨成钢

谁是我 我是谁

时光变成了盗贼

惊扰少年英雄梦

掠走天真和无畏

爱过谁 恨过谁

我们错过谁和谁

岁月犹如东流水

鲜衣怒马追不回

谁的苦酒敬月光

谁的真心喂豺狼

谁的梦想在流浪

谁的青春不迷茫

谁把热血染残阳

谁把诗集装行囊

谁把汗水熬成汤

谁把脚掌磨成钢

谁是我 我是谁

时光变成了盗贼

惊扰少年英雄梦

掠走天真和无畏

爱过谁 恨过谁

我们错过谁和谁

岁月犹如东流水

鲜衣怒马追不回

谁是我 我是谁

时光变成了盗贼

惊扰少年英雄梦

掠走天真和无畏

爱过谁 恨过谁

我们错过谁和谁

岁月犹如东流水

鲜衣怒马追不回

谁是我 我是谁

时光变成了盗贼

惊扰少年英雄梦

掠走天真和无畏

爱过谁 恨过谁

我们错过谁和谁

岁月犹如东流水

鲜衣怒马追不回 歌曲：谁（DJ何鹏版）

改编歌词：

我曾见过许文强，我曾见过武大郎。

我曾见过唐三藏，我曾见过牛魔王。

我曾徒步去月亮，嫦娥教我打麻将。

我曾跑到太阳上，支起架子烤全羊。

不是我跟你吹，我家鸡有三条腿。

一脚能把蛋踢碎，驴都被他踢报废。

我说话你别吹，我家狗去过南非。

它跟狮子去约会，每晚枕着我入睡。

改编方式

一般分为两种。

有一种改编，就是给一个现存的作品重新配器，不改变整体的和声进行、织体结构、曲式结构、整体风格特点。（例如，把莫扎特的交响曲改为几件乐器的重奏曲；或李斯特把贝多芬的《第五交响曲》第一乐章改编为钢琴曲）。

这种作法与1930年代和1940年代把大批作品改编［而且经常以通用改编曲（stock arrangements)的形式出版］为小编制乐队演奏相类似。

还有一种改编，是一种实质性的再创作，这不仅体现在了配器方面，这种改编不仅体现在了配器方面，其和声、织体、曲式结构及风格特点（比如，里姆斯基－科萨科夫对穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的修订）。 出自歌曲《谁（DJ弹鼓改编版）》。这是一首改编歌曲，原唱: 王杰。
歌词
我曾见过许文强，我曾见过武大郎，
我曾见过唐三藏，我曾见过牛魔王，
我曾徒步去月亮，嫦娥教我打麻将，
我曾跑到太阳上，支起架子烤全羊，
不是我跟你吹，我家鸡有三条腿，
一脚能把蛋踢碎，驴都被他踢报废，
我说话你别吹，我家狗去过南非，

它跟狮子去约会，每晚枕着我入睡。

抖音串烧 (抖音DJ版) - 69/潮妹/虞姬/小可 (DJmystic)

曲：69

我在狂风暴雨夜里哭到

喉咙沙哑

谁人能懂我啊

哪怕送来一个手帕

其实你并不喜欢我

只是在你过渡的时候遇到了

我知道没有我的日子里

你一定很快乐

因为你并不需要我

不要问我

一生曾经爱过多少人

你不懂我伤有多深

因为我刚好遇见你

留下足迹才美丽

风吹花落泪如雨

因为不想分离

昔日的暖阳映小溪

河畔的水中我和你

往事印在了回忆里

有一个他对你痴迷

时间它带走了曾经

青春它轮回着四季

余生它对我提起笔

写下了一句我爱你

我曾见过许文强

我曾见过武大郎

我曾见过唐三藏

我曾见过牛魔王

我曾徒步去月亮

嫦娥叫我打麻将

我曾跑到太阳上

支起架子烤全羊

不是我 跟你吹

我家鸡有三条腿

一脚能把蛋踢碎

驴都被它踢报废

我说话 你别吹

我家狗去过南非

它跟狮子去约会

每晚枕着鳄鱼睡

“我曾见过许文强,我曾见过武大郎,我曾见过唐三藏,我曾见过牛魔王是谁”是出自歌曲《谁（DJ弹鼓改编版）》。

这是一首改编歌曲，具体歌词如下：

我曾见过许文强，我曾见过武大郎，

我曾见过唐三藏，我曾见过牛魔王，

我曾徒步去月亮，嫦娥教我打麻将，

我曾跑到太阳上，支起架子烤全羊，

不是我跟你吹，我家鸡有三条腿，

一脚能把蛋踢碎，驴都被他踢报废，

我说话你别吹，我家狗去过南非，

它跟狮子去约会，每晚枕着我入睡。

扩展资料：

改编歌曲有很多，一般都是根据原唱乐曲进行歌词改编。

一下推荐十首好听的改编歌：

1、《我的滑板鞋》-华晨宇

2、《小河淌水》-龚琳娜

3、《Hurt》-Johnny Cash

4、《末班车》-信

5、《一人饮酒醉》-华晨宇

6、《成全》-林宥嘉

7、《Monica》-古巨基

8、《Green Flower Porcelain》

9、《小苹果》-河图

10、《Are You Ok?》-雷军

你是我的小绵羊
演唱：张艺源
每日每夜都守在你住处
等待我的女神再次出现
我要抓住一切机会可能
伺机将你冰冷的心俘虏
我等你等到每天天黑黑
我想你想到无法入睡
我爱你肥肥的肉柔软的毛
爱你身上那股膻膻味道
你是我的小小小绵羊
咩～～～～咩 咩 咩
我是你的灰灰灰太狼
喔～～～～喔 喔 喔
你是我的小小小绵羊
咩～～～～咩 咩 咩
我是你的武武武大郎
喔～～～～喔 喔 喔
我要一层一层一层一层
的脱掉你的毛
快到锅里来呀 快到锅里来
我要把你吃掉哇 我要把你吃掉 娘子！
我等你等到每天天黑黑
我想你想到无法入睡
我爱你肥肥的肉柔软的毛
爱你身上那股膻膻味道
你是我的小小小绵羊
咩～～～～咩 咩 咩
我是你的灰灰灰太狼
喔～～～～喔 喔 喔
你是我的小小小绵羊
咩～～～～咩 咩 咩
我是你的武武武大郎
喔～～～～喔 喔 喔
你是一只什呀什么羊 喜洋洋、懒洋洋还是一只小肥羊
我是一只什呀什么狼 灰太狼、红太郎还是你的武大郎
你是一只什呀什么羊 喜洋洋、懒洋洋还是一只小肥羊
我是一只什呀什么狼 灰太狼、红太郎还是你的武大郎
呜～～
你是我的小小小绵羊
咩～～～～咩 咩 咩
我是你的灰灰灰太狼
喔～～～～喔 喔 喔
你是我的小小小绵羊
咩～～～～咩 咩 咩
我是你的武武武大郎
喔～～～～喔 喔 喔 这首歌是【谁】，在酷狗搜索“谁（男声改编版）”就可以搜到，歌词就是：
我曾见过许文强,我曾见过武大郎,我曾见过唐三藏,我曾见过牛魔王，我曾徒步去月亮，嫦娥教我打麻将…… 这首歌是【谁】，在酷狗搜索“谁（男声改编版）”就可以搜到，歌词就是：
我曾见过许文强,我曾见过武大郎,我曾见过唐三藏,我曾见过牛魔王，我曾徒步去月亮，嫦娥教我打麻将…… “谁”这首歌出来以后，受到了歌迷的热捧，用其曲另填词的不少翻版甚多，这几句词就是其中翻版之一。

文学是音乐植根的土壤；音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟，行同手足。

一、唐诗与音乐

诗歌的创作至唐代达到很高的水平，代表了当时文学艺术的顶峰，李白、杜甫、白居易、王维、王之涣，一代杰出诗人的创作，给后人留下了数万首佳章妙句。

唐人有选词度曲的传统，好的诗作无不被人乐人们争相传唱，所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切，以《竹枝》《浪淘沙》《杨柳枝》等绝句为词的歌曲家喻户晓，李白、白居易、元稹、王之涣、王维、李益等人的诗句更是多为知音者协同作歌，在社会上广为流传。

二、在音乐与文学两个领域中翱翔的人

音乐爱好者与文学爱好者兼具的大有人在：孔子是中国古代教育的鼻祖与先贤。音乐在孔子的生活中无处不在，他在音乐生活中的实践和理论，对后世中国音乐的发展，有着重大而深远的影响。

孔子会唱歌、弹琴、鼓瑟、击磬、作曲，可以说是一位音乐的通才，他为《诗经》正乐时，能够合着伴奏唱完三百零五首不同时代、不同地域、不同风格的歌曲。他之所以有超乎寻常的能力，就在于他能够不断地学习。

孔子还是一位作曲家。孔子离开卫国之后，本想渡过黄河，去投奔晋国的赵简子。在黄河之滨，他听说赵简子杀了过去帮他从政的两位贤大夫，便打消了去晋的念头，并把对两位被害者的同情，凝聚在一首叫做《陬操》的琴曲中。

扩展资料：

孔子对中国音乐的发展的影响：

首先，孔子把音乐看得非常重要，认为礼乐对国家来说，是治国平天下的要策，对个人来说，是修身立世的根本。这种思想，贯穿在孔子开创的儒家学派的正统观念中，因而，也就成为中国封建社会由始至终的统治思想。

孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。我觉得，这种教化的作用，至今仍然有它的现实意义，同时也具有深远的历史意义。

其次，是把重乐的观点，体现在他的教育思想中，落实在教育实践里。孔子的教育思想，是兼顾德、智、体、美的。他所教的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，音乐居第二位。他的门生子路问他，怎样才能成为一位完人。

他回答说：“要有臧武仲的智慧，公绰的廉洁，卞庄子的勇敢，冉求的才艺，在这些之上，再加上礼和乐的修养，也就可以称为完人了。”他甚至认为人不学民间歌曲，就象面壁而立的痴人一样，是毫无前途可言的。

他对自己的儿子伯鱼就说过“汝为《周南》《召南》矣乎？人而不为《周南》《召南》，其犹正墙面而立也与！”他曾经教门徒鼓瑟，从他对子路鼓瑟“升堂矣，未入于室也”的评价来看，他对教学质量的要求，是相当高的。

他对音乐的推崇，还可以从他的这句名言中体现出来，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。认为一个人的修养，是开始于“诗”、建立于“礼”，而最终完成于“乐”的。也就是认为音乐是人的最高修养。他对《诗经》音乐的整理工作，是应当给以充分肯定的。

作为一个音乐鉴赏家和评论家，孔子也是空前伟大的。他提出的一系列美学标准和美学命题，不但在当时有划时代的意义，而且在今天还有着深远的影响。能够准确把握音乐的实质，并用最准确的话把它概括出来。

他用“洋洋乎，盈耳哉”来描述太师挚演奏音乐的开始部分和《关雎》这首曲子的结束部分。对难得的音乐来讲，他是一个难得的知音。

“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的著名传说，充分、鲜明地刻画出这位艺术痴人，如何融化在音乐之中，达到一种物我两忘、超凡脱俗，甚至因为听觉器官的高度兴奋、高度专注而使其他感官的职能相对退化的地步。

参考资料来源：百度百科-音乐文学

音乐和文学同是两种文艺表现形式，千百年来，他们在表现着共同的主题，情感，有着千丝万缕的关系。中国的古琴音乐是中华民族文化中的重要组成部分。数千年来，从传说中的伏羲、神农、尧、舜到有史可查的皇帝、贵族、文人、雅士，他们或以显赫的权位，或以精美的言词观照古琴音乐，使古琴音乐头上闪烁着耀眼的光环。而古琴音乐又融汇中国古代哲学、思想、科学、文学、艺术，构成了古琴文化，进而使中国古代文化生辉。本文就古琴音乐中的文学和美学两部分进行初步探讨。

古琴与文学

古琴音乐与文学有着与生俱来的密切关系，它表现在，琴歌和诗词演变的关系；琴曲的文学内涵；琴诗这三个领域。

琴歌是古琴音乐最初的表现形式，亦称之为“弦歌”，其中诗为主体，按曲咏之。这在“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”的年代里，无疑，琴歌能淋漓尽致表达人的思想感情，也能以巧不可阶的姿态服务于统治阶级的“任、礼”。但是，诗人与乐工非一人，诗人不懂音乐，所作之诗须经乐工裁剪之后才能入乐，所以出现“凡乐辞曰诗，诗声曰歌，声来被辞，辞繁难节。故陈思称李延年闲于增损古辞，多者则宜减之，明贵约也。”（《文心雕龙乐府》）从中可以看到，诗要成为歌，必然要符合音乐发展规律。由于乐工手中操纵着采诗人的权力，到了唐代，为了适应音乐的需要，诗体突破古诗的字数和韵律，形成绝句。正是“苏李诗出，画以五言，而唐时优伶所歌则七言绝句，其余皆不入乐。”（王昶《国朝词不达意综序》），“唐初歌曲多用五七言绝句，律诗亦间有采者。”（胡应麟《遁叟诗话》）。随着音乐体裁的变化，绝句又与之不相适应，为此又演变了词。“自五言变为近体，乐府之学几绝，唐人所歌，多用五七言绝句，必杂以散声，然后可以被之管弦，如《阳关》必至三叠而后成音，此自然之理，后来遂谱其散声，以字实之，而长短句兴焉。”（方成培《香研居词麝》）此时，唐宋词是用来“倚声填词”，其题名通常是《菩萨蛮》，《蝶恋花》，《浣溪沙》等音乐的调名。上述表明，当弦歌的音乐机制和功能逐渐成熟完善时，它有力地推动了诗体从古诗----乐府---绝句---词的演变发展。

在古琴音乐中无论是琴歌还是琴曲都有标题，而大的琴曲还有分段标题，这些标题不仅文字考究，而且具有丰富的文学内涵。如《潇湘水云》（南宋郭楚望曲（有10个分段标题：1、洞庭烟雨；2、江汉舒晴；3、天光去影、4、水接天隅……（下略）。根据琴书中对琴曲的题解来看，琴曲（琴歌）的文学内涵可大致分成：叙述故事；直抒胸臆；借景抒情三类。《广陵散》（魏晋时期）是琴家们最为推崇的琴曲，它以战国时聂政刺韩王的故事为题材，全曲以“井里”（聂政的故乡）、“取韩”、“冲冠”、“投剑”、“长虹”等分段标题展现了聂政刺韩王的壮怀激烈场面，赞颂了一个普通百姓勇于反抗、宁死不屈的英雄气概。由于它鲜明的“不畏强暴”意识，曲名隐去其真意，取其流传在广陵（今江苏扬州）地区为名。而嵇康临刑前弹奏此曲，却反映出这乎琴曲的本来面目。此类叙述故事的琴曲还有《胡笳十八拍》、《昭君怨》、《楚歌》、《圮桥进履》、《伯牙吊子期》等。明代琴曲《淦樵问答》是至今仍很流行的曲目，它直抒文人因受统治者残酷镇压，深感祸福无常的危机，由此羡慕渔樵生活的胸臆。《杏庄太音续谱》（明刊本）题解道：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。”另有《雉朝飞》一曲也是一乎直抒胸臆的典型琴曲。蔡邕《琴操》题解大意是，齐国的犊牧子年过七十还孤独一人，在野外打柴时，见到雉鸟双双飞去，于是感叹人不如鸟。此类琴曲还有《古怨》、《秋鸿》、《醉渔唱晚》、《长门怨》、《别鹤操》、《酒狂》等。《潇湘水云》是一支借景抒情的典范琴曲，作者以云雾弥盖九嶷山暗示南宋风雨飘摇的国势，表现了爱国和忧国的情感。《神奇秘谱》（明朱权）题解道：“每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓倦倦之意也。然水去之为曲，有悠拨自得之趣，水光去影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”此类琴曲还有《梅花三弄》、《平沙落雁》、《高山》、《流水》、《渔歌》、《梧叶舞秋风》、《碧涧流泉》等。

琴诗是研究古琴音乐的珍贵资料。在琴诗中一方面可以领略诗作年代的文化氛围，另一方面可从中得到有关琴名、琴人、琴曲曲目、琴曲内容、品评弹琴的记载。散见在各代诗集中的琴诗无以计数，可见琴与诗在文人手中已结下不解之缘。 可以这样去理解的，音乐和文学是艺术的两种表现形式，他们可以表现着共同的主题，情感，有着千丝万缕的关系。音乐是流动的文学，文学是凝固的音乐。 当然有联系
古代的诗歌原来是可以合乐歌唱的，也就是说，音乐就相当于现在歌曲的曲，诗就相当于歌曲的词。两者是和谐统一的结合在一起。
另外，音乐有天籁之音，文学有神来之笔。二者都是灵感与技巧的高境界升华。艺术是相通的。就看你有没有悟性。 有啊，诗经里的诗篇就是配以乐器伴奏唱出来的，里面注重的是音乐的意境而不只是诗本身。
诗经里有很多章节是只有曲没有词的。