《三毛从军记》电影赏析(三毛从军记深度解析)

如何评价电影《三毛从军记》？

《三毛从军记》是张乐平先生的名作。这位名垂青史的大漫画家，用三毛见证了人间百态，孩子眼中的世界，与成年人看来完全不同。也正因为如此，《三毛从军记》没有一般战争应有的壮怀激烈，更像是一种儿戏。但这种貌似儿戏的表皮下，战争对于弱者（儿童）的残酷和冷漠尤其突出。纵然台下观众在观看的时候开怀大笑，笑声中却满是人间的辛酸。

当时印象深刻的是故事的看似凌乱荒诞和穿插在其中意味深长的旁白，了解了一些历史后发现，把历史的复杂的黑白表现在这样一部"喜剧片"里，既达到喜剧效果，又表现出写实和反思。

在三毛这样小人物，再神圣伟大的主题，他听不懂，今晚有一餐饱饭，一夕安眠才是最重要的。开场因为偷吃浆糊被追捕，嬉笑之下满是悲凉。为了吃饱肚子，骨瘦如柴的三毛前往征兵站，留着小胡子外表粗豪的征兵官，却是一个女声配音，暗示的是这个军队严整的外表下，骨子里软弱可欺。因此三毛的入选其实虽然讽刺，倒也符合现实。而后三毛和老万叔（魏宗万）一老一小的经典组合，仿佛说相声一般，把老头和孩子在战争中的尴尬境地，水银泻地一般展现在观众面前。

希望孩子们以后不会在经历战争。

《三毛从军记》播出29年，长大后才看懂，影片要表达的隐喻和暗讽

提起抗战题材的电影，人们想到最多的是《地道战》《地雷战》《小兵张嘎》《鬼子来了》《举起手来》《紫日》《金陵十三衩》等。

有一部电影，好于88%的抗战片，却很少被人提起。

它就是1992年由张建亚导演的经典影片《三毛从军记》，电影改编自张乐平“三毛”系列漫画。 从漫画来看，《三毛流浪记》是一出旧时期苦难少年的申诉，而《三毛从军记》则是充满诙谐调侃的讽刺画卷。

张建亚用一种夸张而充满童趣的笔墨，解构了这样一部经典漫画作品。

说到张建亚导演，在第五代导演中，他算是比较特别的一位，张建亚的电影作品与张艺谋、陈凯歌等大导演的主流的宏大叙事背道而驰，讲述的都是小市民、小人物的心声，在当代喜剧电影创作中呈现出多种风格和趋势。

《三毛从军记》将张建亚导演的幽默感发挥得淋漓尽致，其创作特点和风格在90 年代独树一帜。 这是中国早期电影中少有的以漫画改编的黑色幽默喜剧电影，可以说是80、90后的时代记忆。

但是这部影片真正的意义，可以说是“鲜为人知”的。因为过去近30年，我们总是把它当成儿童片看，小时候每到六一儿童节，学校都会组织学生一起观看。

其实，《三毛从军记》不仅仅是一部儿童片，它是一部值得所有成年人去重新认识的作品。

《三毛从军记》在当时有两张海报设计， 第一张是以三毛在敌军回头张望的一幕作为海报的主题。

画面中三毛背朝画面，手持步枪弯腰前行，转头回望神色紧张慌乱，夸张滑稽的五官表情十分吸引观者，令人捧腹。这张剧照视角偏低，从下往上仰拍，使三毛的身体显得更加瘦弱，腿长头小，增强了画面的视觉冲击力。

而画面背景是一排注视着三毛的战友，黑白色调与画面中心三毛鲜艳的绿色军装形成鲜明对比。

第二个版本的电影海报 ，选择与第一幅海报相同的三毛回头张望的剧照，但是采用的黑白木刻版画的表现方式，既与漫画版《三毛从军记》的艺术形式有异曲同工之妙，同时又通过民间艺术形式的木刻版画表现方式使主体人物形象更加突出，具有本土民族特色，也更能够获得群众的喜爱。

90年代，电影人物影像与剧中场景相结合，给观众带来了新奇的感官体验，在视觉上更加容易激发观影兴趣。

《三毛从军记》讲述的是无家可归的三毛，随老万一同参军，在军营发生的一系列离奇古怪的事情。

影片以一个经典的漫画人物形象——三毛为主人公，讲述了这个瘦小孤苦的流浪儿在抗战爆发后参军打仗的故事，既有可笑之处，更有可悲之处。

三毛身着不合体的特大号军装，和各种年龄的军人甚至是军痞一起冲锋陷阵，尽管他很认真地投入到战斗中去，但还是常常无意间闹笑话。由于三毛歪打正着的“杰出表现”，甚至在战后得到了蒋介石的慰问与关照，从一个最底层的小兵蛋子成为了师部的勤务兵。

经历了师部生活和丛林野战的三毛，终于等到了战争结束的那一天，头顶上的三根黑毛已经成了白发。复原之后的三毛回到满目疮痍的城市，发现自己仍旧是一个无家可归、无处可去的孤儿。

电影《三毛从军记》中的戏谑调侃所指涉的范围非常广泛，首先，一个突出的、也最明显的层面，是对国民党“大人物”和所谓“抗战神圣”的嘲弄。

赶鸭子上架式的新兵训练，前一秒是新兵训练，下一秒镜头就是赶鸭子。

当影片开头三毛面对征兵的国民党军官说出“老子叫岳武穆”时，电影便已开始了对“大人物”的调侃，因为大人物冠冕堂皇的口号正是“要以无数的无名岳武穆，来造就一个中华民族的岳武穆。”随着剧情的展开这种调侃和嘲弄更加深入。

战争开始前，劳军女郎们送上了一场慰问演出，她们火辣的表演，无疑是对“抗战神圣”的辛辣戏谑和嘲讽。而且军官们的望远镜竟然会自动飞起来，也是颇尽调侃之意。

还有一个片段，一群日本军官在等待吃蛋糕，蛋糕到了，他们像野兽一样鲸吞、蚕食，其中一个人吐出来的葡萄籽，下一秒画面变成炮弹。

小时候看的时候，只是觉得这些人贪吃，直到长大了才真正看明白，这是中国的版图。一个小小的片段，就把日本侵略中国的急迫与残忍表现出来了。

还有一段敢死队喝酒的戏，在悲壮中插进一段闹剧，令人哭笑不得。这是典型的卓别林风格，喜剧的内核是悲剧，影片通过刻画小人物的悲剧，来得到观众的共情。

影片中还有一段，三毛用计智胜敌军后，与“大人物”蒋介石合影却被锦旗挡住了。后来因为抗战有功，三毛又被调去给牛师长一家人当勤务员，给师长太太洗袜子内裤，伺候师长儿子拉屎擦屁股，忙得人仰马翻。

这时出现了一段画外音：“国难当头，自然一切行动都是抗敌救国，反之就是投敌卖国。此时的三毛干什么都应该知道，他这是在为抗战出力。”

这段画外音可看作是对国民党“抗战救国”论调的巧妙调侃，极具戏谑意味。而牛师长一次又次地“再议”，以致贻误战机被迫自杀后，居然被称作是“民族魂”。

还有“大人物”的那句“他们才是真正的英雄，而我们自己则往往是……”更是戳穿了国民党高层的虚伪面目，将所谓的神圣捣得稀里哗啦。

影片中还有好几次画外音：“要以无数个无名的华盛顿，来造就一个有名的华盛顿”。戏仿之中，元语言的调侃和戏谑，使得原本一本正经的文本语言变得更加喜感、有魅力。

电视剧中常常出现的“故事虚构，如有雷同，纯属巧合”张建亚的《三毛从军记》中同样引用了这句话：本故事毫无虚构，如有雷同，不胜荣幸。

三毛在影片中是虚构人物毋庸置疑，而当蒋介石这一 历史 人物在新闻片段落中，呈现为由孙飞虎所扮演的形象之时，观众就不得不体验一次“是”与“不是”的辩证过程。

首先，观众既然能认出孙飞虎这名演员，自然也就意味着这是一个假蒋介石；然而，作为一名特型演员，孙飞虎却又主要是以蒋介石的形象出现在观众面前的，换句话说，观众所熟悉的孙飞虎所扮演的唯一角色也只是蒋介石；更何况近十年来，在众多的蒋介石的形象中，孙飞虎所扮演的“蒋介石”更是观众所熟悉的蒋介石的唯一形象，因此，至少对于50岁以下的观众来说，孙飞虎就又正是蒋介石。

于是，眼睛看到的是蒋介石，脑子里又有很多疑问，到底是真是假？这样一种错位，使得观众不得不对该新闻段落的真实性表示怀疑，当三毛这一虚构人物与蒋介石这一 历史 人物发生关系时，其为虚构自是确凿无疑。

而当三毛举着没过头的锦旗和蒋介石合影上报时，时候“小人物”与“大人物”在 历史 舞台上邂逅，我们又觉得这不是一种虚构，因为片中出现了大量报纸的镜头。

“虚实结合”的手法，无疑增加了电影的趣味性。

《三毛从军记》被认为是国内电影界的一次后现代主义的标志性电影实践文本。

影片不仅从题材上把严肃的抗日战争题材，化解为一场对 游戏 的描绘，而且从叙事手法、造型、音乐等方面都显露出戏仿、拼贴等后现代特征。

影片不仅融合了《地道战》的立意、京剧《沙家浜》的场面、《白毛女》的造型、黄梅戏的意境，还把“西班牙斗牛士”、古典音乐、京剧伴奏、电子 游戏 的音乐混合在一起，以一种 游戏 的方式消解战争、 历史 、英雄的崇高感，以及我们以往的人生理想和价值观念。

片中以古典音乐、京剧伴奏等作为电影的背景音乐，配上三毛的生存窘境，着实增加了电影的喜剧效果。

例如在送葬这种肃穆的时刻，背景的音乐是“迎亲曲”；战争打响的时候，动员号变成了“婚礼进行曲”，解构了葬礼的神圣感和婚礼的仪式感，只剩下观众们的笑声和欢呼声。

水中劳军的场景中，表演变成了中国国粹——京剧，完全还原了戏曲中的伴奏、服装、唱腔，塑造了一个三毛版的岳飞，甚至连日本鬼子都画上了脸谱；样板戏《沙家浜》中的芦苇荡中隐藏着新四军战士，出现在三毛的梦里，跟样板戏中的鼓点、动作、念白如出一辙。

《三毛从军记》中的插曲，接近于说唱的曲风，歌词：

歌词配合三毛和军营生活的格格不入，快节奏的画面剪接，充满想象力和趣味。

有些音乐加强气氛渲染，这些音乐未必能突出漫画改编电影独特的艺术表现力，但它通过局部的强化，增强了全片的艺术感染力，提升了影片的质量。

影片还把动画片放到真人的电影中，将人类无法演绎的片段，交给后期动画，无疑是后现代喜剧的另一出路。

影片中人物被车压成了纸片人；人物撞在玻璃上留在的轮廓；头部被榔头砸碎后腿仍然在动等， 都是借鉴于动画的表现手法，这样的喜剧元素，无疑让张建亚的喜剧电影树立了自己鲜明的风格。

如《三毛从军记》中，三毛在村庄和小女孩打倒了日本兵后连续出现了两段幻觉或梦境，第一段为归隐田园最终与女孩结婚生子；第二段为继续参加革命报效祖国。

这表现了三毛内心矛盾复杂的心理，一方面他对女孩还有平静和谐的生活充满了美好朦胧的向往和幻想，另一方面他又受当时 社会 环境影响希望杀敌报国参加革命。

这两段心理动作的描写，体现了三毛在战争中的迷茫与矛盾，以及对和平生活的向往，表现了他的单纯和善良。

《三毛从军记》这部电影是不是巅峰不敢说，但肯定是很难逾越的高峰。

如果以儿童的视角和心灵去观察它、感受它，本片最大的特点就在于它较好地吻合了儿童电影的“快乐原则”，适应了儿童观众的 游戏 心理，热闹、好玩、情趣盎然。它极尽幽默，带着法式风骨，热闹的地方让人狂笑。

在 游戏 规则中，一切都是荒诞的。影片对道具、场面、情景的 搞笑 做到了极致，从头到尾都贯穿了这种能适应孩子们的 游戏 心理的场面和细节，自然能够获得儿童的认可和喜爱。

但实际上，本片并不仅仅是一部儿童电影，而是一部具有特殊风格的喜剧影片。

这部电影以鲜明的人物形象、荒诞的漫画风格和夸张的滑稽表演结合在一起，不仅仅是为了营造喜剧氛围而“ 搞笑 ”，更在嬉笑之间以一种后现代的方式展现出对战争的深刻反思。

它绝对是国产黑色喜剧的巅峰，夹杂了关于战争、人性、人生的思辨，画面语言、剧情节奏、剪辑独树一帜。

电影的结尾，也是对漫画最后一页的神还原。

影片塑造了“小人物”在现实困境面前所表现出的无力感、绝望感，这样更接近观众的生活，刺激观众的心理。通过疯狂的 游戏 化和黑色幽默相交织的拍摄方法，将小人物的小事件展现得淋漓尽致。

它的黑色讽刺，只点到为止，却入木三分。

影片结尾一句“完了”，把电影里、银幕外的所有人拉回现实，战争完了，电影完了，小角色也完了。 三毛和老万得以保全性命，却说明了一个事实：小把戏只能是小把戏，小人物永远是小人物，他们构成了 历史 ，推动了 历史 ，却被默默遗忘在 历史 的深处。

《三毛从军记》这部电影由许多伏笔和巧合横空交错，彼此结合，破天荒地把幽默建立在国家和战争之上。

影片的叙事显示出导演的掌控能力和自信，演绎了一个完整的故事，段位之高，立意之巨，足以甩开那个年代其他的喜剧片几百条街，这正是这部影片的引人入胜的根源所在。

所以，请记住这部优秀的电影，《三毛从军记》。

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《三毛从军记》剧情简介|鉴赏|观后感

《三毛从军记》剧情简介|鉴赏|观后感

1992 彩色片 95分钟

中国上海电影制片厂摄制

编导：张建亚(根据张乐平同名漫画改编) 摄影：黄保华 主要演员：贾林(饰三毛) 魏宗万(饰老鬼) 孙飞虎(饰委员长)

本片获1993年中国电影家协会金鸡奖最佳儿童片奖

【剧情简介】

这是一部风格特殊的影片，不可能很逻辑地讲述它的故事。它的主要场景、动作、语言是这样的：

一架日本轰炸机飞来，投下无数炸弹，机翼下的中国大地，四处在燃烧。外国军舰炮口下的上海，人流匆匆，一片非常景象。

委员长在发表演讲：“我们要以无数无名的华盛顿来造就一个有名的华盛顿，要以无数无名的岳武穆来造就一个中华民族的岳武穆。”

上海街头，三毛挤在人群里。他调笑趾高气扬的日本浪人，扔木拖板无意中砸了胖警察。胖警察追赶三毛，三毛逃跑，撞翻了水果摊，跳上了脚手架，登上了屋顶，又从屋顶掉了下来，被罩在了一张大篷布里……最后被胖警察抓住了。

胖警察拉着三毛，经过征兵站，三毛喊：“老子要当兵!”这样，他就和一个名叫老鬼的人一起当了兵。

三毛在操练，腿抬得不对，被教官打了一棍子。他爬过山梯，吊在半空中，上不上，下不下，狼狈不堪。他练举石锁，举不动，重重地摔倒在地上。三毛练打枪，后座力把他震倒，枪弹射向空中，一只野鸭子掉在了他跟前，他喜出望外。三毛练习拼刺刀，向稻草人刺去，用力过猛，连枪带人都穿进了稻草人里。三毛练习扔手榴弹，手榴弹直扔向了他的教官。三毛跟士兵们抢饭吃，结果掉进了空空的大饭桶。

在日本国的一个大厅里，一群文武官员坐在桌子跟前，桌上摆着刀叉。一辆餐车推进来，上面是一块中国地图形状的蛋糕。各路官员拿起刀叉切蛋糕，一刀割走了“东三省”。刀叉瓜分“中国”，炸弹飞向中国，坦克在中国土地上“隆隆”轧过。

三毛挖战壕，把土扔到了老鬼脸上。三毛抬木头，却两脚悬空吊在了别人扛着的木头上。三毛抡大锤打木桩，锤头飞出，把一个士兵砸倒在地上。三毛观看“上海名媛名票劳军演出”，满台搔首弄姿，大腿飞舞。一个扮演岳武穆的演员上场，唱“怒发冲冠”，三毛幻觉自己就是岳武穆。三毛在梦幻中与敌人英勇作战，获得了一个巨大的勋章。

在真正的战场上，敌人的子弹把三毛的钢盔打成了“筛子”，三毛就把它当“莲蓬”，在河里用它打水来洗澡。敌人的炮弹打来，把河里的鱼轰到了岸上，一看，鱼都被烧焦了。三毛参加敢死队，想出了一个绝妙的主意，将炸药捆在两头水牛身上，放它们向敌军冲去。一团爆炸的浓烟过后，他们看见，日本兵正兴高采烈地用刺刀割下牛肉，在火堆上烤来吃。敌人吃饱了牛肉，横七竖八地躺在地上鼾睡，我军从芦苇中冲出袭击敌人，于是我军大捷，押着敌人凯旋。

群众夹道欢迎凯旋的国军战士，童子军给三毛献花。委员长来视察，他慷慨陈词，并摸了摸三毛的三根头发。两个少女送上“智勇双全”的锦旗，委员长就跟三毛在锦旗下合影留念，但三毛太矮，只见锦旗，不见三毛。

来了一份调令：“着三毛即日到师部报到，不得有误!”老鬼跟三毛咬耳朵说：“你现在是如日中天，前途无量，大富大贵……”到了师部，三毛趴在地上为师长擦皮鞋;师长太太大呼“三毛”，三毛就跑去接过她扔来的衣服和 *** ;小少爷坐在高脚痰盂上拉屎，他一喊“三毛”，三毛就跑去给他擦 *** 。

师长贪恋 *** ，玩忽职守，贻误战机，被撤职。于是举枪自杀，以谢国人。三毛给师长送葬以后，又回到了战场。

日寇扫荡我村庄，烧杀抢掠。一个鬼子去掏鸡窝，鸡窝里伸出枪口，打倒了鬼子。鸡窝突然立了起来，原来里面是三毛。一群鬼子来追三毛，三毛逃跑，并不断给自己壮胆：“三毛不怕!三毛不怕!”突然一扇窗户打开，一个少女探出头来向三毛挥手：“过来，快过来!”少女和三毛一起打鬼子，用石头弹弓，用跷跷板，用安有机关的像百叶窗一样的楼梯……把鬼子打得呜呼哀哉!

打完了鬼子，三毛幻觉：自己在耕地，少女则一副农妇打扮，坐在织布机前织布，并朝他莞尔一笑。晚上，少女端上油灯，三毛老太爷似地坐在桌子边，吸着长长的旱烟袋。少女怀里，抱着两个小三毛!

三毛被编入了突击队，要空降到敌后去。三毛和老鬼等登上飞机，升空以后，突然遇到日本飞机截击。三毛他们的飞机被打得摇摇晃晃，颠颠倒倒。驾驶员喊：“快跳伞，逃命吧!”三毛从来没跳过伞，很害怕，飞机一斜，把他从舱门“倒”了出去!三毛急速下坠，在空中乱蹬乱抓，突然，伞却打开了。三毛觉得有点悠闲了，正好有几只小鸟从他面前飞过，他一伸手，就抓住了一只小鸟儿。

三毛和老鬼掉到了树林里，被挂在了大树上。树下有两只狼在等待三毛。三毛挣扎着喊：“不要不要，中国狼不咬中国人，有种去咬日本鬼子啊!”一声枪响，一只狼倒地，走出一个日本鬼子。鬼子向三毛射击，打断了吊住三毛的伞绳，三毛从树上掉下来，砸倒了这个鬼子。

三毛和老鬼互相用“咕咕，咕咕”的暗号联系。一队鬼子兵来了，三毛和老鬼就学公鸡叫，学鹅叫，学狗叫、马叫、驴叫……鬼子兵被搞糊涂了，也不甘示弱地学起公鸡叫来!叫了一阵子，三毛和鬼子兵们排起了长队，玩起老鹰捉小鸡的游戏来。一个小胡子鬼子兵当老鹰，三毛当母鸡，护卫着一队小鬼子兵。玩累了，三毛从鬼子兵身上取过两颗手榴弹，夹在 *** 下面学母鸡下蛋。鬼子兵乐疯了。三毛拉响了手榴弹，一声巨响，鬼子兵被炸飞了。

三毛和老鬼依然在树林里叫着“咕咕，咕咕”，以联系后援部队，但此时他们已是破衣烂衫，老鬼已变成电影《白毛女》中那样的“白毛男”了。

银幕上打出字幕：“八年了，别提它了!”

满天礼花，灯泡组成了巨大的“V”字，委员长发表演讲，神采飞扬。三毛光荣复员了，他茫然地，不知该向哪里去。

【鉴赏】

“顽童”张建亚让本片高举儿童片的旗帜走上影坛，电影专家们在权威性的评奖中欣然地给予它“最佳儿童片”的光荣称号，因此，对本片的鉴赏就理应首先以儿童观众的视角和心灵去观察它、感受它。

从儿童观众的角度看来，本片最大的一个优长就在于它较好地吻合了儿童电影的“快乐原则”，适应了儿童观众的游戏心理，具有浓厚的热闹、好玩、情趣盎然等孩子们非常喜欢的特色。这是儿童电影最基本的同时又是最难于做好的一个要求。

孩子们天然地喜欢游戏，也天然地知道游戏的基本规则。那就是：在游戏中，一切都是假装的、荒诞的。老鹰和小鸡是假装的，新娘子和新郎官是假装的，解放军和大坏蛋是假装的，打仗和壮烈牺牲当然也都是假装的。这一假装，孩子们就无拘无束啦，就热闹啦，就开心啦。孩子们就喜欢这热闹、这开心。这就是他们生活中最普遍存在着的心理特点之一。为儿童而创作的文艺作品，如能很好地适应这一心理特征，往往就能使孩子们喜欢，使他们叫好。

本片正是从头到尾都贯串了这种能适应孩子们的游戏心理的场面和细节——一开始，胖警察追三毛，就像是一场孩子们常玩的老猫逮耗子的游戏，三毛的机灵，胖警察的笨拙，已能逗得孩子们发笑。接着，三毛在练兵场上，抡大锤砸了别人，练石锁摔了自己，扔手榴弹炸了长官，打枪被后座力推倒，竟朝天打下了一只野鸭子，这就更加让孩子们开心了。到了战场上，长官命令士兵把战壕挖得深深的，然后带了板凳去放枪，一旦壕沟丢给了敌人，敌人没有带板凳，就陷入了“灭顶”之境。这种令人捧腹的、恶作剧式的异想天开，正是只有稚嫩的孩子们才能想到做到的“绝招儿”。反“扫荡”中，三毛和那农村姑娘一起，用石头弹弓、跷跷板、活动楼梯之类的“武器”，像玩杂技似地打击鬼子，比起那真枪实弹、血肉横飞的真正的地道战、地雷战来，会更使孩子们觉得可乐，好玩。三毛跳伞空降，在岌岌险境中竟忙里偷闲，随手逮了一只从跟前飞过的小鸟儿玩耍，这真是一处绝妙的吻合了儿童心理的神来之笔。到了敌后树林里，三毛跟鬼子兵比赛学公鸡叫，玩老鹰抓小鸡，这实际上是电影对一场真正的儿童游戏的模仿。孩子们看到拍电影的叔叔阿姨居然也跟自己一样，喜欢胡逗傻闹，自然会乐得哈哈大笑了。此外，三毛幻想当了老太爷，并有了两个小三毛的场面，给师长送葬的场面和细节，“中国狼不咬中国人”之类的语言等等，都极富于儿童游戏的色彩。一部影片有着如许多的符合儿童心理特点的构思和艺术把握，就当然会博得孩子们喜欢，令他们手舞足蹈了!

作为儿童文艺作品，在使孩子们觉得好玩、开心的同时，当然也应使孩子们感受到某些具有认识和教育价值的内涵。它不必是真正的历史，不必是真正的现实，但它却可以是真实现实的曲折反射。这种曲折反射经过孩子们头脑的联想和“翻译”，他们就能感受到某种符合客观现实的真谛，从而能对孩子们起到潜移默化的启迪。本片中，日寇军政大员们瓜分、吞食中国地图形状的蛋糕和日本飞机坦克蹂躏中国国土的场面，三毛给师长当勤务兵的诸多场面和细节等等，都可能使孩子们感受到日寇野蛮侵略中国的情景以及旧时代社会生活的一些腐朽侧面。三毛这一可爱、可怜、可悲的形象，也会使孩子们在同情、联想、比较的过程中，加深对不同时代生活现实的认识。

前面说过，本片是一部具有特殊风格的影片。因此，影片放映以后，有些评论者主要不是从儿童片的角度，而是从它的风格的角度去分析评价它，这也是很自然的。论者们有的认为它明显地具有后现代文化倾向，有的则说它是一次后现代主义文体的自觉实验。他们指出其后现代主义特征有以下几点：首先，是风格和题材的不协调。它以抗日战争为题材，但却没有去表现战争的残酷、悲壮，而是对战争作了一种游戏化的叙述，因而有时颠覆了我们熟知的因果关系，有时则形成对传统的历史叙述的机智反讽。其次，影片大量使用了后现代主义者所宠爱的滑稽模仿。片中采用了电影《地道战》的立意，京剧《沙家浜》的场面，《白毛女》的造型，以及黄梅戏《牛郎织女》的意境。同时，还把《西班牙斗牛士》、京剧音乐、电子游戏《魂斗罗》的音乐混合在一起。通过这种模仿，有意识地“破坏”了叙事的真实感，使叙事从一种“历史”代言人变成为一种人为的叙事游戏。此外，影片还采用了后现代主义者常用的类型混杂的文体来拆解叙事常规。如它明明是一部怪诞的虚构之作，但却在片头赫然地写着“本片全无虚构，如有雷同，不胜荣幸!”从而提醒人们意识到叙事规则的人为性。又如影片故意把现在经过排练拍摄下来的场面，经过作旧处理，制造出一种纪录片式的效果，从而暴露了所谓“纪实性”叙事的本质。

除此之外，也有评论者专门从喜剧的角度对它作过分析，称赞了它的生花妙语和睿智的幽默，认为它之精采已不仅是“画龙点睛”，而是已成为一条“遍体长满眼睛的龙”!

一部艺术作品，本来就是可以从不同的角度分析鉴赏的，上述的不同角度的分析，当会使对本片的鉴赏更客观、更丰富。