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《精神病患者》影评(精神病患者电影)

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  • 2023-03-22 10:24:01
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精神病患者 探究精神变态的教科书式作品

精神病人题材电影

《爱德华大夫》(Spellbound)

中文名称:爱德华大夫

英文名称:Spellbound

资源类型:DVDRip

版本:英语/上译国语双音轨

发行时间:1945年10月31日

电影导演:阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

电影演员:英格丽·褒曼 Ingrid Bergman

阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

格里高利·派克 Gregory Peck

利奥·卡罗尔 Leo G. Carroll

Jean Acker

Irving Bacon

Art Baker

Richard Bartell

地区:美国

语言:普通话,英语

导 演: 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

主 演: 英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 格里高利·派克 Gregory Peck 利奥·卡罗尔 Leo G. Carroll Jean Acker Irving Bacon Art Baker Richard Bartell

上 映: 1945年10月31日 ( 美国 )

地 区: 美国 ( 拍摄地 )

对 白: 普通话

评 分: 7.6/10( 4170票 )

颜 色: 黑白

声 音: Mono

时 长: 111 分钟

类 型: 剧情 爱情 惊秫 神秘 黑色片

分 级: 瑞典:15 美国:Approved 澳大利亚:PG 英国:PG 阿根廷:13 德国:16 芬兰:K-16 挪威:16

内容简介:

爱德华大夫是一位年轻有为的精神病专家,他被推举为格林玛纳斯精神病疗养院的新任院长,来接替即将退休的默奇逊大夫。年轻貌美的康丝坦丝是该院一名出色的医生,她待人热情友善,深受医院的同事和病员们的爱戴。

当英俊潇洒的爱德华大夫出现在医院餐厅的时候,康丝坦丝不禁为他那迷人的魅力所吸引。他们在餐桌上愉快地交谈着,康丝坦丝还引用爱德华大夫在他着作中所论述的观点,既户外活动对精神病康复所起的重要作用。她兴奋地向爱德华介绍疗养院附近的游泳池,随手用餐叉在桌布上划出那些弯曲的泳道。爱德华对她的这种举动表现出非常不安,面部神经抽搐起来,他说,这些东西看起来简直令人感到厌烦。

康丝坦丝被爱德华的异常反应所触动,心里不由地产生了疑问。爱德华大夫对康丝坦丝也萌发了爱慕之情,他约康丝坦丝下午一起到外面散步,两人在彼此了解中建立了感情,他们很快边坠入了爱河。晚上,康丝坦丝控制不住自己的感情,她寻找借口走进爱德华的房间。两人热烈地拥抱着,突然,爱德华看见康丝坦丝睡衣上那些带条纹的图案,他惊恐地推开恋人,似乎在强烈地躲避着什么......

在医院的手术室里,爱德华大夫的精神又一次受到外部事物的刺激,晕倒在手术台旁。康丝坦丝对爱德华的种种异常的行为,产生了戒备之心。她仔细对比了爱德华大夫在着作上的签名和他写给自己的字条的笔迹,发现两者有所不同,也就是说眼前的这个爱德华是个冒名顶替的人,那么他又会是什么人呢?

爱德华终于对康丝坦丝吐露了实情,这令她大吃一惊。原来,真正的爱德华大夫已经被他杀死了,但是他的真实身份却不得而知,因为他已经失去了对过去的记忆。康丝坦丝凭她做医生的直觉判断,眼前的爱德华并不是杀人凶手,他仅既是在幻觉中把自己当成了杀人犯。爱德华不想让康丝坦丝为他担心并且受到连累,他独自一人离开疗养院,来到纽约帝国饭店暂时住下来。

康丝坦丝见到爱德华留下的便条,随后立即赶到帝国饭店,寻找自己的恋人。她发现爱德华在饭店登记的姓名是约翰.布朗。布朗对她的真诚和善良感到无比激动,他们彼此拥抱着,发誓永远不再分离。康丝坦丝尝试帮爱人找回失去的记忆,但是经过多次努力都没有结果。新闻界披露了他们在一起的消息,两人被迫前往康丝坦丝的老师布鲁诺夫博士家。康丝坦丝一到那里,就向老师介绍自己的“新婚丈夫”约翰.布朗。但是经验丰富的博士从布朗的眼神里看出他的精神病倾向,深夜,他一个人坐在书桌旁看书,果然见到发病的布朗手里拿着一把剃刀,向楼下走来。布鲁诺夫给他一杯放有镇静剂的牛奶,巧妙的化解了这种危险的局面。康丝坦丝请求老师给布朗治病,他们一起分析布朗的梦境,发现其中很多次出现天使谷滑雪的场面。

康丝坦丝与布朗来到天使谷,希望能唤起布朗的记忆。布朗一直害怕自己将面对杀死爱德华大夫的事实,因为他的内心深处埋藏着一段童年时可怕的往事。他回忆起自己因为在一次意外事故中失手,酿成了弟弟死亡的悲剧。康丝坦丝把它与爱德华事件联系起来,得出了一个答案:爱德华大夫与布朗一起在山谷里滑雪,突然爱德华在他前方偏离滑道,坠入了深渊。布朗因此认定是自己杀死了爱德华大夫。当地的警察不久便在出事地点附近,找到爱德华大夫的尸体,经法医检验是被枪击致死的。于是,警方立即逮捕了有重大嫌疑的布朗。

布朗被捕以后,康丝坦丝回到了疗养院。虽然她坚信布朗是清白的,但是真正的凶手仍然逍遥法外。默奇逊医生与康丝坦丝交谈时,无意中透露出他曾经与爱德华大夫有过来往。康丝坦丝顿时醒悟到了什么,她回去仔细分析了布朗奇怪的梦境,发现默奇逊有杀人的嫌疑。

她来到默奇逊医生的办公室里,当面分析布朗的案情,以便观察默奇逊的反应。当她说到布朗梦中出现的手里拿着一个轮子的人时,马上联想到这可能是一只手枪的象征。不料,这时默奇逊把作案的凶器,一把左轮手枪掏了出来,并且用它对准了康丝坦丝。

默奇逊赞赏她的心理分析能力,不过他指出可惜她是个愚蠢的女人,不该把这一切告诉凶手。因为对凶手来说,杀一个人同杀两个人并没有什么区别,所受到的惩罚都是一样的。面对枪口,康丝坦丝表现得异常冷静。她对默奇逊说,第一次犯罪警方因证据不足,也许不能对他实施法律制裁,他可以继续从事他的工作。但是如果他愚蠢地再次杀人,两罪并重必将受到法律的严惩。默奇逊听到这番话,心理充满了矛盾,最后他掉转枪口畏罪自杀了。

演员介绍:

英格丽褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母,十二岁亡父,孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣,常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想:有朝一日能站在家乡的舞台上,观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院,在校其间便开始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞着名制片人大卫赛尔兹尼克的注意,邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版,引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。

英格丽褒曼来到好莱坞以后,很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅,很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴,在她表演的角色中,你不可能找到褒曼本人的影子,那种真实性吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间,英格丽褒曼拍了众多脍炙人口的影片,包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。

1948年,英格丽褒曼观看了意大利导演罗伯托罗塞里尼执导的影片《罗马-不设防的城市》和《同胞》,被它们写实主义的风格所折服,主动写信给罗塞里尼要求与之一起拍片,罗塞里尼欣然接受。起先,他们只是合作伙伴,但渐渐盟生爱意成了情侣,她和彼得林德斯特罗姆仍有婚姻关系,却替罗伯托罗塞里尼生了个儿子,这使举世哗然。美国人心中所谓的"圣洁偶像"破碎了,媒体和公众对她辱骂唾弃,好莱坞排斥了她。与罗塞里尼合作的影片也均告失败。1957年,褒曼以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后,这表明美国人最终原谅了她并不得不接纳这位真正的艺术家。

六十年代以后,英格丽褒曼仍然活跃在银幕和舞台上,并享有极高的声誉。《轻举妄动》、《六福客栈》、《东方快车谋杀案》是她后期的代表作。晚年的她以顽强的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鸣曲》和《一个叫戈尔达的女人》的拍摄,并得到了影评界和观众的一致褒扬。

1982年8月29日,这位伟大的女演员逝世于伦敦寓所,终年六十七岁。

格里高利-派克于1916年4月出生于加利福尼亚州南部的La Jolla市。成年后他成了一名医科学生,但很快将主修课程转为英语,毕业后于40年代开始了自己的演艺生涯,成就了一番骄人的事业。可贵的是,格里高利 -派克一生从未传出过任何丑闻;出生于法国的维罗尼克是派克的第二任妻子,派克有四名子女和七个孙子孙女。

格里高利-派克一直受到全世界观众的喜爱,他出演过六十多部影片,如《恐怖角》、《爱德华医生》、《梅岗城故事》等,其从容高雅的气质让所有的人倾倒,他也成为好莱坞黄金时代的标志。

派克凭《梅岗城故事》夺得1962年奥斯卡影帝称号,另以1944年《The Keys Of The Kingdom》、《鹿苑长春》、《君子协定》以及1949年的《晴空血战史》,四度获奥斯卡金像奖提名。格里高利-派克刚为美国电影学院选为百年影史 “一百名银幕英雄与坏蛋”头号银幕英雄。

格里高利的电影代表作还有1947年《君子协定》、1953年《罗马假日》、1956年《白鲸记》、1961年《六壮士》、1962年《西部开拓史》以及1991年《恐怖角》等。

相关评论:

《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片,也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一,虽然占据了同类影片鼻祖地位,但影片的粗糙简陋也是有目共睹的。

简单图解弗洛伊德,编造一个病例式的曲折故事,是影片最大的失败之处。从情节到细节,影片充满了最基础的弗洛伊德心理学的图解和术语,诸如“我来给你解梦,那样你就知道你是谁了”之类的台词到处都是。而希区柯克特意请来达利制作的梦境图景,虽然不无趣味,但条理分明一一对应丝毫不爽的准确解释把心理分析过度简化,显得乏味而肤浅。在达利的设计中,剪开画满眼睛的幕布,似乎还在重复他在《一条安达鲁狗》中的超现实主义趣味。

抛开影片中心理分析的因素不谈,单看某些段落的悬念设置,才真正显示出希区柯克的大师风范。最出色的段落,是在阿利克森家的一段,JB恍惚中杀机暗藏,小老头则仿佛浑浑噩噩,接着就是第二天早上彼特森看到老头歪倒在沙发中,再由突然坐起的老人讲述昨夜的危机。惊栗悬念兼而有之,起承转合滴水不漏,让人叹服桥段设计之精妙和大师处理手法之高明。

“女人能成为最出色的心理分析专家,但一旦坠入爱河,就可能是一个典型的病人”。这句话出自阿利克森之口,却道出影片潜藏的另一个小主题:情感与科学是否对立。

再就是派克的演技,年轻的派克虽然还没有《罗马假日》中的神采风度,但英俊潇洒却犹有过之,只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看着派克像周星驰一样倒下,心里总觉得有些别扭,不合时宜的夸张让派克这副标准的帅哥形象也为之受损。

《爱德华大夫》Spellbound

(意乱情迷)

主演:格里高利·派克

影片开始是寒风中凋零的树枝,一句莎士比亚和一段关于心理分析的语句似乎表明了这将是一个贯彻弗洛伊德理论的戏剧故事。

一个最普通不过的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公,精神病院的心理大夫彼特森,这是个专心学术的美女。这所医院原来由莫奇森医生主管,将要由医学界著名的爱德华大夫接手,彼特森就是爱德华的崇拜者之一。

新来的爱德华大夫虽然英俊不凡,但似乎太年轻了点,他和彼特森很快产生了彼此爱慕之情。但彼特森很快发现,他其实并不是爱德华大夫,而是一个被某些可怕的事困扰的失忆症病人J.B.,而第二天赶来的爱德华的秘书更使他背上了谋杀爱德华的罪名。

彼特森找到逃走的JB,试图用精神分析法帮他回忆起隐藏在记忆深处的真相。警察的追捕,让两个人来到彼特森老师阿利克森的家中,和蔼善良的老人收留了他们,并帮彼特森一起治疗JB。

经过诱导,JB说出了自己的梦境,师徒两个分析出谋杀发生在爱德华与他滑雪的时候。为了让JB彻底摆脱噩梦,彼特森和他来到滑雪场,JB在两人危急关头,终于回忆起小时的情形,摆脱了犯罪情结,也记起了爱德华出事的情形。

警察按JB提供的线索果然找到了爱德华大夫的尸体,但却从尸体中找到了子弹,JB仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为JB多方奔走没有结果,只能回到医院。莫奇森大夫一句失言,令彼特森如梦方醒,联系JB的梦境,整个故事终于有了结果。面对自己的阴谋的败露,莫奇森大夫无力向彼特森开枪,绝望地饮弹自尽。

《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片,也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一,虽然占据了同类影片鼻祖地位,但影片的粗糙简陋也是有目共睹的。

简单图解弗洛伊德,编造一个病例式的曲折故事,是影片最大的失败之处。从情节到细节,影片充满了最基础的弗洛伊德心理学的图解和术语,诸如 “我来给你解梦,那样你就知道你是谁了”之类的台词到处都是。而希区柯克特意请来达利制作的梦境图景,虽然不无趣味,但条理分明一一对应丝毫不爽的准确解释把心理分析过度简化,显得乏味而肤浅。在达利的设计中,剪开画满眼睛的幕布,似乎还在重复他在《一条安达鲁狗》中的超现实主义趣味。

抛开影片中心理分析的因素不谈,单看某些段落的悬念设置,才真正显示出希区柯克的大师风范。最出色的段落,是在阿利克森家的一段,JB恍惚中杀机暗藏,小老头则仿佛浑浑噩噩,接着就是第二天早上彼特森看到老头歪倒在沙发中,再由突然坐起的老人讲述昨夜的危机。惊栗悬念兼而有之,起承转合滴水不漏,让人叹服桥段设计之精妙和大师处理手法之高明。

“女人能成为最出色的心理分析专家,但一旦坠入爱河,就可能是一个典型的病人”。这句话出自阿利克森之口,却道出影片潜藏的另一个小主题:情感与科学是否对立。

再就是派克的演技,年轻的派克虽然还没有《罗马假日》中的神采风度,但英俊潇洒却犹有过之,只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看着派克像周星驰一样倒下,心里总觉得有些别扭,不合时宜的夸张让派克这副标准的帅哥形象也为之受损。

爱德华大夫影评资料

• 著名导演阿尔弗雷德·希区柯克所导演,英格丽·褒曼、格雷戈里·派克主演的心理悬念片《爱德华大夫》讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休,新走马上任的爱德华大夫很快与年轻漂亮的女大夫康斯坦丝一见钟情,然而不久康斯坦斯发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者,面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶,康斯坦丝坚信自己深爱着的人是无辜的,她以自己的心理学的专业知识和聪明才智,巧妙地帮助情人从警察眼中逃脱,并通过分析情人的梦幻,终解开了情人的心结,将真正的凶手揭露出来。

• 1944年的这部影片,已体现了某些行为主义的色彩,透射出正反辨证的思维,以及后来人本主义意识的萌芽。作为热爱心理咨询及初期从事心理咨询的人来说,在观察剧情的同时,可以获得有关心理咨询知识的感性认识。实际上,在促使人们心灵康复与成长的过程中,相对于学识、阅历和思维,咨询师的爱心与直觉显得更为重要。在助人技巧方面,则可以借用剧中的一个词并加以扩展,那就是:击中。

• 本片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术(如精神分析等),使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化,故事情节离奇、悬念徒生,是一部经典的心理分析片。曾荣获奥斯卡最佳戏剧片和音乐金像奖,及最佳故事片提名奖。

精神分析理论是由奥地利心理学家弗洛伊德创建的,《爱德华大夫》这部影片体现了精神分析的基本理论观点:

• 1、释梦。弗洛伊德认为,梦不像其表面显示的那样只是一堆毫无意义的表象,它是通向无意识的捷径,是打开人格最深层的钥匙。在影片中,一个留胡子的人象征爱德华大夫,梦中戴面具的赌场老板是默奇森大夫,小轮子象征手枪,等等。通过对梦进行分析,从而揭示出被人压抑到潜意识中的过去事件。

• 2、自由联想法。精神分析理论对人潜意识的了解是通过自由联想来完成的。在影片中,心理大夫让约翰·布朗说出他想到的任何事物,然后再对他说出的事物进行分析,这种方法就是自由联想法。通过这种方法来揭示人的潜意识。

• 3、童年经历对人的影响。精神分析理论认为人的童年经历对人具有重大的影响。在影片中,约翰·布朗回忆起童年时代一段让他不堪回首的经历,儿时因顽皮造成弟弟意外身亡,使他受到严重精神创伤而产生强烈的内疚和罪恶感。这种罪恶感被压抑在潜意识中,因此当他面对爱德华大夫被杀这个事件时,潜意识起作用了,认为自己就是杀人凶手。在康斯坦丝的鼓励和反复告诫下,他的罪恶感才得到解除并提供了破案线索。

• 《爱德华大夫》成为许多年轻人对弗洛伊德和心理学最初的了解窗口,如果你真的希望对精神分析理论有更深刻的了解,还要看诸如《释梦》之类的书呦!

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史上最虐的9部电影,能把心虐成渣,让人痛哭的你看过么?

因看了杨幂的《逆时营救》,影片杨幂和儿子的母子情感人,一度令人催泪。想着曾几何时,有那么一些影片,曾深深刺痛我们的心,令人落泪,今儿个盘点一波史上最虐的9部电影,当然不是和《逆时营救》较真,因为论虐,《逆时营救》根本不算什么。

《伊甸湖》

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主要奖项:

2008年西班牙锡切斯奇幻电影节特别评审奖

2008年英国独立电影奖最佳处女作导演

2009年英国帝国电影奖最佳恐怖片奖

2009年葡萄牙奇幻电影节最佳导演奖

2009年伦敦影评人协会奖英国年度青年演员奖

该片讲述一对情侣远离城市喧嚣,前往偏僻的宁静湖畔度假,意外与一群翘家少年发生冲突。当两人试着穿越丛林到邻近小镇求助时,却惨遭少年们残酷无情攻击的故事。

这部影片可谓是让人震撼的现实恐怖片,当然也展现出因父母管教缺失,一群粗俗、没有教养的熊孩子对犯罪的无知,在这过程中偏偏遇见的是怂包心大男主和你男朋友都快要被打死了你却在吃瓜的女主,而且该片非常血腥,没看过的慎重观看。

《晨曦中的女孩》

导 演:Luc Dionne

主 演:Serge Postigo、玛丽安·弗蒂尔

主要成就:该片荣获2007年加拿大吉尼奖五项提名

该片讲述了1909年,在Sainte-Philomène de Fortierville的村庄里,Télésphore Gagnon的妻子Marie-Anne Caron诞下了他们第二个女儿Aurore。女孩成长在一个欢乐幸福的家庭里,但到了1918年她妈妈因肺结核死去。很快,她爸爸拜倒在美丽的表妹Marie-Anne Houde裙下,决定再婚。然而,Marie-Anne Houde并非像大家所说的那样是个尽职的继母。在小女孩Aurore死后,验尸官发现她死于血液中毒,而罪魁祸首正是对她长期施以虐待的继母……

这就是现实世界,你跳出来看它丑恶无比,身在其中时却浑然不觉。谁比谁罪恶,谁又比谁正义。那些已测其事却未敢挺身的邻居街坊难道就比那个神父干净?不然……

这是一部虐童实录,一部看了想磨刀的电影,真心为小女孩哭了半个小时,太可怜了。

《趣味游戏》

导 演:迈克尔·哈内克

主 演:娜奥米·沃茨、迈克尔·皮特

该片翻拍自1997年原版的《趣味游戏》,讲述了一家人在度假过程中,遇到两个精神病患者,结果休闲欢乐的假期就此变成了噩梦的故事。

这真是一个让人丧失所有希望的电影,但是因为过于隔绝,又好像说得不是现实,只是一场梦,但这足以让人颤栗。看了这部电影,会让你注意一个最基本的事情,就是不要和陌生人说话,不要轻信陌生人,当某一天某个瞬间陌生人和自己的亲人发生争执,不管怎样都要毫无疑问地立刻站在亲人的立场,事后可以慢慢说清楚,但是当时一定要站在亲人的立场,不然很容易受到坏人的伤害。

《素媛》

导 演:李俊益

主 演:薛景求、严智媛、金海淑、李甄

主要奖项:

第34届韩国电影青龙奖最佳影片

第50届百想艺术大赏最佳男主角-薛景求

第50届百想艺术大赏最佳编剧

该片根据韩国真实案件改编而成,主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。

《熔炉》

导 演:黄东赫

主 演:孔刘、郑裕美、金贤秀、金志映

主要奖项:

第3届韩国电影记者协会年度电影奖最佳作品

第14届意大利乌迪内远东国际电影节观众选择奖及黑龙观众奖

《熔炉》是根据孔枝泳同名小说改编的剧情电影,该影片以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本,描述该时间所引发的悲剧以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。

其实综合《素媛》和《熔炉》给我的感受就是《素媛》是超级心疼一直想哭,而《熔炉》是压抑难受哭不出来。《熔炉》是一部低成本且限制级的电影来说,电影《熔炉》影响至钜。瑕不掩瑜,电影《熔炉》令观众震惊。沉默得太久了,电影进入公众视线,令人颤抖。

《梦之安魂曲》

导 演:达伦·阿罗诺夫斯基

主 演:艾伦·鲍斯汀,杰瑞德·莱托,詹妮弗·康纳利

影片讲述了哈里是一个毒贩,他毒瘾发作时可以把母亲的电视机都给卖了;他妈妈为了上一个电视节目,需要减肥,也减上了瘾,两人双双卷入这个生活的漩涡,精神和肉体经受了种种摧残的故事。

以毒品为引暗黑压抑的观感令《梦之安魂曲》呈现的并不是一个能为人安睡的梦,毒品的危害在电影中令梦想堕落迷失,极具冲击力的画面和配乐间,真正给观众带来了以直击心灵的震撼,阿伦诺夫斯基以梦为关联,营造了这场并不安魂的反毒力作。

《忠犬八公的故事》

导 演:莱塞·霍尔斯道姆

主 演:理查·基尔、琼·艾伦、萨拉·罗默尔

影片《忠犬八公的故事》改编自1933年发生在日本的真实故事,影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬,取名“八公”。之后的每天,八公早上将教授送到车站,傍晚等待教授一起回家。不幸的是,教授因病辞世,再也没有回到车站,然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待,直到最后死去。

就电影而言,这是一部最好的关于人与动物间的故事,而且还是真实故事改编的,电影的每一幕并没有去着眼于煽情,而是以人与狗之间最平凡不过的相处,将情感不断的累计与升华。

《美国田园下的罪恶》

导 演:汤米·奥·哈沃

主 演:艾伦·佩姬、凯瑟琳·基纳

《美国田园下的罪恶》根据1965年发生在印第安纳州的真实事件改编,在美国印第安纳州宁静的田园风光下的真实的虐待儿童的事件,影片的拍摄素材大量来源于该案件的真实法庭纪录。

《美国田园下的罪恶》触发了整个社会多角度的话题,而这起虐童案也引发了广泛的谈论,但影片展现的不只是简单地控诉这起虐童事件的“恶棍行径”,而是告诉人们如何能避免类似的虐童案再次发生。

《被嫌弃的松子的一生》

导 演:中岛哲也

主 演:中谷美纪、瑛太、伊势谷友介、香川照之

《被嫌弃的松子的一生》是由日本东宝映画发行的129分钟剧情歌舞片。该片改编自山田宗树所著同名小说,讲述了松子渴望爱、渴望被爱而坎坷曲折的一生。

似乎所能想到世间所有不幸,松子都一件不落地经历着。她执着、倔强而又痴傻,给予男人上帝一般的爱,得到的却是拳打脚踢、满身伤痕。她终生孤独寂寞,以至临终前悲怆地写下“对不起,生而为人”的遗言。

如果你看懂这些电影,那么你的精神可能已经分裂

早年的恐怖片

默片时代 “无声的恐怖” 《恶魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽灵马车》 《化身博士》(1908),《莫洛博士之岛》、《格雷的画像》《科学怪人》。《泄密的心》所创作的《The Avenging Conscience》(1914)成为首部卖座恐怖片。 《卡里加利博士的小屋》,惊悚片《房客》(1927) 《暗袭》 《蜡像馆》《猫与金丝雀》(1927), 《钟楼怪人》、《剧院魅影》 泥人哥连出世记Der Golem 德国 1920 诺斯费拉图Nosferatu 德国 1922 一部具有表现主义风格的幻想恐怖片,根据爱尔兰作家布瑞姆·施托克的小说《德拉库拉》改编, 女巫们Haxan 丹麦/瑞典 1922 歌剧魅影The Phantom Of The Opera 美国 1925 30年代 美国怪兽引领环球热潮 。 《畸形人》(Freaks,1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll,1936)。 《隐形人》(1933),《科学怪人的新娘》(1935)。 《最危险的游戏》(1932),《失魂岛》(1932),《蜡像陈列馆的秘密》(1933),出演《黑猫》(The Black Cat,1934),并交由导演爱德卡·伍玛(Edgar G Ulmer)执导。1935年,公司转而投向狼人系列,《伦敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那时期的作品。 《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles),。 科学怪人Frankenstein 美国 1931 吸血鬼Vampyr 法国/德国 1931 畸型人Freaks 美国 1932 金刚 King Kong 美国 1933 40年代 《科学怪人大战狼人》(1943)和《德库拉之屋》(1945)。 《与僵尸同行》(1943),《第七个被害者》(1943)以及《猎尸者》(1945)。 《被俘的女野人》(Captive Wild Woman,1943) 《螺旋楼梯》(The Spiral Staircase 1946),华纳公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers) 狼人 Wolf Man 美国 1941 豹人 Cat People 美国 1942 房客 The Lodger美国 1944 死亡之夜 Dead of Night 英国 1945 杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美国 1947 50年代 打败怪兽、消灭异形、抵御赤潮 巨型怪物和双眼暴突的外星人,成为了50年代恐怖电影里的典型形象。这些形象均是对外界威胁的隐喻,不论是核战引起的恐慌,抑或是麦卡锡主义的白色恐怖,都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面,随着太空热的升温,科幻取代超自然力,成为恐怖的新主题。科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。整个世界将目光从阴暗的地下移向了广袤的天空。 雷·哈里豪森在《原子怪兽》(The Beast From 20,000 Fathoms,1953)中投放的核弹不仅唤醒了片中的远古怪兽“rhedosaurus”,同时也释放了在银幕上兴风作浪整整十年的各类巨兽。《原子怪兽》成为各类怪兽片的模版,被一再模仿,其中青出于蓝的仿效之作是电影《哥斯拉》。这部于1954年拍摄的电影将上述模式和广岛、长崎核惨剧的警示相结合,在日本乃至世界范围内取得了巨大成功,并形成了一个长盛不衰的怪兽系列。“哥斯拉”也成了怪兽的代名词。 另一个分支巨型虫怪电影与此类怪兽片也是咫尺之遥。和哥斯拉们一样,巨型虫怪也是核试验的产物。例如因核爆产生的《巨蚁!》(1954)中,以及因科学而误创的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中误入歧途的创造出了。而且,这种比例失调并不仅仅限于昆虫和爬行动物。在《奇怪的收缩人》(1957)里,一片放射性雾使得一个成年男子急剧缩小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman,1958)中,外星光束使一个小镇妇女突变成女巨人。导演乔·丹特在1993年制作的电影《马提尼》(Matinee)中,向这些B级片致以了个人崇高的敬意,并赞许说“在我看来,这是一部几近完美的影片。” 老式的恐怖已经黯然退市,或者说,正等待以新的形式复兴。实际上,在刚才提到的庞然大物之外,真正称得上50年代标志性怪物的是环球公司的作品:《黑湖妖谭》(1954)中长腮的鱼鳞人。吉尔莫·德尔·托罗曾将本片作为其个人最钟爱的恐怖电影。这部电影有两个续篇,进一步深化了这个鱼形怪物的悲剧,它是那个时代不计一切代价追寻冰冷无情的科学知识的殉葬品。 文森特·普雷斯凭借《蜡像院魔王》(1953)为自己赢得“银幕恐怖大师”的称号,此片制作于好莱坞短暂的3D浪潮时期。而接下来的《变蝇人》(1958)更是巩固了这一地位。不久,他在《猛鬼屋》(1959)和《心惊肉跳》(1959)中又接连奉献了银幕新形象。这两部电影均由威廉·卡斯尔执导。他是无可争议的“噱头之王”。电影院里乱飞的头骨以及突然通电的座椅是他惊吓午夜场观众的常用招数。对此,卡斯尔解释说:“我既没演员阵容也没钱,所以我得做点什么来吸引观众。” 与此同时,初出茅庐的制作人罗杰·考曼携手美国国际电影公司,推出了一系列面向青少年露天电影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood,1959),讲述了一个“垮掉的一代”的艺术家使用人的尸体进行艺术创作。考曼的速度和技术把这部青少年素材的片子变成了一部小型艺术作品。1957年,美国国际电影公司甚至凭借《少年狼人》和《少年科学怪人》这两部另类的翻拍制作,给经典怪物注入了新的活力。 然而,真正将恐怖电影彻底革新的却是一家来自英国的小公司:汉默电影公司(Hammer Films)。成功地将BBC电视系列片《夸特马斯实验》搬上大银幕后,1957年,汉默公司凭借特伦斯·费希尔制作的彩色电影《科学怪人的诅咒》大赚了一笔。这部影片由彼得·库欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度联袂演出,成为当年最卖座的影片,没有任何一家英国影片公司能与其比肩。汉默公司随即重新召集这二人组合,并与同一位导演再度合作,斥巨资翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958),《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的诅咒》(The Mummy,1959)。汉默公司的经典食人片为恐怖注入了新鲜血液。” 科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。(第二页下面的红底白字) 腊像院魔王House of Wax 美国 1953 在一场纵火案中,蜡像家云逊派斯的艺术作品不幸被烧毁,而他也惨遭毁容。从此,云逊派斯变得精神失常,而当他想重开腊像馆时,却发现腊像竟是用死人来制造的。影片改编自美国著名小说家查尔斯·博登的同名小说,被誉为恐怖片史上最为娱乐的影片,2005年杰姆·塞拉翻拍了这部经典之作。华纳一区发行的此片,声画质量普通,花絮只是收录了预告片。 黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon 美国 1954 一组科学探险队沿着亚马逊河流域寻找石油,却发现了史前生物吉尔人出没在黑礁湖附近;探险家捕捉到这个神秘生物却被它逃脱,并捉走一位探险家的未婚妻凯,抓捕行动迫在眉睫。最为擅长拍摄科幻恐怖片的杰克·阿诺德执导,影片开创1950年代立体特效电影的新纪元,“Black Lagoon”成为怪兽的经典形象之一。环球一区发行了珍藏版,花絮收录评论音轨,以及40分钟的幕后纪录片。 X放射线Them!美国 1954 在美国与墨西哥的边境上,一批科学家在研究基地研发昆虫。令人料想不到的是,研究过程中昆虫竟然变异,可怕的生物让所有科学家束手无策。影片开创了生物异变的先河,为此后的狼人等经典银幕形象提供了绝佳范本;提名当年奥斯卡最佳声效奖。一区华纳发行的该片,声画质量尚可,但花絮只是收录了预告片、演职人员介绍,以及图片库等。 魔鬼的诅咒Night of the Demon 英国 1957 心理学博士约翰·侯登前往伦敦参加一个有关心理学方面的座谈会,回家之后一连串离奇的事件随之发生,约翰的侄女在一场交通事故中意外生亡,而约翰的妻子凯斯威尔的行动也变得异常古怪,约翰开始怀疑是否遭到了魔鬼的诅咒。影片被誉为心理恐怖的经典之作,并没有出现任何怪物造成视觉恐怖,而是将更多笔墨放在了人的心理和氛围的营造上。至今已被翻拍了多个版本。 一区索尼发行了此片,花絮只收录了预告片和图片库。 恐怖吸血鬼Dracula 英国 1958 改拍自陶德·布朗宁于1931年执导的《德古拉》;影片无可争议是史上最经典的吸血鬼电影,英国Hammer电影公司加入了情色和血腥成分,几乎推翻了之前所有同类型题材影片的旧模式,使其成为恐怖电影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此类角色,竟诠释出堪称完美的德古拉伯爵,与彼得·库欣饰演的范·海星博士并驾齐驱,两人一道成为当时恐怖电影的标志。一区华纳发行的此片,花絮收录了原版预告片,以及演职人员介绍。 60年代 请大家深呼吸:现代恐怖电影诞生于此! 众所周知,60年代是一个动荡不安的时代。人们的头脑里充斥着性解放、大麻、反权威、无政府主义等不安定因素。而这一时代的恐怖电影就好像一面镜子,映射出整个社会的景象。抛开50年代的变异巨兽和外星小绿人,恐怖电影在60年代完成了一次漂亮的回归——内心恐惧再度抬头,曾经垂垂老矣的题材焕发出新的活力。 这一场变革得感谢悬念大师希区柯克,他用一场浴室惊魂为其后十年的恐怖电影指明了发展方向。1960年的《精神病患者》唤醒了沉睡已久的内心恐惧:手执利刃的连环杀手、怪异的异性装扮、木乃伊般的干尸、疯狂的精神分裂以及当红女星珍妮特·利的美色与尖叫。希区柯克利用这些元素,将恐怖电影从50年代的苍茫宇宙中拉回现实,并加了新的恐怖元素——精神分裂和蛰伏于家中的恐怖。 于是在60年代早期的恐怖片里到处都散播着精神错乱的种子。这其中,既有类似《精神病患者》的影片(如《杀人狂》(Homicidal 1961)、《发狂》(Paranoiac,1963)、《杀人狂魔》(Maniac,1963)等),也有几位大师级导演的经典之作,其中包括:罗伯特·阿尔德里奇的《婴儿简出了什么事? 》(1962)、罗曼·波兰斯基的《冷血惊魂》(1965)以及米切尔·鲍威尔的绝唱《偷窥狂》(1960),片中露骨的性和暴力惹恼了几乎所有的影评人,整个电影界一片哗然,最终导致这位大导演不为整个电影业所容,只得提前终止了电影生涯。甚至连以古典时代为背景的古装恐怖片也染上了类似的精神疾病。在B级片大师罗杰·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改编自爱伦·坡同名小说),文森特·普雷斯用他那蓝丝绒般的嗓音将精神失常演绎得入木三分。 随着时代的推进,银幕上的疯狂渗透入了60年代的生活。披头士、垮掉的一代这林林总总的疯狂之举无一不在表达着对强权和传统的反抗。这段时间里的恐怖电影并没有什么大的动作,似乎在为下一次的喷涌而出积聚能量。1968年,压抑许久的疯狂终于在《驱魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣泄口。年仅26岁的英国导演迈克尔·李维斯将汉默风格的古典哥特剧和现代元素相结合,用种种令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年轻人对权威的不信任。导演本人也是吹响反抗号角的青年先锋,这个天不怕地不怕的年轻人在拍摄时连老牌演员文森特·普雷斯也不放在眼里。对后者的表演指手画脚,惹得文森特恼怒地说:“我已经拍了87部电影了,你这个毛头小子做过些什么?”李维斯可一点不买老演员的帐,回敬道:“我只拍过三部,但部部都称得上是上乘之作!”这句话也一语成谶,《驱魔降邪》上映仅6个月后,李维斯就在自己的居所里自杀身亡,年仅26岁。他的死可以说是恐怖电影界的一大无一弥补的损失。 60年代的另一个特征是变化无常。在这个年代里,恐怖电影的发展也相当多样,从充满东方神秘色彩,节奏缓慢的日本鬼片《怪谈》、《鬼婆》(都是1966),到融合了性和残忍的意大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960,导演马里奥·贝瓦)。恐怖电影在全世界范围内创造了前所未有的繁荣景象。 在类型多样化的同时,恐怖电影也在画面营造方面越走越远,以至于电影审查官手中的剪刀都跟不上血液飞溅的速度。这一切的创始人是被称为“血之教父”的美国导演高登·刘易斯,是他一手开创了恐怖电影的新类型:血淋淋的恐怖,把恐怖这个字眼涂成了腥红色。在其代表作《血宴》(1963)中,他将一个前《花花公子》封面女郎开膛破肚。片中血淋淋的内脏遭到了影评人的“千夫指”,甚至有人尖刻的评价道:“刘易斯的影片就是一个深夜屠宰场。”然而,观众们却丝毫不理会专家们的指责。和过往那些“贫血”的片子相比,刘易斯的影片确实提供了一种新鲜的刺激方式,令60年代的观众们大呼过瘾。 不过,将血淋淋的恐怖推上巅峰的却又另有其人。如果说《精神病患者》用一个人的癫狂揭开了60年代恐怖电影的序幕,那么《活死人之夜》(198)则是用全民皆狂为60年代画上了句号。片中丧尸们从喉咙深处发出的低吼透露出一种近乎绝望的恐怖气息。导演乔治·罗梅罗用11万4千美元的低成本换回了高达3千万美元的全球票房,堪称影史上第一个真正意义上的现代恐怖片。本片也开创了丧尸片这一全新的恐怖题材,并引来了数不清的后续作品,其中包括其本人执导的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》,以及近年来大红大紫的《生化危机》系列等。曾有影评家把本片喻为“一场没有终点,毫无节制的丧尸嘉年华”。本片采用黑白胶片拍摄,画面颗粒感明显,颇有新闻片的真实感,弥漫着悲观主义情绪。片中,丧尸们吞食着内脏(据说,由当地的屠宰场捐赠),随后被“活活”烧死;变身丧尸的女孩用铲子刺向母亲(明显是在向《精神病患者》致意);黑人主角最后因被误会成丧尸而被种族主义者爆头。这些情节虽披着丧尸片的外衣,事实上却叙说着整个60年代的故事,包括血淋淋的越战和其中葬身火海的士兵、年轻人对父辈的反抗、以及争取种族平等的民权运动。导演将整个60年代熔入96分钟的恐怖故事里,为这动荡的十年呈上了一份完美的总结报告。 罗梅罗的《活死人之夜》是第一个真正意义上的现代恐怖片、是“一场没有终点,毫无节制的丧尸嘉年华”。 精神病患者Psycho 美国 1960 马里恩盗取公款逃亡,投宿于一间汽车旅馆,却在浴室中惨遭杀害,她的妹妹及男友加入警方进行深入调查。恐怖惊悚片的代表之作,希区柯克首次探索精神分裂杀人狂的世界;尤其是48秒的浴室谋杀段落,尽管是黑白影像,但仍凭借78个快速切换的镜头,以及灯光、音响的综合运用,拍摄出令人心惊肉跳的震撼性画面;主人公诺曼·贝茨因此成为精神分裂症的代名词。环球法国二区发行了双碟版,正片花絮收录了94分钟的制作纪录片,花絮碟收录了15分钟“向希区柯克致敬”的短片,以及33分钟“电影大师”短片。 黑色星期日black sunday 意大利 1960 一个女巫和她的情人被女巫的兄弟所杀,两百年之后,两人竟然离奇般地复活,并开始向她兄弟的后代展开复仇计划。影片故事取材于果戈里的小说,被誉为具有浓烈哥特式风格的恐怖片;凭借哥特式风格化的阴森场景,血腥的场面,影星巴巴拉·斯蒂尔的个性化出演,至今被Cult片影迷推崇备至。一区image公司发行的此片收录了一条全程评论音轨,但意大利二区发行的双碟版,花絮则更为丰富,正片花絮收录了预告片和图片库等,花絮碟收录一个小时的幕后制作纪录片,以及演职人员访谈等,还随碟附赠一本8页的小册子。

各位有什么好看的电影可以推荐下的吗

、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分

科波拉黑帮经典《教父》的首部,派拉蒙公司最成功的影片之一,坐稳IMDB头把交椅应属

1,众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳,但大多数影迷似乎还是对

《教父》情有独钟,这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关,直到今天他那种含

糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。

2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分

这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇

之处。

3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8

斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂

后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。

4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8

无需多言的电影里程碑,神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。

5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7

永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼。

6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7

《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗,这种平行

蒙太奇的运用深得评论界的赏识,此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两

位意裔影帝的地位。

7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7

这可能不是大师黑泽明最出色的作品,但确实是他最好看的作品,它对世界电影的影响早

已不是一个简单的东方武侠故事。

8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7

对每个出生于50到70年代的美国人而言,他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener

ation”(《星球大战》的一代),星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了,还

记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么?

9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6

这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶,美国特有的中产阶级影片。

10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6

米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰,一堂影视表演的必修课。

11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6

库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典,“未来三部曲”的首部,对一个没有那段历史经历的

中国观众而言,此片未必会得到这样的高分。

12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6

李安真的拍了部了不起的电影。

13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6

希区柯克的经典,詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱

丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。

14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6

在英国《完全电影》(Total Film)杂志评选的最伟大的50个银幕英雄(又是个TOP一族

)中,哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首,斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较

划算。

15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5

到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人,更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯

卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。

16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5

观众至今还为凶手的屠刀而恐惧,这可能就是希区柯克最大的魅力。

17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5

Star Wars fans的第二《圣经》。

18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5

可能是我自己看次数最多的影片,两年里看了12遍,昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨

铭心。

19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5

今年热门的悬念片,现在还在排行榜上停留。

20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5

又一部希区柯克影片,加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经

典,在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了

致敬性的再现。

21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5

当“野牛比尔”从黑暗中走来,你听到的是羔羊的哭泣,还是自己的心跳?

22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4

弗兰克·卡普拉导演,詹姆斯·史都华主演,曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最

佳男主角等5项提名,但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协

会评出的世纪百部佳片。

23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4

马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学,片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西,本片绝对

可与科波拉《教父》系列相媲美。

24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4

斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片,在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史

》。

25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4

那是一个阿拉伯的故事,那是一个大卫·里恩的时代……

26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4

由亨利·方达领衔主演,是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中,12个性

格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思

27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4

库布里克早期经典,柯克·道格拉斯主演。

28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3

格里高利·派克主演的经典影片,他扮演一名南方小镇律师,为黑人强奸犯辩护,精彩的

演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。

29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3

德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典,有声电影的第一个美学参照,西方电影俱乐

部的保留片目,电影史学研究的必修课。

30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3

如果失去希区柯克,电影将会怎样……

31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3

斯科西斯最重要的作品之一,德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物,

童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。

32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3

著名的英国黑色电影,对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。

33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3

出色的好莱坞影片,黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶,一把出色的男影星加上金

发花瓶贝辛格。

34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3

意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧,使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次

受挫。

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3

导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物,他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片

并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长,他始终认为电

影就是娱乐,并持此信念从事电影工作长达历数十年。

36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3

榜单中出现的第一部卡通片,可能是先入为主的缘由,我倒觉得《玩具总动员1》更精彩

些。

37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3

早期黑色影片的基石。

38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3

本片至少改变了三个人的命运:第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰,第二个是正愁

转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯,第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。

39、 《搏击会(角斗俱乐部)》Fight Club 1999年 8.3

将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧,大卫·芬奇再次以事

实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一,爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了

帅哥布拉德·彼特。

40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3

沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击

,基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。

41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3

著名的德国战争影片,导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代,却始终专注于商业影

片,后去好莱坞发展,执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。

42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3

美国舞台剧风格的影片,以叫“哓舌”式的对话著称,由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维

斯领衔主演,导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。

43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3

第三部位列榜单50大的斯科西斯影片,足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。

扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累,还为贴近形象迅速增肥五十多磅,他

的敬业精神至今成为众多演员的楷模。

44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3

一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖,他以

黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意

大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响,中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的

收山之作。

45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3

可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象,金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人

浪漫的回忆,但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3

传奇导演波兰斯基最著名的影片之一,杰克·尼科尔森主演。

47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace Gromit The Wrong Trousers 1993年

8.2

《小鸡快跑》导演早期作品,也是黏土动画。

48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2

好象只看过动画片,此片去年出过DVD,可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。

49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2

这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务

,里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。

50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2

比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧,当

选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。

51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2

大卫·里恩拍摄的战俘题材影片,影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之

处。

52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2

刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品,看来这个十年前以《性,谎言

,录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。

53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!(电视版) 1966年 8.2

动画片,这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2

遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景

,大有“亚洲电影站起来了!”的意味。遗憾的是,黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的

突破”--当年的威尼斯电影节,《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的,奖杯也

是从意大利邮寄到日本的。

55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2

又一部比利·怀尔德的影片,看来美国有一大批怀旧的观众。

56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2

库布里克“未来三部曲”的第二部,这部科幻影片经典,今天依然魅力无穷。

57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2

奥逊·威尔斯晚年作品。

58、 《将军号》The General 1927年 8.2

好象只看过动画片,此片去年出过DVD,可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2

导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片,唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆,

当然对中国庞大的打口一族来说,看这部影片也很有滋味。

60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2

影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿,那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的

侧面。

61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2

比较有名的政治惊悚片,讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀

要员的故事。

62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2

导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片,不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、

恐惧和谋杀的电影,无疑是当中最成功的,男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素

63、 《乱》Ran 1985年 8.1

黑泽明晚年力作,改编自莎士比亚的《李尔王》,影片过于追求宏大场面和画面精美,为

了拍得真实可信,黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。

64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1

库布里克“未来三部曲”的压轴戏,对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过

多以及发生类似案件,《发条橙》在公映后不久即被禁放,直到库布里克去世后不久影片

才重见天日,在剧场中与欧洲观众见面。

65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1

《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片,讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻

找圣杯途中遇到的种种趣事。

66、 《傀儡人生(成为约翰马尔科维奇)》Being John Malkovich 1999年 8.1

近年比较有意思的一部美国影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1

卓别林代表作之一。

68、 《疾走罗拉(罗拉快跑)》Lola rennt 1998年 8.1

红发,尖叫,奔跑,可能这就是大家都在谈论的后现代主义。

69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1

好莱坞早期政治影片。

70、 《异形》Alien 1979年 8.1

一段噩梦的开始,导演雷德利·斯科特(《末路狂花》、《角斗士》)成名作品。

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1

塔伦蒂诺的处女作,黑色、暴力、血腥,一个男性关系寓言,一部出类拔萃的独立影片,

仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1

随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”,他不但征服了奥斯卡的评委,也征服了十之八

九的影迷。

73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1

科恩兄弟代表作,导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现,土得掉渣的方言给人留

下深刻印象。

74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1

好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作,他的第一部作品是《π》。

75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1

这可是部上过初中政治课本的影片!

76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1

塞尔乔·莱翁内六十年代作品。

77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1

《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作,由汤姆·汉克斯主演,但显然

未能超越前作。

78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1

米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演,他的作品有一种明显的向社会挑战的意识

,但也只能在好莱坞容许的范围之内。

79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1

雷德利·斯科特作品,特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不

易被人忘记的科幻影片。

80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1

意大利新现实主义的代名词。

81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1

保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片,几年前在国内的电视台放映。

82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1

大卫·芬奇这样形容这部电影:自从我看完《大白鲨》,就再也不敢到海里游泳了,尽管

我知道那只是一部电影。

83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1

由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。

84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1

马龙·白兰度塑造的又一段经典。

85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1

吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品,片子还是在美国

拍的,看来美国观众确实只关心国产影片。

86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1

大卫·芬奇初露峥嵘,几乎是部人见人爱的电影。

87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0

原名《庆典》,Dogme95一号作品,极至的影象方式给人震撼,叙事的紧凑拉住了那些对

手持镜头不适应的观众,Dogme95正式作品中影响最广的一部。

88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0

保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作,2000年柏林电影

节金熊奖。

89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0

伍迪·艾伦半自传色彩的代表作,获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些

喋喋不休的对话,如果GRE考听力的话,肯定是这个样子。

90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0

英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧,英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有

大批的影迷。

91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0

美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。

92、 《内幕新闻(局内人)》The Insider 1999年 8.0

拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。

93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0

黑泽明作品。

94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0

战俘逃亡影片中的代表,斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。

95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0

尽管叫座又得奖,雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。

96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0

詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片,使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄

97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0

亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0

日本动画大师宫崎骏作品,这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。

99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0

希区柯克。

100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

终于看见了一部欧洲大师的经典。

史上最恐怖的是哪部电影???

史上最恐怖的电影---

《闪灵》

1980年的《闪灵》The Shining(又译《幻觉》或《幽光》)从表面上看起来是一部单纯的恐怖片,而当时的影评对这部影片并未表现出多少善意。但是也许恰恰是通过这部影片,能够让我们看出库布里克对美国社会最直接彻底的批评。《精神病患者》(1960年)

这是一部讲述人性之恶的电影。看片时有不少观众当场被吓昏过去,还有观众因不敢往下看而中途退场。最著名的便是“浴室杀人”一幕,其实一个血腥画面都没有,导演只是将受害者惊恐的表情、挥动着的刀以及流出的血水几个镜头间不停切换,加上节奏、灯光及音响而达到了无以复加的境界。

《得州链锯杀人狂》(1974年)

这也是一部低成本而大获成功的恐怖电影,片中最恐怖的场面无疑是一名少年被一个像是带着面具、拿着电锯的人狂追的场景,整个镜头长约两分钟,主角在荆棘中不断奔跑,粗声的喘气,以及后面带着人皮面具的杀手,都让你呼吸急促。

《嘉莉》(1976年)

从严格意义上来说,这是部伤感的电影而不是真实意义上的恐怖片。少女嘉莉拥有超能力,但常受同学的排挤嘲笑,在舞会皇后的评选上她全身被淋满猪血,于是她开始用超能力屠杀她的同学。在片子结尾处,在一个女孩的梦里,她来到嘉莉的墓前,突然一只血手从坟墓中伸出并把她拉了进去,这是大家都没想到的结局。

冬天,男主人公杰克携妻子温蒂、儿子丹尼到科罗拉多州一家名为“远望”(Overlook,这个词另外一个意思是“无视”或“宽容”)的大酒店中看守空荡荡的房子。来到这

里不久,丹尼就看到了许多怪事,最让他感到恐怖的景象是如同从闸门中倾泄出的鲜血涌出电梯的门缝,淹没了走廊。他还看到死在利斧之下的一对双胞胎姐妹的幻影。杰克慢慢变得疯狂,想杀死妻子和儿子。他杀死了赶来的黑人厨师长。最后他持着斧头追赶儿子丹尼,在深雪覆盖的迷宫中,丹尼掩盖了自己的足迹,逃回到母亲身边,而杰克则因迷路而冻死。

《闪灵》是一部需要做出一些注解的影片,因为其中确实有库布里克暗示给观众的东西。如果说得简单一些,我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国白种人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。尽管这种批评始终是潜抑在叙事层面之下的,但是库布里克在许多地方都使用了最明白无误的象征.

刚到酒店的时候,黑人厨师长带着温蒂参观这座酒店。在宽敞无比的大储藏室中,只见摆满了橱架的各种食品。其中,一种商标名为“Calumet”的面粉特别引人注目。事实上这个商标是印第安人专用的一种烟袋,在很多场合都是和平的象征。比如俗语所说smokethecalumettogether,就是“和睦相处”的意思。另外在这座酒店中,我们到处可以看见印第安人的装饰物,如壁挂、地毯等,它们在许多重要的场面中作为背景出现。影片开始不久,酒店经理哈罗恩告诉温蒂:“这个酒店的位置原来是一个印第安人的墓地,我相信他们当初在建造它的时候,肯定还要对付印第安人发起的攻击吧!”很明显,这间造型宏伟、储备丰富的酒店在这里成了美国社会的一种象征,最为残忍和血腥的事情曾经在这里发生过。有人知道这些事实而对其视而不见,而有的人则干脆忘掉了在自己的国家曾经有这种事发生。于是这座酒店的名字,也暗示了一般美国人对这个历史事实的“无视”与“宽容”。这个酒店如同这个国家,完全是在杀戮之后的鲜血与尸骸之上建造起来的。而且这种杀戮直到今天还在进行。那就是死于杰克斧下的黑人厨师长,他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,让我们看到黑人和印第安人一样,同样成为了法西斯暴力的牺牲品。影片最后是一个缓慢的推镜头,从空荡荡的大厅推向挂在墙壁上的21张照片,镜头越来越近,最后落在一张杰克站在前排的照片上,然后再向下移,我们看到照片上的文字:“1921年7月4日舞会,远望酒店”。7月4日是美国的独立日,全国举行各种形式的庆祝与狂欢。但是,对于印第安人这样的美洲大陆原住民来说,这个独立日显然是没有任何意义的。

对于在酒店中发生过的事情,只有丹尼看到了。他的心灵还未被教化,也没有被污染。但是,就是出于这个原因,他受到父辈的追杀。父辈在恶念的偏执中,把孩子罩在了死亡的阴影里。而在丹尼的幻觉中一再出现的双胞胎姐妹,就是死于她们的父亲———前一任酒店看守的手中。杀戮在继续,但是它也在不断地被人们所遗忘。人类为何始终对自己的同类重复这种仇杀的暴行?

《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。我们从《闪灵》中出现的一个个段落性字幕上,能够看出这种对时间结构的细心安排。影片的第一个字幕是“面试”,然后是“休息日”和“一个月之后”,接下来是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最后是“早上八点”。这部影片在空间布景造型上的追求,让人看到库布里克一贯具有的美学趣味。

库布里克这种风格化的运镜方式使他影片中的空间无论大小,都呈现出非常强烈的幽闭气氛。他把人类受囚禁的命运的事实,做了最精彩也是最准确的视觉上的表现。对于完美的电影,我们很难孤立地抽出某一种局部的元素做抽象分析。而库布里克的杰出之处在于,他影片中的任何成份都是整部影片作为艺术品的有机构成。库布里克的电影一方面向观众呈现出这种外在可见的华丽与庄严,另一方面,他最终透过这些表面的影像,在叙事中逐渐把我们引入到他自己所关心的社会与人类问题的核心。

《妖夜荒踪》(1997年)

这是由大卫林奇执导的影片,很难把它归类,恐怖、剧情、悬疑、公路似乎都沾上点边。男主角似乎同时出现在不同的空间中,表面情节是男主角与妻子的家不断收到录像带,记录他们家中最隐秘的地方。一天早上,录像带竟记录下他杀妻的过程,然而几天后他竟一夜间变成另一个人,警方也只好释放他。于是他开始了另一种生活。整部电影如同一个迷宫,在现实和虚幻中不断切换。

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电影排行榜,即根据电影本身的特点、精彩程度所列出排行榜单。一般整理者通常为著名电影、文化网站,如烂番茄、豆瓣,也有个别资深影迷会根据观影记录整理。

基本介绍 中文名 :电影排行榜 类别 :排行榜 对象 :电影 目的 :推荐给观众,帮助选择 背景信息,最佳续集,十佳剧情片,肖申克的救赎,美国往事,天堂电影院,驱魔人,电锯杀人狂,闪灵,怪谈,尸变,阴风阵阵,精神病患者, 背景信息 烂番茄网(rottentomatoes,com)是全球著名的影评集成网站,创建于1998年,总部设在美国的布雷斯班,来自全球最新上映的电影都将接受严苛的考验,以决定它究竟享受“好番茄”的命运,还是面临残酷的“烂番茄”结局。 无论是新片还是老片,在烂番茄都可以找到相关的权威影评摘要和连结,正面评价和反面评价全部囊括在内。如今该网站的用户已经遍及世界的每一个角落,每一部热门电影出现,烂番茄都会成为全球影迷的首选评论和交流社区。 最佳续集 2009年 主角目睹来自外层空间的飞碟到达地球,从而展开一连串不可思议的事件,主角到最后仍一偿夙愿,登上外星人的母舰,肩负起地球使者与外星人进行友善的接触。英国伦敦大学科学家方凯文表示,即使真有外星人,他们也不太可能驾驶电影中那种外形像倒圣诞树的宇宙飞船,但对他而言,《第三类接触》还是电影史上,有关外星人造访地球的经典名片。 十佳剧情片 肖申克的救赎 《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自史蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制,拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉,因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。 剧情简介 1946年,年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人,这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。 银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开,他懂得如何帮助狱卒逃税,懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”,很快,安迪就成为了狱长的私人助理。 一名小偷因盗窃入狱,他知道安迪妻子和她情人的死亡真相,兴奋的安迪找到了狱长,希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪,暗中却派人杀死了小偷,只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。 安迪知道真相后,决定通过自己的救赎去获得自由! 美国往事 整个人生都在里面。 《美国往事》,导演为瑟吉欧·莱昂,1984年2月上映,他所讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事,而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。影片以纽约的犹太社区为背景,叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。 剧情简介 二十年代的美国,纽约少年“面条”(罗伯特·德尼罗 饰)和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的“麦大”(詹姆斯 · 伍兹 饰),他们开始从事走私活动。不久,面条在一场械斗中杀伤人命,被关进监牢。若干年后,“面条”出狱,当时的小伙伴们已经变成了健壮的青年人,在“麦大”的带领下,他们开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入,“麦大”似乎被胜利冲昏了头脑,竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。“面条”不忍眼看好友走向毁灭,偷偷打电话报警,想逼迫“麦大”收手。警察与“面条”的朋友展开激烈枪战,“麦大”等人全部被杀。“面条”带着深深的悔恨和痛苦,离开纽约,回到年少时生长的地方。三十五年过去了,几近垂暮的“面条”重新回到纽约的伤心地,他遇见了少时的朋友和旧情人,而当年“麦大”他们的死,背后竟然包含着出乎意料的阴谋。 天堂电影院 每个男人的童年回忆,太经典了。 影片所讲述的是一个成长在义大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,他留给多多一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。 在义大利南部小镇姜卡尔多,童年的小多多不仅喜欢看电影,还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影:在40年代的义大利小镇上,电影在放映之前都要经由牧师检查,把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后,才可以放映。所以,观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候,就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落,观众们又会集体嚎啕大哭,总之电影院里总是热闹非凡。 小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝,他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐,他认为小多多将来一定会有更远大的前程,他劝小多多离开小镇:“不要在这里呆著,时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾费多的话,他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影,搞了一次露天电影,结果胶片着火了,小多多把艾费多从火海中救了出来,但艾费多双目失明了,不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人,他接替艾费多成了小镇的电影放映师。 多多渐渐长大,他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂,但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了,多多去服兵役,而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下,伤心的多多从此离开小镇,追寻自己生命中的梦想…… 三十年后,成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。老放映员留给他一份礼物,原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头,突然发现自己已经理解了生命中的一切。 驱魔人 (1977)导演:威廉姆,弗莱金驱魔人溯源:1949年1月,美国马里兰州发生了一桩骇人听闻的恶灵事件。一名年仅14岁的小男孩,在其姑妈离奇暴死后不久开始出现恶灵缠身的征兆。一个月后,事态越发严重,小男孩奄奄一息。天主教会士劳伦斯在圣路易斯的大主教的指示下开始为小男孩举行正式的驱魔仪式。在查阅了大量关于驱魔的古书后,劳伦斯终于找到方法驱走了恶魔,小男孩转危为安。同年8月,华盛顿邮报以《神父解救一名据称着魔的男孩》为题将这一事件曝光。当年21岁的威廉姆·彼得·布拉蒂正就读于乔治敦大学,这件诡异的事情引起了他极大的兴趣。20年后,他开始以这次事件为背景撰写小说《驱魔人》,两年后小说一经出版便轰动了整个世界。小说《驱魔人》更是雄踞纽约时报畅销书排行榜长达55周之久。布拉蒂后来披露,他在创作过程中曾详细阅读了那本记载整个恶灵附身的身体反应和驱魔法式过程的《驱魔日记》,他的小说多半忠实于日记中的过程与细节。又过了两年,一部由华纳出品的同名电影横空出世。这部由著名导演威廉姆·弗雷德金(william friedkin)执导的影片一举拿下当年奥斯卡十项提名,威廉姆·彼得·布拉蒂更是凭借此片最终捧走了最佳改编剧本奖。同时,影片《驱魔人》除再获当年4项金球奖之外,还以近3亿美元的票房成为无可争议的恐怖片霸主。 电锯杀人狂 (1974) 导演:托伯,霍善电锯狂人溯源:

《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德,盖恩(ed gein)。以艾德,盖恩事件为题材的影片早已层出不穷,尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段,在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致,就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代,但影片中有着太多的暴力和血腥,这使的影片一直以来备受争议,简介:艾琳、凯普、摩根、安迪和佩布五人驾车一路欢快地驶入荒漠中的德州特拉维斯镇,他们此行的目的是试图从这里潜入墨西哥去购买毒品。途中,一个满身伤痕、失魂落魄、歇斯底里的女孩杰蔓的出现,勾起了他们的好奇心。他们载着杰蔓同行,可是杰蔓却不知所措地吞枪自杀了。 惊魂未定的五人决定报告警察,镇上的警察要求他们在克劳馥磨房见面。五人开车驶向了那里,凯普和艾琳在当地一个小男孩的指引下去了警察的住处。可是回来的时候,艾琳发现凯普并没有回来。所以,艾琳和安迪再次回到那里寻找凯普。这一次,安迪偷偷地溜进了房子里,可是却被一个叫休威特的面具人用电锯弄断了腿,安迪也被休威特抓走了。慌张的艾琳逃了出来,她告诉同伴赶快逃走。可就在这时警察及时赶到,警察以子虚乌有的罪名逮捕了摩根并把他带到了自己的住处。原来,警察和休威特是一家人,他们共同设下了这个圈套。到了晚上,休威特拿着电锯去杀艾琳和佩布,佩布被休威特用电锯杀死了,艾琳一个人逃走了。 但是,休威特仍然是穷追不舍。艾琳逃到了一个屠宰场,她想办法用刀将休威特的一只手砍掉,然后逃走了。在逃跑的路上,艾琳拦到了一辆卡车。但是卡车司机却执意要在路旁的加油站停下,而加油站里面就坐着那个警察。机敏的艾琳用警车撞死了那个警察,然后扬长而去。在这场惊心的大屠杀中,也只有艾琳能够幸免于难。 上榜理由:1974年原版的《德州电锯杀人狂》让所有观众都大惊失色、不寒而栗,影片故事的创作灵感源于一系列真实事件,很多人将影片誉为最伟大的惊悚片和恐怖片的里程碑《活死人之夜 (1968) 导演:乔治,罗梅罗 一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了,他们从坟墓中爬起来,寻找活人作食物。附近的人们为了逃生,躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战,外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃,一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭…… 这部低成本的黑白电影长90分钟,在匹兹堡拍摄,惊险恐怖,摄人心魄,现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治。罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。 如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影,你就会走近那种特殊的恐怖意境:所有人都认为已经死掉了的计画和建议不断从坟墓中爬出来,摇摇晃晃重新走进回忆当中,吃掉活人的大脑。简介:芭芭拉与哥哥强尼前往母亲坟墓祭拜时,突然遭到一群丧尸的袭击。强尼在冲突中死了。芭芭拉则逃到了一间公寓内。本以为可以获救的芭芭拉却再次遭到了公寓内丧尸的袭击,当她逃出去的时候,幸好一个叫班的黑人男子开车救了她。由于车子没有汽油了,班和芭芭拉一起躲进了公寓里面。 到了晚上,从房间的地下室里面上来了两个人, 汤姆·华纳和哈利·库珀。他们一直都躲在地下室里面,直到听到了芭芭拉的喊声才上来。而这间公寓就是汤姆·华纳叔叔的屋子,汤姆·华纳的叔叔已经变成丧尸被芭芭拉他们消灭掉了。汤姆·华纳还有一个叫茱蒂·罗斯妻子,哈利·库珀还有一个叫海伦的妻子和女儿莎拉。他们都躲在下面的地下室内。但是,此时外面出现了许多的丧尸,这些活死人正朝着他们的屋子进发。班和汤姆·华纳以及芭芭拉和茱蒂·罗斯急忙用木板和门挡住窗户,而哈利·库珀则与他们意见不合而和妻女一起躲进了地下室。汤姆·华纳说他们可以在附近的加油站加些油,前提是找到油管的钥匙。于是,班、汤姆·华纳和茱蒂·罗斯一起冲了出去,他们上了卡车准备前往加油站。但是车子没有开出去太远,班就掉下了车子。而鲁莽的汤姆·华纳却用枪向油管射击,造成了车子的爆炸。 班一个人回到了公寓,而莎拉由于被丧尸咬过,所以,她变成了丧尸。当她要袭击班和芭芭拉的时候,由于双方发生了争执,班和哈利·库珀互相开枪,双方都有重伤。最后,芭芭拉拿着手枪一个人逃了出去。她被附近的自卫队给救了。等到她再次回来救班的时候,班早已经变成了丧尸,自卫队将班击毙。 闪灵 (1980)导演:斯坦利,库布里奇 简介:杰克·托伦斯(杰克·尼科尔森饰)是一名教师,后来成为一名作家。为了摆脱工作上的失意,杰克去应聘做遥望饭店的冬季看管员,该饭店会在大雪封山的时候关闭5个月,期间与世隔绝。老板告诉杰克他的上一任曾雇了一个看管员但他在其间残忍的杀死了两个女儿和他的妻子并且自杀了,原因是长期封闭而得的精神疾病。杰克表示自已不会发生这种事,他家人也会喜欢这里。

于是,杰克和妻子温迪(舍利·杜瓦尔饰)还有儿子丹尼(丹尼·洛伊德饰)住进了饭店。丹尼在要去饭店之前就有不祥的预感,但杰克没有理会。丹尼和饭店里的厨师迪克·哈罗朗一样都是拥有预知未来并进行心电感应的超能力的人,哈罗朗把这种能力称为“闪灵”(就是片名的来历)。哈罗朗在离开之前警告丹尼无论如何不要进入237房间。在饭店期间,丹尼不断看到奇异的幻觉,又在母亲的房间门口写下含义不明的“redrum”字样。杰克在饭店里写作,当妻子来查看他的工作时,杰克显得很暴躁,不让妻子查看。其后杰克做了一个自己杀害妻儿的噩梦。杰克早年因为酒后伤害丹尼,其后戒酒。一次丹尼颈部受伤,妻子冤枉是杰克打伤的。杰克开始出入饭店的酒吧,意外的是原本应该空无一人的酒吧居然出现了一名招待员。丹尼后来向温迪承认自己是在237房间受伤,杰克前往237房间查看,却看到了意外的一幕;其后杰克又在本应无人的饭店大厅目睹了一场盛宴,并且和1970年的那个杀死全家的看管员格瑞第相遇…… 杰克认为妻子想离开饭店妨碍了他的信誉和工作。种种的怀疑,种种的猜测,种种的想像,使杰克和妻子产生争执并愈演愈烈。温迪前往查看杰克写作的结果,却看到成叠的纸上都反反复覆的列印着一句话:all work and no play makes jack a doll boy(只工作、不娱乐,杰克变成了一个傻瓜),表示杰克已经失去理智多时了。后来在一场争执中,温迪打晕杰克,把他关进了储藏室;但是随伴随着格瑞第的声音,门被打开了,杰克被放了出来……完全失去理智的杰克拿起斧头砍向妻子的房门要杀死妻子和儿子,在这紧张时刻温迪从镜子里看到了丹尼在房门上写的“redrum”,原来是反过来写的“murder”(谋杀)。丹尼从窗户逃走,而厨师哈罗朗早先感受到了丹尼通过“闪灵”传来的预感,从迈阿密赶到,却被杰克砍死。 杰克追杀妻子和儿子进了饭店外的迷宫,迷路后被冷死在里面,惊魂失魄的妻子和儿子坐着哈罗朗开来的车子离开了。 影片的最后镜头是饭店大堂墙壁上的一张饭店全体工作人员的合影,拍摄于1921年7月4日(故事情节发生前50多年),可以在照片的显著位置上看到年轻的杰克。上榜理由: 这是电影史最伟大的恐怖片之一,它为恐怖片的拍摄手法和制作手段开创了新的纪元。电影最经典的地方就是气氛的营造,整部电影色彩明亮而基调低沉,然而库布里克正是在这种沉静中把观众引入电影并不断的给观众以心理暗示,库布里克给我们描绘出一个庞大复杂宫殿般的房子,当镜头在如同迷宫的走廊中游走时,给人们沉重的心理压力,这些气氛的营造让观众在情节最后爆发之时很容易崩溃。配乐很好,库布里克把音乐用得炉火纯青,即完美的为电影氛围服务又不喧宾夺主,这部电影的配乐已经成为恐怖片最经典的配乐。 怪谈 (1965)导演:小林正树 影片根据日本名小说家小泉八云的四个短篇鬼故事改编,全部取材于日本民间传说。 《黑发》制造了一种虚实交错的情境,现实中的冷落和以往的温暖在武士脑海中交替出现,当他回到家中时,断墙残瓦,荒凉一片。镜头缓慢移动,观众心里早有预感妻子可能已化为厉鬼——不想妻子容貌依旧,还是那么热情地等候着丈夫归来,直至一夜缠绵都无太多诧异。 不想天明后武士身边躺的是一具骷髅,瀑布般的黑发成了妻子索命的器具。武士惊慌万分地逃命,在水缸中看到了自己苍老干枯的面孔…… 《雪女》一段最为中意,有关承诺的信守,人鬼相爱十载亦敌不过背叛。 室内舞台布景的华丽,不是实景又胜似实景,天空中出现著幻化的眼睛、嘴唇,不知其状的物体和瑰丽的色彩;灯光的突然变化,切合人物心境变化。 心生爱慕,不忍杀害年轻男子的雪女,留下了不准泄露秘密的口信,男子答应了誓约。后来男子成亲生子。多年后的雪夜,妻子在烛光下缝补,男子柔情地端凝著贤惠的妻子,竟发觉她与当年的雪女有几分神似,遂讲起了往事。不料妻子说我就是雪女,丈夫脸色惨白,那种震惊还真不是说故事般吓人。 尸变 (1983)导演:塞姆,莱米 尸变是指死尸受了某些外间因素而突然复活,但这复活的死尸已失了人性,只是一具没意识的行尸而已。而尸变通常发生在雷电交加的时候,这可能因雷电刺激起死尸体内,还未完全散去的静电所致,于是那死尸便像通了电一样,在毫无意识下活动起来。 还有一种原因是猫或狗从尸体旁经过,也会导致尸变的发生,猫狗身上的静电刺激了尸体的阴极。 据说尸变有十八种:僵尸,血尸,荫尸,肉尸,皮尸,玉尸,行尸,炸尸,汗尸,毛尸,走尸,醒尸,甲尸,石尸,斗尸,菜尸,绵尸和木尸,最凶狠:僵尸和血尸;怨气最大:荫尸和斗尸;最善良:肉尸和醒尸。 肉尸是诸多尸变中比较善良的一种,一般不会像荫尸那样去主动危害人。所谓尸变,乃是人处于生死之间的过渡期时,也就是佛教中所称作的‘中阴身’的阶段,受到了某种外力的作用,共有十八种外力,导致十八种尸变。例如无月的夜里,阴性的猫恰巧在这一时间跳跃过尸体的心脏部位,就会导致诈尸,民间有许多这方面的实例。还有一些只是在特定的区域内出现,比如说走尸,就只在湘西一带出现,那是用源于苗家的一种草药,涂于中阴身的尸体口鼻处,便可在夜间继续如常人般的行走,但不能够说话和思维,而且能乖乖的听从赶尸人的指挥。上榜理由:这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头,它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流,可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张,还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素,在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛,随着它的身体在移动。 阴风阵阵 (1977)导演:达里奥,阿金图 简介:义大利恐怖片大师达里奥,阿金图(dario argento)的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片,被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校,迎接她的是一连串的谋杀。义大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。

只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥,阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光,再趁观众疏于防备时,出其不意地震摄全场。这个手法,使他成为电影界独树一格的人物。 上榜理由:电影历史上最优雅的恐怖片 精神病患者 (1960)导演:希区柯克简介:玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎,她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会,因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款,由于她极想改变自己的生活,于是一时冲动之下,卷款逃离小镇,她决定和情人山姆到加州重新生活。

当她开车逃离小镇后,夜色暗了下来,而且下起倾盆大雨,于是她只好开下高速公路,长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力,让她几乎精神崩溃,于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚,汽车旅馆的老板是诺曼贝兹,这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后,她回到房间准备洗澡,当她进入浴缸拉起浴廉后,一个离奇恐怖的故事即将发生。影评:这四十年来,希区柯克的《惊魂记》可说是恐怖惊悚片的代表作,在1960年的当时,这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影。当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。 《精神病患者》是希区柯克最具票房价值,于是是最具精神分析色彩的电影,它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。浴室凶杀,色情乘以暴力,观影者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。这赤裸裸的一幕,45秒,78个镜头,刀、人体、喷头,帘子,下水孔,快速切换,观影者眼睛都不会眨。对旅馆淋浴的渴望和恐惧,一定是很多观影者都会有的后怕,如果你投宿的是类似马丽投宿的黑店,那你就可能碰上诺曼那样的变态店主。诺曼是个特殊的人格分裂病人,常态下,他是个有些羞怯的店主,但一旦变态,他时而是被他谋杀的母亲,时而又是被母亲控制的儿子。何以分裂至此?只因了谋害母亲的罪恶感,他盗回母亲的尸体做成标本,并自己扮演母亲以使母亲复活,而复活的“母亲”嫉恨他喜欢上别的女人,便要杀之而后快。这可真是够玄乎的。一个五岁丧父的人与母亲相依为命,长大后无法容忍母亲另有情人,便杀了母亲的情人又杀了母亲。这也真够玄乎的。难怪电影公映之初,一度受到影评界的诘难。但观众却在银幕前一次次睁大了眼睛——这才是真正的注目礼。象诺曼那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的,是所谓恋母情结的变态和病态表现,可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢?诺曼的黑店是可怕的,别的黑店也是可怕的,但任何黑店的黑,不过都是人性的黑罢了。 上榜理由:希区柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可说是恐怖惊悚片的代表作,在电影史上占有极为重要的位置,被誉为西方第一部现代恐怖作品中悬念迭起不到最后一刻人们绝对不会想到谜底。

5部讲述天才的电影,高智商无人能敌