精神病患者电影简介(精神病患者 电影)

关于精神病人的电影

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纯手打~

精神病人题材电影

《爱德华大夫》(Spellbound)

中文名称：爱德华大夫

英文名称：Spellbound

资源类型：DVDRip

版本：英语/上译国语双音轨

发行时间：1945年10月31日

电影导演：阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

电影演员：英格丽·褒曼 Ingrid Bergman

阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

格里高利·派克 Gregory Peck

利奥·卡罗尔 Leo G. Carroll

Jean Acker

Irving Bacon

Art Baker

Richard Bartell

地区：美国

语言：普通话,英语

导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

主 演： 英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 格里高利·派克 Gregory Peck 利奥·卡罗尔 Leo G. Carroll Jean Acker Irving Bacon Art Baker Richard Bartell

上 映： 1945年10月31日 ( 美国 )

地 区： 美国 ( 拍摄地 )

对 白： 普通话

评 分： 7.6/10( 4170票 )

颜 色： 黑白

声 音： Mono

时 长： 111 分钟

类 型： 剧情 爱情 惊秫 神秘 黑色片

分 级： 瑞典：15 美国：Approved 澳大利亚：PG 英国：PG 阿根廷：13 德国：16 芬兰：K-16 挪威：16

内容简介：

爱德华大夫是一位年轻有为的精神病专家，他被推举为格林玛纳斯精神病疗养院的新任院长，来接替即将退休的默奇逊大夫。年轻貌美的康丝坦丝是该院一名出色的医生，她待人热情友善，深受医院的同事和病员们的爱戴。

当英俊潇洒的爱德华大夫出现在医院餐厅的时候，康丝坦丝不禁为他那迷人的魅力所吸引。他们在餐桌上愉快地交谈着，康丝坦丝还引用爱德华大夫在他着作中所论述的观点，既户外活动对精神病康复所起的重要作用。她兴奋地向爱德华介绍疗养院附近的游泳池，随手用餐叉在桌布上划出那些弯曲的泳道。爱德华对她的这种举动表现出非常不安，面部神经抽搐起来，他说，这些东西看起来简直令人感到厌烦。

康丝坦丝被爱德华的异常反应所触动，心里不由地产生了疑问。爱德华大夫对康丝坦丝也萌发了爱慕之情，他约康丝坦丝下午一起到外面散步，两人在彼此了解中建立了感情，他们很快边坠入了爱河。晚上，康丝坦丝控制不住自己的感情，她寻找借口走进爱德华的房间。两人热烈地拥抱着，突然，爱德华看见康丝坦丝睡衣上那些带条纹的图案，他惊恐地推开恋人，似乎在强烈地躲避着什么......

在医院的手术室里，爱德华大夫的精神又一次受到外部事物的刺激，晕倒在手术台旁。康丝坦丝对爱德华的种种异常的行为，产生了戒备之心。她仔细对比了爱德华大夫在着作上的签名和他写给自己的字条的笔迹，发现两者有所不同，也就是说眼前的这个爱德华是个冒名顶替的人，那么他又会是什么人呢？

爱德华终于对康丝坦丝吐露了实情，这令她大吃一惊。原来，真正的爱德华大夫已经被他杀死了，但是他的真实身份却不得而知，因为他已经失去了对过去的记忆。康丝坦丝凭她做医生的直觉判断，眼前的爱德华并不是杀人凶手，他仅既是在幻觉中把自己当成了杀人犯。爱德华不想让康丝坦丝为他担心并且受到连累，他独自一人离开疗养院，来到纽约帝国饭店暂时住下来。

康丝坦丝见到爱德华留下的便条，随后立即赶到帝国饭店，寻找自己的恋人。她发现爱德华在饭店登记的姓名是约翰.布朗。布朗对她的真诚和善良感到无比激动，他们彼此拥抱着，发誓永远不再分离。康丝坦丝尝试帮爱人找回失去的记忆，但是经过多次努力都没有结果。新闻界披露了他们在一起的消息，两人被迫前往康丝坦丝的老师布鲁诺夫博士家。康丝坦丝一到那里，就向老师介绍自己的“新婚丈夫”约翰.布朗。但是经验丰富的博士从布朗的眼神里看出他的精神病倾向，深夜，他一个人坐在书桌旁看书，果然见到发病的布朗手里拿着一把剃刀，向楼下走来。布鲁诺夫给他一杯放有镇静剂的牛奶，巧妙的化解了这种危险的局面。康丝坦丝请求老师给布朗治病，他们一起分析布朗的梦境，发现其中很多次出现天使谷滑雪的场面。

康丝坦丝与布朗来到天使谷，希望能唤起布朗的记忆。布朗一直害怕自己将面对杀死爱德华大夫的事实，因为他的内心深处埋藏着一段童年时可怕的往事。他回忆起自己因为在一次意外事故中失手，酿成了弟弟死亡的悲剧。康丝坦丝把它与爱德华事件联系起来，得出了一个答案：爱德华大夫与布朗一起在山谷里滑雪，突然爱德华在他前方偏离滑道，坠入了深渊。布朗因此认定是自己杀死了爱德华大夫。当地的警察不久便在出事地点附近，找到爱德华大夫的尸体，经法医检验是被枪击致死的。于是，警方立即逮捕了有重大嫌疑的布朗。

布朗被捕以后，康丝坦丝回到了疗养院。虽然她坚信布朗是清白的，但是真正的凶手仍然逍遥法外。默奇逊医生与康丝坦丝交谈时，无意中透露出他曾经与爱德华大夫有过来往。康丝坦丝顿时醒悟到了什么，她回去仔细分析了布朗奇怪的梦境，发现默奇逊有杀人的嫌疑。

她来到默奇逊医生的办公室里，当面分析布朗的案情，以便观察默奇逊的反应。当她说到布朗梦中出现的手里拿着一个轮子的人时，马上联想到这可能是一只手枪的象征。不料，这时默奇逊把作案的凶器，一把左轮手枪掏了出来，并且用它对准了康丝坦丝。

默奇逊赞赏她的心理分析能力，不过他指出可惜她是个愚蠢的女人，不该把这一切告诉凶手。因为对凶手来说，杀一个人同杀两个人并没有什么区别，所受到的惩罚都是一样的。面对枪口，康丝坦丝表现得异常冷静。她对默奇逊说，第一次犯罪警方因证据不足，也许不能对他实施法律制裁，他可以继续从事他的工作。但是如果他愚蠢地再次杀人，两罪并重必将受到法律的严惩。默奇逊听到这番话，心理充满了矛盾，最后他掉转枪口畏罪自杀了。

演员介绍：

英格丽褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院，在校其间便开始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞着名制片人大卫赛尔兹尼克的注意，邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版，引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。

英格丽褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。

1948年，英格丽褒曼观看了意大利导演罗伯托罗塞里尼执导的影片《罗马-不设防的城市》和《同胞》，被它们写实主义的风格所折服，主动写信给罗塞里尼要求与之一起拍片，罗塞里尼欣然接受。起先，他们只是合作伙伴，但渐渐盟生爱意成了情侣，她和彼得林德斯特罗姆仍有婚姻关系，却替罗伯托罗塞里尼生了个儿子，这使举世哗然。美国人心中所谓的"圣洁偶像"破碎了，媒体和公众对她辱骂唾弃，好莱坞排斥了她。与罗塞里尼合作的影片也均告失败。1957年，褒曼以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后，这表明美国人最终原谅了她并不得不接纳这位真正的艺术家。

六十年代以后，英格丽褒曼仍然活跃在银幕和舞台上，并享有极高的声誉。《轻举妄动》、《六福客栈》、《东方快车谋杀案》是她后期的代表作。晚年的她以顽强的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鸣曲》和《一个叫戈尔达的女人》的拍摄，并得到了影评界和观众的一致褒扬。

1982年8月29日，这位伟大的女演员逝世于伦敦寓所，终年六十七岁。

格里高利-派克于1916年4月出生于加利福尼亚州南部的La Jolla市。成年后他成了一名医科学生，但很快将主修课程转为英语，毕业后于40年代开始了自己的演艺生涯，成就了一番骄人的事业。可贵的是，格里高利 -派克一生从未传出过任何丑闻；出生于法国的维罗尼克是派克的第二任妻子，派克有四名子女和七个孙子孙女。

格里高利-派克一直受到全世界观众的喜爱，他出演过六十多部影片，如《恐怖角》、《爱德华医生》、《梅岗城故事》等，其从容高雅的气质让所有的人倾倒，他也成为好莱坞黄金时代的标志。

派克凭《梅岗城故事》夺得1962年奥斯卡影帝称号，另以1944年《The Keys Of The Kingdom》、《鹿苑长春》、《君子协定》以及1949年的《晴空血战史》，四度获奥斯卡金像奖提名。格里高利-派克刚为美国电影学院选为百年影史 “一百名银幕英雄与坏蛋”头号银幕英雄。

格里高利的电影代表作还有1947年《君子协定》、1953年《罗马假日》、1956年《白鲸记》、1961年《六壮士》、1962年《西部开拓史》以及1991年《恐怖角》等。

相关评论：

《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片，也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，虽然占据了同类影片鼻祖地位，但影片的粗糙简陋也是有目共睹的。

简单图解弗洛伊德，编造一个病例式的曲折故事，是影片最大的失败之处。从情节到细节，影片充满了最基础的弗洛伊德心理学的图解和术语，诸如“我来给你解梦，那样你就知道你是谁了”之类的台词到处都是。而希区柯克特意请来达利制作的梦境图景，虽然不无趣味，但条理分明一一对应丝毫不爽的准确解释把心理分析过度简化，显得乏味而肤浅。在达利的设计中，剪开画满眼睛的幕布，似乎还在重复他在《一条安达鲁狗》中的超现实主义趣味。

抛开影片中心理分析的因素不谈，单看某些段落的悬念设置，才真正显示出希区柯克的大师风范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中杀机暗藏，小老头则仿佛浑浑噩噩，接着就是第二天早上彼特森看到老头歪倒在沙发中，再由突然坐起的老人讲述昨夜的危机。惊栗悬念兼而有之，起承转合滴水不漏，让人叹服桥段设计之精妙和大师处理手法之高明。

“女人能成为最出色的心理分析专家，但一旦坠入爱河，就可能是一个典型的病人”。这句话出自阿利克森之口，却道出影片潜藏的另一个小主题：情感与科学是否对立。

再就是派克的演技，年轻的派克虽然还没有《罗马假日》中的神采风度，但英俊潇洒却犹有过之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看着派克像周星驰一样倒下，心里总觉得有些别扭，不合时宜的夸张让派克这副标准的帅哥形象也为之受损。

《爱德华大夫》Spellbound

（意乱情迷）

主演：格里高利·派克

影片开始是寒风中凋零的树枝，一句莎士比亚和一段关于心理分析的语句似乎表明了这将是一个贯彻弗洛伊德理论的戏剧故事。

一个最普通不过的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，这是个专心学术的美女。这所医院原来由莫奇森医生主管，将要由医学界著名的爱德华大夫接手，彼特森就是爱德华的崇拜者之一。

新来的爱德华大夫虽然英俊不凡，但似乎太年轻了点，他和彼特森很快产生了彼此爱慕之情。但彼特森很快发现，他其实并不是爱德华大夫，而是一个被某些可怕的事困扰的失忆症病人J.B.，而第二天赶来的爱德华的秘书更使他背上了谋杀爱德华的罪名。

彼特森找到逃走的JB，试图用精神分析法帮他回忆起隐藏在记忆深处的真相。警察的追捕，让两个人来到彼特森老师阿利克森的家中，和蔼善良的老人收留了他们，并帮彼特森一起治疗JB。

经过诱导，JB说出了自己的梦境，师徒两个分析出谋杀发生在爱德华与他滑雪的时候。为了让JB彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，JB在两人危急关头，终于回忆起小时的情形，摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。

警察按JB提供的线索果然找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，JB仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为JB多方奔走没有结果，只能回到医院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如梦方醒，联系JB的梦境，整个故事终于有了结果。面对自己的阴谋的败露，莫奇森大夫无力向彼特森开枪，绝望地饮弹自尽。

《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片，也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，虽然占据了同类影片鼻祖地位，但影片的粗糙简陋也是有目共睹的。

简单图解弗洛伊德，编造一个病例式的曲折故事，是影片最大的失败之处。从情节到细节，影片充满了最基础的弗洛伊德心理学的图解和术语，诸如 “我来给你解梦，那样你就知道你是谁了”之类的台词到处都是。而希区柯克特意请来达利制作的梦境图景，虽然不无趣味，但条理分明一一对应丝毫不爽的准确解释把心理分析过度简化，显得乏味而肤浅。在达利的设计中，剪开画满眼睛的幕布，似乎还在重复他在《一条安达鲁狗》中的超现实主义趣味。

抛开影片中心理分析的因素不谈，单看某些段落的悬念设置，才真正显示出希区柯克的大师风范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中杀机暗藏，小老头则仿佛浑浑噩噩，接着就是第二天早上彼特森看到老头歪倒在沙发中，再由突然坐起的老人讲述昨夜的危机。惊栗悬念兼而有之，起承转合滴水不漏，让人叹服桥段设计之精妙和大师处理手法之高明。

“女人能成为最出色的心理分析专家，但一旦坠入爱河，就可能是一个典型的病人”。这句话出自阿利克森之口，却道出影片潜藏的另一个小主题：情感与科学是否对立。

再就是派克的演技，年轻的派克虽然还没有《罗马假日》中的神采风度，但英俊潇洒却犹有过之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看着派克像周星驰一样倒下，心里总觉得有些别扭，不合时宜的夸张让派克这副标准的帅哥形象也为之受损。

爱德华大夫影评资料

• 著名导演阿尔弗雷德·希区柯克所导演，英格丽·褒曼、格雷戈里·派克主演的心理悬念片《爱德华大夫》讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新走马上任的爱德华大夫很快与年轻漂亮的女大夫康斯坦丝一见钟情，然而不久康斯坦斯发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，康斯坦丝坚信自己深爱着的人是无辜的，她以自己的心理学的专业知识和聪明才智，巧妙地帮助情人从警察眼中逃脱，并通过分析情人的梦幻，终解开了情人的心结，将真正的凶手揭露出来。

• 1944年的这部影片，已体现了某些行为主义的色彩，透射出正反辨证的思维，以及后来人本主义意识的萌芽。作为热爱心理咨询及初期从事心理咨询的人来说，在观察剧情的同时，可以获得有关心理咨询知识的感性认识。实际上，在促使人们心灵康复与成长的过程中，相对于学识、阅历和思维，咨询师的爱心与直觉显得更为重要。在助人技巧方面，则可以借用剧中的一个词并加以扩展，那就是：击中。

• 本片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术（如精神分析等），使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化，故事情节离奇、悬念徒生，是一部经典的心理分析片。曾荣获奥斯卡最佳戏剧片和音乐金像奖，及最佳故事片提名奖。

精神分析理论是由奥地利心理学家弗洛伊德创建的，《爱德华大夫》这部影片体现了精神分析的基本理论观点：

• 1、释梦。弗洛伊德认为，梦不像其表面显示的那样只是一堆毫无意义的表象，它是通向无意识的捷径，是打开人格最深层的钥匙。在影片中，一个留胡子的人象征爱德华大夫，梦中戴面具的赌场老板是默奇森大夫，小轮子象征手枪，等等。通过对梦进行分析，从而揭示出被人压抑到潜意识中的过去事件。

• 2、自由联想法。精神分析理论对人潜意识的了解是通过自由联想来完成的。在影片中，心理大夫让约翰·布朗说出他想到的任何事物，然后再对他说出的事物进行分析，这种方法就是自由联想法。通过这种方法来揭示人的潜意识。

• 3、童年经历对人的影响。精神分析理论认为人的童年经历对人具有重大的影响。在影片中，约翰·布朗回忆起童年时代一段让他不堪回首的经历，儿时因顽皮造成弟弟意外身亡，使他受到严重精神创伤而产生强烈的内疚和罪恶感。这种罪恶感被压抑在潜意识中，因此当他面对爱德华大夫被杀这个事件时，潜意识起作用了，认为自己就是杀人凶手。在康斯坦丝的鼓励和反复告诫下，他的罪恶感才得到解除并提供了破案线索。

• 《爱德华大夫》成为许多年轻人对弗洛伊德和心理学最初的了解窗口，如果你真的希望对精神分析理论有更深刻的了解，还要看诸如《释梦》之类的书呦！

美国电影《惊魂记》剧情是怎样的？

链接: 

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《惊魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，安东尼·博金斯、珍妮特·利等主演的惊悚片。

该片讲述了玛莉莲在浴室中被精神分裂的狂人杀死，之后玛莉莲的姐姐和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人杀人真相的故事。

该片于1960年6月16日在美国上映。

求一篇关于希区柯克《精神病患者》(Psycho）这部电影拍摄手法以及转场方面的技术分析的文章。

《精神病患者》影片开头是凤凰城俯视的大全景，镜头慢慢移动、聚焦到一个建筑，一栋楼房的一个窗户，切镜头俯视改成平视，镜头从只开着一点的窗户推进去。我感觉这片子开头就渲染了一种神秘、不详的气氛。但是镜头从窗子推进后，屋内是一对男女偷情的场景，就感觉那神秘不详的气氛被这两个人的爱意冲淡了。后来女主角偷了公司的财产出逃，我的思路被紧紧的牵着，认为是要讲一个逃与追捕的故事。但是，就在我下结论后不久，一场大雨挡住了女主角逃跑的去路，也搅乱了我的思路。本片真正的悬念出现了。

这部电影的有明显的转折点，可以很明确的分为前半部和后半部。前后的气氛完全不同，前后可以说是两个不相干的故事，但是希区柯克让他们顺理成章的有了联系。感觉他有意声东击西。

我十分喜欢本片的镜头语言，尤其是一些空镜头的游走。里面的道具和衣着也十分到位，每一个小细节都都和情节相关。例如，女主角在偷情时穿的是白色内衣，白色外套。在携款出逃时，穿的是黑色内衣，深色外套。

《精神病患者》是电影中的经典，所以现代有许多电影里都有它的影子，所以当我们那些模仿的电影后，再来看希区柯克的拍的，虽然它的最后的结局你也许会知道，但是他们再拍也过不了希区柯克这座高山。

《希区柯克》与《精神病患者》

      《希区柯克》（Hitchcock，2012）是一部传纪片，讲述了悬念大师“希胖”拍摄《惊魂记》（Psycho，又名“精神病患者”，1960）时台前幕后的故事。这位大导演从来没有接受过正统电影学习、20岁踏入影坛从小工做起；30岁拍摄了英国第一部有声电影《讹诈》（Zsarolás，1929）；40岁从伦敦来到好莱坞，拍摄的第一部电影《蝴蝶梦》（Rebecca，1940）就获得奥斯卡最佳影片，之后更是佳作不断。他曾说“我的失败之作都能赚钱而且第二年就成了经典。”

       以前我曾写过希区柯克的文章，所以观看《希区柯克》时很有些追本溯源的乐趣。

       1950年代是希胖的创作高峰期，为华纳兄弟拍摄完6部电影后（其中包括《电话谋杀案》这样一部3D电影），1954年他转投派拉蒙，为派拉蒙拍的第一部电影就是影史经典《后窗》。之后又有《捉贼记》、《迷魂记》、《西北偏北》这样的经典之作和大名鼎鼎的《惊魂记》。

       希胖有一个理论：最差的小说往往能够拍出最好的电影。比如《惊魂记》就是改编自一部三流小说，他花9500美元购买了小说的电影改编权。不过派拉蒙的管理层显然不认同这个观点，他们认为这部小说故事非常烂俗，充满着各种低劣的惊吓，拍成电影只会浪费胶片，所以拒绝为这部片子提供资金，婉转推辞道摄影棚已经被占用或是被预定，实在无法制作新片了。其实当时的电影业在电视业的冲击下很萧条的，连希胖闲暇时都去拍电视片。希胖不为所动，表示宁可不要自己25万美元/部的片酬（和当年一线明星一个价位），也要坚持开拍这部电影，如果公司再不答应，他就去找环球。以希胖的江湖地位，既然把话都说到这份上了，派拉蒙只得开绿灯，但抠抠索索只肯出80万美元。最后，希胖宣布自己放弃25万美元的片酬，而要求60%的票房分成；这样一个近乎赌气的协议，派拉蒙居然同意了。

        为了降低成本，《惊魂记》采用黑白胶片，演员片酬给的也很低，比如女主角珍妮特·利（Janet Leigh）的片酬是25000美元，只有她平时的四分之一；而剧组成员大多则是拍摄电视剧的。但音乐制作人伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）拒绝降低片酬，希胖原本想省下这个费用，在听了赫尔曼的演奏后立即改变了主意，他那不断重复的小提琴尖锐的声响几乎能将人的皮肉切开……后来希胖说，《惊魂记》的成功有三分之一来自配乐。

       影片拍摄期间，为了试试道具尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿女主角当起了试验品。有时珍妮特·利走进自己的化妆室，会发现坐在椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体”。《惊魂记》中浴室杀人一场戏只有45秒，而希胖却花了差不多7天的时间来拍摄，剪接了77个不同角度的镜头来表达女主角死前的恐惧感。一种广为流传的说法是为了让女主角的尖叫声真实可信，拍摄现场淋浴用的是冷水。不过珍妮特否认了这一说法，她说导演很仁慈，用的是热水。另一个传言说，希胖只告诉珍妮特需要拍摄一个淋浴的镜头，而没有跟她说自己随后将被谋杀，以造成她现场真实的反映……对于这些传言，大家不妨相信《希区柯克》片中所演的那样：女主角被导戏的希区柯克那副狰狞的摸样吓着了。

        珍妮特后来在影院看罢那场浴室戏后感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴，改为泡澡。无独有偶的是一个女观众也向希胖抱怨浴室一场戏太恐怖，以至于她的女儿不敢再洗澡，大导演对她说：“我建议您让她干搓。”

        为配合《惊魂记》公映，希胖剪出一段长达六分半钟的预告片，是当时最长的预告片。影片上映后被公认为是希胖最好的、最具影响力的电影，也是他票房最高的电影，票房收入超过3200万美元，令派拉蒙大跌眼镜。最终希胖拿到手1500万美元的分红；若计入通胀，大约相当于现在的1.5亿美元。这样的成绩，迄今为止也只有‘卡神’（詹姆斯·卡梅隆）可以相提并论。本片也是他为派拉蒙公司拍摄的最后一部电影，在与派拉蒙公司合作的8部电影中，只有1955年的《怪尸案》（Ugglor i mossen）是希胖唯一一部没有赚钱的影片，赔了大约50万。随后他签约环球公司，拍摄了影片《群鸟》（The Birds，1963）。

       在《希区柯克》中，安东尼·霍普金斯扮演希胖。说实话，侧影比较像，全因希胖那无与伦比的的曲线；正脸差距较大，完全赶不上梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）在《铁娘子》（The Iron Lady，2011）中的扮相。顺便说一句：希胖拍戏时永远穿着西服正装，即使气温高达摄氏40°以上，他连领带都不会松一下。

        众所周知，希胖喜爱金发美女作为自己影片的女主角，他最钟意的金发女郎便是格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）。在拍摄《电话谋杀案》时，当他得知格蕾丝·凯莉同时和几个男人交往，大感性奋道：“格蕾丝了不起！她跟每个人都睡觉！”与不少在工作中交恶的明星不同，格蕾丝·凯莉一直跟希区柯克关系亲密。即便她后来成为摩纳哥王妃，只要每次重返好莱坞，都会被希胖邀请到家里共进晚餐——要知道，能享受到这个待遇的演员，可谓少之又少。不过在真实生活中，希胖痴迷的是上帝的玫瑰——英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）。每次褒曼挽着丈夫罗西里尼（Roberto Rossellini，意大利著名导演）去他家参加派对，在场所有人都看得出他在疯狂的吃醋。而在《希区柯克》中，导演对此轻描淡写，只出现过几幅格蕾丝·凯莉的照片。

       希胖一生拍片50多部，他的电影以及他的各种话题至今都是媒体最津津乐道的事情，显然《希区柯克》这部电影很难全面深入地把这位大师的艺术人生诠释出来，即便是围绕着《惊魂记》这部影片也有着更多的趣闻轶事。

       虽然得到过5次奥斯卡最佳导演的提名，但希区柯克从未获奖。在接受第40届（1968年）奥斯卡金像奖的埃尔文.G.撒尔伯格纪念奖（旨在奖励一贯从事电影制作并发挥高度才能的制片人）时，他只说了两个字：“谢谢”。1979年美国电影学会（AFI）授予他终身成就奖时，他和朋友开玩笑说，看来我活不了多久了。一年后，大师去世了。

电影《精神病患者》非常恐怖吗？我想看又不敢

恐怖，但不血腥。

老生强烈推荐……

《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。

这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”

导演

“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。

希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。

希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。

50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。

希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。

演员

《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。

珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。

《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。

配乐

此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。

花絮：

·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。

·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。

·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。

·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。

·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。

·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”

·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。

·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。