邵逸夫电影007系列(邵逸夫的传奇人生令人感慨)

求许冠杰的所有电影名字

（一） 前期电影：指的是73-74年初涉影坛的四部影片《马路小英雄》《小英雄大闹唐人街》《龙虎金刚》和《绰头状元》。其实嘉禾签下许冠杰的主要原因还是为了对抗邵氏，因为其兄许冠文在邵氏拍了几部叫卖又叫好的佳作如《大军阀》等，嘉禾见状只有把当时在歌坛小有名气的许冠杰招入麾下。一开始并未受到重用，在《马路小英雄》《小英雄大闹唐人街》皆担任配角，远没有主演上官灵凤出彩，但因走的是喜剧路线，所以在票房上还取得了不错的成绩，均位列其年前十位。《龙虎金刚》则是一部动作片，情节设计老套，但许冠杰与张艾嘉在片中首次合作，也为以后在新艺城的辉煌打下了基础。《绰头状元》是这一时期唯一一部能吊起人胃口的影片。许冠杰首次担钢第一主角，把一个富有正义感的骗子演得活灵活现，票房成绩也不俗，名列1974年第六位。纵观他的早期影片，主要是在磨练演技，并基本定型了自己的电影路线—喜剧。

（二） 鼎盛期1：这一时期的电影为许氏兄弟（许冠文，许冠英，许冠杰）合演的五部电影《鬼马双星》

《天才与白痴》《半斤八两》《卖身契》和《摩登保镳》。话说1974年初许冠文由于不满邵逸夫的自己剧本的冷落，转而投向嘉禾，第一部作品《鬼马双星》犹如一颗重磅炸弹，震惊香港影坛。该片主要描写许冠文，许冠杰两人以赌为生，中间夹杂大量搞笑，打斗情节。当时的香港人并不富裕，靠赌发财的剧情正好迎合了当时许多人的心理，票房大获全胜，破了香港电影的最高记录，是当年第二卖座影片的两倍。影片风格轻快爽朗，拍得相当有趣味，笑料颇多，富于戏剧性冲突，没有什么冷场，为当时港台两地为数不多的成功喜剧制作之一。本片在人物塑造方面一改喜剧人物过份小丑化的形象，许冠文饰演的大老千和许冠杰饰演的小骗子基本上与常人无异。这两个性格相反的人物搭对在一起，自然会产生不少冲突和妙趣的事…… 由于《鬼马双星》的极大成功，许氏兄弟在第二年推出了《天才与白痴》，依然是关于骗人的搞笑情节，只是把地方改在了精神病院。虽然本片也为1975最卖座之电影，但我个人认为它却是许氏兄弟片中最差的一部，估计是由于时间较紧，仓促推出的缘故，许冠杰在片中饰演一位男护士，表演一般。可能由于《天才与白痴》并不是想象中的那么成功，许氏兄弟呕心沥血，演出了香港电影史上具有重大意义的影片《半斤八两》，位列上世纪百大港片第二位，仅次于《英雄本色》。片中许冠文尖酸刻薄，许冠杰的老实英勇和许冠英的傻里傻气结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。许冠杰的表演十分出色，和许冠文不相上下，许冠文自踏入影坛之后，片片卖座，有“冷面笑匠”之称，又是金像奖首届影帝，所以这是很难得的。《半斤八两》爆笑的场面再加上许冠杰演唱的同名主题曲，自然又获得了极大的成功，打破了《鬼马双星》创造的最高票房记录。还在日本掀起一阵热潮，79年重映时又创重映卖座记录。总之，《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，使许冠杰在歌坛影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。《半斤八两》之后，许氏兄弟又合作了两部影片《卖身契》和《摩登保镳》，《卖身契》揭露了电视台的无情，剥削人的本质。由于许冠文，许冠杰早年在电视台主持过多档节目，演起来自然得心应手，亦为当年最卖座影片。《摩登保镳》是许氏兄弟在那一时期的最后一部电影，许冠武（许冠文之弟）担当执行导演，也是许氏四兄弟的唯一电影，节奏比前四部影片明显加快，这可能也是70和80年代电影的主要区别，也打破了香港电影的最高票房。 我觉得许氏电影取得巨大成功主要有以下几个原因：（1）人物性格刻画的成功，三兄弟在五部影片中都有自己鲜明的性格，接近大众，没有明显的好人坏人之分。（2）讽刺的情节，虽说都是搞笑片，但内容和当时人的生活产生共鸣，反映许多人内心的声音。（3）经典的音乐。许冠杰在歌坛影响力巨大，有“歌神”之称，所以在每部片发片之前，都由许冠杰推出一张同名大碟，待主题曲唱至街知巷闻之际再发片，自然成功。许氏兄弟的五部影片都为当年最卖座影片，三部打破票房记录，可以说，许氏兄弟就是金字招牌，嘉禾的顶梁柱。

（三） 鼎盛期2： 82年，许冠杰却离开了嘉禾，离开了提携他的兄长许冠文，以两百万的天价片酬（据说当年50万港币就可在半山买一幢1000尺的毫宅）加盟成立不久的新艺城电影公司，开始了他的又一段辉煌经历！第一部影片《最佳拍档》就使新艺城成为能与邵氏，嘉禾相抗衡的电影公司。《最佳拍档》的最初构想来自于好莱坞007系列，因为该片主演麦嘉曾在一部007电影中担任副导演，片中的风流间谍给他留下了深刻的印象，返回香港后，便勾勒出了《最佳拍档》这个题材。最初是想让周润发来演“金刚”的角色，但由于档期，再加上发哥当时有“票房毒药”之称，所以花了大代价起用了更有号召力的许冠杰。片中许冠杰饰演的钻石大盗，麦嘉的光头神探，张艾嘉的男人婆，再加上搞笑的情节，刺激的场面，高科技的运用使影片获得了无数赞誉，票房2600多万。观众人次达到了260万之多（当时香港也就500万人），也是迄今为止的最高记录。现代元素的大量引入是影片成功的主要原因，惊险的飚车，走钢丝，节奏更加明快的搞笑情节，西式电影的包装手法，无不吸引着当时的观众。由于影片的空前成功，在80年代共拍了四部续集，分别为《最佳拍档之大显神通》

《最佳拍档之女皇密令》《最佳拍档之千里救差婆》和《新最佳拍档》。前两部为当年票房冠军，《女皇密令》还打破了《最佳拍档》的票房记录，后两部也均位列前十。所以“最佳拍档”系列是香港电影史上最成功的系列电影，“五福星”和“警察故事”则要逊色一些。除了“最佳拍档”系列，许冠杰在新艺城还拍了《全家福》《打工皇帝》《卫斯理传奇》《笑傲江湖》和《红场飞龙》五部影片，《全家福》是我认为除最佳拍档之外，在新艺城的最好电影。这是一部幽默而又感人至深的喜剧，石天扮演的外公和童星小彬彬的表演给我留下的印象至今难以磨灭，排名84年票房第四。《打工皇帝》则是那种典型的富家女爱上打工仔的老套情节，不过在许冠杰，徐克，泰迪罗宾和王祖贤出色的表演之下，还是很有看头的。王祖贤当时刚刚出道，颇受许冠杰的欣赏，被大力提携，两人在87年又合作了《卫斯理传奇》。《卫斯理传奇》是新艺城当年斥巨资投拍的一部电影，从卫斯理那里购买版权，又赴埃及，尼泊尔拍摄外景，本想大有作为，但却出现了一个大插曲。在尼泊尔拍摄时，许冠杰突然在酒店昏迷不醒，后被确诊为高山症，拍摄也只好作罢。庆幸的是影片的大部分已拍摄完成，许冠杰也于大半年后康复。但毕竟未完成全部拍摄，票房成绩和预想的差距很多。《笑傲江湖》和《红场飞龙》拍摄于90年代初的动作片。80年代末，掀起了一股武侠热潮，许冠杰也首度出演古装，在《笑傲江湖》中扮演大师兄令狐冲，影片的情节本身倒没留给人太深的印象，但主题曲《沧海一声笑》以简单豪迈的旋律传唱大江南北，成为武侠歌曲的经典。《红场飞龙》取景苏联，集张曼玉，利智，李丽珍等许多明星，是部不错的现代题材的动作片。许冠杰在新艺城的八年中，为新艺城的崛起发展起了巨大的作用，同时又由于新艺城的电影工作者的创新敬业，使自己的电影生涯走向顶峰！

（四） 后期电影： 90年代初，黄百鸣，石天，麦嘉等人在电影上的分歧逐渐加深，导致了新艺城的瓦解。许冠杰也离开了新艺城，与许冠文，许冠英又重新合拍了电影《新半斤八两》，但十年后重新聚在一起的三兄弟并没有给人带来太多的惊喜，尽管影片也加入了许多现代的气息，如狗仔队的无孔不入，特异功能的赌博（模仿赌圣），可能是由于观众已经习惯了周星驰的无厘头，影片未见大突破。《花田喜事》的知名度也不用我多说了，这部云集了大量明星的无厘头贺岁片大部分朋友也都看过，这是许冠杰在电影上最后一次新的尝试，由正统的喜剧转向无厘头表演。《水浒笑传》是许冠杰最后主演的电影，这部《花田喜事》的续集是部小成本的制作，搞笑程度一般，知名度不高。最后的三部电影其实也取得了不错的票房，但总给人江河日下的感觉，这也许就是娱乐圈，没有永远的胜利者。

以上就是许冠杰主演的22部电影。另外，在2000年，在黄百鸣的力邀之下，引退多年的许冠杰重新出山，参与了电影《大赢家》的拍摄，也是黄百鸣千禧年的贺岁片，谢庭锋，容祖儿，苏有朋，林心如，吴辰君等港台新红星担纲主演，许冠杰特别演出，只有那么几个镜头，让众多杰迷失望不已。早年，许冠杰还在影片《发钱寒》和《鸡同鸭讲》中客串演出。

综观许冠杰的电影，有以下几个特点：（1）喜剧+动作，这几乎包含了他的所有电影类型，从未尝试过正剧，在演技发挥上受了点限制。（2）高票房，就在他参与不多的电影中，有八部年度票房冠军，五部破票房记录，这对于娱乐片来说，简直可以说是完美了。（3）总有一位好的搭档在身边，如许冠文，麦嘉，石天，泰迪罗宾等，可以说他是很幸运的，正是这些优秀的搭档，才使他的影片似乎总是那么优秀。（4）音乐的成功运用，有“歌神”美誉的许冠杰几乎包揽了他所有电影主题曲的演唱，也制作了一些电影的音乐，都获得了成功。

武侠小说和武侠影视现在为什么不如以前受欢迎了？

可以说，自金庸大师去世以后，真正地标志着当今武侠世界的没落。我小时候是看金庸四大家长大的。但现在中学生又有多少人金庸或者现在流行的武侠小说，而现在的武侠影视更是寥寥无几。这不能说是“悲哀”。只能说这个时代已经不适合武侠的时代了。那武侠影视和文学作品又是如何兴起的呢？

在1928年仲夏，上海电影院，正在上演一部电影《火烧红莲寺》正上映。谁都没有想到这步片一下子就活了，这部电影有了当时最先进的特效，简直就是当时的《泰坦尼克号》当时的观众第一次看到了飞天剑仙，江湖门派的刀光剑影，电影在最为最时尚上海引爆后，随即南京、天津、广州一律热映，“投资商”见有利可图，《火烧红莲寺》系列电影一共连拍18集，是中国第一部连续剧电影。就此产生了第一个武侠片高潮。而英国的007系列电影在1962年才有的第一部，这也说明电影这个“洋物件”中国并不落后。

《火烧红莲寺》脱胎于平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》，这部小说被认为是中国第一部现在正宗武侠小说。作者完全是迫于生计写武侠小说。写这个比较不登大雅之堂，这部小说连载数版，又被拍成电影。平江不肖生自然发了大财，此公颇为爱国，在日本侵华“一·二八”侵上海，平江不肖生返回湖南，在湖南开武术所。练习武功保家卫国，而且送儿子上前线（当飞行员）抗战爆发后，其子考入空军学校，成为一个正式的飞行员。

民国时期一共是武侠小说五大家，除了平江不肖生。还包括还珠楼主、宫白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这里面的宫白羽与鲁迅私家不错，代表作就是《十二金钱镖》。单田芳说过这部书。就我个人而言，我认为宫白羽的水平和能力是最高的一个。宫白羽当年曾受鲁迅不少提携指点，后来由于生计艰难，开始写《十二金钱镖》。终于功成名就，王度庐的代表作就是卧虎藏龙传，后来被李安改为电影，成就的大明星章子怡。朱贞木的代表作是《虎啸龙吟》《七杀碑》。此人有一个铁粉，自称是朱贞木座下弟子，对了，那个人叫古龙。还珠楼主更是一代大家，代表作是《蜀山剑侠传》。这部小说也被拍成电影。郑证因是五大家最低调一个，代表作是鹰爪王。

50年代，武侠小说的舞台转移道理香港，在1954年1月17日，吴式太极传人吴公仪、白鹤派掌门陈克夫，在澳门公开比武，打了1分钟、两回合的“巅峰之战”。就此全面引发香港武侠热。而三天以后，香港《新晚报》开始正式连载一个一个叫陈文统的人（梁羽生）武侠小说《龙虎斗京华》。故事紧张异常，引人入胜。第二年，《书剑恩仇录》开始连载，作者叫查良镛、这部小说更是洛阳纸贵而广受追捧。这个叫查良镛人把镛字拆开，改名叫金庸。

香港有金庸和梁羽生，而台湾则有古龙和其中司马翎、卧龙生、诸葛青云，是台湾武侠四大家，而司马翎更是被金庸当“恩师”看。在1960年，古龙写了第一部武侠小说《苍穹神剑》。惊艳天下，出道最晚的古龙成为台湾四大家之首。公认台湾无敌。金庸十分倾慕古龙才华，在自己封笔以后，把《明报》武侠连载的专栏给了古龙接笔。此后，古龙的《陆小凤传奇》，在《明报》连载，古龙成为公认的第二代武林盟主。

武侠小说热也延伸到了影视，在1965年开始，邵氏老板邵逸夫，开始投资武侠片，当代武侠片导演鼻祖张彻执导了第一步部现代意义武侠电影《独臂刀》。在1971年胡金铨执导的成名作《侠女》。从那时起，武侠电影电视剧迎来了他的黄金时代，金庸和古龙的书大概都被拍滥了。但现在却已经是彻底逝去了，这是时代的标志。

邵氏风月电影有哪些

另外，《声色犬马》是李翰祥与许冠文合作的最后一部电影，两人自《大军阀》开始，接下来的《一乐也》、《声色犬马》，李导、许演，票房、口碑皆强，许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。此次在《声色犬马》中许冠文再次一人分饰多角，将老太爷、影评人、医生、马仔江郎四个不同阶层人物演绎得栩栩如生。不过，拍完《声色犬马》之后，素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍片平分利润，但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件，当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢，许冠文只好另转投嘉禾，成立许氏兄弟公司，自此走向事业辉煌——此是后话。

其实关于《声色犬马》，当年还有段轰动新闻，那便是女主角白小曼在影片还未上映时便自杀身亡，个中原因，众说纷纭，实非三十年后之笔者所能揣测。但此女死时年仅十九，却生得容颜俏丽成熟，堪为天生尤物，甫一出道便被称作“林黛之后的最大发现”，如今在下观摩该片时，方知此言不虚，心下未免感叹天妒红颜了。忽然就想起李翰祥回忆白小曼演戏的一段趣事，原来演《声色犬马》时，白小曼无论怎么用功都记不住台词，所以整部影片都是李翰祥在旁边一个镜头一个镜头的提词，她是一边按着对白表演，一边从容不迫的说着对白。结果试片的时候，非但观众们看不出，连配音演员们都不相信是如此这般拍摄的。最搞笑的是，居然还有人赞她的演技生动自然。所以有人就问曾经想用白小曼却因以为她不会演戏的导演杨世庆：你说白小曼不会演戏，怎么一到了李翰祥手里，就演得那么好呢？——杨导演纳闷了半天只挤出一句：开了窍啦，没办法！

■[邵氏][李翰祥][杨 群]金瓶双艳[1974]

1973年的《风流韵事》票房告捷，李翰祥发现观众最喜欢看的是那段香艳刺激的“金瓶梅之蕙莲”，于是趁势开拍《金瓶双艳》。当时艺名尚为陈元龙的成龙亦被李翰祥相中，在片中出演伶俐打诨的郓哥。这是成龙首次在银幕上扮演重要角色，并以俏皮搞笑的方式演出，当时距他真正成名还有四年，当年他还是单眼皮。影片从潘金莲竹叉挑帘误击西门庆、奸夫淫妇毒死武大郎开始，至西门庆纵欲而死结束。通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活……

■[邵氏][李翰祥][许冠文]大军阀[1972]

话说七十年代初，正值巅峰的邵氏公司由于走了邹文怀及何冠昌两位得力干将而实力大减。加之邹、何的嘉禾公司有了李小龙这位票房保证，《唐山大兄》、《精武门》票房连破纪录，竟打得邵氏电影王国无从招架。正当邵老六一筹莫展时，恰逢60年代盗反邵氏、远走台湾的李翰祥经营国联失败后，悄然返港。邵老六深知这黑老李目前虽然落魄，但拍绝世好片的本事尚在，正可用他来对付嘉禾。为此邵逸夫不计前嫌，重将李翰祥招之旗下，而李大导演果然不负厚望，重回邵氏的头炮《大军阀》票房直追《精武门》，同样广受欢迎。

《大军阀》是李翰祥杂取民国诸多轶闻趣史改编，庞大虎的艺术形象和荒唐事迹可以看做是张宗昌（三不知、轰日求雨、奉继父至孝）、韩复渠（性癖审案，乌龙百出）、孙殿英（盗东陵）三大军阀的集合体。影片采用折子戏结构，将各种笑料轶事串在一起，虽然松散，但在擅长描摹世情百态、注重细节铺陈的李翰祥执导下，即便放到现在来看，依旧趣味十足。

纵然《大军阀》是讲述民国军阀轶闻的笑片，但“叔嫂对簿公堂”、“军阀姨太偷情”两段情节却是十足的“风月”艳事，是以该片堪称风月笑片的开山之作。初上银幕不久的胡锦尽显风骚狐媚，在多部粤语片（如《七擒七纵七色狼》等）中以性感色诱闻名的狄娜也终于褪下衣衫全裸上镜，她们活色生香的演出自然令观众大饱眼福，影片票房大卖之余，还坚定了邵氏公司和李翰祥拍更纯粹的“风月片”念头。于是，便有了后来的《风流韵事》、《风月奇谭》《声色犬马》和《金瓶双艳》等大受欢迎之作。

另外，《大军阀》的另一大贡献是捧红了香港近20年来最重要的喜剧演员许冠文，当时谁也没想到这位平时举止斯文，戴着副眼镜并且除了做电视节目主持从没拍过电影的人，会将那个出身绿林、满肚茅草、笑话百出的“大军阀”演得惟妙惟肖。难得李翰祥慧眼识才，此片一出，许冠文立刻成为当时最受欢迎的喜剧明星，还被尊称为“冷面笑匠”。

■[邵氏][李翰祥][秦 煌]军阀趣史[1979]

本片可以看做《大军阀》的续篇，讲述庞大虎之后又一位山东军阀的轶闻趣事，连智审风化案、给老太爷祝寿、军阀姨太偷情等桥段都大同小异。不过，较之《大军阀》的包罗万象、正谐兼备，这次《军阀趣史》的情节主要集中在风流韵事上，查暗娼、访私娼，叔嫂通奸、姨太偷情，一路香艳到底，胡锦、邵音音、余莎莉、楚湘云等一班艳星各展风情，自然噱头十足。

只可惜，《军阀趣史》已是李翰祥在邵氏的后期作品，众多桥段虽然依旧被老李饶有兴趣的精雕细琢，但拍来拍去，无外乎偷情、捉奸，观众看得多了，难免似曾相识，有些审美疲劳，是以到得70年代末期，李翰祥的风月笑片其实已然风光不再，票房亦多平平，但这并不能说李翰祥作品的水准下降，只能说拍得太多太滥，观众没啥新鲜感了。

李翰祥拍电影，素擅杂取百家，比如《军阀趣史》中“关公战秦琼”一段，其实就是完全照抄自侯宝林的同名相声，连对白唱腔都一模一样。而这样的例子比比皆是，在李导笑片《一乐也》中“老太太去医院看病”一段，竟是一字不差的抄袭老舍的短篇小说《开市大吉》。——如今我们皆说王晶擅模仿抄袭，孰不知李老早在20年前就已将“拿来主义”玩得熟溜呢。

■[邵氏][李翰祥][乐 蒂]倩女幽魂[1960]

本片是中国电影史上的不朽名作，改编自《聊斋志异》中的短篇故事。李翰祥尽显大师风范，细节考据，花尽心思，服装华丽，道具精致，重新塑造古典世界。李翰祥画功了得，电影中的布景皆出自他手笔；电影古风飘溢，情韵空灵，有古典美人之称的乐蒂演小倩，造型之美，叫人赞叹。

宁采臣(赵雷)和聂小倩(乐蒂)的人鬼书生恋，情节诡异，树妖姥姥逼小倩取采臣性命，幸得剑客燕赤霞所救，掀起人鬼大斗法。最后小倩借尸还魂，与采臣共谐连理。李翰祥强化了原著人物性格，为三十年后，徐克的重拍《倩女幽魂》奠下基础。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下江南[1977]

刘永饰演的乾隆与两个智囊纪晓岚(井淼饰)和刘罗锅(李昆饰)的关系微妙逗趣，纪在赤膊编修四库全书时，乾隆突然驾临，来不及穿衣的纪只好躲到桌子下面，被乾隆叫出后靠机智才避免欺君之罪。乾隆微服私访，显露出一般平民的喜怒及爱打抱不平的爱心，与草民周日清(汪禹饰)的结下友谊，并在周的帮助下，查出和教训了一批贪官污吏……

「风月大师」李翰祥根据清代民间野史编导的一部古装喜剧，他摆脱以往拍古装宫廷历史片的完整方式，改用说书人的态度，风趣而技巧地叙谈出有关乾隆的奇闻轶闻，并着重于君臣雅趣的斗智及民俗方言的特色，娓娓道来，津津有味，看来更有亲切感和真实感。而起用刘永一改形象演绎风流皇帝乾隆，更发掘出他喜剧才华的一面，证明李翰祥用人之眼光独到。而李翰祥早在70年代就已把纪晓岚和刘罗锅的故事搬上了银幕，比大陆电视剧早了20多年。本片曾获金马奖优等剧情片、最佳彩色影片美术设计奖。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下扬州[1978]

此为《乾隆下江南》的续集，上集最精彩的捉弄纪晓岚的好戏，这集换作刘墉智骗扬州八怪之一的郑板桥。原来郑不肯为乾隆作画，不料刘墉棋高一着，先以香肉等引诱郑，待他喝醉时，再反以不让他作画来激将，从而达到自己的目的。还有乾隆理发吓死理发师、刘墉用巧计赢垮标花会等故事，别有一番乐趣。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆皇与三姑娘[1980]

李翰祥自小受北方市俗文化浸淫，年长后南下来港，便多拍北方民间传奇。他最爱听老北京的天桥相声，编导谐趣小品时，竟也直接从相声取材。好象《军阀趣史》中的“关公战秦琼”，《风流韵事》中的“小神仙”，根本是照抄一些脍炙人口的相声名段。再比如李翰祥拍的“戏说乾隆系列”，无论是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下扬州》，还是这部《乾隆皇与三姑娘》，主干情节都是乾隆与刘墉君臣斗智，而这很明显是来自流传已久的相声评书《金殿斗智》。

一部香港老电影的名字

片名：摩登仙履奇缘

英文名：Girl with the diamond slipper

出品：邵氏兄弟(香港)有限公司，邵氏制片厂

摄制：邵氏兄弟(香港)有限公司，邵氏制片厂

片种：喜剧

片长：89分钟

级别：II

上映：1985年7月25日-8月7日

票房：HK $6,525,873.00

出品人：邵逸夫

监制：方逸华

导演：王晶

导演助理：袁俊文，钱江汉

统筹：温栢南，曾爱屏

制片：黄家禧

执行制片：李美嫦

制片助理：伦景成

动作指导：梁小熊

摄影：林超

摄影助理：赵富强

灯光：郑文强

美术指导：侯永财

剪接：刘绍光，张兆熙，陈根成

特技视觉效果：邵氏特技组

黑房特技：杨耀祖

布景：陈景森

剧务：林康

场记：徐逸慧

录音：徐炳光

对白：李忠强

效果：李应平，陈刚

配乐：成锦荣，苏振厚

道具：黎沃

服装：何婉怡

化妆：刘继承

梳妆：彭雁联

剧照：黎志雄

主题曲：卢业瑂“奇缘” 作词：文井一 作曲：林敏怡

插曲：卢业瑂“晨光” 作词：郑国江作曲：卢东尼

演员表：

张曼玉..........饰演张曼珠

陈百祥..........饰演陈七

王 晶..........饰演肥猫

潘震伟..........饰演王子泰

汪 禹..........饰演Peter

王龙威..........饰演泰利

陈 友..........客串饰演电视台导演

曹查理..........客串饰演奇哥

余慕莲..........客串饰演六婶

内容简介：

本爱情喜剧片为「桥王」王晶自导自演，拍于1985年，由张曼玉及陈百祥主演，另有70年代著名小生汪禹合演。在片中，陈百祥饰职业惯匪，偷呃拐骗无所不为，唯一可取是从不使用暴力；张曼玉饰电视台新晋演员，收入微薄，生活拮据；一天，陈偷车时，被张的脚踏车撞伤，陈对张一见着迷，但张未稍予词色；未几，陈意外得巨钻，往找买家脱手，却途遇杀手追杀，陈情急下将巨钻藏于某鞋店的一只高跟鞋内，后此鞋刚好被张买去参加舞会……

邵逸夫的电影有哪些？

邵氏电影全集

1. 大醉侠(1966)

2. 十三太保(1970)*

3. 星际钝胎(1983)

4. 流星蝴蝶剑(1976)*

5. 香江花月夜(1966)

6. 江山美人(1959)*

7. 成记茶楼(1974)

8. 倾城之恋(1984)

9. 大军阀(1972)*

10. 爱情的代价(1970)

11. 七十二家房客(1973)

12. 花心大少(1983)

13. 花田错(1960)

14. 花月良宵(1967)

15. 蓝与黑(1966)

16. 无名英雄(1971)*

17. 倾国倾城(1975)*

18. 天涯明月刀(1976)*

19. 何日君再来(1966)

20. 天 网(1974)*

21. 楚留香(1976)*

22. 蓝与黑续集(1966)

23. 三 笑(1969)

24. 柠檬可乐(1982)

25. 红伶泪(1964)

26. 刺 马(1973)*

27. 瀛台泣血(1975)*

28. 妲 己(1963)

29. 江湖奇侠(1965)

30. 乾隆下扬州(1978)*

31. 三少爷的剑(1977)*

32. 人皮灯笼(1982)

33. 大哥成(1975)

34. 西游记(1964)

35. 钓金龟(1968)

36. 方世玉与洪熙官(1974)

37. 不了情(1961)

38. 盘丝洞(1967)

39. 我爱金龟婿(1971)

40. 城市之光(1984)

41. 十二金牌(1970)

42. 小杂种(1973)

43. 蛇杀手(1974)*

44. 云 泥(1968)

45. 一乐也(1973)*

46. 猩猩王(1977)

47. 表错七日情(1983)*

48. 爱 奴(1972)*

49. 乾隆皇与三姑娘(1980)

50. 娃娃夫人(1971)

51. 边城三侠(1966)*

52. 铁扇公主(1966)

53. 蝙蝠传奇(1978)*

54. 壁 虎(1972)

55. 花团锦簇(1961)

56. 缘 份(1984)

57. 如来神掌(1982)

58. 哪 咤(1974)*

59. 拳 击(1971)*

60. 少林寺(1976)*

61. 大刀王五(1973)

62. 少林三十六房(1978)*

63. 万古流芳(1964)

64. 钻石艳盗(1971)

65. 万花迎春(1963)

66. 三十年细说从头(1982)*

67. 文素臣(1966)

68. 千门八将(1981)

69. 花街时代(1985)

70. 宋宫秘史(1965)

71. 酒 帘(1976)

72. 千王斗千霸(1981)

73. 保 镳(1969)*

74. 愤怒青年(1973)

75. 金菩萨(1966)

76. 毒 女 (1973)*

77. 书剑恩仇录(1981)*

78. 风流韵事(1973)*

79. 梁山伯与祝英台(1961)

80. 捉鼠记(1974)

81. 哑巴与新娘(1971)

82. 断肠剑(1967)

83. 青春恋(1969)

84. 报 仇(1970)*

85. 倩女幽魂(1960)

86. 中国超人(1975)

87. 霹雳十杰(1985)*

88. 油鬼子(1976)

89. 女人面面观(1974)*

90. 金瓶双艳(1974)*

91. 背叛师门(1980)

92. 女儿国(1968)

93. 女巡按(1966)

94. 青春1000日(1982)

95. 面 具(1974)*

96. 水儿武士(1985-没此片资料)

97. 杨过与小龙女(1983)

98. 锦衣卫(1984)

99. 夕阳恋人(1971)

100. 欲焰狂流(1969)*

101. 春蚕(1969)

102. 龙虎会风云(1973-没此片资料)

103. 少林搭棚大师(1980)*

104. 白玉老虎(1977)*

105. 女校春色(1970)

106. 斗气小神仙(1985)

107. 皇家大贼(1985)

108. 第三类打斗(1980)*

109. 水浒传(1972)*

110. 扭计祖宗陈梦吉(1975)

111. 烽火万里情(1966)

112. 单程路(1981)

113. 徐老虎与白寡妇(1981)

114. 死 囚(1976)*

115. 荡寇志(1975)*

116. 大劫案(1975)

117. 警 察(1973)

118. 英雄无泪(1980)

119. 连 体(1984)

120. 茅山僵尸拳(1979)*

121. 杀

邵氏电影有哪些影片值得一看？

自从看了几部邵式的电影，最爱的还是武打片，当然风月片也不错。武打片这一类型，可以和美国的西部片并列，各有特色的。这里就推荐几部个人喜欢的。

《大上海1937》：张彻执导，徐小健、杜玉明等主演的动作片。背景是抗日时期的上海。在抗日时期民族危难的关头，几个黑 社会 的头子表现差强人意不是逃避就是投降。上海三大亨的弟子们也分别走上了不同的道路——有的为虎作伥，沦为汉奸特务；也有的基于民族大义，投身于抗日斗争。 杜门弟子林怀部和一群志同道合的朋友参加了民众自发形成的抗日地下组织。他们在广泛的爱国青年的帮助下，杀汉奸，杀鬼子。林怀部与小刀杨藩齐心协力，与汉奸及其手下展开斗争。

徐小健、董志华两位小生表演可圈可点，应该是那个时代很多少女心中的偶像，不过后来好像也没看到太多的作品。杜玉明倒是参演了很多电视剧，参演坏人很传神。

《五毒 》 ： 由张彻导演的古装功夫片，演员包括郭追 ，孙建 ，江生 等，于1978上映。

五毒门是江湖上一恶名远扬的门派，老掌门有感本门恶事作尽，命关门弟子杨得清理本门门户，并寻找其师叔的宝藏。杨得乔装成乞儿，打探到一座县城，巧遇隐姓埋名的师叔老夫子一家遭人灭门，凶手正是大师兄与二师兄。虽然本县何捕头凭习练蛤蟆功的五师兄助拳将大师兄拿获，但县令与二师兄勾结反将五师兄下狱害死。三师兄时常蒙面夜会二师兄，掌控全局于幕后。 杨得发现何捕头即四师兄后向对方亮明身份，两人决定合力清除大师兄二师兄。暗处的三师兄决定出手了。

这部电影可比外国的cult片或B级片，风格诡异，血腥残忍。喜欢这种类型的观众应该觉得好看。

《西安杀戮》：张彻导演，主演董志华，陈继铭，翻拍自《五毒》。1924年，中国正处在军阀割据之时，侦缉队长马腾云与黑道公子曲大通勾结，为夺取财宝，指使流氓汤占魁杀掉相好小翠，并假意派队副何远新寻找线索。

一次义演中，何远新结识了京剧武生傅天豪。两人谈及此案，怀疑起曲大通，傅前去打探曲家。曲心知不妙，想让汤躲避，不料汤在客栈被何远新抓获。经六万证实，镯子是从汤身上窃得的。马腾云见势不妙，就借故将何远新调离西安数日，同时又设圈套，买通侦缉队员和六万，诬陷手镯是从傅天豪身上扒来的。

傅被捕后受刑惨死，何远新回来得知一切，十分震惊。面对腐败的官场、欺压百姓的恶霸，何远新豁出了性命，以身护法，誓要把所有坏人一一铲除，一场腥风血雨就要展开。

虽然是翻拍，但同样拍出了武侠之气，救贫扶弱，匡扶正义，永远是侠义的主题。

邵氏古装武侠片中我选-1967年张翼的《七侠五义》、1967年王羽的《独臂刀》、1969年王羽的《独臂刀王》、1967年王羽的《大刺客》、1969年姜大卫的《游侠儿》、1969年姜大卫、狄龙的《保镖》、1969年罗烈、姜大卫的《铁手无情》、1970年姜大卫、狄龙的《十三太保》、1970年岳华的《十二金牌》、1971年姜大卫的《新独臂刀》、1971年狄龙、姜大卫的《双侠》、1971年岳华、罗烈的《侠士行》、1971年罗烈的《饿狼谷》、1971年罗烈的《来如风》、1972年狄龙的《快活林》、1972年狄龙的《白玉老虎》、1975年岳华的《林冲夜奔》、1975年姜大卫、狄龙、岳华、王钟的《水浒传》、1975年姜大卫、狄龙、岳华、王钟、陈观泰、李修贤的《荡寇志》、1975年卢燕、凌波、何丽丽、金菲的《十四女英豪》、1976年狄龙的《楚留香》、1978年狄龙的《楚留香之蝙蝠传奇》、1977年狄龙的《多情剑客无情剑》、1981年狄龙的《魔剑侠情》、1977年狄龙的《天涯明月刀》、1978年尔冬升的《倚天屠龙记》、1978年尔冬升的《倚天屠龙记大结局》、1980年傅声的《绝代双骄》、1980年傅声的《英雄无泪》、1980年郭追、江生的《铁旗门》、1981年郭追、钱小豪、江生、程天赐的《冲宵楼》、1982年程天赐的《五遁忍术》、1983年狄龙、孙建的《大旗英雄传》

我运营的一个自媒体账号专门做老电影经典片段，其中很多都是来自邵氏经典剧作。

邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。我自己发的也有几十部了。

因此我看过的多一些，比较在影视网络常见的，比如说《大醉侠》《十三太保》《上海滩十三太保》《拳击》《报仇》《神雕英雄传系列》《快活林》《刺马》《小子有种》《十四女英豪》《少林三十六房》《独臂刀》《独臂刀王》《新独臂刀》《刺马》《少林搭棚大师》《七十二家房客》《五毒》《生死门》《铁旗门》《风流断剑小小刀》《十八般武艺》《大刺客》《锦衣卫》等等，这些我都发过精彩段落，经典的太多了。

还有很多影视网站不太好找到的我也看过并且发过片段，比如说《万人斩》《飞龙斩》《血符门》《夺魂铃》《飞刀手》《来如风》《金毛狮王》《五虎将》《插翅难飞》《疯猴》《武馆》《南北狮王》《广东十虎与后五虎》《三闯少林》《神打》《茅山僵尸拳》《长辈》《十二金牌》,《火并》《七煞》等等吧。

个人喜好老电影，不论是否是高清的资源，我保存邵氏电影大概有几百部。

《梁山伯与祝英台》本来是说的祝英台重情，刚烈、能以死殉情，电影里祝英台是是主要角色，她听到梁山伯死的消息之后哭天喊地的表演是非常上乘的演技，伤心、痛苦、悲痛欲绝表演的淋漓尽致。而这部电影也是传就一番佳话，流传已久。

《上海滩十三太保》这部电影只有90分钟，打架的就有70分钟，里面有14个人物（里面的豹分大小）每个人物目的都是打的昏天暗地，然后浪漫的死去，这也是一部称为当年比较经典的电影！

曾几何时，邵氏电影是“精品”的代名词，也代表了方面香港电影的一个时代。我们都应该记住一个人：邵逸夫。

邵逸夫2014年去世，享年107岁。一生中不仅为武侠电影创造了令人惊叹的传奇，同时也是一个大慈善家，他对 社会 的贡献、影响力是巨大的。

1966年的《大醉侠》，可以说是新武侠电影的开山之作。拯救了已经接近没落的武侠电影。

1967年的《独臂刀》，在大醉侠的基础上融入了更多脸谱化之外的因素。更多展现的儿女情长、跌宕起伏的剧情、江湖恩怨和一些悬疑。都使得新武侠电影再次升华。

1976年的《流星蝴蝶剑》。楚原的手法，倪匡的剧本，古龙的魅力，打造了一个有血有肉的江湖武侠。直到今天都能让人津津乐道。

七煞，五毒，金臂童，残缺，铁旗门等等，都很经典，我本人比较喜欢经典武侠，现在的电视都不怎么看，没事的时候都会看看邵氏的老电影和一些经典的武侠剧

邵氏很多经典电影，风月片有佳，但是现在很少有地方能看得到。不过一些武侠类或者爱情系列的也是不错。

《大醉侠》就是武侠系列比较经典的一部。里面有一个演员大家很熟悉，就是郑佩佩，以前有颜又能打。和星爷电影里的华府夫人形象可不能同日而语。这部剧的打斗也很邵氏风格，一拳一个声音，拳拳到肉，颇有真实感。插嘴一句，成龙大哥也有出演，不过戏份接近龙套了。果然也是脚踏实地出来的功夫巨星。

再来一部爱情系列的就是《梁祝》了，爱情故事大家都知道就不介绍了。不过演员就要好好介绍一下，祝英台的扮演者是大名鼎鼎的古典美女乐蒂。在当时可是巨星。梁山伯的扮演者是凌波，没错，女儿身的凌波，她也是反串演出，很出彩。全剧都是黄梅戏曲调，喜欢这个类型的可以去看看。

邵氏电影是一种情怀。岁月流逝，情怀不变。

邵氏出品，必属精品。邵氏电影盛兴于上个世纪六十年代到八十年代，邵氏电影公司于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已出品超过一千部电影。在香港五六十年代，邵氏公司是当之无愧的龙头老大，涌现出一大批电影人，像四大导演，李翰祥，张彻，胡金栓，楚原。还有狄龙，姜大卫，王羽，罗烈，岳华等演员。到了后期，邹怀文，徐克，黄百鸣，麦加等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏，嘉禾和新艺城三足鼎立 的局面。后期，由于大力发展无线电视行业，邵氏电影的影响力慢慢的弱了下来，逐渐的消失在人们的视线中。不过依旧给我们留下了许多经典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯与祝英台》，《少林三十六房》，《大醉侠》《独臂刀》，《英雄无泪》，《武则天》，《杨贵妃》，《七小福》，《马永贞》，《追男仔》等等。邵氏电影拍片的年代，代表了一个电影王国的美丽的记忆。

残缺，上海滩十三太保，金臂童，射雕英雄传书剑恩仇录，蛇鹤八步，

《天蚕变》、《游侠儿》、《至尊一剑》、《生死诀》、《红粉动江湖》。