从两季《声入人心》72名学员中,挑出6位首席,你会选谁(主持人陈小朵简历)

《声入人心》刚刚播出的时候，老兴奋了，这么多的小哥哥齐聚一堂，会唱能演，让人大饱眼福。

这个节目还有个特别的地方就是不搞淘汰的机制，但是后面会选出6个首席，首席可以进行巡演，对于参赛的选手来说，除了荣誉，还是一个很好的锻炼的机会。不过几十个人里面选出6个出来，竞争还是很激烈的。第一季官方选出的6名首席代表是：阿云嘎、郑云龙、王凯、蔡程昱、高天鹤，仝卓。

说实话，两季里面这72名选手的水平都很相近，无论谁被选上都是实至名归。但内心还是有点儿小私心，希望喜欢的选手会被选上。如果可以，那来说一说我想加上的首席是谁吧。除了阿云嘎、郑云龙、王凯和蔡程昱，我想另外换两个人，他们是王晰和周深。

1.王晰

王晰是一名成熟的歌手，舞台表现和唱功都是上佳，对于我们这些不懂声乐的人来说，或许讨论专业显得太业余。我们从其他方面来说吧，王晰在舞台上一张嘴，马上就会被吸引，被征服。他的一首《一生守候》，自己的原创歌曲，收割了多少少女心啊。听到他唱歌，你就会知道，歌声的力量是真的强大，难怪一唱歌求婚，老婆就马上答应了。

在演唱《她真漂亮》的歌曲时，舞台表现也很亮眼。著名女高音歌唱家陈小朵就称赞说：“王晰的声音划破空气的那一瞬间，女生的心就化了。”

可惜的是，在节目后面几期的时候，王晰嗓子不舒服，表现稍弱，也因此无缘首席的位置。不过王晰本来就已经是有所成就的歌手了，早在2011年就斩获过第8届中国音乐金钟奖。

2.周深

王晰在节目中有pk的机会的时候就希望能够派周深应战，他的理由是：周深是舞台的第一。

不得不说，王晰对周深的评价真的很高。

周深的嗓音非常独特，被称为被天使吻过的嗓子，不过我喜欢他，倒不是因为嗓子，而是他演唱的歌曲《大鱼》。动画电影《大鱼海棠》上映的时候就很喜欢这首歌了，终于有机会可以看到周深站在舞台上演绎这首歌，我想不止是周深很激动，我们这些喜欢这首歌曲的人也很激动。

这首歌之前是用了假声的，所以给人的感觉像是女生的声音，在舞台上，周深演绎的时候用了真声，听起来也十分舒服，有不一样的感觉。

因为私心里的喜欢，所以也希望周深在首席的位置上。

不过，周深和王晰已经算是成名的歌手了，错过虽然遗憾，但也无谓。于他们而言，可以继续唱歌，做喜欢的事情，这才是最棒的。无论官方的首席是谁，抑或是我心目中的首席是谁，那些都没有那么重要。重要的是我们对他们的祝福：一路追光，未来可期。

蔡程昱，郑云龙，阿云嘎，王凯，鞠红川，王晰是我心中的六位首席，他们的能力十分的出众，说道蔡程昱那飘逸的歌声，献唱的几部作品，非常的清亮好听，是实打实的实力派，个人的外形也非常帅气，而且是上海音乐学院的学生，相信以后会有很好的发展。

说道王晰，一个优秀的男低音，磁性的嗓音非常得好听，充满了男人魅力，那首她真漂亮完全把我征服了，实在是非常优美的男低音，几首曲子现在都是单曲循环了。相信王晰的未来会有更好的发展。郑云龙，是一位有力的歌手，是一位可爱的男高音，和阿云嘎是同学吧，有着音乐剧小天王的称呼，可以说是深受欢迎。

鞠红川是原来星光大道的歌手，为众多明星配过音，是实力超群的，不得不说，这几期综艺节目真是挖来了不少好手，看得人目不见暇给，这些歌真是听得人无限的享受。还有阿云嘎，一直在音乐剧中扮演男主角，实力是毋庸置疑的，歌声也是让人沉醉不已。听着这些好听的歌声，还能学习到很多音乐技巧和乐理知识真的是十分的开心。

还有王凯，这可不是演员王凯哦，这个王凯是一位优秀的歌手，一段段优美的音乐让人迷上了了这个帅气的男人，相信王凯以后会有更好的发展的。这些男艺人就是我心中的6位首席，那你心中的六位首席是谁呢？快点来决定吧。

阿云嘎，郑云龙，蔡程昱，王晰，周深，刘岩。理由我就不多说了，我文笔不好，相信大家都很明白他们的实力，有目共睹。阿云嘎那讲故事的嗓音，声线多变，唱歌时有画面感；郑云龙呢，也同样是，瞬间入戏。蔡程昱那明亮的嗓音，真属金色男高音，前途无量。王晰那充满磁性的低音炮，让人心醉，还音域广；周深那空灵美妙的声音，唱完歌感觉心都被洗礼了，老天追着喂饭啊。刘岩的实力就不用说了，大佬级别。不过呢72子每个人都很棒，不忘初心，都是一群沙雕（bushi）可爱丝毫没有偶像包袱的男的，希望72子越来越好，2020新年快乐😊 说实话，这个深入人心，这个72位学员中挑六位我选的话，我会谁都不选。 郑云龙，阿云嘎,王晰，周深，高天鹤，蔡程昱，首先郑云龙，一开始我就很喜欢他，因为他的嗓音他的帅气我都喜欢，更何况还被称为音乐剧小王子，阿云嘎是我仅次于郑云龙喜欢的人，首先我很喜欢他的那种嗓音，还有一种说不出来的喜欢，也有可能是因为但是郑云龙的同学。王晰，我很喜欢他的低音，他唱的每首歌让我陶醉。周深他的大鱼非常的好听。高天鹤一开始我不太喜欢他，但是他的假声男高音真的很让人喜欢。蔡程昱的话也有一种说不出来的喜欢吧！ ‍‍三个人各有特点，方式方法完全不同，廖昌永，作为绝对对口的出品人，对学员歌曲方面的意见最多也最专业，点评往往可以直入精髓，这都源于他多年的演唱经验。此外，廖昌永还特别认真，对于技术上和艺术上的要求也非常严格，是出品人中绝对的技术监督。 尚雯婕，出品人中唯一的女性，似乎至只对音乐性，流行性进行掌控，可能节目需要用女性的视角来分析鉴赏男性歌手的表现吧，刘宪华，新生代小鲜肉是节目的圈粉利器，刘宪华本身也是专业科班出身，从小学习古典音乐，并在世界音乐名校深造，音乐素养不容忽视。很可爱，很认真是大多数观众对他的印象，三个人在节目中都有不同的担当，作为国产原创综艺《声入人心》做到这个水准真的不错了！‍‍ ‍‍廖昌永老师，专业领域的代言人，对学员的肯定和建议都具有绝对说服力。对于歌剧和美声领域的作品、唱法等了解程度非常深，也会让看节目的人受益，尚雯婕，有很多国外获奖经历的背书，且个人学习法语，可能这方面对于这个节目来说有一定的帮助，而且节目中她对古典音乐应该也相对了解，在这个年纪的女歌手中算是复合这个节目的，刘宪华，从小学习小提琴，对古典音乐及经典音乐剧都比较熟悉，加上是湖南卫视的常客，从技能上说是适合这个节目的，而且之前参与过两季《向往的生活》也吸粉不少，所以我觉得这个搭配还是不错的，照顾到不同年龄、性别的观众需求，比较舒服。‍‍ ‍‍廖老师真正的专业评委，大咖，尚不适合坐出品人，一资历不够份量，二不是美声唱法，流行歌手，三 没有拿过声乐比赛冠军，还不如李琦（好声音冠军），王昕就更没法比了，金钟奖，青歌赛冠军，含金量最高，而且尚表现像主持人，好像她的意见很专业，导演定位错了，像梁宁，刘小朵这些声乐界大咖更专业，更应坐在评委，出品人的座位上，刘宪华有古典音乐底子，但毕竟不是声乐专业，看问题多从其它角度，显得专业性不够，例如郑云龙的表情也可以成为评击的因素，节目很好，很新，有吸引力，把美声唱法比赛首次在舞台上展现，选手帅唱的好，很有观赏性，湖南台做了件好事。‍‍ 这三个评委我听得最多的就是廖昌永，下面的评论也都很中肯，廖昌永最专业，刘宪华我之前没听过，但是看了资料才知道他也有古典音乐底子，还有尚雯婕，我觉得也不错，很多人说他们资历不够，刘宪华虽学古典，但不是声乐专业，但是，如果这个节目的评委是，廖昌永，戴玉强，杨洪基，那就是太专业了，并不是适合美声的推广，像京剧，歌剧，这类高雅艺术虽然好，但是受众小想要让他焕发活力就需要改变，就像西方的四大音乐剧，歌剧魅影，悲惨世界，猫。西贡小姐，他们都不是传统歌剧，没有那么讲究，但反而能传播的更广，也算是对歌剧的一种推广吧！ 感觉真的是不错呢，非常让我佩服，我就是因为这几位评委才喜欢上了这个节目。在专业能力这方面选择廖昌永老师这个很是服众吧，作为中国音乐家协会副主席和上海音乐家协会副主席的他，担当这个节目的出品人专业能力完全是可以的，看过节目的应该都知道，廖老师每次的评价都是恰好在点上，说出来的评语也是浅显易懂，让我这种音痴也能听懂一二，真的是德艺双馨的代表啊！

文学是音乐植根的土壤；音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟，行同手足。

一、唐诗与音乐

诗歌的创作至唐代达到很高的水平，代表了当时文学艺术的顶峰，李白、杜甫、白居易、王维、王之涣，一代杰出诗人的创作，给后人留下了数万首佳章妙句。

唐人有选词度曲的传统，好的诗作无不被人乐人们争相传唱，所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切，以《竹枝》《浪淘沙》《杨柳枝》等绝句为词的歌曲家喻户晓，李白、白居易、元稹、王之涣、王维、李益等人的诗句更是多为知音者协同作歌，在社会上广为流传。

二、在音乐与文学两个领域中翱翔的人

音乐爱好者与文学爱好者兼具的大有人在：孔子是中国古代教育的鼻祖与先贤。音乐在孔子的生活中无处不在，他在音乐生活中的实践和理论，对后世中国音乐的发展，有着重大而深远的影响。

孔子会唱歌、弹琴、鼓瑟、击磬、作曲，可以说是一位音乐的通才，他为《诗经》正乐时，能够合着伴奏唱完三百零五首不同时代、不同地域、不同风格的歌曲。他之所以有超乎寻常的能力，就在于他能够不断地学习。

孔子还是一位作曲家。孔子离开卫国之后，本想渡过黄河，去投奔晋国的赵简子。在黄河之滨，他听说赵简子杀了过去帮他从政的两位贤大夫，便打消了去晋的念头，并把对两位被害者的同情，凝聚在一首叫做《陬操》的琴曲中。

扩展资料：

孔子对中国音乐的发展的影响：

首先，孔子把音乐看得非常重要，认为礼乐对国家来说，是治国平天下的要策，对个人来说，是修身立世的根本。这种思想，贯穿在孔子开创的儒家学派的正统观念中，因而，也就成为中国封建社会由始至终的统治思想。

孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。我觉得，这种教化的作用，至今仍然有它的现实意义，同时也具有深远的历史意义。

其次，是把重乐的观点，体现在他的教育思想中，落实在教育实践里。孔子的教育思想，是兼顾德、智、体、美的。他所教的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，音乐居第二位。他的门生子路问他，怎样才能成为一位完人。

他回答说：“要有臧武仲的智慧，公绰的廉洁，卞庄子的勇敢，冉求的才艺，在这些之上，再加上礼和乐的修养，也就可以称为完人了。”他甚至认为人不学民间歌曲，就象面壁而立的痴人一样，是毫无前途可言的。

他对自己的儿子伯鱼就说过“汝为《周南》《召南》矣乎？人而不为《周南》《召南》，其犹正墙面而立也与！”他曾经教门徒鼓瑟，从他对子路鼓瑟“升堂矣，未入于室也”的评价来看，他对教学质量的要求，是相当高的。

他对音乐的推崇，还可以从他的这句名言中体现出来，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。认为一个人的修养，是开始于“诗”、建立于“礼”，而最终完成于“乐”的。也就是认为音乐是人的最高修养。他对《诗经》音乐的整理工作，是应当给以充分肯定的。

作为一个音乐鉴赏家和评论家，孔子也是空前伟大的。他提出的一系列美学标准和美学命题，不但在当时有划时代的意义，而且在今天还有着深远的影响。能够准确把握音乐的实质，并用最准确的话把它概括出来。

他用“洋洋乎，盈耳哉”来描述太师挚演奏音乐的开始部分和《关雎》这首曲子的结束部分。对难得的音乐来讲，他是一个难得的知音。

“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的著名传说，充分、鲜明地刻画出这位艺术痴人，如何融化在音乐之中，达到一种物我两忘、超凡脱俗，甚至因为听觉器官的高度兴奋、高度专注而使其他感官的职能相对退化的地步。

参考资料来源：百度百科-音乐文学

音乐和文学同是两种文艺表现形式，千百年来，他们在表现着共同的主题，情感，有着千丝万缕的关系。中国的古琴音乐是中华民族文化中的重要组成部分。数千年来，从传说中的伏羲、神农、尧、舜到有史可查的皇帝、贵族、文人、雅士，他们或以显赫的权位，或以精美的言词观照古琴音乐，使古琴音乐头上闪烁着耀眼的光环。而古琴音乐又融汇中国古代哲学、思想、科学、文学、艺术，构成了古琴文化，进而使中国古代文化生辉。本文就古琴音乐中的文学和美学两部分进行初步探讨。

古琴与文学

古琴音乐与文学有着与生俱来的密切关系，它表现在，琴歌和诗词演变的关系；琴曲的文学内涵；琴诗这三个领域。

琴歌是古琴音乐最初的表现形式，亦称之为“弦歌”，其中诗为主体，按曲咏之。这在“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”的年代里，无疑，琴歌能淋漓尽致表达人的思想感情，也能以巧不可阶的姿态服务于统治阶级的“任、礼”。但是，诗人与乐工非一人，诗人不懂音乐，所作之诗须经乐工裁剪之后才能入乐，所以出现“凡乐辞曰诗，诗声曰歌，声来被辞，辞繁难节。故陈思称李延年闲于增损古辞，多者则宜减之，明贵约也。”（《文心雕龙乐府》）从中可以看到，诗要成为歌，必然要符合音乐发展规律。由于乐工手中操纵着采诗人的权力，到了唐代，为了适应音乐的需要，诗体突破古诗的字数和韵律，形成绝句。正是“苏李诗出，画以五言，而唐时优伶所歌则七言绝句，其余皆不入乐。”（王昶《国朝词不达意综序》），“唐初歌曲多用五七言绝句，律诗亦间有采者。”（胡应麟《遁叟诗话》）。随着音乐体裁的变化，绝句又与之不相适应，为此又演变了词。“自五言变为近体，乐府之学几绝，唐人所歌，多用五七言绝句，必杂以散声，然后可以被之管弦，如《阳关》必至三叠而后成音，此自然之理，后来遂谱其散声，以字实之，而长短句兴焉。”（方成培《香研居词麝》）此时，唐宋词是用来“倚声填词”，其题名通常是《菩萨蛮》，《蝶恋花》，《浣溪沙》等音乐的调名。上述表明，当弦歌的音乐机制和功能逐渐成熟完善时，它有力地推动了诗体从古诗----乐府---绝句---词的演变发展。

在古琴音乐中无论是琴歌还是琴曲都有标题，而大的琴曲还有分段标题，这些标题不仅文字考究，而且具有丰富的文学内涵。如《潇湘水云》（南宋郭楚望曲（有10个分段标题：1、洞庭烟雨；2、江汉舒晴；3、天光去影、4、水接天隅……（下略）。根据琴书中对琴曲的题解来看，琴曲（琴歌）的文学内涵可大致分成：叙述故事；直抒胸臆；借景抒情三类。《广陵散》（魏晋时期）是琴家们最为推崇的琴曲，它以战国时聂政刺韩王的故事为题材，全曲以“井里”（聂政的故乡）、“取韩”、“冲冠”、“投剑”、“长虹”等分段标题展现了聂政刺韩王的壮怀激烈场面，赞颂了一个普通百姓勇于反抗、宁死不屈的英雄气概。由于它鲜明的“不畏强暴”意识，曲名隐去其真意，取其流传在广陵（今江苏扬州）地区为名。而嵇康临刑前弹奏此曲，却反映出这乎琴曲的本来面目。此类叙述故事的琴曲还有《胡笳十八拍》、《昭君怨》、《楚歌》、《圮桥进履》、《伯牙吊子期》等。明代琴曲《淦樵问答》是至今仍很流行的曲目，它直抒文人因受统治者残酷镇压，深感祸福无常的危机，由此羡慕渔樵生活的胸臆。《杏庄太音续谱》（明刊本）题解道：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。”另有《雉朝飞》一曲也是一乎直抒胸臆的典型琴曲。蔡邕《琴操》题解大意是，齐国的犊牧子年过七十还孤独一人，在野外打柴时，见到雉鸟双双飞去，于是感叹人不如鸟。此类琴曲还有《古怨》、《秋鸿》、《醉渔唱晚》、《长门怨》、《别鹤操》、《酒狂》等。《潇湘水云》是一支借景抒情的典范琴曲，作者以云雾弥盖九嶷山暗示南宋风雨飘摇的国势，表现了爱国和忧国的情感。《神奇秘谱》（明朱权）题解道：“每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓倦倦之意也。然水去之为曲，有悠拨自得之趣，水光去影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”此类琴曲还有《梅花三弄》、《平沙落雁》、《高山》、《流水》、《渔歌》、《梧叶舞秋风》、《碧涧流泉》等。

琴诗是研究古琴音乐的珍贵资料。在琴诗中一方面可以领略诗作年代的文化氛围，另一方面可从中得到有关琴名、琴人、琴曲曲目、琴曲内容、品评弹琴的记载。散见在各代诗集中的琴诗无以计数，可见琴与诗在文人手中已结下不解之缘。 可以这样去理解的，音乐和文学是艺术的两种表现形式，他们可以表现着共同的主题，情感，有着千丝万缕的关系。音乐是流动的文学，文学是凝固的音乐。 当然有联系
古代的诗歌原来是可以合乐歌唱的，也就是说，音乐就相当于现在歌曲的曲，诗就相当于歌曲的词。两者是和谐统一的结合在一起。
另外，音乐有天籁之音，文学有神来之笔。二者都是灵感与技巧的高境界升华。艺术是相通的。就看你有没有悟性。 有啊，诗经里的诗篇就是配以乐器伴奏唱出来的，里面注重的是音乐的意境而不只是诗本身。
诗经里有很多章节是只有曲没有词的。