黄君璧的部分作品(黄君璧山水画高清图)

年份：1951年
尺寸：120×56cm
介绍：此轴《秋山红树图》采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。为了表现秋山红叶，画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日层林尽染之美景。该画造境雄浑壮阔、绵密幽深，山石皴笔细密，用笔苍劲，由是观之，黄君璧确为石溪传灯。
当然该画也有画家自己的面貌，黄氏提倡写实主义，以自然为师、以自然景物为写生对象，力主融合中西方艺术，因此，他所画山体结构严谨，更接近真实的自然山川。 年份：1941年尺寸：11×53.5cm
介绍：《溪山瀑雨图》是黄君璧在大陆时期的创作，现藏广州美术馆。
全图笔墨清润灵秀、纯熟老道，在沉郁深厚的气息中营造一种爽利清幽的意趣。画面右半部伫立一块突兀大石，水墨酣畅淋漓，颇有石涛笔意，而与之相对的左半部挺立两颗苍松，松干挺拔威严，一派堂堂君子之风。松下小径沿山路曲曲折折，通向远处的松林；林间弥漫着迷蒙的烟雾，使整个松林散发着静谧幽深的气息。
左下方的路上悄然走着一位隐居山林的高士。寥寥数笔，使人物闲雅傲逸的神态跃然纸上。路的下方伴着潺潺小溪，汇到近处成一池清潭。潭边横卧一块巨石，浓重的墨色不仅衬托出用轻快柔顺的线条勾勒出的溪水，也使整个画面显得更加严整而厚重。全图似乎散发着沁人心脾的松香与潮润的空气。
在雾锁山腰之上悬挂一飞瀑，水气、雾气、云气夹杂一起在空中流动，更给画面增添几分神秘与深邃。只有近处的清潭暗示出山颠之上飞瀑流泉的最后归宿，它也巧妙的贯穿了整幅画面的气脉，尊崇着传统中国画中讲究“水有源流”的法度。
纵观此图，以竖向取大势，山石、松林挺立而决不扭捏屈曲，与画面右侧的长竖题跋、上方的飞瀑相呼应，整个画面构图显得庄重大气。同时蜿蜒的小溪、小径、大块卧石都以横向穿插其间，使画面错落有致，极具节奏变化，尤其是从山涧流出的小溪纯用勾水法，用笔老辣劲健而不外露，笔墨显得轻盈俏皮，画得精彩非常。点苔更为精微而富神韵，渴笔秃锋，苍苍茫茫，有巨然遗风。大面积的渲染使黄君璧的山水形成了水意蒸融、浑厚朴茂的风格，早年学习过西画、水彩有助于他对整体画面空间、气氛的把握，但处理手法微妙、隐秘而不留痕迹。
和近代激进的革新派比起来，黄君璧的个人面貌深藏于传统范式之中而展现出雄厚的传统功力，那种含蓄内敛、扑面而来的清新之气令人心旷神怡，这恐怕是新派中国画所不及的。
总之，正如俞剑华对黄君璧所评：“是所作能以古人的笔墨，运自然的丘壑，有独创的精神，而无因袭的缺点。保持民族的渊源文化与传统而能发扬光大，确乎是中国画复兴的正当途径。”

白云横翠岭--黄君璧画集序
人民美术出版社印行《中国近现代名家画集·黄君璧》，是一件很有意义的事。黄君璧是台湾的重量级画家，也是近现代中国画界长寿、多产、著名、影响广泛的画家。收入画集的作品，由黄君璧的女儿黄湘羚提供或征集，可靠且有代表性，而数量之大，包容之广，亦为黄氏画集之冠。这有助于我们熟悉与欣赏黄君璧的艺术，有助于近现代中国画史的研究，也有助于收藏家对黄氏作品的鉴识。
黄君璧有“兼容中西”之名。他早年确曾学过西画，他的某些作品(如画云水)在构图、用光方面也吸收了一定的西画因素，但他的主要功底还是传统绘画——从17岁开始，他就师从广东著名画家李瑶屏学中国画，至26岁，他又同李瑶屏等一起组织以发扬中国画传统为宗旨的癸亥合作社(两午后扩组为国画研究会)。此后，更与会内画家如潘致中、赵浩、卢振寰、卢子枢等前辈画家相与切磋，潜心钻研古代传统。其间，他结识了著名收藏家何荔甫、何冠五、黄慕韩等，得以观赏临摹历代名作。1926年，黄君璧游上海，得识黄宾虹、郑午昌等海上传统派名家，1929年与张大千订交，也出于对传统绘画的共同兴趣。1947年(50岁)，他将抗战时期的作品展出于上海，美术史家俞剑华著文说：“吾友黄君璧幼耽绘事，长益精进，虽籍广东，而毫无岭南派习气……所作山水从龚半千之厚重，泽以石器之古雅，和以石涛之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追黄鹤山樵之繁密，不懈而及于古。”文章褒扬的目的，是强调黄君璧有传统功夫，与“折衷中西”的岭南派不同。有意思的是，广东籍画家王霞宙对同一展览表达了另一种观感，他拿黄君璧与古人相比，说黄氏某些作品“使人有时下舶来品之感”，还举例说，黄氏“惯画的云，更渗入了风景照片的云。”王霞宙是批评黄君璧借鉴了西画，还不够传统。从这两种不同的观感与评价，我们可以知道黄氏在50岁前的艺术面貌：以传统为主，也适当借鉴西画，整体上保持着传统风貌。50岁后，他继续坚持了这一路线，我们从这本画集的作品可以认知这一路线的实施。
黄君璧不仅用功于古人，也着力于师法造化。他先后到过罗浮、桂林、衡山、泰山、燕山、华山、黄山、峨眉山、云南石林以及江南各地游观写生;抗战期间，他居住嘉陵江畔，朝夕观览巴蜀奇山秀水，又同张大千等悠游于峨眉、青城、剑阁，深悟大自然之奇妙。他在《岩壑丛林》一画中题曰：“余曩游峨眉山，容树色朝云暮霭早晚之状不同，阴晴之态各异，变化无尽，于是心中略有所悟焉。”到台后，他经常观赏阿里山的云海，更是游遍亚、欧、美、非、南美各种瀑布大川，名山胜景，直到87岁高龄，还游访美国大峡谷并当场写生。黄君璧大量临古而不泥古，能赋予作品以活泼生机和鲜明个性，正是不断师法造化的结果。90岁，他在《白云堂画论画法》一书的自序中写道：“习艺一事，不外师人，师心，师造化。师人者以古人为师，师心者以己身为师，师造化者以自然为师也。”这是由画家切身体会印证的道理，是格外宝贵的。
黄君璧的山水画，尤其晚年作品，即使描绘壮丽的云海飞瀑，也透着一种平和宁静之意。老画家虽然位高名重、身居大都会，却始终保持着情寄林泉的淡泊心境。（郎绍君）

黄君璧（1898—1991），广州南海人。原名允瑄，晚号君翁1，本名韫之，以号行，中国现代著名国画艺术家、教育家。父仰荀，家藏甚富。早年毕业于广东公学，后从画家李文显游，并与粤东藏家交往。致力于山水画，尤以画云水瀑布为长。1929年任广州市立美术专科学校教务主任、1937年后历任国立中央大学艺术系教授等。1949年迁居台湾，任今台湾师范大学艺术系教授、主任。多次在国内外举办个人画展。传统功底深厚，经历了现代中国画的继承、演变、革新的过程。出版著作《黄君壁画集》、《黄君壁书画集》等。