《城南旧事》满含人间烟火味，却无半分名利心(吴贻弓作品)

《城南旧事》改编自林海音1960年出版的同名短篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。该片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项奖项。

影片通过小姑娘林英子的视角讲述了三个故事：疯子秀贞思女心切，却不料在找到妞儿后惨死于铁轨之下：哥哥为了弟弟的前途铤而走险做了小偷，结果非但没能帮上弟弟，自己最终也免不了被捕的厄运；宋妈为了儿女的生计来到林家做奶妈，却由于丈夫的无能落得个女散子亡的悲惨结局。最后，小英子的父亲因为肺病去世，一家人在墓地前和宋妈分别，天各一方。

在这部片子里，导演紧紧抓住“淡淡的哀愁，沉沉的相思”的心绪，通过英子的心里对白、眼神和情绪，把秀贞、小偷和宋妈的故事串联在一起，讲述了一段旧北京城南的往事和生活片段，展示了20世纪20年代老北京的 社会 风貌，带领观众重温了那个年代普通百姓的生活。

导演吴贻弓（1938年12月1日-2019年9月14日），祖籍杭州，出生在重庆，常年在上海生活。中国内地著名导演、编剧，毕业于北京电影学院导演系。2003年，吴贻弓担任中国电影家协会主席。2019年在上海瑞金医院去世，享年80岁。导演过《巴山夜雨》、《城南旧事》等电影，曾担任《摇啊摇，摇到外婆桥》的制作人，动画电影《宝莲灯》的艺术指导。

吴贻弓的父亲是画家丰子恺的同学，两人皆为李叔同先生的弟子。吴贻弓深受家庭文化熏陶，拍出的电影注重意象，唯美而优雅，有古典之美和民族底蕴，具有散文般行云流水的风格。作品既吸收了传统文化的精髓又借鉴外来艺术，影片弥漫着浓郁的东方美感。在中国，大概只有侯孝贤的《童年往事》能和吴贻弓的《城南旧事》相媲美。

影片的场景都是当年上海电影制片厂的美工们在废弃的江湾机场实景搭出来的，耗资57万元。为了找到林海音笔下的“老北京”，吴贻弓手里攥着一张北京地图，带着一班人马转遍北京的大街小巷，然而一圈走下来，却没有找到一处中意的地方。他们不得不回到上海“另起炉灶”。没多久，上海郊区便出现了一个被人称为“老北京”的风景点。为了更加真实，吴贻弓他们又耐心等了两个多月，直到屋檐上长上随风摇曳的野草，院子经风吹雨打后有了旧的模样时，一个地地道道的“老北京”便生灵活现地呈现出来，以致很多观众看了电影后还以为这部影片是在北京拍摄的。

故事发生在上世纪20年代的北洋政府时期，地点为北京城南，大致位置是崇文、宣武甚至丰台。高耸的城楼，缓缓的驼队，复沓的街口，幽静的小巷，弥漫着纤美的忧伤和诗意。北京素有“内九外七”十六门之说，但影片中的崇文门（哈德门）、朝阳门（齐化门）都已经不复存在，现在我们能看见的只有正阳门城楼、箭楼、德胜门箭楼，复建的永定门了，许多城墙也因为城建和道路修建而不见踪迹了。难怪林海音1988年回国时大喊一声: “我的城墙呢! ”不由得让人心碎落泪。影片中的骆驼、毛驴等，笔者在2000年左右还曾在三环见过，那时的北京更多的是“黄虫”大发面的和人力板车，现在都无影无踪了。小英子全家在城南住，虽然是个小知识份子家庭，衣食无忧，但也算中下阶层，接触的也是三教九流都有。北京老话 历史 上有“东富西贵，北穷南贱”，地理上有“上风上水上海淀，下风下水下丰台”的说法。但这都已经成为过去了，现在的北京寸土寸金，城里五万块一平米的房价已经稀缺，居京城大不易啊！影片中的绿树红叶的美景大多是秋天，北京四季分明，但最美的是秋天。老舍先生的《北平的秋》更是把北京的秋天比喻成人间的天堂。虽然写得有点过，但秋天的北京，秋高气爽，天高云淡，众多古迹煜煜生辉，香山的红叶瑰奇绚丽，钓鱼台国宾馆墙外的银杏树落英缤纷，真的引人入胜。

影片中的小英子纯洁可爱，尤其是眼睛，实在是太美了太美了，驼铃回荡的记忆里，一幕幕场景定格在送别中。那双会说话的眼睛悲悯地看着这个世界，看遍了小人物的无奈和悲苦，让我们随着那双最澄澈的眼睛看看那时的北京南城，那时的人物百态，那时的悲欢离合……

英子（沈洁 饰）与“疯”女人秀贞（张闽 饰）

六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的"疯"女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走。秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城墙根下，生死不明。英子得知小伙伴妞儿（袁佳奕 饰）的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的胎记，急忙带她去找秀贞。两人相认后，秀贞立刻带妞儿去天津找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。

开篇，电影就用了一个长镜头刻画了老北京的风貌，夕阳、远山、长城、树林红叶，卢沟晓月，驼队伴着铃声缓缓走过。背景音乐李叔同的《送别》慢慢响起，女声的旁白深沉而略带哀伤。不思量，自难忘，半个多世纪过去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物啊！而今或许已物是人非了，可是随着岁月的荡涤，在我，一个远方游子的心头，却日渐清晰起来。我所经历的大事也不算少了，可都被时间磨蚀了。然而这些童年的琐事，无论是酸的、甜的、苦的、辣的，却永久，永久地刻印在我的心头。每个人的童年不都是这样的愚騃而神圣吗？

从第一眼开始，我们就随着驼队进入了老北京城。随后见到的古井，打水人，逗孩子们发笑的留声机，黄包车，胡同，小贩的吆喝声，站在惠安会馆的秀贞，浓浓的老北京气息扑面而来。英子就像“落入凡间的小天使”，一双纯净的眼睛盯着一头骆驼吃草，她的嘴唇学骆驼那样咀嚼起来，真是可爱！然后，小英子又跑去问爸爸，骆驼为什么挂个铃铛？爸爸说，怕狼呗，英子说：“不，骆驼走远道闷得慌，挂个铃铛又好听，又热闹。”真是童言无忌。

街头墙角的唱片匣子里，针头在唱片机上“哧啦哧啦”地响着，围着一群大大小的顾客，洋人和听众的哈哈大笑声传出来。对于别人不敢接近的“疯”女人秀贞，小英子一脸的好奇。两人因为保姆宋妈的阻拦没能搭上话。后来小英子和宋妈去买菜时，看到街上正押送犯人问斩，死到临头了还不忘让群众给叫个好。小英子回来和妞儿结成了好朋友，妞儿是一个卖唱的捡来的弃儿，经常被养父母毒打。在门口念叨着“小桂子”的秀贞把小英子叫到房里，疯疯癫癫地说起了女儿小桂子的事。后来，因为爸爸在惠安会馆和一帮进步学生商议国事，小英子又见到秀贞，秀贞又说起了小桂子爸爸思康被抓的事。思康是一个北大进步学生，在秀贞家租房住，和秀贞好了不久就被警察抓走了，只留下一些衣物和书籍。那时的北大还在今天的沙滩大街（五四大街）的东部，也就是红楼那个小小的院子，没有今天“一塔湖图”的燕园壮美，却孕育了一大批文化精英，群星璀璨。

小英子和妞儿一起养小鸡、荡秋千，其乐融融，没有妞儿的日子里，小英子就傻傻地百无聊赖。秀贞教小英子染指甲，两个忘年交处成了好朋友。后来英子听妞儿说自己不是父母亲生的，便去问妈妈（洪融 饰），妈妈哈哈大笑地说：“当然是亲生的……是从咯吱窝里生的。”一个滂沱大雨的晚上，妞儿又被父母虐待，跟小英子说要去齐化门找自己的亲生父母。小英子看了妞儿脖子上的胎记，便带领她来到秀贞家里，两人相认后，秀贞立马拉着妞儿去天津找爸爸，却无奈于命运弄人，两人惨遭无情的车轮碾压。画面上一列火车喷着浓浓的白烟呼啸而来，白烟吞没了整个大远景的画面。此时火车呼啸声、英子的喊叫声、雨声、雷电声交汇在一起，将悲剧的一幕演绎得撼人心魄。影片采用卖报小贩的画外音交代了母女两人死亡的结局。

英子与小偷（张丰毅 饰）

后来英子一家迁居西城新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个年轻人。他为了供弟弟上学，不得不去偷东西。英子分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。

那一场秀贞与小桂子团聚的大雨之后，小英子病了，醒来，面对的是父母搬离旧居的决定。回家路上，有一段小英子和父母的对话：“我们英子在想将来的事呢！”“什么是将来的事？”“将来的事啊，比如新的家呀，新的朋友呀，新的学校呀！” “过去的呢？”“过去的事都过去了，慢慢都会忘记的。”这时，英子的脑海中又想起和妞儿在一起的美好时光。 回来后，英子开始上小学了，就是和平门外的琉璃厂附近的厂甸小学。在家门口遇见了宋妈的丈夫冯大明（徐才根 饰）正跟宋妈要钱。

小英子在家中和父母念起了学的课文《我们看海去》：“我们看海去！我们看海去！蓝色的大海上，扬着白色的帆。金红的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！我们看海去！”小英子喜欢这篇课文，觉得比上学期好多了，上学期是“人手足刀尺。山水田。狗牛羊。一身二手。大山小石。天地日月。父母男女。红黄蓝白黑。小猫三只四只。白布五匹六匹。几桌椅。碗桶盆。鸟虫鱼。我你他。池中鱼，游来游去。水孟墨合笔架书包。早起月落日出，哥哥弟弟上学去，书一本，图多字少……”选自《国文》第一册课本。文中“红黄蓝白黑”是北洋军阀统治时期的国旗。父亲鼓励她长大了能当小说家。

门口的三个男孩在踢球，球掉进对面的荒草中，他们怕闹鬼不敢去捡，英子大胆地去捡却发现了一座自鸣钟。英子在家问爸爸：“爸爸，小偷干嘛要偷人家的东西？”“他要吃饭，可是又没钱。”“他为什么没有钱？”“呃，这个，你还小，跟你说了你也不懂。”“爸爸，小偷是什么样子的？”“一个鼻子，俩眼睛，和咱们一样呗，好了好了， 你别跟我缠了。”英子那么多为什么，把爸爸都给问烦了。

英子又来荒原找球，却碰见小偷藏在树下，小偷给了她球，英子说他来这拉屎了，搞得小偷哈哈大笑。宋妈在家又唠叨起最近闹贼的事，张家被偷家里真是“天棚石榴金鱼缸”，也就是老北京说的“天棚鱼缸石榴树，先生肥狗胖丫头”，虽含贬义，但却是旧时京城小康人家生活的生动写照。后来，英子又碰见小偷，小偷问她：“我是好人还是坏人”英子无邪地说：“我，你， 我不懂。人太多了，我分不清，你分得清海跟天吗？你见过海吗？我们有一课书，叫《我们看海去》，可我没见过海，我分不清海跟天，我也分不清好人跟坏人。”这个小偷从头到尾并没有露出什么匪气，对误闯进他的秘密的小英子，也保持着温情脉脉的对待。情与法之间，重情重义的小偷，为供养弟弟读书，被迫偷盗。

学校里的小英子正唱着黎锦晖的《麻雀与小孩》，表现了一个顽童出于好奇心，将一只活泼可爱的麻雀诱骗进了笼子。小麻雀的妈妈的母爱感动了小孩，他认识到自己的错误，放掉了麻雀的故事。“小麻雀呀！小麻雀呀！你的母亲哪里去了？我的母亲打食去了，还不回头，饿得真难受。你是我的小朋友，我是你的好朋友，我家有许多小青豆，我家有许多小虫儿，你要吃这些东西跟我一起走。我的小麻雀，我的小朋友，走吧走吧走吧走吧走！”镜头一转，大街上又出现了出红差（去刑场枪毙）的画面，都是学生，其中一名学生还默默地看着英子。小孩子的世界天真无邪，成人的世界充满残忍和杀戮。

英子在荒原找到一个金佛像，送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的依据。接着，英子学校典礼，北洋政府的五色旗下，大家又唱起了李叔同的《送别》，英子看到小偷来到学校，拿着弟弟的证书一脸高兴的样子。在集市上，英子也看到他们哥俩高兴地玩耍、吃饭。可好景不长，不久，小偷就被警察和巡捕抓了。他从小英子面前走过，这一对忘年交的表情都痛苦不已。英子和小偷每次分离的时候，小偷都会冲她眨眨眼，这次也不例外，守护了这个孩子纯洁的心。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她心灵里，又抹上了一道 情感 的伤痕。配乐响起，枯藤老树昏鸦，悲剧的结局在声画中被勾勒，透着一份凄凉。

英子与保姆宋妈（郑振瑶 饰）

英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子死了，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。

英子下学后，看到宋妈正和来京的侄子柱子聊天，柱子暗示宋妈早点回家看看。英子父亲咳嗽得越来越厉害了，宋妈让英子给家写封信，说的冯村在顺义区牛栏山镇，这个地方没有叫冯村得，只有门头沟区永定镇有叫冯村的。宋妈唠唠叨叨地交代了许多话，可惜英子没写一个字，只是看着宋妈。宋妈教英子弟弟儿歌“一个鸡蛋壳壳，里面住个哥哥，哥哥出来买菜，里面住个奶奶，奶奶出来烧香，里面住个姑娘，姑娘出来点灯，烧了鼻子眼晴！”“槐树槐，槐树槐，槐树底下搭戏台，人家的姑娘都来了，就差我家的姑娘还不来。说着说着就来了，骑着驴，打着伞，光着屁股挽着髻。”这时，宋妈的丈夫冯大明赶着毛驴来了。当宋妈得知两个孩子一个死了一个卖给陌生人的事实后，英子出现，宋妈默默痛哭，丈夫干抽着旱烟，视听语言干净利落，没有用一句对白，就把宋妈的伤心欲绝，丈夫的无奈难堪，英子的善解人意都表达出来。当宋妈一个人呆呆地坐在厨房里，面对着火炉，整场戏没有一句台词。导演用六个无声的镜头，宋妈没有一滴眼泪的脸庞，留给观众思考的余地，让人忍不住心酸落泪。

任劳任怨的宋妈隐忍地活着，出来为别人带孩子，哼唱着各种有趣的童谣，照顾着小英子姐弟，自己的孩子却惨遭死亡和送人。辛苦一生的支柱，在顷刻间倒塌，变为一片废墟，让观众暗自叹惋。宋妈的故事贯穿全片，让人不禁想起现代作家柔石写的短篇小说《为奴隶的母亲》里的春宝娘，她勤劳、朴实、善良，被丈夫典与秀才为妻，为了丈夫和儿子的生存，忍辱负重，去作地主传宗接代的工具，典期满后又归家重过困苦的生活。

英子爸爸（严翔 饰）去世

英子爸爸病情越来越重，不久就去世了。父亲死后，家道中落，也请不起帮佣了，只好和宋妈分别了。

英子到医院看爸爸，爸爸重病在床，看着女儿的成绩单，欣慰地笑了，继而问女儿：“这个学期迟到没？”英子说：“自从那次下雨，我赖床不去学校，您打了我，我就再没迟到过了。打得可疼啦。”爸爸愕然，心里也开始愧疚了吧。可是英子却朝着父亲璀然一笑。即便是挨父亲的打，也是甜蜜的呀。这一幕看得让人鼻子发酸。父女两人大特写对望，一张脸笑意盈盈，一张脸充满愧疚。

后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。结尾在墓地的分离，贯穿全片的《送别》应景地响起，两个家庭从此天各一方。五分钟左右的戏，没有大动作，没有语言，却能使观众感受到一种强烈的情绪力量。那满眼的红叶随着剧情的结束而定格，色彩、节奏、音乐交织在一起，构成了情绪的高潮，令人回味无穷、声泪俱下。

《城南旧事》是通过小姑娘英子的眼睛，描写了二十世纪二十年代北京的许多人和事。反映了当时北京的整个 历史 面貌，有极强的 社会 意义。影片中的人物都是普通而平凡的人，在他们悲剧的人生道路中恰恰折射出了人性的真善美，同时反映出了当时劳动大众人民的真实生活际遇。而这些人物最后一个个都远离了她，追求爱情的秀贞，有情有义的小偷，吃苦耐劳的宋妈，包括她爱的爸爸，这都是不可改变的现实。当小英子发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。表现了告别童年的悲伤和怀念的 情感 。让人的心头也萦绕着淡淡的悲哀。电影以一种自然的手段表现出极强的平民意识，是一部纯美的散文式的电影，以舒缓的节奏，象征、对比、重复等艺术手法创造出一种宁静淡泊的意境，勾勒出淡淡中国水墨画般的画面。在悲剧氛围中弥散着凄美的忧伤与诗意。满含人间烟火味，却无半分名利心。人生难得是欢聚，唯有离别多……

《城南旧事》的“意象”，丰富多姿，具有很强的艺术表现力和感染力。巍峨的山脉，蜿蜒的长城，秋风潇潇，断桥上，驼铃阵阵，衰败的城楼，暗示着影片的苍凉，雄浑的格调。僻巷的驼铃、挑担剃头的情景，沿街的卖唱，井台的打水，小学生放学的画面，丝丝入扣，一路下来使人陷入无言的哀伤。骆驼、归鸦、小油鸡、秋千、夜雨、火车、毛驴、水车、游街、小贩、红墙，煤油灯和电灯、五色旗、集市、报纸、成绩单、红叶等等，一切拿捏得恰到好处，让我们在聆听故事的同时，默默地感受着老北京的气息。小英子的“眼睛”，传达了小女孩的天真纯洁，善良真诚，敏锐机智……宋妈的“皱纹”中读出了劳动人民的朴实宽厚，体现了那个年代下层人物的辛酸悲惨、苦难不幸。景、物、人等各种意象结合在一起，唤起每个人的岁月记忆，并从中领悟、品味人生的真谛。

叙事结构上，保留发扬原作的散文化手法。三个故事，各不相关，以别离为主题贯穿其中，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与保姆宋妈三段并无因果关系的故事。从不同的角度映照出20世纪20年代的具体 历史 风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。为了达到影片完整统一的艺术效果，以小英子的“眼睛”为视角。一切发生的事情，都是通过小英子的“眼睛”捕捉与发现的。从儿童的视角建构起故乡生活的片段，以儿童的眼睛和心灵去观察、体味人生百态。在具体拍摄中多用小英子的低视角拍摄，镜头几乎全是小英子的主观镜头，只要合乎小英子的所见所闻、所思所想，便可以展现在银幕上。

艺术手法上，充分调动电影语言的各种元素，显示了自己独特的导演风格。各种诗词民谣的一唱三叹，令人回味无穷。大量运用反复手法，增强了荡气回肠的感染力。井台打水和操场放学场景都反复出现了四次，造成了生活的流逝感，“送别”的音乐旋律反复出现，造成了由听觉而引起的连贯感和统一感，三个故事有着一样的开头，都从宋妈送别她的丈夫说起，较多的长镜头和较多的大停顿，制造一种节奏上的重复。留白的运用让人遐想和思考。比如妞儿和英子两人相顾无言，宋妈的无声啜泣等。片中最为突出的镜头便是英子清澈的眼睛特写，各种境遇下的眼神，比语言更为有力，营造出“此时无声胜有声”的效果。这是一部非常别致的电影，用最稚嫩的眼神，去凝视最苍老的命题。融合了留白、复沓、象征、反衬等手法，以其清新隽永的“散文式电影”风格，赢得了广大观众的喜爱。整体来看，手法细腻而练达， 情感 饱含诗意，重视意象表述，以长镜头为主，抒情重于叙事，风格恬淡，让人心旷神怡。

离别的主题，关于离别，有柳永的“杨柳岸，晓风残月。”有李清照的“生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。”有白居易的“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”有徐志摩的“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫。”等等，影片中的每个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。亲情的可贵，离别的折磨，深深牵动了观众的心。导演多次运用了“离别”这个主题，向我们展示了世事的无常和离别的无奈，引起观众心灵上的共鸣。整部影片以英子的视觉触摸往事，把三个并不相连的故事串联起来，最终以“离别”为 情感 归宿。为我们展示了一幅色彩明丽的北京风俗画，浸润着淡淡的哀愁和悲悯，同时也倾注了作者对童年往事的浓浓相思。在淡淡的乡愁的 情感 底色上，通过对人物命运悲剧的呈现，宁静而悠远地感染着观众。影片散发着浓郁的诗的韵味，清新而淡雅。

影片的音乐，尤其是主题曲，这首由李叔同先生作词，奥特威作曲的《送别》，有古朴单纯、清淡典雅的韵律和强烈的时代感，体现了影片所要表达的对祖国、对家乡、对童年深切的怀念以及几个主角离英子而去的悲伤 情感 ，催人泪下。音乐是有穿透力的，一段插曲把“淡淡的哀愁和沉沉的相思”点染开去，这种溢于言外的感情，自然朴素地传达给观众。使人感同身受，初听不知曲中意，再听已是曲中人。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，惟有别离多。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，惟有别离多。

《城南旧事》中，英子的那双明亮纯真的眼睛足以使语言逊色，宋妈的朴实含蓄，把人们带入到了那个痛苦的年代。 一段动荡而美好、温暖又残酷的童年往事，让人感受到这个 社会 上小人物的悲惨命运，透露出优美的散文意境和淡淡的忧伤。片中展现的包括胡同、四合院、艰难而纯朴百姓在内的老北京景象，今天再看，让人有恍如隔世的感觉。 电影的每一帧画面都将本自经典的文字变作了光影的艺术，堪称二十世纪电影中经典中的经典。

八十年代的电影，艺术家们经过十年文革的沉淀，才华一旦爆发出来，就一发不可收拾。《庐山恋》、《牧马人》、《少林寺》、《芙蓉镇》、《骆驼祥子》、《高山下的花环》、《红高粱》等等，让人枚不胜举。那时候的物价，老百姓花钱都是以分为单位，但却创造了亿元票房的记录。以前的老电影，每一个眼神，每一个镜头都在讲述故事，你都可以细细品味。而现在，经过四十多年的 社会 变迁，全面市场化、商业化的洗礼，今天的时代风气，跟八十年代相比，已经大不相同。 如今充斥于院线里的电影，强调剧情张力，不断制造冲突和悬念，看重对于观众的感官刺激，采用各种各样鲜艳的色彩和夸张的特效。现代人生活在这个快节奏的 社会 里，已经流失掉了内心深处对人的本质的思索和反省，物化和异化使人心沉沦，一切 娱乐 为王。像《城南旧事》那悠然而从容的叙事节奏和淡雅明亮的写意视觉风格，令人难以忘怀。像素和 科技 在不断进步，演员和导演整体实力和拍摄水平却在大幅度下降。唉！不说了，说多了都是泪啊！悲哀啊，实在是悲哀，电影最大的悲哀就是，钱有了，艺术没了！