1958年在巴黎表演行为艺术空的艺术家是谁(阿布拉莫维奇人性实验完整)

克莱因
1958年在巴黎Galerie+Iris+Clert表演行为艺术《空》(The+Void)的艺术家是克莱因在巴黎
查看更多玛丽娜·阿布拉莫维奇，塞尔维亚行为艺术家、人体艺术家、导演、编剧，1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德，父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育，这决定了她后来的创作风格——狂野大胆、癫狂自由。她戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”，长期居无定所，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。她从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家。
前几天从朋友圈看到《十大轰动全球的当代艺术》，其中第二个就是玛丽娜·阿布拉莫维奇的《艺术家在场》，像触了电似的，一下就被她的作品震住了。其实，作为“行为艺术教母”，玛丽娜早就享誉全球，我也不时的从网上看到有关她的作品，但并没有去深入了解。毕竟早就离开艺术圈，对艺术只是抱着一种看客的心理。后来无意间跟一个朋友又谈到玛丽娜，他说他也很喜欢玛丽娜的作品，跟我的看法比较一致，都觉得她的作品关乎信仰。这么一聊，更激起我写她的冲动。
巧的是，听说以前在北京东村一起的女艺术家段英梅1998年去德国后曾经跟玛丽娜学习行为艺术，如今段英梅已经成为国际知名女艺术家，曾两次参加威尼斯双年展、德国卡塞尔艺术展等众多的国际展览。在感叹“名师出高徒”的同时，我对阿布的兴趣也越来越浓。
为了这篇文章，为了对阿布其人其事有更多的了解，我与老朋友、艺术家段英梅又取得了联系，听她聊当年向玛丽娜学习行为艺术的往事。
段英梅2000年开始在德国布伦瑞克造型艺术学院向玛丽娜·阿布拉莫维奇学习行为艺术，2005年，获得布伦瑞克造型艺术学院自由艺术专业硕士学位。在这几年时间里，她曾多次参与玛丽娜的行为艺术表演，与玛丽娜有比较多的接触。尽管2005年后，玛丽娜因为创作的需要，旅居世界各地，段英梅与玛丽娜见面的时间少了，但至今仍保持着联系。在玛丽娜的影响下，曾经从事架上绘画的段英梅开始转向行为艺术的创作与研究，并探索出一条属于自己的行为艺术道路，最终成为一名国际知名女艺术家。尽管如此，她仍然没有忘记恩师对自己的影响，用她的话说：“没有玛丽娜，就没有自己的今天。”
因此，在这里，特别感谢艺术家段英梅对我这篇文章所提供的信息与无私的帮助！
阿布从事行为艺术创作已经有四十多年，创作了很多杰出的作品，这里仅着重选择三个我认为最具代表性的作品进行解读，即1974年的作品《节奏0》《情人—长城》和2010年的《艺术家在场》。从这三件作品可以大致了解阿布的创作脉络。
在创作《韵律0》时，玛丽娜只有28岁，却经历了人生中最惊险的一幕，差点为艺术献出了自己的生命。她在展览的房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜、水、羽毛等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓、灌肠器等危险性的器具，甚至还有一把装有一颗子弹的手枪。在整个表演过程中，玛丽娜把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权力，并声明一切后果由玛丽娜自己承担。
表演历时6小时，在这个过程中，一开始观众还表现出了善意，有的人递给她水喝，有的人给她玫瑰。当观众发现玛丽娜真的对任何举动都毫无抵抗能力时，便渐渐大胆起来：有人用剪刀将艺术家的衣服全部剪碎；有人用匕首在她身上划下口子；有人将玫瑰上的刺猛然刺入她的腹部；有女人提议让男人去强奸她；有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机，直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走……眼看着自己被施暴的过程，艺术家心中充满了恐惧，眼中充满了泪水，然而她的身体无法做出任何反应。
麻醉结束后，玛丽娜从椅子上站起，浑身累累伤痕，双目含泪，她缓缓走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛，现场观众开始恐惧，他们纷纷后退，开始四散逃跑。
这样的结果，估计连阿布本人和现场观众都没有预料到吧。事实就是这样的残酷！玛丽娜用自己的生命做代价，考验了人性的底线。
在通常情况下，因社会道德规范、法律、名誉、地位等等的制约，人还能表现出一定程度的“善”，一旦没有了制约，那隐藏的“恶”就显露了出来，这种“恶”就是“罪”的源头。这种“罪与恶”在通常情况下我们是意识不到的，都觉得自己是善的，而把“恶”的矛头指向别人。
圣经《约翰福音》里有这样一个场景：文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来，叫她站在耶稣面前说：“夫子，这妇人是正行淫之时被拿的。摩西在律法上吩咐我们把这样的妇人用石头打死。你说该把她怎么样呢？” ……他们还是不住地问他，耶稣就直起腰来，对他们说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。” ……他们听见这话，就从老到少，一个一个地都出去了……
文士和法利赛人在旧约时代是严格遵守律法的人，他们都觉得自己最圣洁，恨不得将那些没有守住律法的人都置于死地，但耶稣的一句话将他们的骄傲和自以为是都打碎了。“你们中间谁是没有罪的？”耶稣不只是向文士和法利赛人发问，而是向全人类发问。面对这句震耳发聩的话，有谁能站得住脚呢！？
阿布用行为艺术的表现形式向人们提出了这个残酷而又深刻的问题。所以，在《节奏0》结束后的访谈中她说道：“这次经历让我发现，如果将全部决定权交给公众，那么你离死也就不远了。”
1976年，玛丽娜在荷兰阿姆斯特丹遇到了她的灵魂伴侣——艺术家乌雷，两人在一起生活的点滴都成了他们艺术创作的素材。“他人即地狱”，如果说阿布在之前的表演里对自己身体的伤害更为激烈和彻底，那么两人互相伤害时的痛苦来得更为悲怆，前者只是决意，后者还包含了从信任里分裂出的误解、怀疑、恨意。由于乌雷长期酗酒、吸毒、对玛丽娜不忠，甚至会在意见产生分歧时打玛丽娜，玛丽娜也和乌雷的朋友出轨以报复乌雷。
在12年同生共死的生活与表演生涯之后，阿布与乌雷的感情在1988年走到尽头。他们决定以浪漫主义的方式来结束这段关系。玛丽娜和乌雷来到中国长城，玛丽娜从渤海之滨的山海关出发自东向西，乌雷自戈壁滩的嘉峪关由西向东前行，他们一点点走近彼此，而心却渐行渐远。历时3个月，两人最终在二郎山会合，完成了最后一件合作作品《情人—长城》。他们各自行了2500公里，在中间相遇，然后挥手告别。
与乌雷分手，玛丽娜经历一段非常痛苦的时期后，她的表演主题从两性转向了对于故土、战争、政治、精神和能量的探索。她出生于一个激烈的年代，父母都是南斯拉夫的军人，从小在军事化的管理下长大，在军人母亲的抚养下，生活中的一切都讲究纪律和限制，她从未感受到过母爱的温柔。另一方面，她的曾祖父是一位东正教教主，祖母又是一个虔诚的东正教教徒，经常带她去教堂做礼拜，这又让她能够接触到人性的另一面。一边是宗教，一边是政治，这种两级化的意识形态交织、碰撞，成就了不一样的玛丽娜，也让玛丽娜在后期通过政治和宗教的作品重新审视自己。
所以，凝视或者对视，是阿布后期作品的主要特征。最有影响力的就是2010年的《艺术家在场》。如果说《节奏0》深刻地表现了艺术家对“人性恶”的控诉的话，作品《艺术家在场》则达成了与这个世界的“和解”。
这两个行为作品相距三十六年，这三十六年时间，阿布的行为艺术由身体所能忍受的极限开始转向心理的极限，即由外向内的探索，刺激性的行为越来越少，却越做越直指人心。
在2010年5月31日的纽约现代艺术博物馆（MOMA)的作品《艺术家在场》中，长发长裙的玛丽娜·阿布拉莫维奇在长达716小时中，接受了1500个陌生人与之对视的挑战。众多名人慕名而来，其中包括莎朗·斯通、艾伦·里克曼等。
在艺术现场持续的过程中，玛丽娜不是简单地坐在那边直视观众，她常常会做一个关键性的动作：每当一个新观众上场时，她会抬头睁开眼睛，与对方对视，直到对方下场。我通过视频仔细看了玛丽娜的眼睛，她的眼神就像一面能洞察人心的镜子，让人看到自己的心灵史，任何人碰到这双眼睛都很难保持镇静。许多观众在几分钟里便失控流泪，有一个体验完的小男孩在下场以后惊讶地说不出话来，还有一个女生走到玛丽娜面前脱掉了自己的衣服，最后被保安架走了。
整个艺术现场的高潮——分手多年的乌雷也在玛丽娜低头的时刻悄悄坐到了她的对面，玛丽娜抬头睁眼看到是乌雷，一开始还比较平静，不一会儿便情不自禁泪流满面，随后玛丽娜微笑着主动伸出双手，乌雷也伸出双手与玛丽娜紧紧相握。这意料之外的场面也震动了现场观众，现场响起了热烈的掌声。在经历了一系列人生的激荡起伏、爱恨情仇后，两人最终达成了和解。当年两人以行为艺术的方式分手，二十多年后又以行为艺术方式相聚、和解。
作为一名艺术家，阿布无疑是伟大的；但作为一个人，她当然有自己的局限。进入21世纪后，功成名就的阿布开始频繁出现在摄像机前、杂志封面，甚至是秀场前排的观众席。而且她成名之后，每次大型展览，都会请工作室的表演者代替她在展览现场表演她的那些成名作。她开始遭到人们的批评。
玛丽娜的麻烦事还不止这些。尽管所有人都看到了她和乌雷在纽约个展上的动人一面，但乌雷还是为了两人作品的版权问题，在2016年和玛丽娜对簿公堂。结果是玛丽娜败诉了，赔了乌雷不少钱。
再动人的爱情也有结束的那一天，唯有耶稣的爱长存！耶稣说：我不再纪念你们的罪愆与过犯！ 1958年在巴黎Galerie+Iris+Clert表演行为艺术《空》(The+Void)的艺术家是克莱因