中国有专业的阿卡贝拉乐团吗阿卡贝拉的定义是什么呢(艺考声乐100首曲目)

有的。

阿卡贝拉（意大利：A cappella 、中文：无伴奏合唱）的起源，可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐祇以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。在器乐于16世纪起逐渐流行之前，各式各样的阿卡贝拉一直都是西方音乐中最重要的形式。

拓展资料：

中国的阿卡贝拉乐团成长的缩影---“NewVorld”

华中师范大学“NewVorld”人声乐团成立于2012年10月，编制为7人（3女4男），主要由华中师范大学音乐学院在校学生组成。乐团的7位成员个性迥异、各有所长，每个人都在团队担当了不可缺少和替代的角色。

乐团擅长各种曲风，涉猎广泛，包括流行、古典、爵士、摇滚、歌剧、音乐剧等各种风格的作品。乐团演唱作品大多由本团成员独立创作、编曲。经过不断的磨合，乐团在声音质量、和声水平及舞台表演效果方面，逐渐形成了自身独有的艺术特色。

凭借乐团总监张艺臻改编的歌剧《哈巴涅拉》，团长刘心遥原创，总监张艺臻改编的歌曲《知不知道》，华中地区阿卡贝拉先行者吴昊老师改编的《孤单芭蕾》，获得了第三届“VocalAsia”全国阿卡贝拉音乐营大赛的第三名。

乐团以精湛的和声、独特的曲风和优秀的舞台呈现的得到港台、美国等地阿卡贝拉专家的一致好评，并与“台湾金曲奖”得主“欧开合唱团”同台演出。

2013年11月28日，“NewVorld”乐团在华中师范大学音乐厅举办音乐会，再次用完美的和声、独特的风格和惊艳的舞美，赢得现场观众经久不息的掌声与喝彩。当晚的华中师范大学音乐厅可谓“站无虚席”，创造了音乐厅建成以来观众上座率最高的历史。

一、中国有专业的阿卡贝拉乐团。

二、阿卡贝拉的定义：

1、阿卡贝拉”(A Cappella)“人”本身就是世界上最好、最精致的发声体，人声是世界上最美丽的声音，用最好的发声器及最美丽的声音所创造出来的音乐必定是最好的音乐！

2、阿卡贝拉”(A Cappella)，话说“阿卡贝拉”走到二十世纪初期，走到美国，出现了所谓的“理发店四重唱”(Barbershop Quartet)，在流行乐的范畴中占有极重要的一块。以四声部在同一时间唱同样歌词，以内含主旋律之对位和弦方式表现，架构了当时的阿卡贝拉重唱表演平台及流行乐团生态。

3、“阿卡贝拉”(A Cappella)，在这些大杂烩中，从90年代中期开始，乐团就在技巧运用发展上产生了“人声敲击乐(Vocal Percussion)”，这种团体就是有本事光靠人声就能创造出与一般流行乐团运用爵士鼓所创造的相同的音乐效果，不可思议吧！

3、人声敲击乐及人声bass的结合，筑成紧密且前卫的音乐平台，在这个平台上交织着其它各种人声乐器旋律，摹拟吉他、喇叭、大小提琴、合成音响、还有很多自然界动物及无法称呼的声音等之交互（人声）演奏，接着再加上领唱lead主旋律，就这样，一场细致而完整的人声流行乐团所端出的音乐飨宴，就足以让你high上一整晚！而整个乐团及歌者只需在口袋里塞个麦克风，便可走唱世界各地，完全不靠乐器。另外，在持续发展上，我们也看到了所谓“节奏盒(Beat Box)”的出现，让节奏音响人声的开发更向前跨越一大步。

阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？（一）

“人”本身就是世界上最好、最精致的发声体，人声是世界上最美丽的声音，用最好的发声器及最美丽的声音所创造出来的音乐必定是最好的音乐！

“阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？很多音乐老师会说：“那是中世纪教堂中所发展出来无伴奏人声合唱音乐，是古典音乐的一种。”这样解释只有部分正确，A Cappella这个意大利文的意义是：以教堂的方式（歌唱），即“in the style of the chapel”。

从十三、四世纪以来教会就以清唱方式（最多加上管风琴）主导着合唱音乐，而很多人只注意到人声的美丽，且无乐器伴奏，便非常简单的以“无伴奏”(unaccompanied)一词来解释A Cappella，其实 unaccompanied的正确的翻译是“无伴”，而人声可以做很丰富的伴奏，因此，用“无伴奏”来说明或解释A Cappella极不恰当。

不论如何，对于世界各地的人们而言，阿卡贝拉的意义可定义为：仅运用人声所创造出来的音乐(music created with nothing more than the human voice)。至于广义的“人声”则可定义为：人类身体所能创造出来的声音。阿卡贝拉(A Cappella)是一种不依赖乐器的人声音乐。而此种阿卡贝拉型体，我们称之为“阿卡贝拉团”(A Cappella group)，而演唱流行、爵士、摇滚甚至hip-hop等比较现代歌曲的团体，我们称之为“阿卡贝拉人声乐团”(A Cappella Vocal Band---AVB)，也可简称为“人声乐团”(Vocal Band---VB)。

至于我们所谓的“重唱”一词似与“重奏”有类似的意义，比较趋向古典、宗教、民谣或传统之音乐型态，其定义之基础在于“重”字，即以表演人数/声部来做说明，两个（含）不同声部以上的合唱就叫重唱，与阿卡贝拉以人声为主的定义基础不同。

因此吾人不宜以“无伴”、“无伴奏”或“重唱”等名词来解释“阿卡贝拉”。

阿卡贝拉不是一种特别的音乐型式，它只是一种音乐表达对器乐的选择~~阿卡贝拉可以在世界各民族文化的传统音乐中发现。说到这里，大家会问：“阿卡贝拉”既是中世纪教堂的东西，跟现在的人声音乐又扯得上什么关系？

“阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？（二）

话说“阿卡贝拉”走到二十世纪初期，走到美国，出现了所谓的“理发店四重唱”(Barbershop Quartet)，在流行乐的范畴中占有极重要的一块。以四声部在同一时间唱同样歌词，以内含主旋律之对位和弦方式表现，架构了当时的阿卡贝拉重唱表演平台及流行乐团生态。到了50年代，出现了所谓doo-wop演唱方式，以主唱者(lead singer)为聚焦，其它和声部分则以简单的三和弦及重复合声旋律或以单音节声音或器乐摹拟来配合主唱者。同时期在英国也孕酿出更新的流行环境，加入主流市场，即使“披头四(The Beatles)”乐团也多少受到影响。到现在，“理发店四重唱”在美国仍然具有举足轻重之地位。另外，人声团体如“史温戈歌手(Swingle Singers)”、“国王歌手(The King's Singers)”及“香蒂克莉(Chanticleer)”等团体也从古典(Classical)、民谣(Folk)及传统(Traditional)音乐出发，开始绽放光芒。

“阿卡贝拉”走到二十世纪末期，于90年代更产生革命性新风潮。人们发现：其实人类本身所能发出的声音就是最美丽的声音，而人的声音竟然还有很多很多尚待开发的部分！于是音乐家们返回人类音乐的最初源头----人声，重新审视它的潜能，并要求歌者开发声音的无限可能，于是它的多样性及丰富性造就了新和谐音乐(harmony music)及人声乐团(A Cappella Vocal Band简称AVB)的出现，吾人简称之为“人声乐团”(与一般使用器乐之流行音乐乐团有别)。

如上所述，西方音乐创作人对于音乐之创作观念受到“阿卡贝拉”的演变所影响，他们已了解“阿卡贝拉”是一种“乐器编奏法”(instrumentation)，它必须回归作、编曲之正确运用，简言之：将人声定位为音乐制作工具来做音乐而已，仅是如此，就足以解放人声音乐创作的自由，走出死胡同。试想：有这么多的（人声）乐器可以运用，只要稍加训练，什么音乐做不出来？于是Take 6乐团将教堂圣乐混合R&B，Swingle Singers跨古典与现代丰富舞台表演，Zap Mama乐团将乡土音乐混合世界各地民谣，The King's Singers将古典结合POP，The Nylons乐团将doo-wop结合POP，The Real Group由传统走上爵士……就这样，人声世界就开始多姿多彩起来！“现代阿卡贝拉”于焉产生，并将成为这一代人声音乐(Vocal Music)的追求目标，流行音乐也从此开始受到冲击。

“阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？（三）

在这些大杂烩中，从90年代中期开始，乐团就在技巧运用发展上产生了“人声敲击乐(Vocal Percussion)”，这种团体就是有本事光靠人声就能创造出与一般流行乐团运用爵士鼓所创造的相同的音乐效果，不可思议吧！人声敲击乐及人声bass的结合，筑成紧密且前卫的音乐平台，在这个平台上交织着其它各种人声乐器旋律，摹拟吉他、喇叭、大小提琴、合成音响、还有很多自然界动物及无法称呼的声音等之交互（人声）演奏，接着再加上领唱lead主旋律，就这样，一场细致而完整的人声流行乐团所端出的音乐飨宴，就足以让你high上一整晚！而整个乐团及歌者只需在口袋里塞个麦克风，便可走唱世界各地，完全不靠乐器。另外，在持续发展上，我们也看到了所谓“节奏盒(Beat Box)”的出现，让节奏音响人声的开发更向前跨越一大步。

在90年代末期，阿卡贝拉乐团更进一步将录音室里的音控，运用在现场做音效演出。至于一些舞台元素如：舞蹈、肢体语言、走位、表情、说话、剧情、幽默、隐喻、带动教唱、观众互动等等，则已经成为阿卡贝拉除了声音（音乐）以外，吸引观众最重要的表演内涵，也成为阿卡贝拉歌者在二十一世纪所积极探索的更宽广的领域。阿卡贝拉永远在进化中！

阿卡贝拉团有其特殊之处，并不是一个合唱团偶尔唱几首阿卡贝拉曲子就可称之为阿卡贝拉团，一定要是专以阿卡贝拉歌曲为其主要表演内容的团体，我们才能说它是阿卡贝拉团。至于阿卡贝拉团的人数则并未有特殊限制，一般业余团体的人数较多，甚至有达到100人，学生也有多到二十余人的团体，但一般而言不论是业余或是学生团，一个声部大致有1~3人。至于职业阿卡贝拉团则是以3~7人较为常见（尤其4~6人最多），这是因为在职业水准的要求之下，精致的音乐不需人多，每个声部(part)只需一人即可达成，且根据丛林法则，演出团体小，其职业生涯较可持久，演出团体大，其背后的财务支撑也较困难。至于您如果要问音乐奇才，具有四个八度音域的Bobby McFerrin的单人演唱(one man/mouth band)是否归类为阿卡贝拉，那答案绝对是肯定的！ 中国专业的阿卡贝拉乐团有“节奏部落乐团等”，阿卡贝拉的定义是只有几个人发声，相互配合，没有乐器加入。

拓展资料：

1.阿卡贝拉，意大利语Acappella ，即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。

2.公元14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象，约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝，此时期的阿卡贝拉作品，以牧歌最具代表性。

3.到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本，这阵阿卡贝拉热，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。

4.节奏部落是魏小童于2010年正式推出的6人无伴奏人声组合，演出经验丰富，是国内唯一一支将fusion融入阿卡贝拉中进行演奏的人声乐团。

5.自由人组合成立于2006年，前身是蝌蚪组合，早在几年前就已经开始合作，并且取得了非常多的成绩，第四届中国人唱外国歌电视大奖赛最佳组合奖、2006年中央电视台全国青年歌手大奖赛组合组金奖等。 有。
阿卡贝拉指的就是无伴奏人声合唱，一般来说规模较小。主要包括主唱声部和伴唱声部，由男女高中低构成。每个阿卡贝拉节目中声部构成都不一定一样，根据歌曲来定。但一般会有最基础的男高、男低、女高、女低，主唱可能是任意一个声部的成员。

阿卡贝拉（意大利：Acappella )即无伴奏合唱。

中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格雷果素歌(Gregorian Chants)。

国内大部分改编的阿卡贝拉并不好听，这是真的。甚至国外的也一样。这往往是因为编曲做的不好，或者歌曲的细节不够用心。也就是说，阿卡贝拉不好听，主要是因为水平差。不过这并不能改变很多阿卡贝拉作品极其迷人的这一事实。

扩展资料：

有学者指出，中世纪的教堂音乐其实是有乐器伴奏的，用以重复(double)人声，故此“a cappella”一词的意思如果是指“教堂风格音乐”，亦可涵盖应用乐器的音乐，祇要器乐声部并非独立的(即仅用以重复歌唱部分)。但今天我们一般都把“a cappella”定义为完全不牵涉乐器的合唱曲。

虽然Acappella在欧美流行音乐中并不少见，但这种大多由多人共同完成各种人声模拟乐器的工作形式，在个唱上演变成了全由张杰一人，用自己的声音来独立模拟各种乐器声音做伴奏，并伴随劲歌热舞表演秀。这样的大胆改变，即使放眼全球乐坛，张杰首创。

参考资料：阿卡贝拉-百度百科

阿卡贝拉的意思是无伴奏合唱，起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。

14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。

耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。在差不多时期，一种称为「理发店」(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美国人小区兴起，推动了a cappella在民间/非学术界的发展。

1980年代可算是阿卡贝拉高峰期，产生了许多出色的新组合，擅唱Pop/Rock风格的Rockapella在美国Brown University诞生。80年代中期以后，在美国的大学校园，每年也有近20个新组合成立。

扩展资料：

1、在器乐于16世纪起逐渐流行之前，各式各样的阿卡贝拉一直都是西方音乐中最重要的形式，故此如欲得知更多关于传统阿卡贝拉的数据，参考一般的西方音乐史教科书便可。

2、近20年来，美国组合似乎阿卡贝拉的领头羊，但其实在世界各地，也有许多出色的组合，如瑞典的爵士组合The Real Group(1987成立)、澳洲Idea of North(2003年Harmony Sweepstakes得奖者)等都是世界顶尖的组合。1997年，加拿大也举行了首届阿卡贝拉比赛，催生了许多新组合，实力不容忽视，

参考资料：百度百科-阿卡贝拉

是无伴奏合唱。

一种表演形式，只以人声清唱，不应用乐器，起源于中世纪的教会音乐。

在器乐于16世纪起逐渐流行之前，各式各样的阿卡贝拉一直都是西方音乐中最重要的形式。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。

扩展资料：

阿卡贝拉的特点：

1、注重全新的编曲模式和现代流行、爵士和声的广泛运用；

2、非常依赖音响设备和调音技术，必须人手一支话筒，每支话筒一个单独的音效；

3、注重现场舞台表演效果。

参考资料：阿卡贝拉_百度百科

阿卡贝拉（意大利：Acappella )即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。

典故：

根据著作“Musica enchiriadis”和 “Scolica enchiriadis”，多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。这些早期的多声部乐曲，称为奥尔加农(organum)，它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度(平行奥尔加农——“parallel organum)，有时也会与主音反向进行(“organum with oblique motion”)。

经过多年发展，早期奥尔加农先后演变成自由奥尔加农(“Free Organum或“Note-against-note Organum”，11世纪)、装饰奥尔加农(“Flarid Organum”，又称二部奥尔加农“organum duplum”。到了裴洛丁(Perotin，约1170-约1236)的时代，更出现了三、四部的奥尔加农(organum triplum, quadruplum)。

除奥尔加农外，复音康都歌(polyphonic conductus)、经文歌(Matet)、断续歌(Hocket)等，都是重要的中古时期教会无伴奏合唱音乐。

扩展资料：

华语A Cappella组合：

1、节奏部落人声乐团

节奏部落，是魏小童于2010年正式推出的6人无伴奏人声组合。演出经验丰富，是国内唯一一支将fusion融入Acappella中进行演奏的人声乐团。他们勇于尝试，音乐经常穿梭于传统与现代、东方与西方之间，让世界对中国“阿卡贝拉”（A Cappella）有一个全新的惊喜。

2010年3月，参加 《北京广播电台春晚》荣获金奖；7月，在第六届国际合唱比赛流行组荣获银奖；3 月，参加北京广播电台《北京广播电台春晚》荣获金奖。

2012年9月，参加全国阿炳音乐节。2015年1月，参加在北京鸟巢举办的 《中国电影人春晚》；3月10日，受邀参加 北京卫视综艺节目《造梦者》，并荣获人声冠军。2016年，参加东方盐湖城民谣歌会。2016年11月参加《梦想的声音》，获所有导师力挺，直通“万人演唱会”。

2、Calculasian

Calculasian是由加州大学伯克利分校的几位中国留学生成立的清唱团，团队包括七位成员：陈序，黎子明，陈晨，卢烨，王天意，何知遥，以及幕后工作者董忆非。

该团队录制的一曲《华语流行乐进化史》用人声清唱的形式完美地演绎了华语流行乐坛的过去与现在，于2013年在网络上走红。

其后又录制的《依然周杰伦（上、下）》、《平凡之路》、《修炼爱情》等都引来了众多粉丝的围观和不俗的评价。在2015年通过网络众筹的方式在短时间筹集到十万元并将于2016年出版他们的第一张专辑并正式出道。

3、炫声乐团/ Dazzle Voice

BTV誉名 “中国第一人声乐团”“中国最具实力和声组合”；中国第一个用人声模仿电吉他solo的 A Cappella纯人声无伴奏组合；中国第一个出国交流演出的纯人声无伴奏组合；创建于2005年8月27日。

4、自由人组合

自由人组合成立于2006年，前身是蝌蚪组合，早在几年前就已经开始合作，并且取得了非常多的成绩——第四届中国人唱外国歌电视大奖赛“最佳组合奖”、2006年中央电视台全国青年歌手大奖赛“组合组金奖”等。

青歌赛后由于每个成员的发展定位不同，蝌蚪组合五位成员中的三位成员离开了蝌蚪继续与之前的制作人david小童合作，组成了自由人组合。

组合曾受邀参加CCTV-4《同乐五洲》、广西南宁国际民歌艺术节、新浪音乐原创MU势力演唱会、中韩巨星飚歌会、杨坤2008年北京演唱会等国内大型演出活动，发行全人声唱片《王者部落》。

5、神秘失控人声乐团

神秘失控人声乐团(Semiscon Vocal Band)成立于2002年，是台湾第一个以纯人声形式演出的专业乐团。

乐团采用无伴奏合唱的表演方式，突破传统合唱的观念与限制，融人声演唱、和声技巧、戏剧表现、舞蹈走位及舞台灯光为一体，曲风游走于古典、爵士、中西流行之间，带给观众整体而独特的视听感受，是台湾颇具创新能力与表演弹性的音乐团队。

参考资料：

百度百科-阿卡贝拉

1、阿卡贝拉（意大利：Acappella )即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。

2、最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。

3、多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。

4、有学者指出，中世纪的教堂音乐其实是有乐器伴奏的，用以重复(double)人声，故此"a cappella"一词的意思如果是指"教堂风格音乐"，亦可涵盖应用乐器的音乐，只要器乐声部并非独立的(即仅用以重复歌唱部分)。但今天我们一般都把"a cappella"定义为完全不牵涉乐器的合唱曲。

扩展资料

也许是物极必反的缘故，到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，a cappella重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“a cappella热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。

参考资料：百度百科-阿卡贝拉

无乐器伴奏的纯人声演唱。

阿卡贝拉因其形式活泼、互动性强，逐渐在国内受到不少年轻人的喜爱。它的起源可以追溯到中世纪的教会音乐，那时教会音乐只以人类的声音唱歌，不使用乐器，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。

这些早期的多声部乐曲，称为奥尔加农，它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度(平行奥尔加农——“parallel organum)，有时也会与主音反向进行(“organum with oblique motion”)。

扩展资料：

历史变革：

14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品都是阿卡贝拉传统曲目的珍品。牧歌(Madrigal)是这一时期阿卡贝拉作品中最具代表性的。

17世纪后，在启蒙运动和工业革命的影响下，西方乐器迅速发展。现代小提琴和钢琴成为作曲家的“最爱”。19世纪，管弦乐队的演奏也有了很大的提高，管弦乐队也蓬勃发展。它是歌剧、艺术歌曲、合唱歌曲和其它类型的声乐，通常也适用于器乐伴奏。

19世纪，无伴奏合唱团可以说已经进入了衰退期。莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人没有留下任何阿卡贝拉曲目。合唱团指挥蒂莫西·J·克鲁格（TimothyJ.Krueger）在启蒙运动期间致力于收集阿卡贝拉。

参考资料来源：百度百科-阿卡贝拉

参考资料来源：凤凰网-阿卡贝拉音乐节迎来“真实之声”

阿卡贝拉意思是无伴奏合唱。

阿卡贝拉起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。

14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。

耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。在差不多时期，一种称为「理发店」(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美国人小区兴起，推动了a cappella在民间/非学术界的发展。

扩展资料

华语A Cappella组合：

1、节奏部落人声乐团

节奏部落，是魏小童于2010年正式推出的6人无伴奏人声组合。演出经验丰富，是国内唯一一支将fusion融入Acappella中进行演奏的人声乐团。他们勇于尝试，音乐经常穿梭于传统与现代、东方与西方之间，让世界对中国“阿卡贝拉”（A Cappella）有一个全新的惊喜。

2、Calculasian

Calculasian是由加州大学伯克利分校的几位中国留学生成立的清唱团，团队包括七位成员：陈序，黎子明，陈晨，卢烨，王天意，何知遥，以及幕后工作者董忆非。

该团队录制的一曲《华语流行乐进化史》用人声清唱的形式完美地演绎了华语流行乐坛的过去与现在，于2013年在网络上走红。

3、炫声乐团/ Dazzle Voice

BTV誉名 “中国第一人声乐团”“中国最具实力和声组合”；中国第一个用人声模仿电吉他solo的 A Cappella纯人声无伴奏组合；中国第一个出国交流演出的纯人声无伴奏组合；创建于2005年8月27日。

参考资料来源：百度百科-阿卡贝拉

阿卡贝拉这部剧挺好看的，我有，就在我1 看我个性签名里，里面的都是的哦 ”A cappella”为意大利文，意思为「如教堂风格」(cappella词意为教堂)。在中世纪的教堂里，所有音乐都是用人声清唱的，故教堂风格音乐即无伴奏合唱。到大约19世纪，”A cappella”一词也开始被挪用来形容各种无乐器伴奏合唱音乐—不论是圣乐与否。
从定义上来说，但凡纯以人声唱的歌都是 A cappella，我们今天所说的阿卡贝拉一般都是指现代阿卡贝拉,既现代无伴奏合唱 (Contemporary A cappella) -就是以纯人声清唱的形式(即不用乐器伴奏)唱出现代原创或改编的音乐。而以阿卡贝拉型态演出的团体，我们称之为阿卡贝拉团”A Cappella group”，而演唱流行、爵士、摇滚等比较现代歌曲的团体，我们称之为「人声乐团」*(Vocal Band / Vocal Group / Vocal Ensemble)（如今也已慢慢混淆）。至今，阿卡贝拉结合了麦克风的应用与Beat-Box的元素让型态更为丰富，也逐渐构成了我们说的现代阿卡贝拉，活力四射并变化万千的演出风格。