矢泽爱为什么能画出这样的画(矢泽爱是个怎样的人)

日本漫画为什么画得那么好？

LZ也说了 日本的动漫产业硕发达

因为发达

所以每个知名漫画家都有条件拥有一个属于自己的创作团队

也就是说 我们所看到的很多经典的漫画

并不是由作者一个人去完成的

而是分工缜密的团队合作共同努力的结果

举例 《NANA》

大家都知道作者是矢泽爱

她其实也只是担当了的部分工作

比如说漫画的故事大纲由她提出

她画出了大概的框架和人物的造型

那么 现在她便可以休息了

后面 就由A君细化这些人物

B君C君画背景

K君贴网点

D E F君们填色

G君 或由矢泽爱本人填写对白

当然 以上只是大概状况

中间还遗漏了了很多的细节

这只是说明 一套经典的漫画 并不是一个人去完成的

而那些画背景的 贴网点的 画气氛线的 填色的什么君什么君的人 全都是有高超技巧和画功的厉害角色

那么 这么些个强大的组合 怎会弄不出好东西来呢

有了好的作品

就会再次推动动漫产业的发展

有了好的发展 便能吸引更多漫画狂人从事这份工作

然后又会有大量佳作产生

所以

这是日本漫画业的良性循环

看了《nana》漫画连载的来

没错，矢泽爱画这段的时候用的是倒叙和插叙的手法，但是看到这里也应该差不多明白了一个大概。我认为是莲死后娜娜由于太过伤心而离开了其他人，自己一个人隐姓埋名去了别的地方，漫画里面不是有一幕是一个长发手臂上有一朵莲花的女人在酒吧里面唱歌的情景么，那个就是娜娜啊。而这时的拓实要去伦敦定居，但是奈奈因为要寻找娜娜决定留在日本，所以他们两才会分开的呀。

话说回来为什么NANA这么久都没有再更新呢？

日本人气少女漫画《NANA》将影视化，这部漫画影响力为何那么大？

   漫画《NANA》描绘的是两个同龄同名少女的故事。两位NANA，一冷一暖、一刚一柔。其中一个是自小被母亲抛弃，从小就独立自主，为了在歌坛闯出一片天而到东京寻找出道机会的庞克乐团女主唱大崎娜娜；另一个是普通家庭出身，老是在恋爱路中跌跌撞撞，却依然一心向往恋爱，甚至只身跑到东京追求男友的小松奈奈。两个人背景南辕北辙，个性更是天差地远，却阴错阳差地成为室友。 两个NANA的故事，两个20岁女子的友情与恋爱、梦想与实现、相聚与离别，就此展现在观众们眼中。

   这部漫画之所以这么火爆，还将被翻拍成影视，重要原因是它有足够的吸引力，其中映射着同样作为青年人对未来人生之路该有的迷惘和徘徊，还有对爱情的不同态度和做法。娜娜和奈奈这两个人物有着截然不同的性格特征，最开始看大多数人会被酷酷的娜娜的形象所吸引，但当陷进漫画里，感受到情节的波动后，大多数人还是发现自己最爱的是奈奈，她有着看似柔弱的外表，却拥有强大的内心，而娜娜却是表面看似无坚不摧，其实内心非常脆弱。我们在追番中总能体会到里面情节波动紧扣我们的心弦，似乎跟日常生活中的我们有着某一份不可描述感同身受。

  这部漫画看起来是言情题材，但里面除了娜娜和蕾拉，没有人把爱情放在第一位，这也是这漫画现实的地方。它更符合人们对待生活的口味，因为能在其中找到些许同等感受，能有所体味，或者能掀起读者内心的一阵小波浪，所以这便是它吸引人的地方。

  虽作为一部少女漫画，但矢泽爱并没有局限于此，而是证明了少女漫画的更多可能，并引起了读者共鸣：“原来世界上真的有另一个我啊”。接纳角色们的糟糕缺点同时，就像原谅被寄予厚望、恨铁不成钢的自己。除了剧情与人设，《NANA》在画风与分镜方面同样值得称道，在矢泽爱的光环下笼罩下，也许幕后人员略带黯淡，但动漫少不了导演编剧与声优的再创作与演绎。

  相信《NANA》的影视化将为给我们带来更多的惊喜，让我们一起期待它的到来吧。

死亡笔记和nana的画风

死亡笔记的画风是：黑暗，华丽，血腥，强调色彩和感官的冲击，人物比例比较真实，画得很细腻，注重细节。

NANA的画风是：华丽，具金属感，人物身材高挑纤细，色彩以黑色为主(因为要发扬朋克精神），强调的是美感，也比较俏皮。