牡丹亭的理解和感悟(牡丹亭的看法)

汤显祖的《牡丹亭》表达了什么情感？

《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，揭露了封建礼教和青年男女的爱情生活的矛盾，暴露了封建统治阶级家庭关系的冷漠和虚伪；同时又热情地歌颂了青年男女在追求幸福自由的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争。剧本中，作者大胆地运用浪漫主义的创作手法，让一对陌生的青年男女在梦中相会，由梦生情，由情而病，由病而死，死而复生。其构思之奇特，文思之优美，戏剧结构之巧妙，的确令人击节叹赏。

牡丹亭的理解和感悟

《牡丹亭》这个故事是非常浪漫的，但是也是很现实的。杜丽娘在梦中遇见了柳公子，一见倾心，两人在梦里爱的十分热烈，后来梦醒了，杜丽娘没有寻到柳梦梅，因此抑郁而死。但是，最后也是因为情，杜丽娘被柳公子所救活，在柳公子考取了状元后两人被皇帝赐婚厚成亲，有情人终成眷属。这个故事是非常浪漫的，杜丽娘因为情而死也因情而生。但是这个故事却又是很现实的。杜丽娘为何而死？是因为做春梦被自己的母亲呵斥不守妇道而郁郁寡欢。

而杜丽娘还魂后为什么能和柳梦梅有情人成为眷属呢？在我看来其中很大一部分是因为柳梦梅考取了状元，加上皇帝的赐婚才能在一起的，毕竟在此之前当柳梦梅告诉他的岳父杜丽娘能复活是被其岳父吊起来打了一顿的。所以说，这个故事是现实的，但是这也不能阻挡读这本书的人对爱情的一个向往与追求。因为书中的杜丽娘冲破了生死的界限，获得了属于自己的爱情。

牡丹亭的感悟：每个不曾想起舞的日子都是对生命的一种辜负。对于我们来说，生命只有一次，每个人所经历的只是属于自己一个人的人生，获得的体验也是有限的，如果我们想要让自己的生命充满色彩，在我看来，最好的办法就是进行阅读。通过阅读，我们能够认识到书中各种不一样的人物，了解他们的喜怒哀乐，体会他们的命运悲欣，在不同人物的不同命运之中照见自己，体味过去，从而也能获得对未来的思考。

为什么说汤显祖的《牡丹亭》，是思想和艺术上最成熟的代表作呢？

谢邀：

《牡丹亭》，是明代剧作家汤显祖创作的剧南曲本。《牡丹亭》文辞典雅，语言秀丽，是中国戏曲史上的一朵奇葩，也是中国戏曲在思想和艺术上最成熟的代表作，由于《牡丹亭》在思想和艺术上的成就，它与《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》合称中国四大古典戏剧。

所以，回答这个问题，首先要走进剧本本身，从剧本的内容、剧本的艺术性和剧本的表现手法一步步说起。

剧本内容

《牡丹亭》主要讲述了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，歌颂了男女之间真挚、自由的爱情。女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的怀春时节，却为礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。有一天，身为广东南雄府尹的杜丽娘的父亲杜宝、为女儿聘请了家庭教师陈最良，陈最良在课堂上讲到《诗经》中的“关关雎鸠”时，触动了杜丽娘心中的情丝。

上完课后，杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。在梦中，杜丽娘遇见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。此后她又为寻梦到牡丹亭，却未见那书生，心中好不忧闷。渐渐地，杜丽娘因为相思成疾，药石无治，竟在郁郁寡欢中死去了。

与此同时，杜宝已升任淮扬安抚使，临行将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。

柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人挖开杜丽娘的坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。

柳梦梅和杜丽娘随即做了真夫妻，一起来到京都，柳梦梅参加了进士考试。考完后柳梦梅来到淮扬，找到杜府时被杜巡抚盘问审讯，柳梦梅自称是杜家女婿，杜巡抚怒不可遏，认为这儒生简直在说梦话，因他女儿三年前就死了，如何现在能复生，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘，因而判了他斩刑。

在审讯之时，朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元了，柳梦梅这才得以脱身。但杜宝还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，验明正身后，果然是真人身。于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。

剧本艺术特色

从《牡丹亭》剧本来看，故事情节发展的依据主要还是空间转移，整出戏的时间跨度长达三年，在地点的切换过程中出现多个场景，甚至有一些情节直接用和地点有关的词来命名。

从柳梦梅的故事线来看，他从广州老家出发行至潮阳县拜访韩子才，后来得到资助前往临安考取功名，期间暂住在南安府的梅花观，在梅花观复活杜丽娘后双双前往临安并高中状元，随后又受到杜丽娘的请求前往淮扬。整个故事在地点的转移下发展，并且在故事的发展和情节的推进中展现了宏大的地域空间。

除了地域转换，《牡丹亭》中第二个空间转换的维度为虚实场景的切换，也可以统称为真实空间与虚拟空间的切换。在《牡丹亭》中，在某些故事情节的时间段中，除了现实空间外，还对应着一个虚拟空间。

但《牡丹亭》中的虚拟空间，不是现实中存在的，比如杜丽娘在府中园子里小憩和柳梦梅相遇的梦境，以及杜丽娘死后前往的阎罗殿的冥界。在剧作中，杜丽娘一人便经历了现实、梦境、冥府三种不同的虚实情境。

为了较好地体现这一点，汤显祖为杜丽娘安排了“梦境”，这是一个与现实空间后花园并行的虚拟空间，柳梦梅出现在这个梦境里，抚慰了杜丽娘渴望爱情的心灵。

梦境是虚幻的，而杜丽娘却对柳生一见钟情，并且两次入梦。《牡丹亭》中柳梦梅和杜丽娘相遇的梦境可以看作是人物由心理情感创作出的虚拟空间，展现出杜丽娘在内心深处对情感的诉求。

汤显祖以杜丽娘的视角为切入点，展开对梦境的叙述，并且她对梦境中的人与事物流连不已。杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷，梦境中的爱情是那样刻骨铭心，甚至在回到现实后还因为不忘梦境郁郁寡欢，醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥，这严重影响了女主人公的现实生活以致她因相思成疾，缠绵病榻。

梦境与现实的故事情节相互交织、相互影响，界限不再清晰，虚实交互。比如幽冥中判官虽然面目狰狞，毕竟替杜丽娘查了婚姻簿，放她出了枉死城，体现了一种人情味。

梦境的描写体现的是杜丽娘对爱情的追求与渴望，只有在后花园虚无缥缈的梦境中，她才能无拘无束、自由自在地寻找爱情、释放天性。

因此，汤显祖虽然描写的是冥界的事情，但人们依然可以在字里行间感受到与现实世界一样的人情味，这样就在不知不觉地把文本和读者的距离拉近了，从而把读者吸引到故事情节之中。

表现手法

在《牡丹亭》中，杜丽娘和柳梦梅虽然一前一后在同一舞台空间上相继出场，但从各自的情节上来看，两人的实际时间却隔了三年之久。杜丽娘在婢女春香的带领下游园进入梦境，与不同时空的柳梦梅相遇后回归现实，因为伤春病逝去了幽冥地府，又死而复生回归现实，和自己的心爱之人团圆，这一过程经历了三年之久。

而杜丽娘无意识的梦境将未来的姻缘成真，预示了将来自己的爱人，看似虚假的梦境对她来说却是像庄周梦蝶一样，是比现实还要真实的存在，这种时间交错的写法，让这部作品格外出彩。

汤显祖在文中设置了三年的时间差，展现出了现代影视剧中非常常见的穿越式的恋爱故事，神秘又富有梦幻色彩，这十分新颖且有创造力的戏剧结构，向读者展示了一段动人心扉的时光旅程。

以往的传统戏曲在叙事上一般是以故事发生到结束的时间顺序来讲述，整个故事冗长沉闷，而《牡丹亭》用了“回叙”与“预叙”两种叙事手法进行创新，打破了故事的线性发展进程。 预叙的手法，也就是打乱正常的叙事顺序，将一些还未发生的事情穿插在前面讲出来。

例如在第十出《惊梦》中花神的台词：“吾乃掌管南安府后花园花神是也。因杜知府小姐丽娘，与柳梦梅秀才，后日有姻缘之分。杜小姐游春感伤，致使柳秀才入梦。”第二十三出《冥判》中判官的台词：“有个柳梦梅，乃新科状元也。妻杜丽娘，前系幽欢，后成明配。相会在红梅观中，天机不可泄漏。”

在《惊梦》和《寻梦》中，汤显祖用了十分快速的节奏描写了杜丽娘游园的故事情节，从杜丽娘情思初开，到在婢女春香的带领下前去游园，被满园春色惊叹，心中情思无法倾诉，又到在园中入梦初遇柳梦梅一见倾心，梦醒之后怅然若失。

在梦中，自小在闺阁束缚中长大的杜丽娘第一次摆脱了一切束缚和拘束，汤显祖也紧跟在后面就又让杜丽娘到后花园寻梦，在后花园中，杜丽娘看到牡丹亭的美丽春景后，再一次把自己昨日在梦中看到的一景一物详细地描述了出来，一切都让人无比快乐。

汤显祖借虚拟的人物（鬼神）叙述后面将发生的事情，以期告诉人们杜丽娘和杜丽娘的今生情和来生缘，从而引起人们对这两人接下来爱情如何发展的期待和情感的共鸣。不过，虽然已经点明二人的姻缘，却依然没有改变两人处于不同时空彼此陌生的设定，更加清晰地表明时空的相隔，这种构思使情节更加奇幻。

小结

汤显祖在《牡丹亭记题词》中说“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

正如汤显祖所言，《牡丹亭》表现出对“情”的重视，认为创作都是“为情所作”，因此他在传统故事结构的基础上，创造出多线并行的叙事时空结构，进行了大胆的创新，表达出他的“至情”主张。

《牡丹亭》具有鲜明的浪漫主义特色，汤显祖热情奔放地赋予女主人公杜丽娘深婉的爱情，并以超越生死的力量将爱情故事展现出来。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是汤显祖幻想的产物，他在借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥的叙事空间和时间反衬出现实中爱情应有的样子。

综上所述，汤显祖的《牡丹亭》是中国古代戏剧史上的一座高峰，有着较为明显的多线并行的空间叙事艺术与时间叙事艺术，彰显了“情”的主题思想，体现了中国古典戏曲在思想和艺术上的成熟，也奠定了《牡丹亭》在戏曲史上的地位。

好了，我的回答完毕，希望能给您带来帮助。

阐述《牡丹亭》的思想意义及艺术成就

1，《牡丹亭》的思想意义：

《牡丹亭》的主题有着强烈的时代意义。明代是我国封建社会的衰落时期，统治阶级已经变得更加顽固和腐朽。他们竭力鼓吹程朱理学，高唱“女德”，表彰贞节，杜丽娘和柳梦梅的爱情，表达了挣脱封建牢笼，追求自由恋爱的美好向往。

2，《牡丹亭》的艺术成就：

一，浪漫主义手法引入传奇创作：

首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。

其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折变。

再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

二，在人物塑造方面注重展示人物的内心世界。

注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。如“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！ ”——《牡丹亭·惊梦》〔皂罗袍〕就把大家闺秀的内心世界精细地展示了出来。

三，语言浓丽华艳，意境深远。

全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

高中语文《牡丹亭》赏析汇总

汤显祖的《牡丹亭》是继王实甫的《西厢记》之后又一部具有划时代意义的爱情杰作，高中学生在语文课上如何写这篇 文章 的赏析呢?下面我给大家带来高中语文《牡丹亭》赏析，希望对你有帮助。

高中语文《牡丹亭》赏析(一)

戏剧是一种综合性舞台艺术，她借鉴文学、音乐、舞蹈、美术等艺术方式塑造舞台艺术形象，揭示社会反映社会生活。戏剧欣赏经典-《牡丹亭》是被称为“东方的莎士比亚”的汤显祖代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，有以下几点：

第一， 用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的 爱情 故事 ，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。

明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的 传说 与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和谐，爱得十分热烈。但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。从此，她郁郁寡欢，一病不起。后来，死掉了。她被埋在后花园中。三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。柳公子正是她梦中遇见的书生。杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。后来，她告诉公子，自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。最后，柳梦梅考取了状元，并让皇帝钦点与杜丽娘成亲，与杜丽娘的父亲母相认。有情人终成眷属。这种“梦而死”，“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。

第二， 用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。

作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。作品，批判了杜丽娘的父亲杜宝，不近人情，只知道用封建礼教苛求自己的女儿。当官，他基本是个清官好官，劝农民种桑麻，但是后来遇到了金兵围城，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后，不得不靠老学究陈先生写一封信，给前来围城金兵头领的夫人，用反奸计，破围。当柳梦梅前来认岳父，杜宝这个不近人情的人把中了头名状元的柳梦梅抓进牢中吊打，不肯承认女儿能够还魂的现实。至到，皇帝亲自考问杜丽娘和柳公子，才使一家骨肉团圆。杜丽娘的母亲，也是一个不近人情的母亲。只知道女子要守封建妇道，不知道这种封建礼教残害的正是自己的亲骨肉。作品，还用大量的篇幅，展现了社会的动荡，民不聊生，战火不断，生灵涂炭。这种现实主义的手法，使作品赋予了时代的活生生的现实基础。因而使故事有了合理性。

第三， 优美的文字和唱词，情景交融地委婉地表达了主人公伤感情怀，成为千古绝唱。

《牡丹亭》的文字非常优美，特别是第十出《惊梦》小姐游后花园一段唱词，情景交融，委婉地表达了杜丽娘此时的伤感情怀。[皂罗袍]“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看这韶光贱!”(见《牡丹亭》人民文学出版社1963年4月版 第54页)

又如，杜丽娘内心向往个性解放，要求追求幸福，她的独白表达了心境：[江儿水]“偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。” (见《牡丹亭》人民文学出版社1963年4月版 第67页)

这些词句，都成为千古绝唱!至今仍感动着中外读者，也丰富着中华文明的 传统 文化 。

总结 ：戏剧欣赏《牡丹亭》要从全方位来欣赏，切不可只读了片段，那样绝对了解不了这部剧作的精髓。特别是，大学文学史的介绍很有极左的痕迹，例如把杜丽娘反封建礼教的精神吹过了头，把她的私塾先生贬低得一塌糊涂。其实，只要你细读全剧，就会得出自己的结论，杜丽娘不是大胆的叛逆女子，只是梦中遇到了秀才，两情相悦。行为上，仍在大家闺秀的范围内。她与私塾陈先生对诗经“关关雎鸠”的理解争执，只反映出她天真可爱调皮的一面，而不是反封建的旗手发出的号角。特别是她从鬼变成人后，就不再与秀才私和，“在鬼可以，在人就要听父母之命，媒妁之言。”她劝公子去考取功名，这些陈腐的思想，基本反映了这个弱女子恪守妇道的行为规范。而学究陈先生，精通学问，又有正义感和计谋，特别是当他发现小姐的坟被扒后，费尽艰辛去告之杜丽娘的父亲杜宝，要求严惩盗墓劫财的恶人。正值金人围城，是他写了一封信，并冒死送出，用反奸计破了围。是个英雄。而不是“百无一用”的腐儒。

高中语文《牡丹亭》赏析(二)

一、情节发展上:戏剧冲突的灵魂与情节发展的动力

《牡丹亭》在情节设置上磨合出一套路数,形成了既能展示大胆热烈言行,又不超越封建传统礼仪规范的限制,以便在传统价值观念所允许的范围内,表达作者难以实现的社会理想和抱负。这套路数的灵魂,就是梦境的设置。女主人公杜丽娘作为大家闺秀,整天被父亲杜宝和老塾师陈最良“提防”,“介日里”被锁在书房,菱花镜里的“三春好处”,只能顾影自怜,后花园的“姹紫嫣红”,与她仿佛毫不相干。如果没有“游园”而“惊梦”,那么故事情节的展开,决不能出现我们所看到的那样生生死死的场面,戏剧冲突将平淡无奇,结局也脱不了“才子佳人大团圆”的俗套。

〔绕地游〕:“梦回莺啭,乱煞年光遍。人立小庭深院,炷尽沉烟,抛残锈线,恁今春关情似去年?”杜丽娘在一次偷偷的游览后花园时,发现了大自然的美好,〔皂罗袍〕:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都对于断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞萃轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韵光贱!”不禁慨叹自己的身份与命运的可悲。于是,带着这样的心情,她开始了无所顾忌的游园。在全身心疲惫的情况下,杜丽娘抛开了贵族小姐的身份,彻底地放松了,于是展开了在梦中的自由畅想,在梦中实现了情欲的大胆追求与表露。

“惊梦”一出,令人不胜惊奇。认真品读此出戏中的梦境,我们会发现,梦境的精华,其实就是性的甜蜜与温存。〔山桃仁〕:“转过这芍药栏前,紧靠着湖山石边。和你把领扣松,衣带宽,袖梢儿摸著牙儿苫也,则待你忍耐温存一晌眠。”这里所吟唱的近乎赤裸裸的性爱,对情窦初开的杜丽娘,生就了莫大的诱惑:原始的生命意识和本能一旦被唤起,食髓知味的杜丽娘追求爱情、生死以之的历程就不可遏制地开始了。汤显祖紧紧抓住杜丽娘的一“梦”,发挥了一连串浪漫主义的奇思妙想:让杜丽娘“寻梦”,寻梦不见,一病憔悴,写真留春,后中秋之夜情殇,葬梅树下,将春容画卷藏太湖石下,再后由柳梦梅“拾画”“叫画”引来杜丽娘魂魄与其相会,而后还魂复活。这一系列的情节,似真似幻,均由“梦”而生发,所有的冲突都围绕着“梦”展开。思春少女的一场“春梦”,成了全剧冲突的灵魂与统率。

二、人物塑造上:人物命运改变的契机与人物形象塑造的手段

如前所述,杜丽娘本是封建贵族的千金小姐,从小接受封建统治阶级的严格训练,她的生活环境是沉闷压抑的,精神生活是空虚混沌的。于是,在一次偷偷游赏后花园后,她的内心闸门被打开了。通过梦境,将杜丽娘内心的渴望淋漓尽致的表现出来,使得她的性格呈现出两面性:一方面,在封建礼教的禁锢下,她的精神负担异常沉重。作为名门闺秀,她去游玩空寂无人的花园,还想到“步香闺怎便把全身现”;另一方面,当她完全摆脱现实束缚进入梦境时,她的潜在欲望便充分的活跃出来,对自由的不懈追求,让人感到生命的可爱。在梦中,柳书生找到她,并要她作诗赏柳,她并没有一口拒绝,而是“惊喜,欲言又止”,同时想到“这生素昧平生,何因到此?”又表现出娇羞,谨慎的神态。面对书生的爱情表白,她虽没有前行,但却“含笑”满面,书生牵她衣服,也没有进行反抗,却低声悄问“那过去?”又问“秀才,去怎的?”书生强抱她,她也没有再三反抗,于是在二人的共同参与下,才在“牡丹亭畔,芍药栏边,共成云雨之欢。”但梦总是要醒的,梦境表现了杜立娘青春的觉醒,尽管梦中柳书生是个幻影,但是杜丽娘以情为真,不计虚实,她开始了对梦中真情的苦苦追寻历程。“昨日所梦,池亭俨然。只图旧梦重来,其奈新愁一般。”但是梦境早逝,“寻来寻去,都不见了。”她痛苦的发现“牡丹亭,芍药栏。怎这般凄凉冷落,杳无人迹?”这就是杜丽娘的梦中之情的追求所遭遇的现实。梦和醒代表了理想和现实的尖锐冲突,而梦境和现实的鸿沟却又难以填平,至此,杜丽娘的命运已经很清楚了,除了冥冥不归路,她似乎已经无路可走。在爱的火焰即将燃尽生命时,杜丽娘没有忘记把自己鲜艳的青春留在世上。这一描一画,倾尽了她最后的生命与情感。当画成时,又对春香说“只少个姐夫在身傍”千金小姐的杜丽娘不再娇羞,将游园时所梦直言相告:“春香,咱不瞒你,花园游戏之时,咱也有个人儿。”念念不忘梦景,苦苦思索,“此莫非他日所适之夫姓柳乎。”一“夫”字道出了杜丽娘情系书生,痴情一片,并以此作为其未来终生之伴侣。直到死的时候,她仍没有绝望,仍在憧憬着未来,怀揣着春梦。杜丽娘的肉体虽然死去,但“情心”却仍坚定不移。汤显祖通过梦境,使得杜丽娘这个人物形象更加生动和传神。

然而,在现实社会中,人不得不受到礼教的束缚,而“鬼可虚情”,汤显祖就用梦境的笔法,让杜丽娘为情而死,由人变成鬼,这就逃离了封建道德的牢笼,从而可以最大限度地满足自己的情欲。汤显祖用梦幻的写法,让杜丽娘的虚情逃脱了封建礼教的枷锁和桎梏,杜丽娘对爱情的渴望与追求强大到足以克服一切,由此可见,梦境改变了杜丽娘的命运,使得她获得了爱情的大团圆。汤显祖通过梦境为我们塑造了一个活生生的人物形象,从中我们可以感受到她鲜活的生命和勇敢坚强的性格。

三、主题意旨上:创作意图的载体与以“情”反“理”的目的

与前人的剧作相比,《牡丹亭》更加深刻的体现出“理”对“情”的压迫。《西厢记》中张生梦崔莺莺,在梦中云欢雨合,对压制自己的宗法伦理纲常进行了由犹豫到坚定的抗争。《倩女离魂》中的张倩女则是比崔莺莺来更加热烈,她通过离魂奔婿,来追求情爱。《牡丹亭》中的杜丽娘却只能在梦中与柳梦梅离魂相会,肉体在无尽的相思中走向了毁灭,生命的终结被赋予了更加强烈的悲剧震撼力。汤显祖生活在黑暗的明代晚期,封建统治者大力提倡程朱理学,封建礼教严重钳锢当时人们的思想,但他在政治上同情东林党人,在哲学上受到王学左派和泰州学派的影响,认为程朱理学是错误的,反对“存天理,灭人欲”大胆提出“情有者理必无,理有者情必无。”并且,他认为男女生活之私,都是属于自然本性的要求,毫不掩饰自己对道学的强烈不满。《牡丹亭》这部剧作,写的虽然是一位贵族少女因情而梦,由梦而死,由死复生,终成眷属的情节奇幻的爱情故事,但却表达了广大的被压迫妇女的强烈愿望和对封建礼教的贬斥,特别是对性爱描写的用墨如泼,对性欲张扬的赤裸裸,借梦境来写,似真似幻,更能引人遐思,避免了与当时的礼教发生正面冲突,所以更能无所顾忌。

杜丽娘所追求的自由爱情,特别是充分享受的性爱理想,在当时封建礼教盛行,“存天理”“灭人欲”严重禁锢人思想的现实环境中,几乎是不可能实现的。但在梦想魂游的境界里,她终于摆脱了种种封建礼教的束缚,改变了家庭和社会赋予的软弱性格,实现了自己梦寐以求的美好愿望。梦境建构的离奇情节,反映出了她萌动的情欲,使得她的生命有了生机与活力。汤显祖《牡丹亭》中梦境的运用,提升了这部剧作的艺术境界,突出了现实和理想的矛盾,表达了在封建闺范束缚下的年轻男女对自由幸福生活的强烈追求。将此搬上舞台,通过让主人公在虚幻的梦境中步步展开对话和动作行为,增强了艺术形式的表演效果。“梦生于情”又“因梦成戏”,使得观众在剧审美活动中生悲喜之情,从而将无情者冷漠旁观的麻木不仁心理做深度的调整,给观众带来了强烈的震撼。更为重要的是,循着《牡丹亭》所昭示着那种浪漫的理想,接受者们也开始做起了那样的“梦”。

高中语文《牡丹亭》赏析(三)

《牡丹亭》改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作。他的作品《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“临川四梦” 。他曾言 “吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》” 。《牡丹亭》完美的的诠释了汤显祖的至情论。作者深受泰山学派影响，高扬真情、至情的旗帜，以杜丽娘和柳梦梅极富传奇色彩的爱情故事，抨击了明代社会封建思想及当时大行其道，“存天理，灭人欲”的程朱理学。

从《牡丹亭》中那些意料之外又是情理之中的突发事件说起

从《闺塾》中春香的明闹与杜丽娘的暗闹，到《惊梦》中由思春产生的虚幻与现实的交合;从《闹殇》里陈最良与石道姑的插科打挥，到《硬拷》里盗墓贼到状元郎，“提葫芦认了吧”的无奈，作者精心设置的突发事件将步步激化矛盾冲突，将故事推向高潮。

情节的巧妙构思赋予故事真实性，戏剧性。《闺塾》一出中陈最良讲书：“‘关关雎鸠’，雎鸠是个鸟，关关鸟声也。” 春香偏与先生作对“是怎样声”，陈最良无奈，只得【末做鸠声】。陈最良对《诗经 关雎》的错误解读，故意避开情感之事的行为，既表现了这个人的迂腐，又反应时代封建思想的古板和对女性的束缚。春香，则是叛逆，追求自由的典型代表。心直口快的性格使她化作一把言语的利剑，剥开封建思想丑陋的外表，隐含作者的思想观念——真情，至情。

事件里的人，是更生活的人

选择做一个人眼中秉公执法的“好官”，还是选择做一个为子女考虑的“好父亲”。当面对这一抉择是，杜宝毫不犹豫的选择了前者。“我为她理春容”“我为她点神香”。“这贼说的是什么话”。从这一段语言描写足以看出杜宝好面子与绝情。他无法容忍自家女儿起死回生，宁可不要杜丽娘再生，也要保住自家名节，反应那个时代的主流思想——“存天理，灭人欲”。当得知柳梦梅获状元之时，陈最良一句“老相公提葫芦认了吧”就反映出趋炎附势之态。即使是这种情况，杜宝仍一心想着“先生诧异!此乃妖孽之事。为大臣的，必须奏文灭除才是。”某种意义上讲，杜宝忠于朝廷不生二心，可谓具有公心之人。另一个角度讲也反映了人们的迷信。

动作化、性格化语言塑造了有血有肉的人

《闹殇》中的“闹”字，集中反映在石道姑和陈最良身上。两人一段插科打挥式的对财务的争吵，给原本悲伤，凄凉的气氛增添了幽默色彩。尤其是两人的一段对话格外出彩。“咱号道姑，堪收稻谷。你是陈绝粮，漏不到你。”“秀才口吃十一方。你是姑姑，我是孤老，偏不该我收粮?”两人巧妙运用名字和物品的谐音，互相嘲讽。道姑的语言更带头乡土气息，符合人物设定。陈最良刻意用典，符合教书先生的形象。两人都表现出对金钱利益的渴求，揭示人的丑恶面。

《牡丹亭》带有极其强烈的浪漫主义色彩，尤其是丽娘死而复生，现实中显然不可能。天下有情人终成眷属是作者的美好愿景。“良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院?”感叹虽多，结局终归圆满。