美国影片《老无所依》，想讲述什么意思 从哪几个角度分析(老无所依影评分析)

这部电影很好的讽刺的当今社会的庸俗。连Bell这样的警官也深感无力。我们应该意识到，人类之所以与其他的动物不同，是因为我们人类具有智慧，以及与动物不同的精神世界。我们的精神世界是独一无二的，我们应该更注重我们的精神世界，而不是物质生活。

故事发生在美国西部巴尔的摩，老牛仔Moss在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包***和200万现金。Moss决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手Chigurh的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。同时，当地治安官Bell也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护Moss的安全。但是，让Bell感到无力绝望的是，他使出浑身解数也无法追踪到冷血杀手，Moss的生命安全也受到严重的威胁，Bell一边缅怀父辈们的光荣岁月，一边深感现实中老无所依的悲哀。就在全剧的高潮时，电影突然结束，结局并没有向世人公布。当电影结束时，我感到有些透不过气。许久之后，我终于缓过气来，有了点小小的领悟。

其实，我们每一个人都有着和Moss一样的梦想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法却是那样的愚蠢。为了那200万粪土般的钱币，他出生入死，甚至赔上家人的性命，与杀手展开殊死搏斗，

虽然他获得了那钱财，但又有何用。虽然故事没有结尾，但可以推断出他最终还是被杀手无情的射杀了。Moss为他的贪婪付出了生命的代价。我打心底同情他，和像他这一类的人。他们被贫穷蒙蔽了双眼，失去了辨别善恶的能力，却毫不知自己已经深陷深渊。这些人就像那些贪官污吏，他们压榨百姓，取尽锱铢，知法犯法，越陷越深，最终失去了自由，甚至生命。

除了Moss,电影中的另外两位亦不是那样可怜吗？杀手Chigurh,他冷血，杀人如麻，他为了钱财，不惜背叛黑帮，他没有任何的情感，他的眼中只有金钱。为了追杀Moss,他差不多杀死了五十个人，包括Moss的妻子和丈母娘。讽刺的事，他身为一个职业杀手，却也会讨厌鞋底粘上血迹，每次犯案后，他都非常淡定的检查鞋底。在我眼中，他无疑是一个禽兽，他没有情感，没有朋友，没有一切。他只有手中的武器和眼中的钱。他就是社会中那些为了犯罪而铤而走险的亡命之徒。他们为了钱财，不惜杀人放火烧杀抢掠。最终还要受到正义的审判。虽然故事没有结尾，但最后黑帮的人派车来撞他的那一幕我还记忆犹新，他虽没有死，但那两条白白的骨头漏了出来。他不能去医院，不能报警，只能默默地逃走，这又是何苦呢？

但这些都不算什么。最可怜的还是警官Bell.他出身于一个警察世家，他的祖父和父亲都是当地有名的警官，他也不例外。他们家族曾经是风靡一时的，但如今，物是人非。以前，他的祖父办案没用过枪，他的父亲办案只用过几次枪，然而到他这一代时，则要天天与枪打交道。从前，他年轻的时候，破案无数，无论犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以后，新一代的犯罪分子，为了钱，为了满足心中的贪念，让颇有经验的Bell也无可奈何。在案件还没结束时他就退休了，他怕，怕的不是罪犯对他的杀戮，而是在这样一个为金钱而活的社会中，他将何去何从。他意识到，他在这社会上，不是风光的警官，而只是一个老无所依的老人。可悲，可悲。

拓展资料

剧情简介

猎人摩斯在里奥格兰德区附近打羚羊时，偶然发现了一具中弹的尸体，尸体身上还携带大量海洛因和一大笔现金。这场突如其来的奇遇让摩斯站在人生交叉口，要么他当什么也没看见回家过他的生活，要么把钱卷走运走高飞。结果，他自然选择了后者，也意识到生命的轨迹从此改变。摩斯成为凶手的猎物，此时出现了一名警察想要保护摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如连锁反应般发生。

　　人人无所依——《老无所依》
　　人人无所依——《老无所依》

　　若是看过科恩兄弟所有电影，特别是那几部登峰造极，国际电影节也给了最高荣誉的，会发现《老无所依》从里到外都不新鲜。
　　镜头用法，头一个西部镜头的缓慢空旷，和《冰雪暴》里大雪接天连地的空旷情绪一个步调。电影里人人觉得自己可以控制事情的发展，而事情不受任何人控制，总归失控的情节，从第一部《血迷宫》里就开始了。人物说话腔调的拿捏，言语的文体，《老无所依》和任何一部科恩电影一样，既不在生活中，也没有哪个小说家会在书面上这样用，只有在科恩兄弟的电影里，让形状古怪的演员表演出来，才最好。摄影的节奏喜欢慢腾腾，除了闹哄哄的《抚养亚利桑那》、《逃狱三王》、《赫德萨克的代理人》，基本没有例外的，就算这三部闹哄哄，也不乏闹中取静的场景，近来大卫·芬奇《十二宫》，保罗·托马斯·安德森《血色将至》，都是这副慢腾腾的样子，慢不是为了煽情，是为了延长无所依的苍凉茫然。这种慢腾腾，也许可以算好莱坞的一条支流，背好莱坞大潮而行走的。至于流血流得不如美式恐怖片那样稀里哗啦，看起来却比美式恐怖片更恐怖，也是师从山姆·雷米电影，并升华了其中血腥镜头的结果。
　　这部电影技术派的分析，不说了。原先我在杂志写的那一篇科恩兄弟，文字庸碌，但兄弟俩拍电影的技巧，总算绞尽脑汁分析的差不多，这部电影里，还是那些技巧，没有看到新的。其实，科恩兄弟的长篇处女作《血迷宫》，技术上已经极成熟，之后的作品，少有跳脱这一部的。那时看上去是新鲜生猛，是炉火清纯，现在看过来是稳恒从容，是炉火纯青。

　　《老无所依》头一遍看完，什么叫“老无所依”，什么叫“No Country for Old Men ”，不太清晰，只是电影里那种人物在事件的发展中无力操控的痛楚，在《血迷宫》，《巴顿·芬克》，《冰血暴》，《缺席的人》，甚至娱乐精神十足的《老妇杀手组》里都曾相识。第二遍看过，老无所依的意义清晰了，看着汤米·李·琼斯影片最后对老婆说自己见到父亲的梦，最后一句是：“然后我就醒了”。我明白：人人会老去，时间流逝这件事情上，人人是无力的，所以，老无所依也是“人人无所依”，“No Country for Old Men”也是“No Country for Eevery Men” 。
　　科恩兄弟喜欢默默地幽默，许多幽默感通常要从台词里回味再三才能尝到。这部电影少许多幽默感，然而许多台词依旧可笑，还有些似乎叨叨得没有任何意义。喋喋不休是科恩兄弟电影人物的特点，《冰血暴》里的史蒂夫·布西密简直唠叨的令人丧气，《缺席的人》里，生活中不说话的主角，却躲在银幕背后从头独白到尾。《老无所依》没有一个话特别多的人物，但对白一直不断，照旧多得让人有点跟不上节奏。电影里这许多话，仿佛是会让人觉得有一半是失去作用的。关于科恩电影里喋喋不休的对白，我想起有人评论鲁宾斯坦弹钢琴：音符有一半是掉在了地上的。掉在地上的音符不是没有了作用，而是让人能从掉下来和没掉下来的音符落差中找到乐曲被诠释的方式，体会钢琴家借此表达的心境。科恩兄弟的对白，好像也有一半是掉到地上的，这促使我重复看他们的电影，要把这些掉到地上的对白捡起来，发现未曾发现的深意。
　　《老无所依》里有几句话叫我回味，觉得是这电影主题最好的注脚。
　　电影里伍迪·哈里森饰演的卡森在接了找钱的任务后，对黑帮代理人说了一句貌似神经错乱的话：“我上楼的时候，数了一下，这栋楼少了一层。”楼不是卡森造的，他当然不知道楼应该是多少层。这话没有上下文，没有逻辑，但弦外总是有音的。楼建起来，少了一层，还是一栋楼。楼如果建起来以后，抽掉一层，那楼就要摇摇欲坠了。电影里因为两百万而逃亡、追杀、追捕的几个人，就仿佛在建造一个少关键一层的楼，他们日子稳固不起来。路维林以为自己拿着两百万，就可以靠钱任意而为，但杀手安东的杀牲口的气枪和霰弹枪，让路维林宁可没有遇见这两百万，路维林没有能够用两百万建立起自己的生活大厦，反而让自己原先的生活小楼倾塌。警察埃德以为可以靠证据像以前一样破案，结果老迈的自己，碰上安东这个用宰牛气枪杀人的新型杀人狂，自己先为这世界的堕落痛苦起来，他生活少掉的一层，就是他生命中逝去的时光，是他跟不上世界堕落的速度。
　　另一句有意思的话，是杀人狂安东对路维林的老婆说的，他让女人猜硬币决定她自己能活还是必死，女人很慌乱，说硬币只是硬币，决定事情的还是你。杀手不高兴，说：这个硬币来到这里，和我来到这里的方式，没有区别的。这话太精彩，科恩兄弟电影里“无所依”的主题背后，就是这句话在作崇。这话的意思是，在世界里，在生活中，人和任何一样渺小的东西一样，走向都是偶然的，这偶然有逻辑，一件事情确有另一件事情的引导，但逻辑不掌握在人手里，掌握在上帝那只偶然的手里。所以科恩兄弟的电影里总是一幅事与愿违的面貌，事情总按照希望的反方向行走，而且走得理直气壮，因为总有必然而不期然的巧合要发生。
　　埃德警长在电影开头的独白里悠悠怀念着以往的日子，怀念自己也是警察的父辈，那些日子是可以不带枪出警的，但那世界如今不在了，埃德在看到路维林死去之后，和另一个老警察聊天，老警察说：“如果二十年前你说今后会有小年轻染了头发，身体上打许多孔，鼻子上穿个骨头，我绝不能相信的。”埃德无奈：“这些是从轻视坏习惯开始的，当人们开始不再喊‘先生’和‘女士’的时候，世界差不多完了。”原先的世界不断崩塌陷落着，而倾塌中的碎片又不断拼贴连粘成新的世界，塌陷连粘中，时间过去了，人老了，不再有力气去适应新世界，于是老而无所依。埃德以为退休了就有个温柔乡、宁静乡、安详乡可以依靠，结果没有，结果只有个梦，而且梦不长，很快醒了。
　　电影里点题最明显的一句对白，是埃德警长对路维林的老婆说宰牛的故事，有一个人用枪宰牛，结果飞出去的弹片蹦到牛骨头上弹回来，却伤了自己。路维林找到两百万，却因为两百万赔了性命，安东追杀路维林，没曾想路维林会把自己伤得厉害，也没想到解决路维林老婆之后，会在小镇宁静的小路上碰上一起车祸，他是没有闯红灯的，规则并不管用，这是安东自己说的：假如规则带你到这无路的境地，这规则有什么用？科恩兄弟拍过的这许多电影，说来说去，无非是曲折的偷鸡蚀米，最后连偷鸡的念头一起蚀掉，剩下一具尸身，或者像《冰血暴》里，尸身也进了碎木机，肉沫横飞。
　　故而，生活不可依靠，规则不可依靠，自己也不可依靠，这世界无可依靠的。无所依的主题，像是经过许多年，终于要从里面透到外面来一样。科恩兄弟原来要说、已说，而不明说，兀自在电影技巧、画面文体（也许该称画体、镜体）中游戏着，《老无所依》中，技巧因纯熟而自然成为背景，成为房屋不可见而不可缺的内部支柱，主题不再藏到后面，明说了出来。
　　换句话说，科恩兄弟原先是先有了无所依的主题，然后借这个主题来玩电影；现在电影玩到顶点，再无可玩的技巧，于是就调动起这些先有的技巧，借技巧来把无所依的主题说得透彻。

　　（评分：9/10）

　　影片资料：
　　[老无所依]No Country for Old Men(2007)
　　导演/编剧：伊桑·科恩 Ethan Coen、乔尔·科恩 Joel Coen
　　原著小说：Cormac McCarthy
　　主演：伍迪·哈里森 Woody Harrelson、汤米·李·琼斯 Tommy Lee Jones、乔什·布洛林 Josh Brolin等
　　国家/地区：美国
　　你可以在豆瓣里看看影评，不错的 影片的背景设定在1980年，其实故事很老套：一次毒品交易，巨额金钱，有人席卷不义之财溜之大吉，黑道众人喋血追杀。原著用德州方言写就，描绘了一幅令人过目难忘的美国西部画卷。这片土地上的新兴暴力力量让他们19世纪黑道前辈的传说相形见绌。没有看过原著的观众会牢牢盯住电影屏幕，无暇旁顾，或许会因不敢看下去而转开视线。熟知原著的观众更会对科恩兄弟的编剧和导演才华感到惊奇：本来沉郁苍重的小说竟然能被改编得处处闪现天才机智和黑色幽默的光芒，而原著体现的深切人文关怀却一点都没被牺牲。贾维尔·巴尔登（Javier Bardem）的表演活灵活现，塑造了一个个性鲜明的黑道人物齐格（Chigurh），这类形象在近年来的屏幕上已经很少看到。冷血的齐格初看简直是幽默的绝缘体，他向人问路或是杀人时都是同样一副波澜不兴的腔调。但科恩兄弟正是借此来表现体现在这一角色中的黑色幽默。而琼斯的演技更是没话说，麦卡锡小说的人物简直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨铮铮的老治安官，对现实非常失望，演绎得非常出色。
这里补充一下，捡到200万美元的卢埃林，回家后良心发现，辗转难眠，决定回去送水给卡车上那位失血过多，一直在向他要水的伤者，结果碰上了守在那里的黑道人马，从此在劫难逃。装钱箱子里的跟踪器也成了故事继续延续下去的道具，虽然他发现并且甩掉了跟踪，不过，九死一生，生命力顽强的卢埃林，突然死在有些荒诞的，似乎与剧情无关的街头暴徒手中，仿佛是一场上帝玩笑导致的命运。

有着一头可笑发型的杀手奇古尔，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米.李.琼斯），第一次面度连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘Old man’。

尽管影片的故事是80年代初的西部，在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后，我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀；这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。 从人性的角度诠释了 人类的成长过程 启发人们 绽放人性的光芒 去看看这里
http://baike.baidu.com/view/957579.htm 杀手是通过投硬币的随机方式决定返身去杀摩斯的妻子（他完全可以带上钱一走了之)，这种看似偶然的举动最终却给杀手自己带来一场车祸，为了逃命杀手也不得不开始仓皇狼狈地奔跑（从而失去他先前的强悍坚定）。这正好与影片开始摩斯（那位越战老兵）拿回钱后却莫名其妙的返回沙漠送水最终招来杀身之祸一起形成了互照，影片在此要探讨的就是人性的不可预测性。人的命运常常是不经意中发生了改变，而这种改变看似偶然却是必然（这里有很浓的宿命色彩）。摩斯是不经意碰到偶然（捡到了钱）杀手是选择偶然（投币去杀摩斯之妻）然而他们都无法预知到自己的未来：摩斯不会相信自己丧命（他有过战争经验）；杀手也不会相信自己会遇到车祸。
其实影片有很多地方一直在渲染这一主题，象影片开始摩斯打猎却没有打中那头鹿（他可是越战老兵）；杀手驾车时却没打中近在咫尺的一只乌鸦；警官贝尔给摩斯的妻子讲到斗牛的故事等等。
当然这部影片的主题有多元化的色彩，还可以从其他的角度来解读。我认为以上的分析是最为主要的组成部分，仅供参考。 影的结局是颠覆性的，说好听点是耐人寻味，说白了就是让人感到无所适从，因为以往所有正确的理念刹那间就倒塌了。没有胜利，没有英雄，一切噶然而止，只有一个老头莫名其妙地清醒着自己的一生，剩下的只有无尽的思考。结局非常明确，没有结局就是结局，毫无悬念，就是那么直白地把最后展现出来，让人无法相信电影已经结束了。不是意犹未尽，是一种不着边际的空荡，或者说失落。 警长贝尔开车过去，旅店那边的枪声已响，猎人茂斯已被被墨西哥人干掉，看来墨西哥毒贩也在寻找钱的下落。虽然我们看到茂斯被一个女人引诱，没看到茂斯和她发生了什么，枪手驱车逃走后，我们只看到了死在游泳池里的女人和旅店门口躺着在血泊中的茂斯，这些场面里没有看到墨西哥人拿走钱箱；反证是：不然杀手奇古尔会继续追杀这些墨西哥人的，可他没有。再有如果是奇古尔杀死了茂斯，大家都知道他的手法，导演一定表现，而此刻茂斯受的是枪伤，显然与墨西哥人有关。
警长汤姆夜晚又去了一趟旅馆，发现了通风口挡板被拆卸了下来，这说明墨西哥人没得到的钱，只有杀手奇古尔知道茂斯的藏钱方法，螺丝钉里搀着一枚硬币可以说明。这里顺便交代了一下钱的去向。
奇古尔来到了茂斯的家，将茂斯的妻子做掉；他出门时看看自己的脚有没有血是一种暗示。这里是强调，这个杀手即便得到了钱，依然要兑现自己说过的话。因为电话里茂斯没有答应他的条件；进一步表明了这个杀手的凶残，也警告世人贪婪的后果。
撞车也暗示杀手奇古尔得到了钱，不然他就不会给孩子100美金的。而更重要的是，好莱坞认为影片最好的结尾是‘新的开始，’此剧导演也没能离开这种套路。奇古尔这边办完一切、胜利逃亡，处理胳膊一是能突出真实性，也又一遍塑造了奇古尔的淡定；他又回到了我们的生活，让禁不起诱惑的人们来与他对决！这样奇古尔就有了象征意义，代表了老天对欲望的掌控！
结尾之所以表现得扑朔迷离另一个原因，一般美国式电影都拍成‘正义战胜邪恶’，而此片正相反，这带来一个问题，审查和观众能不能接受。后期完成人员肯定也强烈地意识到这点，因此剪成了这样的风格，此刻我们更注意新起的事件，没太在意惯常的套路——心理释放。此处理也正好与全片的风格统一，突出一个‘真’；如同我们经常看到的纪录片，其效果就是留给了观众充分的想象空间。
警长的感慨，是社会与时代的变迁，即便法律、治安等多严，都会力不从心，总会有人生存其中，与之对抗的。
由于影片故事曲折，叙事真实，视角独特，区别于以往好莱坞的大片，因此勇夺了2008年第80届奥斯卡金像奖最佳影片的桂冠。 这个电影表达的就是世事无常，正如现实生活中一样，好人不一定会有好结果，坏人也不一定会被抓住。电影里的杀手一无所有，所以也没有顾虑，他考虑的只有自己想怎么做，谁和他作对，他就杀死谁，不用考虑后果，所以和牛仔在电话里说会亲手杀了他妻子，哪怕牛仔死了，他都要履行这一句话；在他的眼里，别人的命没有任何意义，他追杀牛仔并不是为了钱，是为了追杀本身给他带来的一种支配别人生死的感觉，他让别人猜硬币决定生死，也只是看他的心情，戳穿他的同行和牛仔妻子都死在他手上。杀手在别人眼里是魔鬼，但他无所顾虑，不会受任何事情或感情的牵绊，所以他的行事没有固定的路线，老警官猜不到他下一步会怎么做，抓他只能看天意，就像杀手最后也不会想到自己被车撞，而老警官到了退休的年龄，杀手只能成为他的遗憾。 片名的意思是 这是一个老人无法生存的国度 这个社会不适合老者生存 杀手是个不规则的人 最后他也被不规则的车撞伤

影片结局以老警长的无力的醒悟结束，影片的结尾除了几个无辜者死亡的暴力场面，被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯，一个本该更危险的杀手和一个越战老兵，就那么轻易地倒下了，让我们感觉如同被抛到荒野，瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。

影片揭示了在这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。

当恶变成一种纯粹的恶，无从理解也无从破解，而他又充斥着这个社会的时候，他们相信人性、道德、个人奋斗，相信勇气智慧和力量能战胜邪恶，他们所重视的个人和荣誉和坚守的信条，似乎都靠不住了，这大概是片名的意思，这是一个与过去断裂的社会，它的内在逻辑，在过去社会成长并成功的人怎么能把握得了呢。

影片的最后会让大部分观众觉得仓促和无所适从，历经数次意外的刺激的情节转换后，竟然以一个老人絮叨自己关于父辈的梦而结束，没有英雄，没有胜利，没有结局，也没有对未来的预测，只觉得震撼而无望。

我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀。

扩展资料：

《老无所依》是派拉蒙出品的一部时装西部电影，改编自戈马克·麦卡锡同名小说，由乔尔·科恩、伊桑·科恩兄弟执导，汤米·里·琼斯、伍迪·哈里森、贾维尔·巴尔登、乔什·布洛林主演。影片于2007年8月12日上映。

剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐的故事，该片2008年获得第80届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演等奖项并获得第60届戛纳国际电影节金棕榈奖提名

参考资料：百度百科-老无所依

影片在老警长对梦境的叙述中戛然而止，而时钟的滴答声越来越响，渐渐与杀手急促的脚步声重叠。如果把《老无所依》当作一部单纯的犯罪剧情片来看，我们可以从中得出有益的教训。

做贼不能心虚。回到犯罪现场会引出无穷祸患，拿到大笔财物后最好彻底检查一下。有毒的货吞下去会要命的；不要觉得自己很聪明。

就算以前很聪明，也不见得时时都能聪明得过对手；在等待敌人时不要正对着大门端坐。这样虽然看起来很威武，但也十分容易挂掉；遇见陌生人有风险，说话需谨慎。特别是他摸出一枚硬币来给你猜的时候，不要说“Head”。

如果不把片中的那个变态杀手看作一个具体的人物，而将之视为一种象征，也许这个片子的解读会变得简易一些。什么的象征呢？阴沉。寡言。手脚麻利。永远能干掉看上的对手。有自己独特的原则。——嗯，没错，“死亡”。

死亡影子永远追随在你的身后，甚至不需要无线发报器的指引，也能准确无误地找到你。逃亡没有用。谈条件没有用。哀求没有用。数十亿个人类有数十亿个异色的人生，但最后都会来到他的面前——噢，不是上帝，也不是马克思，是死神。

大多数人在面对死亡的那一刻才明白，自己之前所紧抱着的东西是毫无用处的，包括钱财，包括“你一直所坚持的价值观”都无法把你从死神的镰刀下救出。几百几千年来——或者应该说，自人类这个物种诞生以来，从来都不缺乏妄图狙击死神的人。

这样的尝试在近一百年来取得了辉煌的成果——抗生素，外科手术，血清，心脏搭桥……我们的武器日益精良，子弹日益丰富，大幅地延长了人类的平均寿命，解决掉了许多以往被认为是绝症的病症——有很多次，我们以为死神被我们击退了，

因为他躲到了阴影中——可是最后的最后，他还是会从离奇的地方冒出来，用最离奇的手段给出最后一击，致命的一击。说那个杀手是死神化身，还有个小证据——老警察对小警察谈起死者的时候，说他们是“正常死亡”——自然，是按照杀手的一贯逻辑而言。

片中不乏对疾病、衰老和死亡（不包括“非正常”死亡）的触及，比如男主角的丈母娘得了癌症，比如老警察探望自己年迈的叔父，老人又提起1909年时“迈克叔叔”遇袭身亡的事……多个场景提及了“死”和“老”。

中国人在提及一位过世的人时，常说他“生前”如何如何，其实那不是“生前”而是“死前”。每个人甫一降生，便向着死亡移行，生命规律无可更改，正如杀手古怪而坚硬的原则——问“为什么”和“凭什么”是没有用的，

回答你的只有黑洞洞的枪口或是气瓶的喷嘴（第一次知道这玩意儿也能杀人），可是人们还是不停地质问着，恐惧、逃遁着。如果死神来到眼前了呢？引用片中白胡子老爷爷的话，“来了……又怎样？我什么都做不了。”

扩展资料：

《老无所依》是派拉蒙出品的一部时装西部电影，改编自戈马克·麦卡锡同名小说，由乔尔·科恩、伊桑·科恩兄弟执导，汤米·里·琼斯、伍迪·哈里森、贾维尔·巴尔登、乔什·布洛林主演。该片2008年获得第80届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演等奖项并获得第60届戛纳国际电影节金棕榈奖提名

如果没有科恩兄弟的《老无所依》，也许观众对美国西部的影像记忆依然停留在人烟稀少的西部小镇、正直的警长忠心耿耿地守护家园，对抗外来入侵者的古老印象。现代西部道德沦陷、警匪勾结，灰色利益成为人与人之间的纽带。法律和秩序不复存在，以暴制暴和“先下手为强”的邪恶信念成为现代西部的生存法则。

　　首先说是一部非常经典的电影！

　　影片结尾，汤姆和妻子早餐桌聊天，此时汤姆已退休，他再也不用挎着枪去冒生命危险了，他只想和妻子过田园般的生活，
　　妻子：“你现在有时间做梦了。”
　　汤姆：“都是些政务，梦见两次父亲，比他还老上20岁，换言之，他是个年轻小伙子，第二个梦好像我俩都回到了过去，我骑在马背上，在夜里穿山而过，山间的小道，天很冷，地上还有积雪，他超到了我前面不停地赶路，一句话也没说，一直在我前面，他身上裹着毯子，低着头，当他与我擦肩而过时，我看到他举着火把，我可以从火光中看到火把，然后在梦中，我恍然大悟，他是要走在我的前方，在黑暗与寒冷中，亮起一丝火光，这样，我就知道无论我何时抵达，他都会在那里等我。”
　　《老无所依》带给我们深深的思考，从影片开始那个年轻警长被扣住脖子后就再也没有起来到汤姆对父亲的老战友说“枪击你的那个老家伙在监狱死了，如果他被放了，你会怎样？”“安哥拉？我不知道，也许什么也不做，没什么意义，你试图追回被夺走的事物所耗费的时间，只会让你失掉更多的现在。”
　　汤姆的迈克叔叔：“他在自家门口被击中了，七八个人冲进来，期间他一直想要拿起那把猎枪，他们就坐在马上眼睁睁地看着他死去，该来的总是要来，它们不会等着你。”
　　和以往的西部片不同，这里不但没有浪漫传奇英雄故事，也没有骑马飞奔腰间挎着枪的牛仔，毕竟年代不同了，现代社会人与人的较量不会因为你是警察手中握着枪就能代表正义了，在这里我们更多地看到的是暴力正在以更隐秘更极端从而带有突发性的残酷，特别是当你自言自语地表述自己功绩时，有一只手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活动日益猖獗的现在，不知何时不知何地爆炸就会发生，而我们在为那些瞬间失去的生命悲伤时又显得那么地无能为力；本以为哈里森扮演的杀手卡尔森与齐格之间会有一场激战，然而它简单到只看到地下缓慢地流淌的血；当摩斯说我已为他设计好了一切时，甚至以为在某一时刻，齐格会先倒下，特别是汤姆那总是慢一拍的脚步最终使他每天坐在家里喝茶的结局，还对妻子讲了很长的关于内心一直渴望得到父亲的庇护的梦，很失落，这不是我期待的结局，但却是老无所依的结局。
　　影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路，而我们只看到了结果，除了几个无辜者死亡的暴力场面，被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯，一个本该更危险的杀手和一个越战老兵，就那么轻易地倒下了，让我们感觉如同被抛到荒野，瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。
　　尽管影片的故事是80年代初的西部，在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后，我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀；这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。 表示一切都很正常。牛仔‘稳如泰山’却扑街于艳遇时很正常。杀人魔势如破竹却遇上车祸也很正常。包括影片结尾啥也不是也很正常。 影片最后以老警长的无力的醒悟为结束，走到这个醒悟，相信大部分观众都会觉得仓促和无所适从，历经数次意外的刺激的情节转换后，竟然以一个老人絮叨自己关于父辈的梦而结束，没有英雄，没有胜利，没有结局，也没有对未来的预测，只觉得震撼而无望。
　　导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋，猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔，杀人魔则冷酷精明而无处不在，如果在数次交锋后，道高一尺磨高一丈，在最后一分钟牛仔险中求胜，半死不活浑身染血的回到妻子身边，这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控：拘留室内杀人魔勒死警察时的面部特写，警察死后对地板上挣扎痕迹的特写；西部荒漠在明晃晃的日光下静的让人发慌，无边的暗夜中突然危光微闪；不管是阳光下还是黑夜中，枪声总是突然爆发随之又陷入寂静，谁不知道下一声枪响是不是冲着自己而来，生命在这个荒漠中，脆弱而又源源不断，活着的人应当见怪不怪；牛仔和杀手数次斗志斗勇化险为夷……这仍然是一部值得一看的西部片。
　　这不是一个简单的关于个人英雄的故事，我们的牛仔在枪战中轻易的死掉了，这个世界没有不败不死的英雄，如老警察给牛仔老婆讲的那个故事，再厉害的人，也可能在任何环境下被打败。这里要赞一下汤米.李.琼斯的演技，之前那个对年轻下属徐徐叨叨卖弄经验的老警长，在牛仔死后，也就是影片最后四十分钟，转变为主要角色，如果没有抓人的力量，观众不太可能从牛仔的故事中走出来而去关注他所要表达的东西。这时我希望，老警长用他的正义感或者丰富的经验、哪怕仅仅凭他的毅力能最后抓到杀人魔，这样我们能如释重负，道德上得到满足和安慰，也可警告一下自以为是的年轻人，年老者仍然蕴涵着爆发性的力量，他们更了解这个世界，这样变成了一部充满人性关怀的主流道德片。
　　可是老警长几乎动用了他所有的经验和智慧，杀人魔仍风影无踪不可琢磨，报纸上报道的那么多不可思议毫无人性的恶性事件，作为警察的他也只能像听听天方夜谈一样，无从追踪。老警长先于观众感到无力和绝望，看不倒未来的时候，他回忆过去，梦见了父亲和祖父，他们在他们的时代破案无数英勇无比，这份荣耀在他身上本应该继续。不是他不够优秀不够努力，是因为这个世界变得无从以以往的逻辑和方式来理解，杀人魔作恶，虽然以两千万美金为追踪线索，但如那个私家侦探所说，其实与美金和毒品无关。大概老警长的父辈祖辈的时代，所谓恶人，无非不是因为色就是因为利，而这人类的弱点迟早让他们败在别人手下。如果牛仔与杀人魔想实打实的交锋的话，两人实力半斤八两，但是牛仔其实输在人性上，他要钱，要保护妻子，所以杀人魔能威胁控制他。反观杀人魔，他没有人性，连“恶”的人性也没有，不贪财不好色，甚至没有万能的弗洛伊德式的童年创伤性经验，没感情有原则，原则就是杀人，有着上帝一样天然的不可抗拒不可捉摸的力量。
　　当恶变成一种纯粹的恶，无从理解也无从破解，而他又充斥着这个社会的时候，年老者的经验：他们相信人性、道德、个人奋斗，相信勇气智慧和力量能战胜邪恶，他们所重视的个人和荣誉和坚守的信条，似乎都靠不住了，这大概是片名的意思，这是一个与过去断裂的社会，它的内在逻辑，在过去社会成长并成功的人怎么能把握得了呢