悬崖之上结尾字幕(悬崖之上电影结尾那句话)

《悬崖之上》结局是什么?

《悬崖之上》结局是如下：

结局中，张宪臣（张译饰）被抓获后，面对严刑拷打他没有暴露一个字，在逃狱失败之后，他向战友周乙（于和伟饰）交代了一些后事，其中一个是营救自己在街上乞讨的孩子。

被迫离家五年的他，为了毫无顾忌地完成任务，只能无奈地抛子弃女。直到最后一刻他才提出了这个请求来弥补自己的过失。最终，张宪臣没有逃过追捕，被枪毙死了。

《悬崖之上》的评价：

《悬崖之上》绝对是这个五一档的必看首选，而且也非常适合全家老小一起观看。因为这里不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人。

《悬崖之上》不仅具备了谍战类型的精密剧情和剑拔弩张的戏剧张力，更有着罕见的硬派动作场面和感人至深的主题。表演方面全员都散发出一种整体性很强的质感，所有人都自然而然地融入了那个时代背景之中，无论是平民朴素的伪装还是阴冷凶狠的特务形象都转换到位。

《悬崖之上》为何没有日本人，观众没有想多，而是想少了

举一个例子，别看《潜伏》是电视剧，可以玩加法，但在很多谍战细节还不如人家玩减法的谍战电影。同样是营救重要人物，《潜伏》营救钱教授的过程连个第二方案都没有，全部希望寄托在李涯的托大和盲目自信上，但凡他思维正常一秒钟，余则成的营救方案就全部完蛋，连补救措施都没有。

先说一下本文作者的情况：

谍战小说作家，代表作《最后的潜伏者》获得9.1的打分，这是个什么概念呢？著名谍战小说《风筝》在同平台的打分是9.0。

对于谍战剧，笔者一向是很擅长找茬挑刺的，比如《潜伏》，在笔者眼里，这部被封为谍战神剧的电视剧在谍战这方面压根就不及格，低级错误随手就能找出一大堆，相反，这部剧在职场方面的情节却秒杀很多现代都市行业剧。

在看到《悬崖之上》前，笔者和很多人的想法异曲同工，老谋子，顶级画面大师也。

看完《悬崖之上》，笔者想说，张艺谋，电影大师，实至名归。

肯定有很多观众不服，而且还可以给《悬崖之上》挑出一堆不好的地方来，尤其是在剧情方面。

比如，有的观众认为《悬崖之上》的故事漏洞太多，很多事情都没讲清楚，显得逻辑不清。还有的观众认为，《悬崖之上》不符合 历史 现实，说是伪满洲国发生的事情，结果全片连一个日本人都没有，让一个中国特务当科长，这是严重失实。

其实，这两种观点都可以用一个原因来解释，这都是张艺谋在创作中的“留白”。

艺术上的留白一般都是大师之作，普通人根本不敢这么玩。

比如南宋大画家马远的《寒江独钓图》，整幅画里几乎三分之二全是空白，如果用世俗眼光看，这画家是不是偷懒？是不是蒙人？为什么不学人家张择端的《清明上河图》？为什么不把树啊、鱼啊、水啊全画上？

再比如86版《西游记》里的一段戏，陈光蕊和殷温娇从相识、相爱、结婚、遇害再到江流儿长大成人报仇雪恨，长达八分钟的戏台词寥寥（小唐僧放生鱼那段），重点人物陈光蕊和殷温娇更是连一句台词都没有。这是杨洁导演请不起配音演员吗？这是不是白瞎了马兰的嗓子？

其实，大家都能看出来，《寒江独钓图》用大幅留白塑造了一个无比经典的意境，很多文人墨客都把这幅画的仿作挂在书房里代表自己的心境。

《西游记》用无台词回顾了一段模糊又清晰的故事，不仅符合剧情（酒保转述），也让回忆的气氛变得悠远凄美。

张艺谋的《悬崖之上》同样舍弃了很多东西，比如日本人，比如上级，比如任务的开端和结尾，其手法也是大师的“留白”。

为什么要留白？因为很多剧情比如日本人在《悬崖之上》这个故事里根本就不重要，有他五八没他四十。上级布置任务，为什么要空降四人组，为什么要营救王子阳……也没必要占据太多时间，一笔带过即可。

为什么非要留白？因为张艺谋讲的这个故事里有现在的演员就足够了，再多角色再多分支反而会削弱整个电影的紧张气氛，降低电影的节奏。

白岩松给《悬崖之上》的评价是“全程无尿点”，这也是笔者的第一个感觉，从电影开场第一句台词说完，到最后字幕结束，全身紧绷毫无放松的时刻。嗯，也有，王郁吐老金一身，老金又恶心又纠结的时候笔者笑了。

如果《悬崖之上》增加日本人的角色，那势必要增加高科长向日本人汇报的桥段，还要增加日本人大骂特务科“废物”的镜头，还得增加“八嘎”“死啦死啦地”等台词，那是不是还要弄点特务科抱怨日本人的小细节？

你可以设想一下，如果把这些镜头加进《悬崖之上》故事里，真的是一个好选择吗？该片还会全程无尿点吗？

其实，这种日本人和中国特务的桥段在各种谍战剧里简直不要太常见，动不动打人耳光，打完了还得“嗨”一下，这种雷同的镜头真的有必要吗？就像女主角一缝衣服就怀孕一样，庸才导演才会这么干。

电影导演和电视剧导演不一样，电视剧导演是加法老师，他们的工作是往故事里加故事，台词里加台词，动作里加动作，有的电视剧导演甚至是乘法老师，十集剧本能拍出八十集电视剧来。

电影导演是减法老师，他们要做的是把故事里影响节奏、影响气氛的细枝末节剪掉，让故事的核心变得更为突出。

《悬崖之上》的核心是什么？是紧张的气氛，是全程无尿点的节奏，是牺牲的壮烈，是人性的光辉，只要突出了这些，细枝末节的东西可以用台词、旁白、字幕等形式一笔带过。

日本人就是在影片开头被字幕一笔带过了。

同样，上级的指示和紧急方案的启用，也是通过几句台词和动作一笔带过，观众看到听到知道有这么回事就够了，无需多言浪费剧情。

《悬崖之上》在第一个营救方案接近于完蛋的情况下，马上按照紧急预案开始下一步，在电影里就是几个镜头，告诉观众有这么个预案就得了，不需要铺张剧情。

所以，笔者认为，张艺谋在《悬崖之上》里的留白是很成功的，其他一些谍战电影比如《风声》也有一些留白，不过不如《悬崖之上》手法高明罢了。

笔者挑刺的目标总是一些谍战电视剧如《潜伏》《伪装者》之类，原因在于这些电视剧剧情铺开比较大，很容易出现错误。

谍战电影因为存在留白空间，笔者一般很少去挑刺，为什么？因为那些留白是留给观众自行脑补和想象的，笔者要是挑刺，只能到自己的大脑里找茬，这不是没事找事左右互搏吗？

可，为什么有些观众认为《悬崖之上》很棒很完美，有些观众认为这部电影很不好呢？

这就是不同观众之间存在的认知水平问题。有的观众认知水平极其低下，比如他们说《悬崖之上》不如《悬崖》，这样的观众怎么说呢，你赢了，我都不敢和你这样的人掰扯。

还有些观众对电影的欣赏还停留在普通优秀电影层次上，理解不了一些大师的艺术手法。

简单说，对于电影，张艺谋可能已经到了“看山还是山”的地步，可我国很多观众还处于“看山不是山”的层次，“看山是山”的观众就更不用说了。

所以，那些吐槽《悬崖之上》剧情的观众，你们不是想多了，而是想少了。

张艺谋最好的电影，全程高能《悬崖之上》，六个优点和两个槽点

张艺谋的电影好在哪儿？以前我们首先想到的是画面，甚至连他曾经合作的电影公司都叫“新画面”。

这样的固定思维模式也许会让有些人错过《悬崖之上》。

《悬崖之上》好看不好看？说两个观影后的感受吧：

第一，电影结束后，依然坐在那里盯着银幕看，直到银幕最后出现大字“IMAX”后才反应过来，电影放完了。回头一瞅吓一跳，后面所有的观众全都被“震”“焊”在了座位上，没有人动，看了几十年电影第一次遇到这种景象。

第二，散场后跟着人流往外走，脑子里很热，走得很快，快到家时才想起来，车还扔在电影院停车场呢。又走回去，看到自己的车，不由得四下扫视了几眼，确认没有人跟踪，迅速上车，打火，长舒了一口气......

总结一下可以这么说，《悬崖之上》算得上张艺谋最好的电影。

分别说六个优点。

好电影有三个要素，《悬崖之上》都具备。

1、紧凑的剧情

有人吐槽说《悬崖之上》的剧情有漏洞，明明老周就能完成的任务，为什么还要舍近求远派四个人空降。

这就是不太懂地下工作的人说的话，老周（于和伟饰）和老张（张译饰）四人组明显不是一个系统，任务分工也不同，老周是打辅助的，有些活是他干不了或者不能让他干的。

举个例子，老周就像是歼20隐身战斗机，踹门干雷达的，真要扔炸弹那还是歼16和轰6的活，执行一个大任务，肯定是有分工的，只有在特殊情况下歼20才当歼16用。

电影和电视剧不同，电视剧一般做剧情加法，把一个故事给抻长。电影是做剧情的减法，把故事的核心和精华在一部电影的时间里表现出来，面面俱到的拍法大部分情况下是庸才所为。

《悬崖之上》的剧情选取的是整个故事最惊险最刺激最悬疑最激烈的部分，之后由王郁（秦海璐饰）还是小兰（刘浩存饰）或者老周去接王先生，接完了怎么安排坐车走哪条路，从哪儿出境......一笔带过就行，所以你会看不到一些被舍弃的剧情。

2、惊艳的画面

老谋子的看家法宝，而且《悬崖之上》的画面比当年黄金甲的浮夸和三枪的浮躁更为深邃和内敛。

黑色的风衣、白色的大雪、红色的鲜血，这是《悬崖之上》的主色调，用来渲染一部谍战片足够用而且足够惊艳，大繁至简。

多说一句刘浩存，别人都在夸她的演技，笔者想说她的脸，没想到这么小的脸，放在大银幕上尤其是IMAX上会这么惊艳，看她的日常照片真看不出来这些，张艺谋这挑演员的眼光真狠。

还有那个酷酷的女特务，跟个盖世太保一样的打扮，够飒，可惜是一位反派，别说，要不是反派估计还没有这种气质。

有人曾吐槽说《悬崖之上》的服装道具太好，动不动就皮衣大氅宝马香车的，三十年代哪有那么阔。嘿嘿，那你是真不了解三十年代的哈尔滨，十月革命后跑来的白俄加上德三上台后跑来的犹太人，他们给哈尔滨带来了大量真金白银，上世纪二三十年代的哈尔滨正经是东方巴黎。

3、奔腾的情绪

好电影的一个重要标准就是一定要带动观众的情绪，引发他们的共鸣。这种情绪可以是悲伤，可以是喜悦，可以是感动，可以是热血.......总之，你不能让观众看完电影后能立刻切换到日常生活里，要让他们有表达的冲动，眼泪、笑脸、严肃、轻松都可以。

上文说了，看完《悬崖之上》，现场很多观众久久不动弹的画面就是一种情绪的表现，感觉整个人还没有从故事里脱出来，有种热血在内心中奔腾，有种想哭还有种想说或者想一个人呆一会儿的感觉，这就够了。

好的谍战电影也有三要素，《悬崖之上》也具备。

1、紧张的气氛

很多人都以为，谍战片应该是烧脑、推理、悬念丛生的，这种说法不能说不对，但都不是谍战片的核心。

地下工作和特工执行任务的特点是大部分时候跟正常人一样，但危险无时无刻不在，在家里吃着饭，你都不知道下一秒来敲你家大门的是送报纸的还是来抓你的。你也不知道，在街上走着，头上掉下来的是一朵雪花还是一颗子弹。

真正优秀的谍战片里，紧张气氛肯定是要大过所谓推理烧脑的，不是说那个不重要，而是说聪明的导演会选择突出最核心的气氛。

从剧情上讲，《悬崖之上》是浓缩过的，这样其紧张气氛就呈现几何倍数增加，让你从第一分钟就把精神的发条上紧了。

《悬崖之上》的开头非常精彩，一开始是张艺谋最擅长的唯美画面，然后四个人空降落地，老张一个四人交叉分组的命令，王郁一句话的解释（不会出卖另一组），短短几句话不仅交代清楚人设，还立刻将紧张气氛带起来，一直到结尾老周清理掉叛徒，称得上全程高能。

2、人性的光辉

谍战，是极其考验人性的，信任和背叛也许只是一瞬间，杀人和被杀也只是一秒钟，这是谍战内核的人性。

谍战内核之外，还有特工人员的爱情、亲情和友情，没有这些人性描写，再精彩的谍战剧也是干巴巴的，像谍战老电影也都很注意这方面，比如《永不消逝的电波》。

《悬崖之上》通过楚良（朱亚文饰）和小兰将信任和爱情相结合，通过老张和王郁以及他们的孩子将亲情和任务相结合，这也是该片最催泪的一部分。

3、国士的情怀

网络上都在热议张译的演技，还有人在讨论电刑，还将老张的电刑和《风声》里张涵予的电刑桥段做对比，如果只从技术角度看《悬崖之上》，明显格局有些小了。

国产谍战片如果只是打打杀杀和审问酷刑，那是舍本逐末，真正的谍战人员一定要有国士一样的情怀，他们才能义无反顾地战斗和牺牲。

《悬崖之上》在表现无双国士的时候没有简单陈述和说教，通过老张和小兰在阳台上的几句对话就将他们的内心 情感 表达出来，最后老周再次重复了“乌特拉”的含义，不需多言，足够了。

当然，我们评价一部电影还要经常去看演员的演技如何，在《悬崖之上》这里，评价谁谁的演技多好无疑是多余的，该片压根不需要我们去评价演技，看就完了。

综上，说《悬崖之上》是张艺谋最好的电影并不为过，很完美的一部作品，而且还是主旋律作品，非常难得。

当然，如果非要鸡蛋里挑骨头倒也不是挑不出槽点，说两个。

一是倪大红的演技当然没毛病，但总感觉他在片中的气质有些过于阴翳，缺乏杀伐决断不怒自威的东西，跟他演的司马懿一样气场不够大。如果让于和伟来演高科长这个角色没准儿更适合。

二是该片像《风声》一样每隔一段剧情就带一个字幕提示，个人认为，这个有点儿画蛇添足。《悬崖之上》本来就是一部紧张到透不过气的谍战片，横插字幕有些剧透之感，对紧张气氛的延续有些停顿。

当然，反过来说，适当停顿一下，也能舒缓一下观众的情绪，毕竟每个人承受能力不同。

看别的电影，有人带爆米花带可乐，还有人带纸巾，看《悬崖之上》，带眼睛带耳朵重要的是带一颗心去就行，全程高能，目不暇接，心无旁骛。

最后再强调一下，某瓣给《悬崖之上》7.7的打分，太低了。