马奈奥林匹亚高清图片(马奈奥林匹亚所描绘的对象是什么)

马奈的《奥林匹亚》创作意图是什么，想要表达什么思想？

油画《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的代表作之一。该作品创作于1863年，内容极据争议性。《奥林匹亚》1865年展出后，引起了激烈的讨论和争议，保守派对这幅画极度的反对和嘲讽。

战胜这些对立面足足花了一年时间，在多位政治人物支持下，1890年年11月17日，《奥林匹亚》才成为法国的一份财富，克服重重困难，终于悬挂到卢佛尔博物馆显赫的位置上，这幅画也最终被当代艺术接受并推崇。本文将对这幅画具有创新意义的画进行一些简单的分析。

一、内容详解

《奥林匹亚》的背景是一个装饰典雅的房间，以一位女性为主体，她以慵懒而优雅的姿势躺在松软的床铺上，以平静的眼神回应注释着者的目光。而她的身后是手捧鲜花的黑人女佣，那鲜花可能是追求者送的，脚边则是一只炸了毛的黑喵。这幅画构图上效仿了提香的《躺着的维纳斯》，两幅画中女主的姿态极其的相似。但马奈画中那名女性当时是一名普通的女性，没有姣好的容貌和身材，却用神的姿态表现了出来。

在那些“传统的效忠者”看来，这样的一个人采用了与神一样的姿势，还是以这样露骨的方式展现，简直是淫乱低俗、不堪入目是必须要反对的。而从侍女所捧的花和女主平静的神情来看，这样的人不在少数。

这反映出了当时的社会现实，也与保守者的反对形成了讽刺的对比。而黑猫在西方被认为是邪恶和不幸的象征。应为在西方的神话中，女巫总是头戴黑毡帽，怀抱一只大黑猫，骑着一把飞帚的。由于黑猫总是和邪恶的女巫形影不离，黑猫总被认为是邪恶的，而黑猫从面前跑过也被认为会带来不幸。马奈无惧世人的眼光绘制出了这幅画为的就是将那个社会真实的呈现出来。

二、创作背景

1863年，马奈创作了《奥林匹亚》。该画作是马奈以一位与相识的女性为模特创作的，没有如以往的艺术家一般选择端庄典雅的题材，他选择的是一位普通的人物，描绘的也是也是当时真实的社会状态。在19世纪初，法国艺术审美的主流是大卫和安格尔营造的新古典主义的审美。

新古典主义追求的是唯物主义的那种理性的美，艺术应该是如雕塑一般真实立体，取材上也应该是一些恢宏庄重的历史题材，描绘的也应该是庄重、典雅的内容。当时的艺术家崇尚的是用写实的手法让作品更加真实，给观赏者更加直观的感受。

当时的画作更像是一种进行思想教育的方式，所注重的不光是其所表现出的美感，还有其中的取材所传递传递出的思想，人性的黑暗面是不能描述的，画家也不能在画作中掺杂过多自己的情感。在手法上是素描至上；光与影和谐共存；构图比较简单有力。

题材方面则是热衷于历史传说或其他严肃庄重的题材。而赤裸的形象显然与当时端庄的审美不同。当时也有描绘人体的作品，但都是与神有关的，人们借用神的严肃来隐藏自己的目的。因为神是完美的，所以不需要衣服来掩饰自己的不足，神是非凡的，他们的身材也是一种美。

但还没有艺术家去描绘一位普通女性的身体，仅仅是为了描绘女性身材的美，这是一个创新之举，也遭到了激烈的反对。在那些习惯了典雅端庄的艺术家看来，这样的作品是对神灵和艺术的亵渎，是一定要打压的作品。

端庄雅致的古典主义受到了兴起的浪漫主义的冲击。19世纪的法国社会动荡，人心不安。贫富差距扩大，科学技术发展，思想意识交流，殖民帝国形成，复辟与反复辟斗争等等。法国进入了一个前所未有的混乱时期。原有的制度被冲击，新的制度正在建立。人们在混乱的社会动荡中迷失了原有的信仰，茫然无措的人们为了追求心理安慰，开始更多的关注个人的感受和情绪的表达。

浪漫主义以蓬勃之势发展壮大。原先那种唯物主义的艺术审美开始改变，人们更加注重欣赏艺术品中情绪的表达。马奈早年，是喜欢西班牙大宗师戈雅的。而戈雅呢，喜欢用写实主义画恐怖的玩意——许多人都说那是表现主义的先声。马奈从他哪里学到了绘画不是一定要严谨的，也就是说我们可以随心所欲的画，不用那么在意光影是否真实。

于是马奈的作品开始有了不一样的地方，他的构图依然有古典主义端庄雅致的特点，但画的类容开始丰富多样，题材也不再局限于那些理性刻板的东西。

三、绘画技巧

《奥林匹亚》的构图很古典，模仿的是戈雅的《穿衣的玛哈》和提香的《躺着的维纳斯》，用古典的构图描绘了一位普通的女性。马奈在题材上大胆的创新，颠覆了传统的道德方式取材，将十九世纪中产阶级的社会真相描绘入画，同时在技法上他更巅覆了文艺复兴以来的传统表现方式，以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。

整体格调，一点都不理想主义，也没有明暗透视，而是以大量的涂色和深浅色彩的对比运用，以及性惑的轮廓线条，使丰满的裸体女人更加突出。马奈这幅颠覆性的作品让画作取材的范围和绘画方式更加多样，告诉我们画就是画，不是雕塑的跟班。

四、小结

《奥林匹亚》是颠覆性的作品，在那个新古典主义与浪漫主义冲击的时期为我们带来了一种新的选择。画作不再仅是对现实的复制，题材也不仅是枯燥的历史事迹。浪漫主义的特性显现，以新的手法对当时的社会和人性进行了生动的描绘。

马奈的作品有哪些?

马奈的作品有：

1、白色牡丹花：

白色牡丹花是法国印象派爱德华·马奈的静物油画。选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。

2、草地上的午餐：

《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家爱德华·马奈创作于1863年的一幅布面油画。此画把人物置于同一类树木茂盛的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远地方的那个弯腰的女子，成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。

3、奥林匹亚：

《奥林匹亚》是法国画家爱德华·马奈于1863年创作的布面油画。在这幅画中，马奈提出了后来为当代艺术所接受，并被其奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。

4、女神游乐厅的吧台：

《女神游乐厅的吧台》是法国画家爱德华·马奈于1882年创作的一幅布面油画，该画描绘了巴黎的夜总会女神游乐厅的场景。画中的大部分图像都出现在镜子里，女招待背后所反射的景象是欢快、喜庆的现代生活。

5、吹短笛的男孩：

《吹笛少年》是法国印象派画家爱德华·马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。该画描绘了卫军乐队年轻的士兵正在吹短笛的场景。

画中的少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，他神情专注，谨慎地吹奏着一支木制小笛。

奥林匹亚的作品简介

《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的作品。在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。

总之，我们从这幅画上看到了风格的统一，看到了所有描绘对象都服从于统一的设色效果。裸女被归结为画家所感受至深的色彩结构——它尽管是以压缩式浮雕形式出现的，但已变为立体了。由此而产生了一种无法用言语形容的诗意，因为这种诗意完全来自出现在观者眼前的艺术形象本身的完整性、感染力和生命力。马奈就是这样，在他描绘他所见到的事物时，不是为了达到美或真实，而是为了使形与色达到他所想象的统一。为达到这个目的，他毅然放弃了在上流社会中极受欢迎的脂粉气的描绘方法；为此他把他的维克托里娜（奥林匹亚画中的裸体女子）画成了宠物与玩偶的一种混合体。美、真实、生命——所有这一切在他那里都被艺术吞没了。他在“奥林匹亚”中表现了他的观察方法的自由。这样一来，他自己就不知不觉地，或者几乎不知不觉地把手法变成了理想，为他自己的创作想象开创了道路，在“奥林匹亚”这幅画中，提出了后来为整个当代艺术所接受，被整个当代艺术奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。

《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出，但立刻遭到媒体挑衅的批评，乃至于被封杀，而马奈也被迫逃往西班牙——尽管这之前很多人都画过裸女。不难理解，封杀的理由就是因为默兰。维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的女主角。爱德华·马奈死于1883年4月30日。参加他的葬仪的人非常多。爱德加·德加说道：“马奈要比我们所想象的更伟大。” 1890年，“奥林匹亚”一画被以募捐方式买下并赠送给国家。并把这幅杰作陈列在卢浮宫。

马奈初从学院派画家库图尔学习，并在卢浮宫临摹和研究提香、委拉斯开兹、戈雅、哈尔斯等人的作品，又受日本绘画的影响，曾一度参加巴黎公社革命运动，创作了《街垒》等石版画。他在欧洲绘画传统的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简练准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画，从而引起了学院派的歧视。马奈的成就主要是在表现外光方面和肖像画方面，1863年后接近印象派画家莫奈等人，画风有所改变，但不久仍以自已的方法作画。

1862年，法国巴黎发生了一件轰动一时的大事：学院派在举行沙龙展览时，把300多名画家的近4000件作品统统排斥在外，不准展出，这一决定引起了人们的普遍不满和谴责。国王拿破仑三世为了平息众怒，只好决定为落选作品举办一次展览，叫做“落选沙龙”。

这一年的5月15日，“落选沙龙”开幕了，真是盛况空前，前来参观的人比看官方展览的还要多。在这个展览会上最引人注目的是青年画家马奈的作品《草地上的午餐》，在这副画前挤满了观众，人们分成两大派，争论得十分激烈。持新派观点的人大声叫好，而持学院派观点的人却大骂不已，有的甚至还拿起烂桔子往画上摔。

不久，马奈的另一副作品《奥林匹亚》又引起了美术界的骚动，学院派斥责他的画庸俗不堪，连当时法国进步画家的领袖库尔贝也认为他的画缺乏真实感。但他的画却得到了新派人物的热烈拥护，因为他的画背叛了学院派的陈规，也脱离了现实主义的原则。他的画不是为了达到美和真实，而是使形与色达到统一，这就提出了被西方现代艺术奉为旗帜的自由观察方法的原则，成了印象派的纲领。

尽管马奈从不愿承认自已是印象派画家，也从未参加过印象派的画展，但他在无形之中却成了印象派的奠基人和领袖。他终身致力于绘画表现手法和改革，勇猛地冲击着古典理想主义和学院派，揭开了绘画史上色彩革命的序幕。他的作品有《草地上的午餐》、《左拉像》、《奥林匹亚》、《枪毙麦克西米连》、《酒吧间》、《饮酒者》、《版画家贝洛像》等。

《奥林匹亚》这副画完成于1863年。画中的裸女是维多琳·默兰，她作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定，还夹杂着些许傲慢，俨然不是被观者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的女主角。1862～1874年间，马奈至少有9副画是以默兰为模特，但即便在《女人和鹦鹉》和《铁路》这样的非裸体画作中，默兰依然以惊人的坦率目光凝望着世界。马奈死后，另一位印象派大师莫奈怕《奥林匹亚》流落到国外，便和其他几个人集资买下了这副画，赠给国家，放在卢浮宫展出。

最让人害羞的三大名画

最让人害羞的三大名画为：《沉睡的维纳斯》、《奥林匹亚》、《门闩》。

一、《沉睡的维纳斯》

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。

二、《奥林匹亚》

《奥林匹亚》是法国画家爱德华·马奈于1863年创作的布面油画。现收藏于巴黎奥赛博物馆。

画中的女人同洁白的床、黑奴的衣服还有手中的棒花一起，在深色的背景中显得明亮而突出。马奈用了一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现，使得身体展露出的体积感不是真实所见，而是与周围环境统一的形与色。

三、《门闩》

《门闩》是让·奥诺雷·弗拉戈纳尔描绘的四幅歌颂爱情的连作之一。画面借鉴伦勃朗的照明光表现方法，右上方的一束强光照亮了这一对恋人，背景中的红色帷幕加强了画面的戏剧性，使观众在欣赏这幅画时，就好像在观看一出舞台剧。

弗拉戈纳尔着重刻画人物的动势和画面的明暗对比效果，画中女子金黄色的服饰和浅绿的裙子表现出真实的质感和丝绸的柔软感，体现了他敏锐的观察力和娴熟技巧。

名画的判定：

1、名画必须是美的，即让人产生视觉上的享受。

2、名画应该具有历史性的，即具有持久的魅力，令人难以忘怀的。

3、名画应具备有某种隐约的“力量”，即令人在观看的同时获得精神上的震撼，并产生某种心理的变化。

4、名画应该能带给人疗愈的作用。