讲真，如果要拯救中国摇滚，应该怎么做(孙海英是什么梗)

无论真假，我喜欢摇滚乐有些年头，从懵懂少年接触到这样的音乐，再到从军服役后拿着每月仅有的三十元津贴买两盒摇滚专辑磁带（十元一盒），哪怕对摇滚乐的门类一窍不通，有些作品听起来毫不顺耳，但依然没有减弱购买摇滚作品的愿望，信念只有一个，支持中国摇滚乐。

复员后的我，见到儿时的玩伴、上学时的朋友已经开始了摇滚化的装扮（现在已经是一支优秀的朋克乐队的主唱），当时热血充斥着我的身体，学习音乐走摇滚的道路也成为我的梦想；只可惜只凭一腔热血还是不够的，最终没有得到家人的支持，梦想被搁置最后直到最后被放弃。

流行音乐自从80年代初进入中国，国内刮了有些日子的西北风被港台唱片业的商业模式逐步取代，因为无论是作品的好坏，只要是外来的，都会被广袤的祖国大地上的听众所接受，因为之前特有的文化洗礼，中国人，准确的说是年轻的一代中国人开始对这些个靡靡之音开始着迷。

这时随着改革开放的脚步，大批的外来文化涌入到这片土地上，人们开始对自己的生活，自己的工作，自己存在的意义开始深刻的反思，出现了很大的一批引领时代文化的先锋，作为音乐文化最重要的组成部分，摇滚乐自然也被当时的年轻人奉为吐露心声，发泄情绪的最好方式。

当年还是一个小屁孩的我对来自国外的“后醍醐”和“威猛”根本一无所知，只是看到了身边比我大个十岁左右的哥哥们每天都拎着很大的双卡录音机放着当时的流行音乐、跳着霹雳，唱着崔健的一无所有，我这般大的孩子们用新奇的眼光对他们围观，直到父母揪着耳朵领回家。

到了90年代，刚刚迈出脚步的中国摇滚乐却引起了来自港台唱片业的驻足，这群人的代表人物正是张培仁、贾敏恕；他们也是缔造中国摇滚乐最辉煌的那一晚的始作俑者，至今被乐迷奉为经典的红磡之夜却也成为了中国摇滚乐峰回路转、急转直下的分水岭，没人能说清其中原委。

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时至今日，摇滚乐的萎靡不振成为了很多所谓音乐人的谈资，各种论调层出不穷；不过实话说起来的的确确让人心寒，最明显的例子还是九十年代初红透中华人世界的黑豹、唐朝等几支乐队，这些年来还是一直在吃老本，不是乐队自己愿意吃，而是活动主办方要求唱一些耳熟能详的歌曲，有些出资人甚至指定曲目让参与的乐队来演，这样的困境现在是不得不面对的事情；其实乐队的成员一直也在求变，只是新作品的传唱程度根本达达不到新一代听者的要求。长此以往就导致乐队只好吃老本，针对当前的这些问题，乐队成员们很难把控国内这么大的音乐的市场，因为摇滚乐本身就是批判主义色彩浓重的音乐类型，当今社会上浮躁的情绪多样化，导致乐队面临生存的难题，很多主唱和乐手都是艰难的在乐坛上前进着，很多乐队的成员从一开始的专职于乐队的演出，到后来陆陆续续开始了兼职，有些吉他手自己办起了吉他培训班，有的乐手则是在幕后为一些歌手操刀演奏或者编曲，再有很多人干脆放弃了这条路，从新开始自己的另一种生活。实质上中国摇滚一直没有没落，只是缺少了听者的簇拥，外来文化的冲击已经完全将人们的喜好改变，没有人愿意倾听和体会。

这就是中国摇滚乐面临的现实困境，逃避没有用，所以有些人就从过去的模式中闯了出来。下面我来说说三个既有代表性的人物：窦唯、许巍、汪峰；

窦唯，在当年是中国摇滚圈里首屈一指的领军人物，在黑豹时期的专辑销量目前还没有一支国内的乐队可以打破，离开乐队的窦唯组建了做梦乐队，随着对音乐的理解和追求，窦唯开始更注重个人音乐理想的展示，单飞后的他专辑一张比一张高深莫测，让很多喜爱他音乐的歌迷也莫衷一是，随着窦唯玩乐心态渐入佳境，窦唯放弃了演唱，现在他的音乐和摇滚其实没有实质相同的东西，虽然还有【殃金咒】这样的作品，但是摇滚乐可能与窦唯已经不是对等的公式。如今的窦唯还活跃在音乐创作领域，电影配乐有着独到的技巧。

许巍，从西安走来的摇滚人，带给乐坛一股清新的民谣风，他的音乐可以疗伤，让听者放空思想、释怀情绪；沧桑中又有一些许文艺，这就是许巍可以常青于这片沃土的根由。许巍的作品富有诗人情愫，许巍的歌曲《两天》还入选了《中国当代诗歌文选》（同样入选此书的还有我们的中国摇滚之父崔健的【一无所有】），这样独具一格的摇滚音乐人恐怕在世界上要是不多见的。许巍依然前行在摇滚的最前沿，用他的作品感染着这一代的人们，传达出一种信念：摇滚不是颓废，摇滚一样可以文艺。

汪峰，作为近十年来曝光率最高的摇滚音乐人，无论头条有没有他，他都是当之无愧的摇滚先锋，虽然还没有达到他被网络炒得火热的“摇滚大半壁江山”这句话，但是汪峰的作品传唱程度和出专辑的频次也算是数一数二的，只不过商业运作出来的作品也会失去一些思考成为口水歌，但是不论对错汪峰算是让自己的摇滚乐成功并精彩的活了下来，所以值得一说。

其实还有很多乐队一直坚守着中国的摇滚阵营，他们依旧没有放弃自己的梦想。下面看看我借来的文字：

当皮裤汪在凭借“三个孩纸三个妈”抢占头条的时候，当初他那句代表中国摇滚“半壁江山”的豪言依旧是大众吐槽的对象。他究竟是怎么做到一本正经的胡扯呢？如果说崔健是“摇滚之父”，他顶多完美诠释了“摇滚致富”。　　对于中国摇滚界，崔健、唐朝、黑豹、魔岩三杰等殿堂级选手咱暂且不提，本期小编要盘点一些真正小众且实力的摇滚界的“半壁江山”，顺便也为各位“乐慌”的小伙伴拔拔草！当然，1000个人就要1001种摇滚，不喜勿拍！　　扭曲的机器　　　　“扭曲的机器”乐队成立于1998年，因为喜爱美国乐队RAGE AGAINST THE MACHINE，四位成员将自己的乐队命名为“扭曲的机器”，风格偏向HARDCORE。　　他们乐曲的节奏感更强，就摇滚乐而言，扭机叙事性更强，描写小人物现实生活中的想法。听者的代入感很强！譬如《证件》：“去他妈的有效的证件去他妈的合格的身份”。我们每个人是不是都有一大堆没用的证件呢？我们是不是或多或少都会面对如何证明“我妈是我妈、我儿是我儿”这样的问题呢？　　谢天笑　　　　他在舞台上的气场有多强大、感染力有多惊人，与其台下其貌不扬甚至可以说过分消瘦的形象形成鲜明对比。台上的谢天笑被称为“现场之王”，是歌迷心中的摇滚男神；台下的他被调侃与孙海英撞脸。　　坦白说，谢天笑算不上小众，绝对能算上中国摇滚的“老炮儿”。作为中国摇滚乐文化的重要符号，他的音乐厚重内敛充满深刻思辨，来势汹汹却又象在循循善诱，他现场演出更是着令人吃惊的张力和爆发力，这也让他成为中国摇滚乐坛独特、桀傲、力量与思考的化身。 从许多歌曲来看，人性的光芒已然是他永恒的主题，他本人也立志于通过巡演让更多的观众知道什么是真正的摇滚。　　布衣乐队　　　　1995年成立于宁夏银川,但作为非摇滚发烧友，第一次接触布衣乐队是在《疯狂的石头》里的那首《我爱你亲爱的姑娘》。但是小记最近一直在单曲循环《三峰》：“风儿吹动了帆，船儿推开了岸，桨啊叫醒了鱼儿，歌声唱醉了人哪。”超级有画面感　　从《秋天》到《离别》，再到《那么久》等等许多歌曲，布衣的音乐中流露出的那份豁达和洒脱正像他们来自的西北大地，辽阔而宽广。　　反光镜乐队　　　　反光镜乐队，又称Reflector乐队，中国著名老牌朋克乐队。20世纪90年代活跃于地下摇滚圈（那个时候小记才刚学会打酱油），乐曲清新潇洒，琅琅上口。　　“错过就不必再多说，留下的都还不错，就别再继续罗嗦，不是爱就是苦涩。”轻快的乐曲却伴随着苦涩的歌词。爱情是在转眼间就可以消失不见的东西。是不是有一种“爱情来得太快，就像龙卷风”的阵仗？　　特别喜欢他们《释你》，无论是“解释”“诠释”“释放”“是你”这些理解层面的东西都留给听者自己体会，用网友的话说就是：“如果说《释你》能成为你生活中的一副良药，那反光镜必定是你的私人医师。”　　低苦艾乐队　　　　低苦艾乐队2003年成立于兰州，是中国民谣摇滚的开山乐队之一，乐队取名低苦艾：意为荆棘丛中背芒而生的苦艾草，生长在低处，离土地更近。他们的音乐理念与人生理念相通，做真实的人，做真诚的音乐，忠实自己，忠实音乐。苦艾乐队乐风遒劲厚重，在民谣的底色上添加了些许迷幻、实验色彩。　　知乎上有一篇乐评：当我看到“挥舞打碎的手鼓，一遍一遍一遍一遍。为这个夜里，撵上了姑娘的淫棍”这句歌词时，内心便有“这位大哥您真的没其他词儿能写了吗？”的吐槽冲动，从《我们不由自主的亲吻对方》，歌词开始言之有物。到《兰州 兰州》，已经有“可现在我只想紧握你的双手，和你的苦难在一起”这样的大白话了；而且，歌词居然有韵脚了耶！（喜大普奔ing）　　二手玫瑰　　　　对于不少“摇滚盲”朋友而言，第一次了解到二手玫瑰说不定是《煎饼侠》，其实他们一度是中国地下摇滚的中坚代表， 以妖艳、最民族性为特色的一支乐队。　　主唱梁龙在演出时更是常常继承了中国曲艺精粹的旦角表现方式，以“四大名旦”为榜样，男扮女装、浓妆艳抹、挥洒豪情，再加上流水板似的现场串词和拿捏准确的一颦笑，使不少人士惊呼“中国曲艺终于找到了现代化的道路”。　　但就是因为与“主流摇滚”的格格不入，自出道以来这只“天生反骨”的乐队就在人们异样的目光中执拗的飞速生长着，凭借民乐混搭摇滚乐的新奇乐风、戏谑跋扈的唱词、大胆的舞台表现力，迅速被一大批“口味较重”乐迷大力追捧。　　大棒乐队　　　　乐队The Bigger Bang，现更名为大棒DABANG，（不是隔壁家的bigbang哈）大棒乐队一度以其热力灼人、有款有型的音乐，成为世人瞩目的国际范儿摇滚新贵。他们的英文词作生来适配如此新潮的音乐形式，而少有的中文歌则无意间暴露了这根“大棒”的千钧力道。　　网友表示：“从《冰心》旁观人与都市的冷暖虚实，到《爱变成你身后的鬼》对爱之惑的心理分析式描绘，深刻曲折而又切中要害的词作早已显示出大棒驾驭母语的深厚功力。”　　吐槽时间　　正如办公室70后的编辑姐姐坚决不听汪头条一样，隔壁90后小鲜肉坚决不听唐朝乐队，用他的话说，“十几年都在吃一首歌，而且也就《梦回唐朝》和其他作品不一样，除了这首歌以外的歌都是一个风格，2014年12月份出的新专辑《愿爱无忧》，被许多乐评人评为摇滚二十年最烂专辑，全专辑每首歌差不多的调，然而重要的是都TMD不好听。参加选秀节目，现场太烂直接被电视台掐了！”　　坦白讲，他不是唐朝黑，只是揪心其越来越不求上进，做出来的东西越来越水，还自称目前国内第一摇滚乐队。没有那个金刚钻，就不要去揽那个瓷器活嘛！

拯救中国摇滚，无论怎么做目前来说都很难。虽然很多乐队有了不错的演出器材，有了制作团队和相对专业的商业宣传，可是依然难有起色；因为年代变了，各种外来文化的冲击使得需要人文精神的社会开始分崩瓦解，新的娱乐消费文化和音乐秩序还是会让中国摇滚人有些无所适从。希望越来越多的年轻人热爱摇滚乐……

当年窦唯是摇滚代表，他一定还有很多作品没能制作出来，现在，他的女儿大了，如果可以，她应该可以把我们的摇滚推出一个新高潮，把他父亲当年的热血再燃烧起来，窦唯的痛苦有谁知道呢？就像一个顶级厨师只让你做汤圆，你痛苦不，做为歌迷，真的错过了太多！ 《踏血寻梅》 今年的《踏血寻梅》 动作片（真实的谎言，石破天惊，碟中谍系列，速度也激情系列，第一滴血系列，敢死队1 2，谍影重重，空中监狱，变脸，国家宝藏系列，国家公敌，大叔，飓风营救，机械公敌） 科幻片（超级战舰，钢铁侠，雷神，复仇者联盟，变形金刚系列，我是传奇... 娱乐界明星“四大天王”　　郭富城
　　张学友
　　黎明
　　刘德华
　　 　四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。
　　命名过程 1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛出现了一条明显的“分水线”，用了几年的磨合期。张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，打开了90年代的香港乐坛新世代。
　　1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。
　　2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，黎明、刘德华、张学友、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。同期的Beyond乐队团长黄家驹说：“香港只有娱乐圈，没有乐坛”，可见当时“四大天王”的垄断有多大气势。
　　事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火拼的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，1987年十大颁奖典礼上谭咏麟宣布退出四大音乐颁奖礼，而在1990年年间，张国荣却宣布退出乐坛，震动香港娱乐圈。习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预测，张国荣的接班人是谁？当时是找不出能够获此殊荣的人来，甚至在90年十大劲歌金曲颁奖上，最受欢迎男歌手这项拿不出有说服力的人选，有人提议让这项空缺。
　　1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的“火箭式”走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久。
　　时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
　　1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣逝世4天后举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈的辉煌年代的怀念。
　　有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
　　四大天王各有的优势和长处，在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
　　 15年，蓦然回首……
　　
　　“四大天王”中，刘德华是出道最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在很多人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大陆化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
　　 　2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
　　从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是当时最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
　　“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了第一张国语大碟，其中主打歌《对你爱不完》红遍两岸三地。
　　1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美 (梁美薇)。
　　虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分蘑菇头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的机车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.
　　黎明出生在北京，父亲是印尼华侨，4岁时随父母移居香港，1990年因主演电视剧“人在边缘”而在香港开始走红，同年他也发行了第一张唱片“LEON”，反响热烈，获得当年香港乐坛最佳新人奖。91年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒，第二年赴新马以及美加10省开个人演唱会20场，并在红馆首次开个人演唱会共10场，以强大的人气迅速红遍了香港和华语地区，成为叱咤香港超过10年的“四大天王”中最年轻的一位。
　　黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹。从91年开始，在各大颁奖典礼获奖无数，多次获得劲歌金曲金奖和最受欢迎男歌手奖。黎明国粤语俱佳，走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会，得到歌迷热烈反响。
　　在影视方面，黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来，黎明塑造了《都市情缘》《玻璃之城》《半生缘》等电影里面多个经典角色，并从《甜蜜蜜》开始获得多次香港电影金像奖最佳男主角提名，更凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。
　　除娱乐事业外，黎明亦不忘热心公益，1995年成为首位联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，十年来一直为其服务，至今依旧为其工作。由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为十大杰出青年，2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。
　　黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，将重心逐渐转移到幕后，自己建立了唱片公司A Music。并继续拍戏与唱歌。延续着自己的演艺事业辉煌。
　　去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
　　我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”
　　 只有怀念，没有留恋
　　
　　1999年，黎明，张学友先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
　　对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
　　现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
　　所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。
　　其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。
　　 时代不同，竞争不在
　　
　　到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。”
　　近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。
　　天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！
　　这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。
　　谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。
　　因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说四大天王只买张学友唱片，其他三位天王都有回应，黎明回应的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己得更快些。
　　人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。
　　在1990年代的华语娱乐市场，四大天王凭借其强大的影响力几乎统治了整个市场，在90年代的十大劲歌金曲颁奖典礼中，张学友，黎明分别拿了劲歌金曲金奖的4个，基本包揽了90年代的劲歌金曲的最重奖项。数年后，四大天王的竞争更激烈，张学友被誉为歌神接班人；黎明则开始配合广告宣传歌曲，取得相当成功的反应出现了“黎氏电音”，开始了香港乐坛的广告歌热潮；刘德华则转战海外的国语歌市场，虽然发展不俗，但是香港的乐坛发展则开始放缓，被张学友和黎明拉开距离。郭富城则主力劲歌热舞，凭舞台上精湛舞艺获得观众与演艺界的认同，更被封为舞台王者。
　　90年代末期 - 2000年代，四大天王的实力依旧具备相当的影响力，张学友组建了自己的音乐工作室与录音室，并一人独揽和支持环球唱片旗下的上华唱片公司，亦自己策划并担任艺术总监成功的举办了大型的音乐剧《雪狼湖》。在世界地区巡回演出，为华人流行歌手作出了积极的探索，并被许多人认为是流行歌手的艺术突破。
　　刘德华则与曾志伟等人积极的提拔新人，并且开始积极的筹建影视公司，刘德华曾于1998、1999、2001及2002年度夺“四台联颁音乐大奖--传媒大奖”，四度成为四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家。电影方面，他参与的电影演出已超过100部，奖项包括2000年《香港电影金紫荆奖》“最佳男主角”,《香港电影评论学会》“最佳男主角”、及《台湾金马奖》的“最佳男演员”。他更在1999年和2004年二度取得《香港电影金像奖》“最佳男主角”。在2008年，刘德华更成为奥运会圣火在香港传递的首名火炬手。
　　黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，但仍继续拍戏与唱歌和热心公益，现任“公益金董事”、“联合国儿童基金会大使”。他并成立了自己的唱片公司 A Music，旗下歌手有杨千嬅、卫兰、卫诗、光良、江美琪、吴克群、杜汶泽、王歌慧及应昌佑等。
　　郭富城继1997年至2000年的歌唱事业巅峰期后，在2004年的《舒适堡郭富城舞台宝典＠舞林大汇》再创传奇，演唱会叫好叫座，被传媒喻为近十年最精彩的演唱会，成为一时佳话。他更以在演唱会中的舞蹈演出，获颁香港舞蹈年奖2005，他亦是首位娱乐界人士获得同类奖项。电影方面，在2005年以及2006年凭借精湛的演技更连续荣获两届金马奖最佳男主角。在2008年《舒适堡郭富城舞林正传演唱会延续篇》所使用的450度旋转舞台，被吉尼斯世界纪录列入为全球演唱会中最大的旋转舞台，为华人演唱会首创荣耀。

郭富城凭借《三岔口》，第一次获得台湾电影金马奖最佳男主角奖。
2005年在电影《三岔口》中饰演一名落魄警察孙兆仁，第一次获得台湾电影金马奖最佳男主角奖。

2013年郭富城在电影《全民目击》里饰演一名内地检察官，郭富城凭此片荣获第五届英国万象国际华语电影节影帝。

三岔口 香港金像奖影帝
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