凡尔赛宫的雕像是谁(凡尔赛宫的雕像是谁的)

17、18世纪法国雕塑是如何发展的？

正如16世纪画家云集的枫丹白露王宫，17世纪的凡尔赛宫荟集了法国最优秀的雕塑家。它的花园以精美华丽著称于世，集中体现了路易十四时代严谨高贵的官方艺术风格。比比皆是、令人目不暇接的圆雕、浮雕使其更加精美丰富，成为欧洲艺术的一颗明珠。这些雕塑均取材于古代神话，却从生活中汲取优美形象、姿态，使神人性化，因而活泼生动，真切感人。

吉拉尔东（Fraugois Girardon 1628—1715）是勒布会在凡尔赛宫最主要的合作者，他为花园留下的宏伟作品最好地体现了该时代的法国古典风格。他以10年之功完成的群雕《仙女们服侍阿波罗》优雅典丽，闲逸而不失稳重。巨大的浮雕《仙女们的沐浴》清丽而富有肉感，构图安排表现出过人的天分。他在近景上表现浴后在水边小憩的仙女们，突出人体的优美。她们正在微笑地观看着中景上正在击水、打闹的一群女伴。两位闪躲着向远景遁去的女孩回转身来，随时准备重新加入“战斗”。动与静、远与近的关系安排得恰到好处，并使柔美的人体充满生命的欢愉。

凡尔赛宫的另一位雕塑大师库瓦兹沃（Antoin Coysevox1640—1720）参加了大理石宫院、长廊、战争厅的设计、装饰工作，并为花园制作了《加隆河》和《多尔多汉河》，以娴熟技巧为古典风格注人了强劲雄健的表现力。现存杜勒利公园的《墨丘里》让旅行神手握缓绳，悠闲自得地斜卧在一匹飞驰的骏马身上，马的双翅和波浪一般的鬃尾造成强烈的动感和装饰趣味，反映出艺术家非凡的想像力。

吉拉尔东和库瓦兹沃都是为同代人塑像的高手，前者为旺多姆广场所作的《路易十四骑马像》（缩小件藏卢浮宫）和后者为卡姆瓦莱公馆（现为巴黎市博物馆）所作的《路易十四立像》都是最令“太阳王”得意之作，以规范的形态表现庄重无比的神情。库瓦兹沃在为大孔德公爵和勃民第公爵夫人塑像时，以强烈肯定的手法使形体的感染力得以充分发挥，令人物神采飞扬，宛然若生。

库瓦兹沃的得意弟子古斯都兄弟（Nicolas Coustou，1658—1733和Guillaum Coustou 1677—1746）继承了老师准确坚实的特点，同时通过人物与动物的巧妙组合而使法国雕刻大放光采。尼古拉·古斯都的《萨奥纳河》和吉奥姆·古斯都的《罗纳河》匠心独运地让河神躺卧在狮身之上，使人体和兽毛的质感相得益彰。他们为凡尔赛宫、马尔里宫作了大量雕塑，其中两尊《马尔里骏马》巨雕现在矗立在协和广场上。那前蹄腾起，昂首嘶鸣的八尺飞龙和紧抓辔头，与烈马相搏的英俊青年造就了对比强烈、气氛紧张的艺术效果，堪称法国雕刻中最激动人心之作。

17世纪法国最伟大的雕塑家却是那位未曾奔赴凡尔赛的普热（Pierre Puget 1622—1694），这似乎出人意外，却又在情理之中。这位性格刚强可比米开朗基罗的艺术大师，在21岁时便以绘画驰名意大利，31岁回到马赛之后，又立即以土伦城市政厅的女像柱一鸣惊人。他远离路易十四王宫所在的凡尔赛，却因此得以保持和尽情发挥其粗犷奔放、坚劲雄奇的特点。他送到凡尔赛去的组雕《克洛多纳的米隆》和《帕尔修斯与安德罗梅达》以其搏斗、挣扎的激烈表达，与严正、逸雅的官方风格大相径庭。这种格格不入既是手法上的，更是审美趣味上的。他所作的浮雕《亚历山大与狄奥根》、群雕《帕西》、圆雕《休息的高卢力士》、《祈祷的夏尔·勃洛美》都使我们看到，在他的凿下从无平静的线条和雅致的装饰美，一切都在剧烈的冲击之中，那凸起的肌肉、扭曲的身体、冲撞在一起的线和面令人不禁想到鲁本斯的油画。普热手法丰富夸张、构思时的激情与幻想都远远地超越了古典主义的美学范畴，而成为浪漫主义的先驱。

雕塑家彼加尔（Pigalle 1714—1785）在保持宏大气魄的同时，突破了法国传统的典雅稳重，塑造出动作和表情都较为强烈的形象。《绑鞋带的墨丘里》有着即将腾空而去的轻盈迅捷。《萨克森元帅墓》则表现出豪迈的英雄主义。艺术家着意拉长人物的身躯，让气吞山河的统帅步伐稳健、神情安详地走向归宿，同时一位以王后般美丽的形象出现的妇女正在哀求死神不要打开墓门。

法尔科内（Faloonet，1716—1791）是罗可可风格在雕塑上的绝妙代表，他灵巧、轻快地为轻佻、享乐的艺术提供纤秀、娇媚的典型。他的作品《音乐》、《冬》得到蓬巴杜夫人的喜爱，使他成为雕塑工厂的负责人。在他的凿下，坚硬的石头变作冰肌玉肤的仙女、浴女，柔润的、小而尖的手足是其作品的重要标志。法尔科内似乎还觉得使用大理石材料终不能尽圆润之美，于是，她们便由他领导的塞维尔瓷器车间来制作，并在装饰君王宫室时派上了最好的用场。

活跃在18世纪末的3位法国雕塑家是帕儒（Pajou，1730—1809），克洛迪欧（Clodion，1738—1814）和乌东（Houdon，1741—1828）。帕儒继续着法尔科内的风格，卢浮宫所藏的《普赛克》将与爱神丘比特结合的少女那神魂震荡之态尽数写出，让秀美与激情达到奇妙的平衡。克洛迪欧则喜爱使用迅速便捷的材料，富有肉感、奔放不羁的女人体是他最擅长的领域。在以大型作品为新古典主义的发展作出巨大贡献的同时，他还为了该时代的装饰需要，制作了大量陶土小雕塑。那些带着小桑陀尔击鼓起舞的林妖和小爱神嬉戏的女酒神都是他驰骋遐思的极好场所。年轻时得到彼加尔指导的乌东是使石像具有精神和生命的大师，他塑的狄安娜是那样无拘无束地跳着，神韵悠然地沐浴着阳光。狄德罗、卢梭、米拉波、伏尔泰、华盛顿、弗兰克林也都经他手而神采飞扬。其中，《伏尔泰坐像》尤享盛誉。伟大思想家的双手神经质地按着椅把，身躯微微前倾，智慧而狡狯的目光似乎要穿透面前的一切，在不可数计的18世纪雕像中，以它作为法国的代表，无疑是当之无愧的。

凡尔赛宫前青铜骑马雕像是谁

凡尔赛宫（法文：Chateau de Versailles）位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇，是巴黎著名的宫殿之一，也是世界五大宫殿之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。1979年被列为《世界文化遗产名录》。

凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。二楼有国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间，一层为家具储藏室和兵器库。当时的行宫拥有26个房间，如今拥有2300个房间,67个楼梯和5210件家具。作为法兰西宫庭长达107年（1682-1789）。

1789年10月6日，路易十六被民众挟至巴黎城内，凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。在随后到来的法国大革命的恐怖时期中，凡尔赛宫被民众多次洗掠，宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫殿门窗也被砸毁拆除。1793年，宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久，直至1833年，奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫，将其改为历史博物馆。

凡尔赛宫前的雕塑叫什么

凡尔赛宫前的雕塑是拉多娜池和阿波罗池。

凡尔赛宫位于巴黎西南12公里处的凡尔赛镇，由路易十四于1661年下令建造，1710年竣工后成为路易十四的皇宫。凡尔赛宫占地面积达111万平方米，其中园林面积约为100万平方米。

宫内有大小宫殿及各类厅、室500余间。整个建筑群集中体现了路易十四所追求的豪华、尊贵和威严。凡尔赛宫的庭园，是欧洲古典园林艺术的杰作。1833年，整修后的凡尔赛宫被辟为国家历史博物馆。

凡尔赛宫及其园林拉多娜水池园的中轴线上是两座著名的水池：拉多娜池和阿波罗池。水池的设计和雕塑者从神话故事《变形》中得到灵感，通过雕塑向人们叙述美丽的神话和传说。

1670年建造的拉多娜像站在一块岩石上，面对宫殿，周围是六只变成青蛙的里西农人。1687-1689年间作了重新设计。水池里，一座五层同心圆叠罗汉似地托起扶儿携女的拉多娜像，里西农人变成的青蛙葡伏脚下，洒在人们身上的水会使亵渎神灵的人变形，有的变成野兽，有的变成昆虫。

扩展资料

凡尔赛宫所属的园林风景区主要由两部分组成：翠安农宫和专门为王后修建的游乐村。在围绕着凡尔赛宫而逐步兴建起来的城市中，至今还可以看到许多那个时代所留下的历史遗物。几个世纪的今天，他们仍在绘声绘色的向人们叙述着往日的辉煌。

凡尔赛宫的园林在宫殿西侧，从南到北分为三部分，南北两部分是花坛，中部是水池。跑马道、喷泉、水池、河流与假山、花坛、亭台楼阁一起，使凡尔赛宫的园林成为欧洲古典主义园林艺术的杰作。

参考资料来源：百度百科-凡尔赛宫

百度百科-凡尔赛宫殿和园林

为什么凡尔赛宫到处都装饰着太阳神阿波罗塑像和象征太阳王的饰物？

凡尔赛宫的建立，代表了法国17世纪以专制君主生活为中心的文化。为了提高君王威信并刻意美化宫廷生活，这个展示国王权威的最佳场所，在宫殿建筑上和雕刻、绘画、工艺等方面，都充满了彰显“太阳王”气势的豪奢风格。

路易十四认为惟有太阳才能赋予群星光芒，使大地充满光辉，最适合用来代表皇权，因而他选择太阳作为自己的象征。凡尔赛宫到处都装饰着太阳神阿波罗塑像和象征太阳王的饰物。自1663年开始，路易十四就召集当时最富盛名的建筑师勒沃为自己建造这座宫殿园林。同时他也竭力使凡尔赛宫成为全欧洲最令人瞩目的艺文中心和时尚舞台。他召集众多画家、剧作家、诗人，音乐家，付给他们丰厚的薪金，以各种歌功颂德之作装饰这座豪华宫廷。他还命人在宫殿、庭园内举行盛大表演，法国著名剧作家莫里哀、拉辛的很多作品，都曾在此首演。后世无法确知建造凡尔赛宫到底花了多少费用，但据推算，可能相当于当时国家预算的三到四倍。完工后的凡尔赛宫殿约可住进1000名贵族及4000名侍从，另有数千名贵族则住在凡尔赛宫周围的市镇中。自此，凡尔赛由一个森林小村庄一跃成为拥有数万人口的城市。

自17世纪末到18世纪初，欧洲各国首都纷纷掀起模仿凡尔赛宫的热潮，如维也纳的贝尔德勒宫、森布仑宫，拿波里的卡塞达宫，德国的夏洛田堡宫，圣西斯宫及俄国的圣彼得堡等，都被喻为凡尔赛宫第二。特别是德国和奥地利的巴洛克、洛可可式宫殿，多少都受到凡尔赛宫的影响。