碎塔 The Broken Tower(2011)

又名: 断塔 / 破碎的塔

导演: 詹姆斯·弗兰科

编剧: 詹姆斯·弗兰科 Paul L. Mariani Paul Mariani(novel)

主演: 詹姆斯·弗兰科 迈克尔·珊农 Stacey Miller 文斯·朱利威特 Betsy Franco 戴夫·弗兰科 David Rothstadt Dora Gerson

类型: 剧情 同性 传记

制片国家/地区: 美国

上映日期: 2011-06-20(美国)

片长: 110分钟 IMDb: tt1756791 豆瓣评分：5.7 下载地址：迅雷下载

简介：

由James Franco自编自导自演的黑白风格式文献传记片，断塔。此片讲述19世纪现代美国诗人哈特柯恩（Hart Crane）传奇一生。根据Paul Mariani的作品The Broken Tower改编，从每一个航程间细道哈特青年时内心的挣扎，给市侩的父亲工作，为 保事业而隐藏同性恋身份，直到最后跳海自杀。数细他如何历经艰辛，一步步向着成为伟大诗人而作出让步和牺牲，给现代人展现一个既自怜自省又歇斯底里的真实的哈特柯恩。

演员：

詹姆斯·弗兰科(导演) 詹姆斯·弗兰科 迈克尔·珊农 文斯·朱利威特 戴夫·弗兰科 Dora Gerson

影评：

1. 你自己数数，近几年的电影里有哪部你不搞基的，之前菠萝快车和米尔克还算好只象征性搞搞人类，最近口味越发重了，王子殿下里帮一只妖怪从小撸管撸到大，猿族崛起里跟一只猩猩眉来眼去的你当我们都是瞎的嘛！都是死的嘛！买票看你在大银幕上玩兽X！我还是个纯洁的孩纸好嘛！
   
   但是记住老人家一句话，搞基是个坑，越玩陷越深啊~你看，果然现在连兽X都不能满足你了吧，改玩真枪实弹了吧，不要以为颜色改成黑白的兑上几十分钟空镜头啊大脸特写啊画外音啊再把镜头摇啊摇摇到奈何桥就可以蒙骗我们了。旁友行行好，这年头，五道口卖碟的大叔都懂什么叫Dogma 95啊，不要补光不加配乐全程手持为的不是装逼啊，为的是【对于欣赏这个电影的人来说，因为意识到没有过度的人工痕迹而最终更加关心故事本身的情节和发展】啊！旁友，你的故事本身到底是什么求你告诉我好嘛？不要让我自己脑内总结【这就是一个不开心的傻逼文艺男青年跳跳舞搞搞基打打架寻寻死然后也没有什么然后】好嘛！
   
   好了其实在不断快进的观影过程中我是没有这么多想法的，当时我大概只有在想这么一些：
   
   咱兰兰这口活，一看就是专业的。
   
   咱兰兰这吻戏，投入得对方男演员都快扛不住了。
   
   哎唷咱兰兰居然把别人推倒了，我擦皇天不负有心人啊终于攻了一回……咦等等，你怎么又滑到下面去了！还滑的如此顺理成章！如此天经地义！如此寡廉鲜耻！
   
   兰兰弟你辛苦了，从小摊上这么一哥哥，很痛苦吧，很纠结吧。顺带一说你比你哥长得正气多了，哪像他天生一脸被人上的面相……咳，年轻人好好演戏，别跟这个死鬼学坏了。

2. 　　文艺青年弗兰科自编自导自演拍了一部充满跟拍、摇镜、长镜头的黑白电影，还有点像纪录片，不明真相的群众很容易认为他在装牛逼。其实他没打算让人看不懂，否则不会在章节标题Voyage1,2,3…（《旅程》，克兰的诗篇名）下面列出本节内容字幕，如“在纽约”，“解雇”，“他和父亲吃饭”等等。上述拍摄方法，会显得更客观真实，能吸引观影者的注意力，让他们更能体验到克兰在肉体和精神上的焦灼和痛苦。黑白色彩也符合上世纪二十年代的质感。 但哈特•克兰本来就是个晦涩难懂的诗人，他也是弗兰科的硕士论文主题。他越想客观展现克兰的诗歌和理念，观众越迷糊。用字幕打出克兰论诗的句子，让他在与朋友的交谈中用更通俗的语言讲述他的诗歌观，在书信里论诗，甚至有场戏直接让他念了十一分半钟的诗——简直在挑战观众的忍耐力——差不多只福利了诗歌迷，而非电影观众。克兰写诗野心很大，比如写长诗《桥》（The Bridge），将布鲁克林大桥视为现代文化的积极象征，而要完成写作当代史诗这一突破性任务，他不可能用工作之余的时间和状态做，所以我们看到他总在为生活发愁，申请基金补助专心写诗，有志于文艺创作的青年应该有类似心境，片中克兰与离异父母之间紧张、生疏的关系亦然——若不能带来财富，没有父母能接受一个艺术家特别是诗人孩子，自然会鄙视他的人生价值，巨大的精神压力可想而知，而且他还是同性恋。在展现他生活的一个个客观镜头下，你能同时看出诗人的性格特点和诗歌内涵，比如他在住所窗口痴迷仰望布鲁克林桥，那是他诗歌里的巨人；他在世界各地不分昼夜地暴走，在运动中写诗，其诗歌也是时间空间跨度大而快，有运动感；暴走时不乏高大建筑物的镜头，你也可以从他的诗歌中感知他对建筑物的膜拜；他纵欲，四处求欢，酗酒，烂醉扑街，跳舞，欢笑，这也符合他的诗歌所追求的强烈燃烧生命的意旨；他对诗歌写作有完美主义态度，精益求精，在书稿出版前夕仍在修改诗句，不休不眠……以克兰的价值观论，影片里的他确实称得上知行合一的诗人，这样以诗歌为生命的纯粹者在各种求不得之后容易走极端——写不出诗就只有绝路。 影片对于材料的选取也力求真实可信。如影片结尾，克兰确实交往了一位女性恋人，也的确无法克制对同性恋的渴望，死前向船上水手求爱被暴打，数小时后从容跳海赴死。拍诗人传记若不走猎奇路线，那就只能这样走现实主义独立电影路线，献给少数诗人粉丝和现代诗歌爱好者。 亮点 弗兰科的表演及贯穿始终的诗歌朗读；很多细腻的长镜头；贴合克兰诗歌风格的前卫实验乐片尾曲。 你还可以看 关于艾伦金斯堡的传记片《嚎叫》，同是弗兰科扮演的同性恋诗人，可看性更强。《控制》，关于摇滚乐手的现实主义传记片，风格类似。 发表于《环球荧幕》6月号。

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3. 詹姆斯弗兰科鼓动着自己一大家子自导自演自拍的Broken Tower。 他弟弟长得比他帅却没他演技好，当然兰兰自己还是长的不错的。 影片名字叫碎塔。 欧美同人论坛翻为断塔，没有关系，怎么搜都搜得到。 讲的是美国近代诗人哈特•克兰（Hart Crane）的事。 我爱把他叫做鹤小鹿。 1899年出生的鹤先生，13岁开始写诗，17岁开始发表诗歌，27岁出版第一本诗集《白色楼房》。 鹤先生是一个同性恋。 鹤先生作品，很像艾略特。 晦涩忧伤如平静的大海，如他于32岁便投海自尽的人生。 《碎塔》是他生前发表的最后一部作品，是鹤先生一生的代表作，也是他传记的名称，也是弗兰科的这部电影的名称。 这部电影成本不高，并不像一个中规中矩的作品，倒是很像你或者我或者随便谁都能拍出来的学生作品。 估计也是兰兰闹着玩的，想过一把诗人的瘾，也没想要赚多少钱，就开开心心拍了之后发在网上（就像我们班男生拍《会饮篇》那样，不过这是付费观看的），最多还发了个DVD，了事。 同样是黑白的影像，但是这部电影给我带来的冲击，毫不夸张地说，比《艺术家》带来的冲击要更大。因为毕竟《艺术家》远离我们所在的现实。而且有众所周知的原因，奥斯卡最佳影片往往连所有候选影片中最好看的都不是。 我们不是艺术家，但毕竟我们还偶尔写诗的，所以这种与缪斯相亲的生活，是最容易理解的。也是最共鸣最容易悲伤的。 卑微的青年要如何扬诗名，当他站在布鲁克林的桥下他都会觉得自己在金属的庞然造物面前的渺小？他思绪万千，将梦境付诸笔端。我也不吝惜把他的诗一首一首完整地摘录在下面： To Brooklyn Bridge By Hart Crane How many dawns, chill from his rippling rest The seagull's wings shall dip and pivot him, Shedding white rings of tumult, building high Over the chained bay waters Liberty— Then, with inviolate curve, forsake our eyes As apparitional as sails that cross Some page of figures to be filed away; —Till elevators drop us from our day . . . I think of cinemas, panoramic sleights With multitudes bent toward some flashing scene Never disclosed, but hastened to again, Foretold to other eyes on the same screen; And Thee, across the harbor, silver-paced As though the sun took step of thee, yet left Some motion ever unspent in thy stride,— Implicitly thy freedom staying thee! Out of some subway scuttle, cell or loft A bedlamite speeds to thy parapets, Tilting there momently, shrill shirt ballooning, A jest falls from the speechless caravan. Down Wall, from girder into street noon leaks, A rip-tooth of the sky's acetylene; All afternoon the cloud-flown derricks turn . . . Thy cables breathe the North Atlantic still. And obscure as that heaven of the Jews, Thy guerdon . . . Accolade thou dost bestow Of anonymity time cannot raise: Vibrant reprieve and pardon thou dost show. O harp and altar, of the fury fused, (How could mere toil align thy choiring strings!) Terrific threshold of the prophet's pledge, Prayer of pariah, and the lover's cry,— Again the traffic lights that skim thy swift Unfractioned idiom, immaculate sigh of stars, Beading thy path—condense eternity: And we have seen night lifted in thine arms. Under thy shadow by the piers I waited; Only in darkness is thy shadow clear. The City's fiery parcels all undone, Already snow submerges an iron year . . . O Sleepless as the river under thee, Vaulting the sea, the prairies' dreaming sod, Unto us lowliest sometime sweep, descend And of the curveship lend a myth to God. 詹姆斯弗兰科也采取了一个非常自然的方式，简直像纪录片一样，鹤先生的诗歌一首一首念来，成了背景音乐，一首The Broken Tower，也被完整地朗读下来，当然，配着钟与塔的意象： The Broken Tower By Hart Crane The bell-rope that gathers God at dawn Dispatches me as though I dropped down the knell Of a spent day — to wander the cathedral lawn From pit to crucifix, feet chill on steps from hell. Have you not heard, have you not seen that corps Of shadows in the tower, whose shoulders sway Antiphonal carillons launched before The stars are caught and hived in the sun's ray? The bells, I say, the bells break down their tower; And swing I know not where. Their tongues engrave Membrane through marrow, my long-scattered score Of broken intervals ... And I, their sexton slave! Oval encyclicals in canyons heaping The impasse high with choir. Banked voices slain! Pagodas campaniles with reveilles out leaping — O terraced echoes prostrate on the plain! ... And so it was I entered the broken world To trace the visionary company of love, its voice An instant in the wind (I know not whither hurled) But not for long to hold each desperate choice. My word I poured. But was it cognate, scored Of that tribunal monarch of the air Whose thighs embronzes earth, strikes crystal Word In wounds pledged once to hope — cleft to despair? The steep encroachments of my blood left me No answer (could blood hold such a lofty tower As flings the question true?) — or is it she Whose sweet mortality stirs latent power?— And through whose pulse I hear, counting the strokes My veins recall and add, revived and sure The angelus of wars my chest evokes: What I hold healed, original now, and pure ... And builds, within, a tower that is not stone (Not stone can jacket heaven) — but slip Of pebbles, — visible wings of silence sown In azure circles, widening as they dip The matrix of the heart, lift down the eyes That shrines the quiet lake and swells a tower ... The commodious, tall decorum of that sky Unseals her earth, and lifts love in its shower. “The bells, I say, the bells break down their tower”钟们碎了他们的塔，这是多么令人震惊的意象！我的膜拜之情油然而生。 虽然鹤先生的歇斯底里让人着迷。 摔打字机，劈柴，周游世界。 风声，钟声，海浪的涛声。 我们不可能如这样的诗人一样发狂，然而我们依旧可以欣赏他所创造的世界。 可是最后，他将衬衫放在船边栏杆上，翻了过去。 画面被剪断。平静而忧伤的大海浮出水面。 电影的末尾念了这样一首诗： Voyages By Hart Crane Part I Above the fresh ruffles of the surf Bright striped urchins flay each other with sand. They have contrived a conquest for shell shucks, And their fingers crumble fragments of baked weed Gaily digging and scattering. And in answer to their treble interjections The sun beats lightning on the waves, The waves fold thunder on the sand; And could they hear me I would tell them: O brilliant kids, frisk with your dog, Fondle your shells and sticks, bleached By time and the elements; but there is a line You must not cross nor ever trust beyond it Spry cordage of your bodies to caresses Too lichen-faithful from too wide a breast. The bottom of the sea is cruel. “大海之根是残酷的。” 鼓掌，落幕。 美丽在于兰兰忧伤而温暖的声音，萦绕不去。 我时常会回想一个问题，就是当我在一旁观察其他人的时候，我会突然出神地想到我自己。 我就会想，我是怎么意识到我自己的，我是怎么意识到“此在”的？这种看到别人，又看到自己的状态？ 我想起作为小男孩的时候的我，或许并没有意识到“我”的真正含义吧。 一切都是因为“爱”而起的，当青春的萌动起了，关注别人的同时越来越关注到自身的存在，自己的欲望与身份的界定，自我的认同与生成。小孩子是不会更多的关心到别人的，他关注的更多的是自己的感受和他所接触的事物，而非其他小孩子，或者其他人。 这样他反而不能认识到自己。 然而认识到“自己”，又将“自己”引向一个必然的后果：认识到自己是可毁灭的而且是在未来必然会毁灭的。 于是自己又有了两种想法。 一，保护好自己，好好活着。 二，先自己把自己毁灭了又怎样（俗称自杀的念头）。 诗人于是在这两点之间徘徊了。 兰兰的表演也许让他意识到了自己与鹤先生类似的可能性。 也让所有写过诗的人意识到自己成为一个“诗人”的可能性，癫狂、歇斯底里的可能性，温柔、优雅的可能性。在床上和妳而语，优雅地和你在客厅跳交谊舞，粗暴地打架，摔打字机直至碎片的男人，可能是同一个人呢。 生活真是有无数的可能性。 或者不成为诗人呢，也很漂亮，就像我一样。 撇开一句，鹤先生和女人在家里独自跳交谊舞的一段真是迷人，音乐和氛围都很忧伤而美。当然，跳过之后应该是要做爱的。

4. 作为电影，对于诗人和诗歌其实是一点办法也没有的。因为电影是一种影像的艺术，它需要把镜头对准实实在在存在的事物，并建立起观众可以理解的逻辑世界。而诗歌明显不是这么回事。那么拍人呢？十有八九也是一条死胡同——毕竟除了各种自杀传奇的主角之外，还有相当一部分诗人并没有或披头散发地躺在炕上抽大烟，或顶着自己拿牛仔布缝的帽子招摇过市，或欢呼雀跃地杀死自己的老婆。而是每天按时起床，穿着笔挺的西装和大衣，拿着一把老式雨伞，去大学里教课，或去某个索然无味的办公室上班。那些句子是从哪里来的？只有天知道。
   
   所以，詹姆斯·弗兰科同学一定是个够轴的人。他非要找到这件事的来由：在一个每日只是吃饭、喝酒、上厕所、把汉子、行色匆匆的人身上，到底是哪根筋里冒出了诸如“完整的词汇，无瑕的星光/串成了你的道路，凝结成永恒”这样瘆人的东西？但这是一个永远无解的谜。特朗斯特罗姆在瑞典劳工部做心理辅导，艾略特是银行的评估员，卡瓦菲斯在亚历山大的水利部任职，这个哈特·克莱恩是写文案卖牙膏的。你的镜头除了像偷窥狂一般，跟着他们上班下班、坐公车乘轮船之外，什么也找不出来。
   
   这样的失败在《嚎叫》中已经发生过一次。金斯堡至少有讲故事的本钱：大麻、LSD、搞基史，还有他跟巴罗斯、凯鲁亚克乃至鲍勃·迪伦的爱恨情仇。可那跟诗歌又有什么关系？一方面出于对诗句中的幻象无能，影像不得不求救于动画；另一方面，COSPLAY式的访谈和朗诵并不能拯救局面——因为如果镜头试图把诗句和诗人的行为组合在一起，无可避免的分裂就会发生：那些鸡毛蒜皮、声色犬马、放浪形骸是那么平凡，随便找一个神经病就能干得出来；而那些句子是那么奇特，高高地飘扬在这一切世俗的腐烂景象之上。它们之间没有任何必然成立的逻辑，只有残酷如铁的事实：诗歌是诗歌，而诗人仅仅是人。
   
   于是，弗兰科决定放弃诗人的逻辑，改按诗歌的逻辑行事。先用那些句子来构筑影片的线索，再将支离破碎的影像填充在其中。作为一个新手，这活儿他干得很糙（那些晃来晃去的大特写，如果不是他自己的脸，真不知道还让人怎么看）。特别是这门手艺，有人已做得不能再明白——安德烈·塔可夫斯基。但即使是那位大人物，也要冒着当装B犯的巨大风险。对“诗”这个字已经极尽笑骂之能事的现实主义者们，随时都可以喷你一脸。他们大多只能被一句台词所打动：每个人都得有门混饭吃的本事，要是没有的话，你就一文不值。
   
   至于这个人的毁灭——茫然的生命、孤独的游荡、不同的所见和所感、无端的焦虑、不知所由的悲哀和沮丧、转瞬而逝的爱与满足、没有尽头的空虚和恐惧，为了寻找那些句子所经历的一切，又算得了什么呢？在“一个机械时代的炼狱”当中，任何人的精神世界都不再贵重了。它们缩到了自我的角落里，只想躲开他人鄙视的目光。因此，当它们毁灭的时候也应当悄无声息，以避免成为一段矫情的笑料或吐槽的对象：不都是为了混饭吗？装哪门子B呢？
   
   可曾几何时，毁灭是一首忧伤的歌。不为《断塔》，只为哈特·克莱恩而作。