整体而言《》神作更多,《》至少一半作品都相当平庸,但可惜没有《小妖怪的夏天》那样出圈的热门作品,导致此作热度和评分都不及《中国奇谭》,但私心还是觉得此作更好。第一季第一集的《终极体验》不知为何从B站番剧集数中消失(仍能观看,不知道是不是技术原因),变为11集,原定14集的最后两集《喵十一郎》和《瓶装闪电》现已加入第二季套餐。
从两个系列的定位来看,胶囊计划的主题更大,能涵盖的范围也更广。
如今《》已出,《》也播出在望,希望两个番都能拍出好作品,不要辜负各自的粉丝。
*包含个人主观打分,在一定的评价维度上尽量保持客观。
1.《喵十一》
作画、动作设计均是一流,可惜故事重重拿起(拿腔拿调),轻轻落下。略显生硬的转折承接不住前面浓墨重彩的铺垫(西格里夫·萨松的诗说实话和本篇故事的主题并不相符),关键信息还是给的有点少,当然结尾也不算差,故事再捋顺一点会更好。8.2分;
2.《噬梦菇》
即便黑白色调,不隐美术精妙;纵然原著打底,难掩故事稀碎。故事过于跳脱了,给出的信息非常零碎,虽然能从这些零碎的信息里推测出故事的大概,但这样的叙述显得创作者既无力又傲慢。角色设计上小探员都比探长的形象饱满,更别提其他脸谱化的人物。这个故事背景其实可以讲非常多的事情,可惜都浮光掠影,最终只剩猎奇。6.6;
3.《偷桃》
蒲松龄原著打底,但又在此基础上加入了一个更为黑暗、深沉的故事。某种程度上来说,我们当下很多故事都不懂得“留白”,丢掉了中华文化含蓄之美。而第二季以《偷桃》为例,又太过于晦涩,其实再稍微多给点信息,就能让故事更加舒服。说到底,还是在讲故事这一能力上有所欠缺。7.2;
4.《澡堂大冒险》
毫无亮点,好作品感动的应该是观众的内心,而不是观众的道德观。作为一个社畜真心觉得有时间精力和资金一定要珍惜,实在不会讲故事让我给你讲一个。5.6;
5.《亮码吧!爸爸》
非常有梗,表达的也非常炫酷,有温情也有讽刺,小故事里面塞了很多表达 。某段情节可以看出导演想做出新时代的《背影》,可惜煽情过于刻意。也正是对情绪的粗糙处理,使得故事最终落了下乘。7.5;
6.《宿敌》
以小见大,终于有导演不再刻意煽情,能够挖掘人物的情感于微处了,有欢笑有感动。8;
7.《瓶装闪电》
作为第一季的另一部遗珠之作,加上第一季最后的预告《微喂伪鮠》PV独特的风格和幽默的解说,让我直接对此作拉满了期待,以至于看完之后让我产生了极大的疑问:就这?但说归说,本集确实是风格非常鲜明的一集,独特的画风肆意而纷呈,结尾部分也确实能看出导演的镜头语言里有很多表达。只可惜故事讲得不够巧妙,最终也没有协调好故事与表达,特别是经历了第一关格斗第二关竞速这样类型明确的游戏关卡后,最终章的BOSS战就显得杂乱不堪且特色不足,明明社畜完全可以结合非常经典的“冒险游戏”类型啊!7.6;
8.《时间机器》
没什么好说的,毕竟本集一句台词也没有,但不妨碍本集的出色,画面、配乐、意境全都在水准之上,科幻部分也非常硬核。有人说还敢碰瓷《爱死机》?网游水平?只能吹画风?这集之前确实不好反驳,这集一出真是给系列争回一口气,咱至少真的有达到《爱死机》水平的作品啊!
据说此作由两个人历时一年完成,不仅让我看到了国产动漫的希望,更看到了国产科幻的希望。这浪漫而神秘的宇宙,这充满诗意和神性的镜头语言,后劲太大了。9.5;
9.《病毒》
赛博丧尸的点子非常妙,只可惜讲了一个再俗气不过的故事。该说不说这集确实网游质感。7;
10.《GAME SHOW》
很鬼畜、抽象,属于讲不清楚故事的那一挂,偏偏还装了个大的。唯二的优点是真的出现了胶囊,还有那个让我哑然失笑的倒叙。5.8;
11.《水塘幻想》
我个人认为本作算一部出色的作品,虽然有许多人诟病它和前面不少作品一样,表达含混不清,形式大于内容,但本作镜头语言所表达出来的概念,已经相对准确很多了。说白了就是一个内心受伤的人,追求爱,渴望被保护,最终拥抱自我的故事。虽然离神作尚远,但也绝对合格。7.6;
12.《smile》
毫无亮点,我们真的有必要换个皮再把如此老套的故事讲一遍吗?6;
13《艾米与蛙先生》
画风值得一夸,至于其他的,只能说像是不会讲故事的宫崎骏。6.6。
本季看完,总体质量呈下降趋势。除个别能打,大部分作品都如大家骂的那样。可以说大部分创作者都偏离了重点,让最核心的故事和表达,都显得混乱、不够准确,而这其实才是观众们最在意的部分。虽然说被误解是表达者的宿命,但努力去准确表达自我,讲好故事,永远都应该是创作者的第一要务。
我发现一个现象,就是现在很多创作者越来越陷入“核心理念就是一切”的泥潭,有一个自认为非常好的idea,然后就开干,故事合不合理不重要,把泪点和燃点做上去,画面花里胡哨,就收工齐活了。
最让我感觉到难受的是关于老人扫二维码的那集,核心理念很好:老人正在被这个时代淘汰,他们因为学习能力下降,精力下降,根本跟不上这个时代了。
然后动画提出了一个创意:老人用二维码刷公交车,仿佛在科幻历险。我说这很好啊很有创意啊。
但接下来的剧情就让我想把自己的话都吃回去。
老人调不出来二维码,就没办法坐公交车,只能骑单车。
等等,主创是多久没坐公交车了,老人是有老人卡的,一个卡拿过去滴一下,免费!
而且我很好奇,哪个城市的公交车只能刷二维码,不允许公交卡?这不得被投诉死啊?
行吧就当这个城市真的不允许公交卡,必须百分百二维码,那老头老太身上没有硬币,只有百元大钞?主创您真的去调研过老人家怎么生活的吗?哪怕你陪着家里老人体验一天都不至于失真成这样。
更让人心寒的是,主创对于“老人被时代抛下”的解决方案,不是提倡更多元的消费方式(比如动画里公交车不用二维码就不让上车),不是提倡建设更多方便老人的服务设施(比如老人卡,轮椅通道,各种指引,培训服务人员帮助老人),更不是年轻人与老人共情,理解自己的父母,坚定站在他们身边,而是——
让老人自己学会跟上时代的脚步。
是的你没看错,就是让老头自己学会用二维码。他学不会,不行,学不会也要学。
这个角度蛮新颖的,如果老人家跟不上时代怎么办?我们可以像爹一样教他们,让他们跟上时代。
有没有一种可能老人已经老了,他们就是跟不上时代了,学习能力就已经下降了,心余而力不足,而且以后会被越抛越远?
这就好比一个残疾人他就是站不起来了,社会不知道想办法方便他们,关怀他们就算了,还来了一群健全人给他尴尬加油,让人家站起来。
动画中,当老人搞不定二维码的时候,儿子来了,我还以为他会给父亲慰藉,站在父亲这一边。
“这是我父亲,如果哪里不好我替他道歉,钱我替他付,但是请你们不要这样说他,你们也都会老的。”这种话说说不过分吧?
老人家其实就需要你提供这么一点点情感慰藉而已。
结果儿子冷个脸对所有人说,“我会在到站前让他付钱,否则就按逃票处理”,然后就开始当着所有人面给爹上课,教他扫二维码。
这股爹味比他爹还要爹,大有一股“曾经你说教我,现在我教回来了”的爽文报复感。
而且教的过程中我才反应过来,合着你就给老头买了个新手机,微信都没帮人家登录过啊?
银行卡都没绑定过啊?
那你以前干啥了,现在跑公交车上秀你的高科技来了
哈哈哈哈真的孝死我了。
我们的父母在小时候教我们东西,说教我们,是因为我们会长大,会独当一面,我们需要知道很多道理。
人家老人已经经历过一生的大部分时光,他们现在应该享受晚年了,休息一下了,放慢脚步,即使跟不上时代,你也不能逼着他们跟上。
很简单啊,因为他们已经老了。
他们不需要你教他们,逼着他们跑起来,恰恰相反,时代就算进步再快,社会也应该时刻回望,不抛弃那些弱势群体。
所以动画展现出来的是一种站着说话不腰疼,是一种高高在上,更是一种缺乏生活经验与调研的糊弄态度。
如果说一部好的作品有心脏(核心理念),骨头(架构),血肉(外在表现),那么胶囊计划就是一个个胶囊里面装着心脏。
你打开一看,哦豁,除了第一个是真的,其他都是模型,假的空的。
看起来像个心脏,但是它永远不会跳。
《时间机器》是评价5星的主要原因,当然需要说明的是自己参与了本片的编剧工作,因此无法说这是一个客观的评价。然而以我近些天对当前观众评论内容的粗略观察来看,极高的好评率数据,应当能够说明这是一个大众眼中的好作品了。
这个结果非常令人兴奋,在一定程度上印证了从导演的上部作品《Deep:深海》中关于叙事的理解探究开始,到《时间机器》的剧情体验再次被广泛接受,在如何满足观众的情绪体验这点上,自己思考与总结的一些想法大体上是正确的。不过,至少从个人的角度出发,依然会认为单纯在叙事上而言,《时间机器》的故事节奏其实是存在一定缺陷的,假如没有高级的视觉画面与听觉氛围质量,甚至会演化为严重的问题错误,然而厉害的是,本片的视听体验达到了极其出色的水平,极大程度弥补了故事前期节奏平缓的问题。其余一些对观看体验有着轻微影响的小问题,也不会演化出明显的负面情绪,在结果还是不错的。
不过一个明显的问题是,有部分的观众评论表达说没有理解明白短片的剧情故事,这点的确是我们在正式放映之前最为担忧的事。毕竟本片一是没有台词对白,二是核心设定也不是十分的粗浅直白,因此在包括标题文字与UI信息等细节上,我们都进行了精心地补充与设定,力求让能多令一个观众更易看懂并体会到故事的情感表达,否则每缺少一个被震撼到的观众都是我们的遗憾。
如果一个故事既无法令人共情也无法超越观众的预期,那么必然算不得优秀的故事。针对这个观点,例如终章结局的叙事与体验设计,就是我们在制作过程中非常注重的一环,无论是视听感受还是故事设定,都是大家讨论与思考了很长时间与流程,才最终确定下来的。虽然我没有参与视效与音乐上的工作,无法详细说明制作上的付出,但视听上的惊艳相信大家一定是有目共睹的。
而对于最终一章故事的半开放式结局,虽然每个观众都会有着自己独特的理解,但我觉得仍然可以从创作者的角度补充解释如此设计的理由。显然这包含一定的剧透成分,因此可以选择性地观看与理解。
其实在短片的第一章,飞船的名字就暗示结局的发展,“盘古”开天辟地巧妙的与最初的宇宙大爆炸实现了吻合,然而这背后实际还有着更深一层次的思考,那就是当个体跨出宇宙时会发生什么?宇航员脱离宇宙之外是我们最初就确定下来的故事设定,但是前期却一直没有想出好的方案来呈现超脱宇宙之外后会发生或是出现什么。虚拟宇宙,平行宇宙,循环宇宙等方案都被我们抛弃了,最终直到现在的这个方案,宇航员诞生演化为了我们当下所生活存在的这个新宇宙,而短片中那个实际上并未是我们所处的宇宙,而是一个称作环宇宙的旧宇宙。因此,是先有着环宇宙中的“盘古”飞船存在,才诞生了当今宇宙中的“盘古”开天辟地神话。不过,宇航员演化新宇宙的剧情依然并非是我们如此设定的原因,而只是结果。
真正的原因是,假如一个系统中的子程序要脱离主系统而存在,那么子程序必然不能依赖于旧系统中的各种数据规则,而需要转化为一个独立的新系统。用游戏概念来类比,就如同一个NPC要脱离所处的游戏世界,首先要去除其自身对于游戏系统代码的依赖,才能实现在更外层的系统环境中独立运行。其实,关于这个想法还有一点没有表达的是,无论什么代码都无法脱离硬件而运行,所以,宇宙之外的之外又是什么呢,似乎没有尽头...
总之,虽然只是做了一些叙事与剧情世界观设定的工作,但我非常幸运以及高兴能为本片做出贡献。每当看见有人在观看后打下“震撼”两字甚至难以言表心中情感时,那刻我也会产生另一种强烈的情感共鸣,这就是对所有创作者最好的奖励吧。
由于每部短片都有着各自十分鲜明的特点,这也导致了每个人都有自己心中不同的那个最佳。对我而言,胶囊计划中的不少集都是自己挺喜欢的,其特点也自己留下了较深的印象,例如《喵十一》极具风格的武侠打斗,《扫码吧!》对家庭关系与网络变化的联想,《宿敌》关于AI技术的探索应用,还有《瓶装闪电》结局中梦想的释然等。
在每周追着更新的过程中,我不时会看见一些观众将《胶囊计划》与《爱死机》进行比较,当然我自己也会对其思考,两者的短片集有什么差异呢?从个人有限的角度来看,一个较大的差异点是,《胶囊计划》中许多短片的主题似乎没有《爱死机》中“爱”,“死亡”与“机械人”如此的明显与普适,再加上并不直接且相对复杂的叙事表达,导致了并非所有的观众都能够对故事实现共情。当然我相信创作者自身一定会被自己的作品所感动,但假如有的观众与创作者没有相似的经历与认知,或许就难以接受到特定情景主题下所表达的那份情感了。
最后,《胶囊计划》无疑对于中国原创动画的发展有着积极的意义与帮助,祝愿未来有更多的优秀作品被创作诞生,也祝愿大家能观看到这些作品并被感动。
第一集就惊艳到我,我还猛不丁以为看的是徐克的武侠电影,只不过把人头都换成动物头了。无论是动作设计,运景还是肆意如泼墨的画风,以及呢有韵味的配音,都让人想到当年辉煌的老武侠电影,如今真人武侠势微,能在二次元的世界里重现,真的很感动。虽然最后知道这就是个猫咪绝育手术宣传片,但对国漫的尿性早已免疫,所以仍然很满意。
第二集就是常见的恐怖故事套路,无尽梦魇,无限循环。
第三集,类似聊斋,男狐狸,蟠桃,戏法。就是桃子的造型太像屁屁了。
第四集,独属东北老工业区的记忆,又是一场《漫长的季节》。
第五集,被科技时代甩飞的老年人。年轻人也别幸灾乐祸,各种烦人的弹窗广告、协议书也是防不胜防,互联网平台压根不是为了方便用户服务的。朱自清的《背影》,多应景啊。
第六集,老年男性互插肺管子,这只是象棋之战吗?错,这是尊严之战。
第七集,献给所有游戏制作人的赞歌。
第八集,只对直男科幻迷友好。
第九集,机械人丧尸,人类即便更换了存在形态,也躲不过“病毒”。
第十集,融合了伊藤润二、昭和特摄片、阿衰的元素,成品反正相当抽象,观众都评论创作时精神状态非人了。
第十一集,孤独的、心理状态生病的女孩。被爱是幸运,不被爱也不必纠结,最起码自己要爱自己。抑郁症也不可怕,它只是病,在几十年前,类似的心理疾病不被正视的时候,都认为是病患自己有问题,病患们实际上是真切地期望自己是真的得了病,有一个堂堂正正的理由接纳自己,如今我们有这样的机会,就不必有什么负担。
第十二集,俗套的男性励志电影剧本。
第十三集,小清新绘本风童年故事。致我们消失的幻想朋友,致我们不再回来的童年。
尽管都并非同一公司或工作室出品,但这正是好事,期待国漫真正欣欣向荣,百花齐放。