百年巨匠 美术篇第一部(2012)
简介：
- 百年巨匠是由央视、中央新影、银谷艺术馆联合摄制的大型人物传记纪录片,呈现了齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,张大千等绘画巨匠的传奇人生和非凡艺术历程。
演员：
影评：
——浅评《百年巨匠》第一季 关山月
他，见证了民族崛起在艺术探索的道路上没有停锁；穿梭于两个时代，他，紧贴时代脉搏，为我们留下了一个波澜壮阔的时代记忆。
由导演赵伟东所执导，在央视播出的纪录短片《百年巨匠》以独特且深沉的解说词，来讲述到关山月这位美术巨匠的传奇人生以及不平的艺术历程。其《百年巨匠》与别类的大型人物传记纪录片不同的是，此影片在结构与空间的安排上形象妥当，通过镜头准确定位空间以平实且富有节奏的解说词来表达主人公关山月这一路来的成长与跌容起伏的人生。
随着视角地慢慢移动，我们伴随着航拍镜头一点一点下坠，进入到了关山月的故居。在深沉的解说词下带领观众的讲述了关山月故居的简普及艺术气息。《百年巨匠》影片用了大量的景别镜头，空镜头和全景镜头，在影片创作者的精妙剪辑下，画面通过景别跟随着影片所叙的故事节奏来回切换，让我们使能深到地体会到创作者所用的景别镜头来洪托的情感。透过镜头，我们正是由看到简陋且普素的房屋，从而看到这一代匠人关山月艰辛的绘画之路，从而看到关山日这清苦而平波的生活。才使我们领会到关山月的用科对艺术追求的精神理想，以及关山月不平凡的一生深深在心底。
一个民族的崛正是因为拥有这群坚糊不拨的匠人《百年巨匠》中 解说词精巧而明了，把一代伟人的人生给予浓缩，在其中燕发出匠人们的才能、忠趣、性格。在初看《百年巨匠》时，我认为影片在叙事的结构上过去平淡,平实。大长段的空镜头搭配解说词会使得观众烦燥旦无聊；但在回查影片后才发现创作者利用这种平实简单的手法来概括，更能让观众能清浙且光整地了解到匠人的传一生与别样的韵味，观众对美术本身的敬畏以及积极向上的精神思想。通过“励志与艺术”的混塔中，激发超我们每个青年人的心。
片中的创作者善常利用空镜头的色调来缺托影片的情感基调,引起观众内心的情绪波动,纪录片的创作者在这种影片的视觉呈现上，给人一种时而兴态时而低沉，时雨震感，时而感概。
面中的色调配合故事情节富有节奏愿，昏瞪的阴天下映出血红的湖水，表达了关山在琢亲死的情与哀伤；乌云密布的湖泊中一只孤单的小船在解行,正是表达关山月家破人亡的那份孤独和优伤。创位者以精港的象征蒙太奇及色调的调整,使整片极具情感特点,目时让观众感受到一代艺术匠人的传奇人生。
阿克多曾说过：“电影是逐用画面及音来描写的书法。”在创作者精港的镜头传达下,创伯表还善于利用音乐去营造纪录片浓郁的感情气氛。在影片讲述到关山月墨到改变了他人生的思师时，一段优雅热列极是国风韵味的庆响乐响起， 《百年巨匠》中的音乐如回与影片的镜头画面融人到了一起，像是一条勾引观众情感的线”,常领羞我们领会艺术匠人的精彩人中，解说词精巧而明了，把一代伟人的人生给予浓缩，在其中燕发出匠人们的才能、忠趣、性格。在初看《百年巨匠时，我认为影片在叙事的结构上过去平淡,平实。大长段的空镜头搭配解说词会使得观众烦燥旦无聊；但在回查影片后才发现创作者利用这种平实简单的手法来概括，更能让观众能清浙且光整地了解到匠人的传一生与别样的韵味，观众对美术本身的敬畏以及积极向上的精神思想。通过“励志与艺术”的混塔中，激发超我们每个青年人的心。
片中的创作者善常利用空镜头的色调来缺托影片的情感基调,引起观众内心的情绪波动,纪录片的创作者在这种影片的视觉呈现上，给人一种时而兴态时而低沉，时雨震感，时而感概。
面中的色调配合故事情节富有节奏愿，昏瞪的阴天下映出血红的湖水，表达了关山在琢亲死的情与哀伤；乌云密布的湖泊中一只孤单的小船在解行,正是表达关山月家破人亡的那份孤独和优伤。创位者以精港的象征蒙太奇及色调的调整,使整片极具情感特点,目时让观众感受到一代艺术匠人的传奇人生。
爸克多曾说过：“电影是逐用画面及音来描写的书法。”在创作者精港的镜头传达下,创伯表还善于利用音乐去营造纪录片浓郁的感情气氛。在影片讲述到关山月墨到改变了他人生的思师时，一段优雅热列极是国风韵味的庆响乐响起， 《百年巨匠》中的音乐如回与影片的镜头画面融人到了一起，像是一条勾引观众情感的线”,常领羞我们领会艺术匠人的精彩人生。
总而言之，《百年巨世》虽然以平实简单的结构讲述故事，但句句精妙，镜头和普乐的巧秒结合，加上真实的人物访埃，实撤真实的影象及图片，让观众沉迷于纪录片无法自拨，描绘出了一个鲜明饱满的关山月。让人们看到近代中国，美术的世界是丰富的，就片通过这一代伟大匠人.告诉我们更多坚韧的思想品质。
一张张走过的老照片下，走过的是贫穷 ，走过的悲伤，更是一代匠是的逐象穷梦人生。
不久，万念俱灰的黄宾虹变卖了家产，无声无息地回到安徽，在贵池的池阳湖边，买了几亩水田，过起了世外隐居的生活。而这里，正是他与谭嗣同第一次见面的地方。没有人知道，黄宾虹为什么选择这里，作为他长年隐居之地，此时，他画作中的笔墨，开始变得浓重了。从这一时期的作品中可以看出，黄宾虹的画作中出现了黑密厚重的积墨。
落泪，不一样的感动
# 百年巨匠 美术篇一
[[齐白石]]1864-1957、[[徐悲鸿]]1895-1953、[[黄宾虹]]1865-1955、[[张大千]]1899-1983
## 眼疾与书画境界
贝多芬失聪而尤创作，张大千眼疾而更上层楼，林散之手指黏连而书法不戳，黄宾虹几近失明而心手合一，任何肢体感官的损害似乎都不会影响艺术大家的心灵境界。张大千和黄宾虹都表现出了绘画的精神追求。中国画似乎并不仰仗于写生，而更向内寻求精神境界的表达。《芥子园画谱》早已筑起国画世界的基础符号，而以此为根基的创作，体现的是作者的审美意趣与艺术境界。
不过，对于一般人，这或许是可知，而不可为。
## 留洋与文脉传承
百年巨匠的第一篇，齐白石、徐悲鸿、黄宾虹均于上世纪五十年代辞世。周游列国的张大千80年代故去。其中徐悲鸿与张大千有过海外游学的经历，只是大相径庭。徐悲鸿远赴巴黎，贫病交加，苦练素描，以参展一炮而红；张大千游历各国，有与毕加索高峰相会的美谈。而齐白石与黄宾虹生长于传统文化的土壤，以实践、学养、创作，各自精进技艺。齐白石五次上出之路着实精彩，黄宾虹深入古人画意足见真章。
美术篇中留洋的艺术家大有人在，以徐悲鸿、林风眠两位校长为领袖，后有他们的学生吴冠中、傅抱石等等。留洋派的特点在于热爱素描与写生，这是欧洲教育带给他们的财富。徐悲鸿以抗日为背景创作的《田横五百士》，有直追法国大革命的热血悲壮，也有用典史记的深沉涵养，是一种传承的表达，而更能激励人心。此片让徐悲鸿的形象在我心中高大、丰满、立体起来，被感动、被激励。
## 革命与艺术追求
一生低调的黄宾虹，他曾是隐居乡野的饱学之士，也曾入京鉴定文物，与张大千共事。谈到革命，我们会想到徐悲鸿的振臂高呼，但黄宾虹与谭嗣同亦师亦友，参与戊戌变法，险遭杀身之祸，却是鲜为人知。黄宾虹一生淡泊名利，清苦自持，学养深厚，有革命者的热血，有大学究的沉静，有艺术家的豁达，晚年收了李可染为徒，也算有所传承。
此片的白石老人和张大千，留到后两篇再写。