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美第奇家族:翡冷翠名门 第一季 Medici: Masters of Florence Season 1(2016)

美第奇家族:翡冷翠名门 第一季 Medici: Masters of Florence Season 1(2016)

又名: 美第奇家族:佛罗伦萨名门 / 美第奇:佛罗伦萨的主人 / Los Medici: Señores de Florencia / I Medici

导演: 塞尔吉奥·米米卡-戈赞

编剧: 尼古拉斯·迈耶 弗兰克·斯伯特尼

主演: 理查德·麦登 达斯汀·霍夫曼 圭多·卡普里诺 乔治·卡普托 斯图尔特·马丁 安娜贝尔·斯考莉 塔蒂亚娜·伊内兹·纳尔多 莎拉·菲尔伯鲍姆

类型: 剧情 历史

制片国家/地区: 英国 意大利 法国

上映日期: 2016-10-17(意大利) 2016-10-25(法国) 2016-12-09(英国)

集数: 8 单集片长: 60分钟 IMDb: tt5057130 豆瓣评分:8.4 下载地址:迅雷下载

简介:

    美第奇家族的传奇历史,由达斯汀·霍夫曼和理查·麦登领衔主演

演员:



影评:

  1. 他认识到柏拉图哲学是古代思想界最美丽的花朵,以同样的信念感悟友人,并在人文主义集团内部促进了另一次更高的古典文化的复兴,这种特殊的荣誉是属于科西莫的。
                                                                                 ——《意大利文艺复兴时期的文化》
    Cosimo de' Medici
    Cosimo de' Medici

           我真心希望能有更多的人了解那段历史,科西莫的伟大一直鲜为人知,可以说意大利的文艺复兴有无美第奇家族绝对会是判若云泥,现在的荧幕充斥着个人英雄主义,真的很有必要提醒我们这一代不是炸碉堡和号召起义的才叫英雄,重视和传承发扬人类文明的人有时候比英雄还伟大。

           大家都知道文艺复兴是将人类历史拉入近代的一场伟大的思想运动,起初是作为新兴资产阶级崛起反宗教神权迷信的工具,但随着人文主义精神不断地自我丰满,促成了全欧洲乃至全世界人类文明的一次真正意义上的"发展"。上一次世界史的分界运动只算开化,而近代史到现代史的分界也无非只是贸易和文化的全球化,唯有文艺复兴是人类文化的一次进步。这场运动的起点和中心正是意大利的弗洛伦萨,而那些年发生在弗洛伦萨的一切,没有美第奇家族绝不会成为可能。
    圣母百花大教堂
    圣母百花大教堂

           美第奇家族每一代都是翻手为云覆手雨的大佬,长达四个世纪的兴衰史十天十夜都道不完,这里只能简单说说对弗洛伦萨文化的影响——
           中国学生对这个家族知之甚少,拙见为因为我们是在共产主义的呵护下长大的,我们受的教育中,贵族是用来被打倒的,不是学习崇拜的,该学习的是敢于反抗权贵的艺术家。但弗洛伦萨是不同的,那里的艺术家不是成天批斗当权者抒发对自由的向往的,那里的艺人本身就是自由的,是受到达贵敬重和支持的。
           吉贝尔蒂、达芬奇、多那太罗、波提切利、米开朗琪罗etc.意大利文艺复兴时期涌出的巨匠,你能叫得上名字的大多是由美第奇家族赞助的。在那个年代,自由的艺术创作是有条件和风险的,而美第奇家族的当时的社会和经济地位成功地为艺术家的自由创作提供了支持和保护。

           当时宗教对欧洲人民的控制是我们现在无法想象的,举个例子吧,以前有个亨利四世,那可是当时德意志和神圣罗马帝国的国王啊,因为不满教皇格里高利七世的腐败贪污和他产生主权分歧,结果被开除教籍,结果立刻导致全国针对,最后被逼得跑到教皇度假的城堡外跪了三天三夜求宽恕。
           美第奇家族不仅权倾朝野而且深受民众敬畏,最重要的是美第奇银行是教皇的私人银行,这就促成了教皇对美第奇家族有一定程度的忌惮和纵容。要知道文艺复兴时出现了很多宣扬人文主义精神的作品的,而人文主义精神是反宗教神权的,比如有关科学的理论、裸体的画作雕塑,反宗教的诗文etc,若没有美第奇家族的保护,那些巨作可能永远都见不到天日。而美第奇家族促成的全民文化的提升也有过回报。洛伦佐一世·德·美第奇曾因宣布弗洛伦萨主权独立而被教皇开除教籍,但当时却没有被民众摒弃,试想要不是长年新文化体系对宗教控制的削弱,洛伦佐一世这个僭主早被迷信的人民群众给赶下台了。话说洛伦佐一世的侄儿朱利安后来甚至还成了教皇。

           美第奇家族对艺术和人文前所未有的重视是从科西莫开始的。不同于其他的贵族,科西莫热爱艺术,但却没有选择把艺术和文化欣赏留在高墙内作贵族奢侈运动,而是不惜重金地把这些文化瑰宝带去了大街小巷,美第奇家族为慈善事业、公共建筑和捐税所付出的不下66万块金币,仅科西莫一人负担的就有40多万,他真正带领着美第奇成为史上第一个集权力资源、文化资源和经济资源为一身的名门望族。这样的领袖所起到的榜样作用直接导致了当时全民的审美提升,集体的提升形成了新的文化体系,而这正是在当时压制宗教对人民思想控制唯一的方式,也正是文艺复兴能够发起的最重要的条件。

    跟大家分享一张我最喜欢的剧照嘻嘻——象征贵族的蓝色,暗喻了科西莫继承父亲的财富后又充实了家族的权力和文化资源,弗洛伦萨无冕之王的身份。马上俯身,指代科西莫对艺术家和文人的尊重,以及把人文艺术带向全民众的美好愿望。是对科西莫最好的诠释(~ ̄▽ ̄)~
  2. 对这部剧还蛮喜欢的,不过8月刚去了佛罗伦萨,最近又正好在补关于Medici的历史书,所以对于电视中改编历史的地方还是比较敏感。

    首先就是达夫汀霍夫曼演的Giovanni不是被谋杀而是年纪大了自然死去的喂,而且还在病床上教育两个儿子要怎么为人处世来着。虽然我很理解编剧为了创造冲突为啥要说他吃了毒葡萄才死的……

    其次,Cosimo的年龄简直是谜一样的存在。他应该比Lorenzo大6岁,然而电视里看起来是Lorenzo比他大6岁……他儿子看起来倒像是他弟弟,他老婆比儿媳看着还年轻,连带着觉得他老爹也太老了点……他父亲死的时候他40岁,然而这个也是bug,下面再说。

    然后就是关于圣母百花大教堂建造穹顶的定案,简直就是胡来嘛!这么大的工程,居然说定就定了?!历史上1418年佛罗伦萨政府公开征集能够设计并建造穹顶的方案,1420年开建,1436年完工。然而Giovanni是在1429年去世的,那时候穹顶都造了一半了好吗……

    还有和Lucca的战争也很有问题。战争是在1429年,倒是符合剧中Giovanni去世后开打的设定,但是again,那时候教堂穹顶都造了一半了,而且战争不是为了保卫Lucca,而是因为Lucca倒向米兰导致佛罗伦萨出兵攻打。米兰所派的将领刚开始倒的确是Sforza,但是被佛罗伦萨花钱买通了后,改派了新的将领Piccinino,主要是和伊打仗。历史上的Cosimo在1430年看着战争劳民伤财又迟迟结束不了,自己跑去维罗纳休养去了,还因此被Albizzi家族指控叛国后来差点掉脑袋。然而电视剧里的Cosimo居然主动去前线找了米兰将领,对方还自己和Lucca和谈后退军,然后还跑到佛罗伦萨来炫耀,excuse me??!!

    目前只看了两集,就抓了这么多bug,以后看心情可能还会更新。

    其实我想说的是,电视剧是好看的,但是别当历史看,就酱紫。

    P.S.
    第一季看来就是讲Cosimo的了,其实我对他的孙子Lorenzo的故事也很感兴趣,不知道如果还有第二季的话会不会拍到?
  3. 一个周日一季看完,心情好复杂。

    首先片名很干脆,Medici,毕竟美第奇几个字本身就是最好的广告词。权谋、商战、豪门恩仇已给故事提供了足够丰富的卖点,更不用说这个家族包养了几乎所有文艺复兴时代的大师,明显比单纯的土豪发家史要性感好多。

    果然,片头够水准,大理石雕塑和着音乐fade in fade out,光影交错如梦似幻。于是整季每集我都不想错过片头。全剧开篇达斯汀霍夫曼葡萄园的远景,第一次闪回时14世纪的佛罗伦萨和罗马街道,还没封顶的圣母百花大教堂,镜头美的令人感动,每一帧都是画。演员也很够养眼,毕竟长不到位的人出现在那样的背景画面里简直是犯罪。而科西莫的初恋女友,老美第奇如果见过她本人还硬要拆散他们可以说不是人了。

    多希望整个剧的观感就停留在那初见的那一帕。然而它飞快地开始跑偏了,一路诡谲的走位实在令人困惑。作为一部英意合拍片,此剧最特别的地方应该是它能使观众产生在英剧韩剧墨西哥剧之间无缝切换的感觉,无论是情节,表演还是拍摄手法都很让人凌乱。意剧没看过,不知道是不是普遍这样,反正意大利电影完全不这路数。

    先说剧情,科西莫美第奇从文艺青年转型走上政治家道路,繁荣家族银行生意,谋划斯福尔扎退兵等主线被一笔带过,而一些枝节上却铺陈太多,显得故事比例失调。最离谱的是对科西莫的人物性格刻画,比如对杀父凶手的判断,从Albizi到Lorenzo再到Marco,基本对任何新出现的线索都是不加分析就深信不疑,翻脸比翻书还快;比如对妻子态度,从傲慢与偏见的开场,到探监时的生死诀别,再到被救后反而你欠我一辈子的转变,堪称360度大回旋,俨然一位任性傲娇小公主。

    再说表演。权游的萝卜在本剧饰演科西莫美第奇,老玫瑰在这里成了萝卜妈,而萝卜岳父在美第奇里连任了萝卜岳父(演婚礼的时候老觉得萝卜要挨捅)。萝卜大部分时间都在用扑克脸诠释科西莫的沉着冷静运筹帷幄,虽没多高招却也合理。但他有时会突然用力过猛挤眉弄眼,而与此同时音乐总会莫名其妙地响起,若在印度接下来他应该会载歌载舞了。起初觉得可能是萝卜演技不行,后来发现其他主要演员也同样地间歇性做作浮夸,最令人难以置信的是连达斯汀霍夫曼都会出现戏太过的情况。这不像是演员的自发行为了,更像是应导演要求。对演员脸部夸张神情大特写的滥用和音乐的乱入貌似也佐证了是导演在努力烘托戏剧效果,虽然完全不懂他追求的是什么鬼效果。尤其是第一季结尾杀死Giovanni的真凶浮出水面,那段舞台剧般一惊一乍的演出简直看喷了。

    拍摄手法上,画面美的完全不容置疑。除此之外.....

    故事时间轴一直在科西莫接掌美第奇后与二十年前来回切换,除了科西莫儿子那代人因为出生的晚只出在一个维度,其他所有二十年前已经存在的人物无论怎么时空转换,外貌都惊人的毫无变化。非常Amazing。

    看的出来导演相当热爱骑马在山谷驰骋的感觉。没记错的话8集中应该每集都有角色骑马在穿过山谷的镜头,有时一人一骑,有时两人两骑,有时一集驰骋一次,有时一集回来驰骋,镜头画面都一毛一样。虽然托斯卡纳的山谷很美,音乐很燃,但是驰骋频率这么高是想表达什么呢。而且就像人物没有年龄感,连季节也凝固了,背景永远都是一片嫩嫩的绿油油。

    除了骑马,导演还深爱从门洞视角向上摇出市政厅,每集都摇几次。

    看完后我陷入了深深的思考,这么好的题材却搞成这样到底是编剧还是导演的问题?个人觉得还是导演更要命,已经不能用画风不稳来形容了,应该说是随时控制不住他自己。怀疑不是N个导演一起上阵或是一个导演人格分裂。

    吐槽了这么多,如有第二季我还是会继续看的,毕竟画面太美,即使只是为了佛罗伦萨的建筑,雕塑和画也值得一追,更何况主演们的颜和肉体也不错呢。
  4. 很多人诟病剧集《美第奇家族:翡冷翠名门》(Medici: Masters of Florence)存在大量史实的错漏和改编,以此吐槽各种历史上真实事件的前后款曲。作为对于历史真相的探究来说吐槽是具有积极意义的,不过对于艺术创作来说,这种为了戏剧冲突而进行的改编其实是无可厚非的。正如《三国演义》脱胎于《三国志》一样,演绎后的情节起伏跌宕,反而更易于在坊间流传百世千古扬名。而且《美第奇家族:翡冷翠名门》的制片兼编剧是弗兰克·斯波特尼(Frank Spotniz),这是个充满奇思妙想的高人,曾经制作了《X档案》(X Files)和《高堡奇人》(The Man in the High Castle)。他就公开对媒体声明说,这部剧集的创作理念就是构建在一种大胆的猜测之上的。在真实的历史上,没有确切记载乔凡尼·德·美第奇(Giovanni de' Medici)的去世原因,所以编剧决定在剧中让他的死因成谜,一直如梦魇般纠缠于他的长子柯西莫·德·美第奇(Cosimo de' Medici)和次子洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo de' Medici)的心头。

    剧集以乔凡尼的神秘死亡承前启后,承前追溯到15世纪初,描述罗马天主教会处于一片混乱的分裂期,一个栖身于教会的前海盗觉得时不可逢,于是见机而行,来到佛罗伦萨的美第奇家族银行寻求资助以竞选教皇,这厮名叫巴尔塔萨·科萨(Baldassare Cossa),即是后来的罗马教皇约翰二十三世(Pope John ⅩⅩⅢ)。1410年这位新教皇即位之后,美第奇家族的银行事业也由于在竞选中居功至大而得到扶持,由此生意风生水起,家族也开始侪身贵戚权门。达斯汀·霍夫曼出演(Dustin Hoffman)乔凡尼实在有些大材小用了,在有限的闪回情节中霍夫曼的演技没有得到释放,不过启用大牌演员想必为剧集的宣传赢得了很多关注。交代了美第奇家族的基本状态后,故事逐渐集中于失去父亲的兄弟身上。

    美第奇家族有一个奇怪的传统,就是一代又一代的名字在重复使用,比如阿维拉多(Averardo)、乔凡尼、柯西莫和洛伦佐在家谱中频繁出现。洛伦佐是其中特别为人看重的名字,因为美第奇家族来到佛罗伦萨之后就住在圣·洛伦佐教堂(Basilica di San Lorenzo)附近,所以发迹后把圣·洛伦佐教堂视为庇佑福地,只有最为卓异的孩子才能冠以此名。本剧中的洛伦佐史称老洛伦佐,从而区别文艺复兴盛期时的后辈“豪华者”洛伦佐(Lorenzo theMagnificent)。由此看来洛伦佐在幼年时是被寄予厚望的,然而岁月更替中,乔凡尼逐渐倚重于长子柯西莫,柯西莫也果真不曾辜负父辈期许。剧中的柯西莫由《权力的游戏》(The Game of Throne)中的“少狼主”理查德·麦登(Richard Madden)饰演。英气方正的麦登把间隔20年两个时期的柯西莫诠释得很出色,年轻时的懵懂冲动和中年的威严睿智都把握到位,唯一美中不足是两个阶段的年龄差在他的脸上没有太多的体现。

    美第奇家族的姓氏Medici字面意思是药剂师,直接给出了这个家族发迹之前的生存状态,这在他们的族徽上也有所体现。据说族徽上凸起的红球所代表的就是药丸,药丸最初是12颗,后来减到8颗又减到6颗,另有版本则是5颗红丸加一颗蓝丸(蓝丸上有三只金百合图案,是法王路易十一<Louis XI>因欠下美第奇家族债务,用御赐蓝丸来减免债务。)。丸粒的数量自1465年开始固定为6颗。这个数量的变化在剧中是有所体现的,片头出现的族徽和剧中族徽明显不同,片头金币的图案上则是五红加一篮的版本。但是药丸说遭到美第奇家族的否认,家族认可的是一种浪漫的凹痕版本。该版本声称美第奇先祖阿维拉多大战巨人穆杰罗(Mugello),近身搏斗的过程中手持的盾牌被巨人猛击撞出多处凹痕,查理曼大帝(Charlemagne)感念其功至伟,遂将带有凹痕的盾牌赐为族徽。其他说法称这些圆形物体代表钱币或者是金块,中世纪时的金子确实是以丸状流通的。剧集的片头设计就吸收了这种对于钱币的影射。有必要说说剧中的钱币,以便对局中人们的豪奢程度有一个量化的概念。当时的弗罗伦萨,通行的货币是弗罗林(Florin),是那时极为罕见的纯金货币,每一枚钱币用54粒金子打造而成。如果一个人获得年薪200弗罗林,他基本就是现在一个中产的生活水平,可以拥有一座市中心的豪华大宅,养活一大家子的起居生活,其中包括两个佣人和驴、马各一匹。由此可以想见,剧中人物动辄过手上万的弗罗林是一个什么概念。



    政敌一直诋毁美第奇家族放高利贷牟取暴利,实际上这种资本积累的原罪也在拷问着柯西莫的内心。更不用说那被扼杀的爱情、父亲的骤亡、母亲的苛求和权力斗争的死去活来,这些内心的煎熬加上柯西莫自身的素质,在人文主义萌芽的熏炙之下产生了发酵,使得柯西莫益发将情感宣泄诉诸于艺术。就如叔本华在400年后作出的论断:审美和艺术是解脱人生痛苦的工具。而这恐怕正是美第奇家族促成欧洲文艺复兴的根本原因。第一集酷爱艺术的柯西莫在陪同父亲游说贿赂教会人员的过程中与初恋邂逅,促成他们偶遇的正是一位赫赫有名的艺术家多纳泰罗(Donatello)。随即第二集就出现了巨匠级别的布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)。在后面的情节里又提到了米开罗佐(Michelozzo)。在剧集片头片段里也相应地出现了两宗伟大的艺术品,一件是圣母百花大教堂(Basilica di Santa Maria del Fiore)穹顶,根据剧中情节的时间点,此时的教堂还未封顶,而穹顶封顶正是由布鲁内莱斯基来设计建成的;另一件则是多纳太罗的传世之作铜雕《大卫》。



    剧集中的布鲁内莱斯基相貌堂堂,而实际上他头秃体肥、形容猥琐,并且尖刻乖戾、暴躁易怒,然而丑貌恶言却难掩此人的非凡才华。乔凡尼·美第奇和柯西莫·美第奇以爱才好士之心一直资助布鲁内莱斯基,并鼓励他参加了圣母百花大教堂穹顶的征集活动,也因此产生了著名的“立鸡蛋”的故事,剧中忠实地重现了这个情节。在1420年,经布鲁内莱斯基反复游说,教堂最终将穹顶设计交付于他。1436年,经布鲁内莱斯基大匠运斤亲力亲为,遵循古罗马式古典城市的构架,以幽思怀古之情,巧捷万端之能使遗失的古典建筑智慧在佛洛伦萨重新焕发光芒,这种古典的再生使花之圣母大教堂穹顶得以功成行满。在西方,此穹顶既成标志着欧洲文艺复兴由此发端。



    彼时的佛洛伦萨,雕刻艺术乏人问津,多那太罗有着艺术家的标志性格:躁狂成性,恃才放旷。他的雕刻作品唯遇识家则卖,若是遇见不识货的,便在其面前将作品直接毁碎在所不惜。因此多那太罗和其弟子们常常生活困顿,难以为继。柯西莫恰是对雕刻极为内行,为使多那太罗久持艺业,柯西莫常出钱委托他制作教堂雕刻。1443年,出于对古罗马艺术的景仰和彪炳先祖阿维拉多大战巨人穆杰罗的豪勇,柯西莫委托多那太罗创作青铜雕像《大卫》(David)。这座等身铜雕《大卫》甫一面世,舆论一片哗然。在剧中,这座雕像出现的时间被编剧提前了20年,并作为柯西莫支持同性情爱的一大罪证出现。当时该作品是自古罗马后历史上第一尊直立裸体男性雕像,铜像的帽子上饰以月桂花环,来影射美第奇家族(月桂树的意大利语发音就是洛伦佐,而圣·洛伦佐是这个家族的庇护神)。铜像除冠盔蹬靴外未着片缕,大卫手拄利剑,睥睨下视,脚下赫然是戴有战盔的歌利亚(Goliath)的首级。极为吊诡的是,歌利亚头盔上的一丛装饰羽毛自下而上紧贴大卫裸腿,状似柔情抚摩,且直指大卫下体,极具撩拨情欲之嫌。该作品一时为人不齿,但是柯西莫的态度却不为世俗所移,他甚至无视天主教的教义教规,对这件颠覆性的作品极为认可。正是这种精神为当时的艺术家们提供了发挥创新的空间,诸多真实的艺术由此产生。但是在那个时代,艺术最终还是服务于政治。柯西莫将铜雕《大卫》立于美第奇宫殿之前,是权豪家族的象征,也代表着公平战胜了暴虐。时人却对其豪奢炫示颇多非议,为维护家族形象,柯西莫之子皮耶罗·美第奇(Piero Ⅰ Medici)遂赋诗一首解释说铜像正为反抗骄奢而立,诗中说道:“帝国在骄奢中衰亡,城邦靠美德兴旺,看那骄傲的头颅,被卑微的手斩断。”



    不曾想,几十年后大卫又以不同的艺术形象与美第奇家族继续纠缠。公元1504年的时候,米开朗基罗已经在美第奇家族的艺术圈子里浸淫了许多年,他见证了豪华者洛伦佐与其它豪族的权力争夺,逐渐看清了这个靠金钱护持的权利宫廷的本质。所以他在洛伦佐死后其子侄遭受流放时,便义无反顾地脱离了这个巨人般的家族,这种反叛情绪也被他宣泄在雕刻作品《大卫》中。该作品体现的正是大卫怒视巨人歌利亚,手握砾石蓄势待战的形象。《大卫》最初由圣母百花大教堂委托制作,本是要将其放置在教堂顶端,而当人们看到这件精雕细刻精妙入神的作品时,无不叹为观止。为使这种绝伦精美常被人观瞻景仰,《大卫》最终被安放在了佛罗伦萨市政厅外。位置既变,雕像被赋予的意义就随势而变。若置身于教堂之巅,大卫便是那个宗教先知和美第奇家族的标志;若列身于市府之前,大卫则成了佛罗伦萨的城市象征。此时共和制在佛罗伦萨风头正盛,美第奇家族的放逐流亡这一次被喻为巨人歌利亚的战败枭首,而佛罗伦萨民众的奋起抗争就如同大卫以弱敌强的胜利,大卫摇身一变成了战胜美第奇支持共和的应时之作。自多那太罗的《大卫》铜像之后,大卫再次与美第奇家族联系在一起,只是身份象征的交替造成的彼时之盛相对此时之衰,令人唏嘘天道不测造化弄人。按照第一季片头这个套路,想必《美第奇家族:翡冷翠名门》在新季剧集的片头设计中一定会出现穹顶封顶的圣母百花大教堂和米开朗基罗的《大卫》。

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