恋慕 민우씨 오는 날(2014)
简介：
- 韩国某座平凡的小镇，居住着美丽的女子莲熙（文彩元 饰）。她的生活单调无奇，当清晨的第一缕阳光射入房间，居住在美国的莎拉便准时打来电话。作为倾听者的莲熙耐心地听电话那头山南海北唠着家常，可每当提到结婚的问题，莎拉就变得怒气冲冲，言语刻薄。这究竟是为了什么？也许只有当事人才最清楚。记忆力逐渐衰退的莲熙，始终无法忘却那个令她挂念的男人珉宇。她叨念着珉宇回家的日期，偶尔去两人最常光顾的冷面店追寻往昔美好时光，冷冷地看着花枝招展的青年男女傻乎乎的从面前呼啸而过，日常里则更专注烹饪珉宇最爱吃的料理。时间凝滞，不着痕迹，莲熙仿佛永远生活在若即若离的幸福和期待之中……
演员：
影评：
- 如果导演想让你大吃一惊，他就不会让莲熙举手投足里透露这么多细节，他就不会在镜子里显现那张脸，也不会设置莎拉这个角色（因为她太露陷啦）。所以，导演用这一种表现手法，不仅想让我们看出来，还希望我们猜它要表达什么。因为每个人眼中的哈姆雷特都很相似，却又不一样。
我的理解是这样的：当人开始老糊涂时，一生中的细节和近处的记忆是最先消逝的。我奶奶曾经给我讲过很多故事，但临走前那几年，翻来覆去的，却只是我父亲和叔叔小时候的几件寻常事。而这恰恰饱含了她一生中最深刻的情感。就像当潮水退去，剩下的礁石，往往不是什么大事件，而是日复一日积聚起来的心境。
对于莲熙，甜蜜的最初，离别的不安，撕心的想念，生活的艰辛，时代的变迁...这些本应该沉重的东西却如退去的潮水，剩下的唯有等待，awating，这才是这部作品真正的名字，等待占据了莲熙一生中最漫长的时间，和每天要回想起的那其余五件事一起，变成了礁石。
潮水磨去了悲喜，模糊了光阴。在等待中，莲熙分不清今天和昨天（请注意，买鱼的镜头出现了两次），当得＂生存情况调查＂交到她手上的时候，莲熙对于＂86岁＂无感，对于旁人的兴奋莫名，因为她俨然忘却了自己等待了多久，她只是觉得＂他应该回家了＂。
如果人陷入那样纯心的境地，难免与世俗所脱离，难怪她女儿说＂自我懂事起就不再叫你妈了＂，我想莲熙的年龄，就定格在了那里，等待嚷她不曾老去。不去结束这份等待，她还会一直这样活下去。但当她在朝韩边境，承受＂听到他的脚步，却无法相见＂的那一刻，她变成了一个老太太，她的等待，也终于到了尽头。
电影是在谴责政治，谴责历史么？莲熙的女儿说，美国没有南北分裂的问题，我不会像您那样苦命了。我不知是喜是悲，相信自己是＂不相爱的父母生下来的怪物＂的这样一个孩子，远赴重洋夹杂在不同文化中抱怨＂为什么条件好的不来找我＂的莎拉，留在你脑海中的礁石会是什么呢？
该系列微电影其实是受邀于优酷的一个命题：初心。 我觉得，这份答卷，太深沉了。 - 导演从坎坷的角度为我们展现了一份真挚爱情，
角度为何坎坷，因两个硬性的BUG阻碍着这份感情，同时也阻碍着我们每个人的视线。
a.无法逾越38线的伤痛
b.一个活在过去并且伴有失忆的老太太
短短的28分钟让很多人感动，甚至落泪，因为在爱情这条主线上，导演用完美无瑕的镜头，感人泪下的音乐，早已为每位观众铺垫好了情感，而女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上，那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香，在那一刻，盒饭打了，心就碎了，长达60年的等待，在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝，绝望的延伸。
直到这时，导演通过几句深刻的旁白，把这埋藏已久的暗线表露出来
（之前在朝鲜冷面馆也略微的提到过暗线）
“原计划于今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动，由于南北代表团突发意见分歧而被迫无限期延期，长期以来，在无休止的政治纷争中饱受煎熬的离散亲属们的内心，再一次受到深深的伤害，六十多年前停战前曾经数以千万计的南北离散亲属，而今由于高龄大部分已离开人世，目前，只剩下七万多名健在，以这样的趋势发展，三年后将减少至三万名；五年后，健在者便屈指可数了”
伴随这段旁白的则是最苍白无力的镜头，苍白的雪，苍白的头发，路边高高的铁栅栏，每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心，巡逻的军队，网状的铁墙，这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力，而莲熙伴着这刺骨的画面，随着伤感的音乐，还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱，离开。
当我们欣赏着悲伤的爱情时，导演也从一个全新的角度对南北微妙的关系进行了反思，从另外一种全新的群体来解读韩朝分裂的悲伤。
《实尾岛》反思了韩朝双方微妙的政治关系，却对一部分特殊群体造成的伤害。
《隐秘而伟大》一部秀贤欧巴主演的喜剧片，也不乏对于朝韩的反思。
可是无论从哪种角度来看待，最后受伤的永远都是两边无辜的百姓。
（大陆台湾亦是如此，我们也有同类型的爱情电影《云水谣》）
————————关于空镜头与旁白————————
影片开始，中间以及最后，分别通过空镜头与旁白的配合，交代了大量的信息，并且首中尾三者相呼应，完成了“亲情回归，爱情回归”以及“两顶帽子变成一顶帽子”的两个故事。
空镜头（情节及情感的进展）
与女儿莎拉合影的镜头分别出现在影片的
01:48（片头之前、
03:12
16:15
22:52
夫妻合影的镜头分别出现在影片的
02:05（片头）
03:15
16:20
22:56
衣服跟帽子的镜头分别出现在影片的
03:09
16:36
23:20
重复镜头的使用是本片推动故事情节以及人物感情的重要标志之一，均匀的出现在前中后的位置，完成了莲熙从无尽的期盼到机会的出现再到最后的升华的全过程。
“亲情回归，爱情回归”这个故事分别是与女儿的合影，与丈夫的合影；在这三次的空镜头中，与女儿关系从冷漠到贴近理解，与丈夫之间的再次见面，也不断的充满希望。
“两顶帽子变成一顶帽子”这个故事，则是空镜头中直接明了交代的，也是最后拉动影片的一个重要的线索，前面两次的出现深刻的展现了对丈夫的思念，埋下伏笔，最后一次交代了丈夫戴着另外一顶帽子出去后，再也没有回来，让之前两次帽子的出现更引人伤感。
两个印象深刻的空镜头
1.影片03:26的封闭式构图，想起了《大红灯笼高高挂》，不必多做评析
2.影片22:42的“夕阳在落下在满满的铁栅栏下”，夕阳象征着年迈的莲熙，她的生命即将陨落；还象征着她的希望，也微弱不堪，消失殆尽。而尖锐的铁栅栏如同死神一般，禁锢着莲熙的生命，禁锢着莲熙的希望，同样铁栅栏也是分割了朝韩领土的38线，分割了大陆与台湾的海峡，也是无情隔断了两岸亲人恋人友人的鸿沟。
旁白
配合着三段空镜头的旁白，运用巧妙，达到了非常好的效果。
首先，首尾两段的旁白都是以铃声开始，有着非常好的代入感，而片尾的铃声则是切入了答录机状态，也是对于片头救护车的照应，交代了莲熙生命已经陨落。
旁白的内容配合着空镜头画面同样也是完成了对亲情，爱情的过度。在三段内容中分别摘取了几段话：
第一段旁白：
“莎拉史独身主义者，她常说自己是彼此不想爱的父母所生的怪物”
“爱情既悲伤又痛苦，极其自私，毫无责任感，而且是孤独的”
“我不要像你那样过一辈子”
第二段旁白：
“一辈子只想着珉宇先生的妈妈的内心一定是洁白明亮的，而你却把丈夫和女儿的内心变得黯淡无光”
“我真的怨恨过他，虽然如此，告诉他我也想见他”
“妈妈，这好像是我懂事以来第一次这么叫你”（莲熙也是最后一次听到了）
第三段旁白：
“我希望他是珉宇先生那样的男人”
“我不会无休止的等待，也不会伤心难过；我会幸福得让妈妈嫉妒我的，多多祝福我吧”
三段旁白，女儿从记恨母亲到原谅母亲；女儿从不相信爱情变得相信爱情并且结婚。由此可见，本片的旁白则是另外一个推动故事情节以及人物感情的重要标志。
————————关于盒饭————————
关于盒饭，这必须得从《我的父亲母亲》开始聊起
不得不说，本片中很多地方让我想起了影片《我的父亲母亲》
因为两者讲的都是等待爱情的故事，有许多像“莲熙半夜梦到珉宇出现，招娣幻想着先生回来”这样的情节。
莲熙的盒饭，招娣的饺子。
莲熙的帽子，招娣的青碗。
正如《我的父亲母亲》所说“使碗的人走了，把闺女的心也带走了”
帽子走了，莲熙的爱与心也随之去了平壤。
还记得影片开头的那句：“我仍然没能看到你的身影，听见你的声音。只不过，我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声。”
这“轻轻的脚步声”不正是《我的父亲母亲》中那朗朗的“识字歌”？
而本片的导演则是把这“识字歌”放在了影片的最开始，不禁让人要把进度条退回去细细的品位。
影片的结尾，无比美好，随着建筑的现代到古朴，把时间流转回莲熙与珉宇在一起的最后一天，给人留下了那如同《百花深处》般的美好，也把他们的爱情延绵到看不见道路尽头的地方。
而招娣同样也是随着那首“识字歌”从悲伤奔跑到了美好，奔跑在那条等待爱情的路上。
最后，
感谢导演带来的美丽的画面，美丽的故事。
感谢曼妙的音乐，引领着心灵一次次的感动。
感谢文彩元的用心演出。
PS：下面的内容有请大神指教
“我仍然没能看到你的身影，听见你的声音。只不过，我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声”这句话出自哪本书？在影片的1:30左右会有书名，有没有懂韩语的。
在影片十分钟的时候，车上播放的歌曲的歌名是什么，有什么隐含的寓意没？
最后最后最后的最后，
祝天下有情人都是失散多年的亲生兄妹！
欢迎关注weibo“电影就该电影” 在这个世界上，有些人的爱情并不能称得上轰轰烈烈，但却凭借着那份卑微的平凡而同样震撼人心。《恋慕》是由文彩媛主演的一部韩国微电影，入选美好2014大师微电影比赛。其主要讲述了女主角崔莲熙多年如一日等待爱人金珉宇从边境归来的故事，表达了导演对忠贞不渝的美好爱情的赞颂，和对战乱的谴责和反感。 本片不仅在情感的把握上十分细腻，在景别、构图、色彩等视听语言方面也是十分独到，突出了本片爱情日久见人心的主题。 景别推进剧情 全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。同时借助分散的固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现崔莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且不过分细化场景以便在情绪编排上弱化负面情绪。 构图暗示观众 片中有三次较为明显的框式构图，第一次在院子里接电话，第二次在拉门边擦皮鞋，第三次在镜子前刷牙。这三次框式构图突出表现了崔莲熙在独居生活中的日常，引起观众对为电话那头的人物身份的好奇，同时最后一次框式构图还借以一闪而过的一张老妇人的脸对观众暗示了崔莲熙已老的事实，表现岁月匆匆，一去不返。影片结尾处回忆金珉宇离家时的情景，以一个贯穿全片的便当盒为前景，增强了场景内部的空间感，而且并没有表现男女主角分别本该有的悲伤氛围反而更增添了一丝温情。 剪辑巧妙抒情 片中通过干花、福利院等戏剧元素的多次出现，暗示了崔莲熙实际上已经暮年，之后才通过一组推拉镜头进行转场，彻底交代崔莲熙此时的年龄和身份，她已经不再年轻了，而且只是个丧夫后独自带大女儿的老寡妇。而在影片结尾处崔莲熙目送着金珉宇离开的远景画面剪辑出了几十年间沧海桑田的变迁，唯独不变的是道路中央崔莲熙苦苦等候恋人归来的孤独身影。长年累月的等候，崔莲熙其实并不是忘记自己已经衰老，而是忘记她到底已经等了金珉宇多久，她相信他终究会回来的。此处利用固定镜头拍摄，对应影片题目《恋慕》起到抒情作用。 除此之外，本片的色彩也是一大亮点。本片色调对比明显，在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色调，关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调。这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆，另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调，而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调则是用于表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。 无情的战火分离了相爱的恋人，但分离不了的是他们相思的心。因为那是她对他的执念，亦是她对他的恋慕。
有剧透！有剧透！有剧透！
首先，为了让大家更好的理解这部微电影的立意，以下是我依据史料，对当年历史做出的简要阐述，加入了性价比极高的中二成分，希望大家能愉快不枯燥地接收到这段历史。
1945年8月，美帝抱着试一试的心态向霓虹国投下两枚蘑菇蛋，结果疗效显著，炸得霓虹国整个人都不好了，没过几天就在朝鲜半岛南北分别找上了美帝和大苏苏递上了投降书。接着，在两大流氓国的威逼利诱下，朝鲜半岛划疆而治，在1948年8月和9月分别建立了北棒共和国和南棒民国。
1950年6月北棒小太阳从大苏苏家学成归来，他站在边界上看着对面的南棒草长莺飞，一片郁郁葱葱好气象，心里有些感触，平时一起插诨打科的好朋友，居然一不小心就变成了外国友人，何时高丽人民才能欢乐一家亲呢？于是他双拳一捏，一边高唱着“啊亲爱的盆友们，美腻的半岛属于谁？属于我，属于你，属于我们高丽人民的新一辈！”一边操起板砖开始攻打南棒，刚开始那会儿，南棒轻易的就被推倒了，一片兵荒马乱。由于事态紧急南棒不得已只能找美帝粑粑帮忙，美帝粑粑叹了一口气，找上大苏苏谈判，大苏苏抠着鼻清心寡欲地说，两孩子吵架，咱大人能别瞎掺和吗。美帝很生气，后果很严重，表示大苏苏你这样搞，我们没法愉快的做朋友了！说时迟那时快，同年9月，便器宇轩昂地带着联合国小伙伴们开着大船哧吭哧吭地从海的那边儿赶过来了。话说这时刚建国没多久天朝兔子也开始坐立难安，担心战火危及兔国东北边境，北边的大苏苏也没要管的样子，只好自己背上小米步枪北上抗美援朝。
兔子军队跟联合国军团在半岛上你来我往的板砖战持续了2年多，双方终于在1953年7月27日签署了《朝鲜停战协定》，这是美帝自建国来第一次没有取得胜利。从此，南北棒以北纬38度为界，各自为政，互不干预。
————————容我凹个造型划条分割线进入正题———————
纵观姜帝圭导演的作品，无论是改变韩影界的关键作品《生死谍变》，亦或是以巨额投资金震惊当年韩影界的《太极旗飘扬》，还是三年前刷新票房纪录以二战为背景的美韩合资片《登陆之日》，处处都体现着他强烈的民族情结，尤以朝鲜6.25战争背景为甚，将镜头集中在小人物身上，以平民的视角，体现惨烈的战争下令人绝望的悲戚。
在看《恋慕》之前，花了些时间看了同样以朝鲜战争为背景的影片《太极旗飘扬》，这是一部带给人视觉冲击，充满着血性的电影，以赤裸裸的血腥场面，勾勒出战争的残酷与罪恶，展现出男人在战争时期饱受的煎熬与痛苦。而《恋慕》则是一部朝鲜战争下的女人小品，女主角莲熙对于战争的了解虽然局限于“南北关系很紧张”和丈夫珉宇的一句“我星期六就会回来”的承诺，但是看似离她很遥远的战争，却让她为此付出了一生的等待。电影中女人六十年隐忍等待，告诉人们战争并不是无关痛痒的，和平来之不易。
本片有着韩籍导演一贯对于事物细节的刻画，看似在小事物上的不经意笔触，却能引发出人们由影片来带的对整个时代的深思。
故事以老年莲熙的视角展开，影片巧妙地利用对比蒙太奇手法、人物面部特写、慢镜头、镜头俯拍，小心翼翼地窥探着南韩小人物心底潜藏着的悲欢离合。
下面是影片中有几个我之前以为是bug，其实是运用对比蒙太奇手法的片段，炉火纯青恰到好处的展现出影片“你不回来，我不敢老”的主题立意。（导演大大请收下我的膝盖）
同时给不明白什么是对比蒙太奇的同学们科普一下：
1．镜头在多次在莲熙家自下而上扫过，经过老年莲熙与第二任丈夫女儿的合照，但影片里出现的是年轻莲熙的脸。
2．年轻莲熙接电话时手里拿着的是智能手机。（智能手机是2000年后出来的产物）
3．老人与年轻莲熙打招呼，问她是不是某校出来的学生。
4．年轻莲熙与老人们一起在养老院（？）跳舞，摆积木。
5．年轻莲熙照镜子涂口红时镜子里出现的老年莲熙的脸。
6．两次在莲熙家门口骑着摩托与年轻莲熙打招呼青年男女的打扮，第一次明显是90年代，第二次看上去像新世纪以后。
7．年轻莲熙多次产生的幻觉与幻听，记忆力减退，是老年痴呆的症状。
8．最明显的就是影片结尾，负责南北韩亲人见面会的南韩官员对年轻莲熙的称呼为“老
太太”，还有多次的年轻莲熙和老年莲熙的面部切换。
看似充满着矛盾的细节，其实放置的相当用心，处理的很漂亮，没有一个多余与刻意
的镜头，集中的所有冲突在最后的一刻得到解答，在南韩官员的一声“老太太”里点睛收笔，干净利落。
全片的唯一一组慢镜头也出现在此处，在大巴上得知见面无望的老年莲熙，激动愤恨的站起，不顾众人的劝阻，用力拍打车门，下车后三步作两步跑至边界的士兵处低声哀求，希望能与丈夫见面，在拉扯中手里的饭盒从手中脱落，绝望地散在地上，放大了莲熙内心世界的无望和悲痛，也顺势将影片推至全剧高潮。
高潮戛然而止，镜头回到莲熙刚送珉宇走的那个时节，青石板路变成了黄泥土路，高楼大厦变成了木制平房，周围的桃花枝桠上有蝴蝶在飞舞，莲熙的背影变得孤单又渺小。对于莲熙来说，她一直活在他走的那个春天里，怀抱着期望，从未老去。
也许因为这是需要参加香港电影节的作品，相较《太极旗》不可避免的丑化北韩军队和刻画人民解放军侵略形象不同，本片摒弃了一贯韩片的小国心态，客观的展现了在朝鲜战争下等待征战丈夫归来的南韩女性缩影，从侧面展现出导演对于南北关系“相煎何太急”的无奈。
这些年，我坐在电视机前喝着热茶，看着南北亲人在短暂的相见后的离别场景，心就跟着沉静了下来，老人弯着脊梁与车内的亲人隔着车窗执手相看泪眼，随着车辆的移动步履蹒跚地小跑着，车辆慢慢加速，亲人们紧握着的手被迫分开，满面皱纹的老人眼含热泪的脸因为悲痛而变得有些扭曲，他们目送着车辆离去，默默的呼唤，直至车辆消失在视野。
在这么一个复杂的国际利益关系网下，小国步履维艰地夹缝中求生存，又以小国团抱大国为主，各个大国之间互相制衡互相牵绊，相对于中国的台湾问题，朝韩统一的问题涉及到三大流氓国的根本利益，所谓牵一发而动全身，形势更为扑朔迷离。