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分形世界 フラクタル(2011)

分形世界 フラクタル(2011)

又名: 碎之星 / Fractale

导演: 山本宽

编剧: 冈田麿里

主演: 小林优 津田美波 花泽香菜 井口裕香 浅沼晋太郎

类型: 剧情 动画

制片国家/地区: 日本

上映日期: 2011-01-13(日本)

集数: 11 单集片长: 23分钟 IMDb: tt1909462 豆瓣评分:6.9 下载地址:迅雷下载

演员:



影评:

  1. “終わった!”宽叔一声长叹就足矣看出fractale的水准。亏了如此绝妙的世界观,亏了不成功便引咎辞职的豪言壮语,fractale创下了收视率0.94%的最低记录。节奏该快时慢,情节该缓时急,本该大书特书的fractale对人性的泯灭完全没有得到渲染,失落千年的反抗看起来就像一群封建思想根深蒂固的暴民在砸资本家的机器。
  2. 宽叔其人,相比各位宅人也都耳熟能详,发迹于近些年红的发紫的京阿尼,依靠的又是杀遍天下无敌手的作品凉宫春日,在京都混到监督的职位以后,仅仅销魂了4集的脑残星就被京阿尼一句:“我们认为山本宽还没有达到监督的程度。”把他监督的位置给撸了,宽叔一腔热血全喷在墙上,一气之下离开京阿尼自立了门户,搞出一部阿尼味道十足的《神薙》不停的吐槽京都把自己撸了这件很让人蛋疼的事情。《神薙》的表现中规中矩,宽叔和京阿尼之间的破事却带给他出乎意料的人气。不少动画邀约而来,在几部不温不火的作品之后,宽叔发表了著名的:“动画都在卖萌卖肉,没救了。《Fractale》要是收不到好的效果我就隐退。”言论。

    卖萌卖肉太多,后宫太多,搞基太多。这是日本动画产业线中无以回避的问题,一年出产上百部动画的十一区,为了保险和赚钱的目的,作品大多依靠的是已有人气的漫画和轻小说改编,为了让宅男腐女众心甘情愿的掏钱,制作方送上越来越没下限的杀必死情节,宽叔作为一个大学论文分析EVA的动画知识分子,自然希望更多的作品能够更有嚼头,企图用动画带点真善美的东西给劳苦大众,这样的想法自然无可厚非,于是找来三岛由纪夫奖的内涵作家东浩纪,和在《龙与虎》和《Fate stay night》中证明过自己的冈田磨里,这样的阵容似乎在预示着《Fractale》在故事方面值得令人期待,但没想到的是,《Fractale》出问题恰恰是在讲故事的环节。

    人设没问题,虽有些人说宽叔被吉普力附体但至少人物清新耐看,作画也显得挺大气,未知动力的飞空艇和田园牧歌式的风景终于和大量出现审美疲劳的校园短裙划清了界限。世界观也没问题,甚至宏大到有着神作气息。但就在些个没问题下,最关键的东西却毁掉了这一切。

    当花泽香菜音的奈纱从女主留下的项链中跳出来,故事就终于冲着槽点无数的方向撒丫子狂奔而去。克雷恩对分型世界的理解还没有交代给观众,就慌慌张张的跟着反抗军“失落千年”跟控制着分型系统的修道院对飙弹幕,莫名奇妙的就给恩莉那笨笨的跟班发了随意的无责任便当。奈纱原本讨厌芙琉妮,但又吵着叫克雷恩去找她。分型都市原本是个风格迥异十分有趣的场景,可故事匆匆跑过连一片云彩都没有带走,终于到了最后一战,喂,这反派也太弱小猥琐了吧,他们存在的价值就仅仅是衬托本就没存在感的主角三人吗?终于在奇异的歌声之中,故事结束,观众没有长舒一口气依旧是一副疑惑的表情,这分型系统到是什么啊?谁来跟我解释这史诗一般的世界观到想用它表达什么概念,故事本身和分型世界又有什么切不断的必然联系,宽叔你这不是给观众留白让他们自行思索,你这是纯粹是一片空白啊!

    更不提塑造失败的主角三人,奈纱永远在卖萌,克雷恩永远在纠结,芙琉妮的倔强永远用错了地方,而就是这三个没有人味的家伙,却像一家人一样相信相爱执子之手与子偕老 ,除了雷声阵阵看不到一点温馨和自然。相比之下,失落千年的人们却显得饱满和丰富,观众只能从真情实感的雀斑loli恩莉和坚强耍帅的大哥身上寻找到一些人类得气息,可惜他们不是主角,主角是那边不食人间烟火的三个奇葩。

    于是乎《Fractale》理所应当的获得了超低的收视率,于是乎某些粉丝开始利用符号学和暗喻学去试图理解《Fractale》,于是乎日本动画中卖萌卖肉依旧,于是乎宽叔大概的确要隐退了。

    宽叔出发点其实没错,干在如今时代用原创动画来讲内涵本身就是一件浪漫主义有骨气的壮举,但宽叔却弄错了重心,故事要包裹内涵而不是让内涵大于故事,后者仅仅是中学老师但称不上动画监督,这方面宽叔真应该跟隔壁一脸淫笑把宅男全都致郁的老虚好好学学,怎样才是既有内涵又有卖点的“站着把钱挣了”

    一片苍白的Fractale终于在莫名的结尾中画上了句号,作为看完这一切的我,也终于能从宽叔一厢情愿的苦逼中解脱出来。据说宽叔在片子播到一半的时候收回了他的隐退宣言,这样也好,当哪天当我们发觉某部卖萌卖肉番的监督是山本宽的时候,我们也不必太过惊讶,毕竟宅人的世界里依旧需要团舞和水手服。

    宽叔,你还是先练练内功在企图拯救日本动画吧。
  3. 从近零点开始看,本打算看2集就睡觉,结果直接看到现在。

    唯一一部一口气看完的动漫(虽然只有11集)。

    马恩为我们描绘了一个美丽的共产主义未来,绝对公平平等,人民不缺吃穿,物质精神生活都达到了绝对圆满的程度。

    就如分形世界一样。

    可是呢。或许第一代人,第二代人对这样的生活感到满足、舒适,感谢命运让自己生在这样一个时代。而不满却也在悄悄滋长,并不是所有人都宁愿这样的生活,就如同有人偏爱和平有人偏爱动荡。

    而这群不愿意就此“沉沦”下去的人为自己也找了绝对高尚的借口:要找回做人的尊严!做人的真实感受!人已经被系统控制!我们丧失了自由!还我真正的自由!

    可最终他也说:我也不知道哪种生存方式对人类最好,我仅仅是追随着我的信念而已。

    对,仅仅只是“我”的信念而已,而“我”也只看重这个信念,无论是被称为恐怖组织还是杀人魔。

    “我”只是追随着我的信念。

    而这个信念究竟是否适合大多数人,“我”不知道,或许我只是装作不知道。

    现在国内很多人盼望议会民主,强调人权,这当然也是他们的信念。不能否认中国目前的诸多问题,比如腐败,比如强拆。

    可是,对于绝大多数的人来说,他们的生活却不见得糟糕,他们感谢社会,感谢政府,感谢D。

    在维系“系统”或毁灭“系统”之间,到底该做何抉择。

    剧中的答案是一个妥协式改良。

    而我们的中国又该怎么走?


  4. {声明:本人在2009~2012年里忙着看学术著作,只有周末有空看动画;2012年~2014年忙着复习90年代~新世纪初的ACG(游戏主要为欧美的)——因此最近才刚发现这块没有雕琢好的宝玉(也是由于她一直都被丢在角落里_而没注意到)}

    首先,我要大声喊道:
    我在国内的网站上没有看到哪怕一篇说到重点的影评;在外国的网站上的,虽没有彻底检阅过,不过乍看上去好像也没有。
    目前已阅的影评,无论是褒是贬的影评,都太过于业余……

    我的这篇影评是要将自己_目前分析出来的《Fractale》好的部分_尽量说清楚,并尽量地悉数出它的缺陷。

    {PS:请不要轻易质疑我的影评能力,我看过的动画的系列数目_或许比你看过的电影的数量还要多,我看过的电影的数量_可能超过你所看过的TV的集数的总和。虽然我极少在网上发表影评,但还是请别轻易对这篇影评进行回复——无论你是打算支持还是反对或者补充,除非你真地看明白了并且思考了很多。虽然我清楚地预感到_几乎不会再有人来关注这部动画在豆瓣上的影评了,但还是要这么说清楚。}







    好了,正话开始:



    总体影评:


    《Fractale》(分形/碎片)毁于:
    (按照严重性排列)

    1st:最后四话太~太~~……~~过于具象化!
    吐槽:就不能做得朦胧点么?
    尤其是最后一话,居然只有一个幻觉的桥段!!!完全是在开国际玩笑~!!!;

    2nd:大量重要桥段的配乐跟该桥段的属性不契合!
    吐槽:尤其是THEME实在是大败笔,配乐鹿野草平真是大失败了一回。
    不,应该说压根就不该请他来。
    看完第一话之后,我就开始怀疑这部动画是不是毁在配乐上的。
    看完之后,反复检查都找不出哪怕半首深入灵魂的乐曲。
    拜托,这可是哲学漫哎~!监督山本宽当时是不是听觉不自由(简言之为“聋”)了?只有如此一般的配乐,也敢来一回与众不同,完全就是作死嘛~;

    3rd:监督在中后期的不断失误……!

    4th:,以区区11话来完结这么庞大复杂的故事,简直就是异想天开~。把所有的观众都当成是作家或者漫画家了么?!
    山本宽既然当初扬言监督不利就引咎退隐,关键的时候却还是掉了链子。不好好学习自己的偶像庵野秀明:在收入惨淡的时候自掏腰包,尽量用低劣的画质来描述出优良的内容。
    就连耍痞的胆量都没有~~,实在是太窝囊了,还把东浩纪给害惨了~。


    得承认:山本宽真地算是尽全力了吧,他一下子垮了太大一步了,这么好的剧本和人设全都被平庸的配乐和监督给毁了。




    不少网上的影评者总是强调这部动画的节奏有问题,我要说节奏上并没有太大的问题,主要是由于BGM不合适,因此许多重要的桥段_没有给予人眼和人耳足够强和足够多的诱惑(甚至还达不到及格的水平)。
    也就是经常让人眼和人耳_对画面和对话不够关注、或者来不及接受画面和对话中的信息,于是产生了节奏不对的感觉。
    发现不了问题出在配乐上,居然还有人说配乐不错,乃是由于本国人的音乐智力从古至今就偏低(中华民族经常被谑称为“没有音乐的民族”,很多人都知道并承认这点)。拜托,这部动画的严肃性不低于《新世纪福音战士》,回想一下《EVA》的配乐吧,《EVA》的成功本来就跟配乐很有关联……


    THEME居然不是具象音乐,而使用_连合奏都几乎没有的歌曲
    ——配乐可以自裁去了;

    最后一集的几个重要桥段的画面和声音居然都清楚得要命~,真是太要命了呀~~~;
    没有刻意做得模糊的画面,以致于没有让人脑产生哪怕一点点不适应的晕眩(产生适量的晕眩才能放大震撼感,就好比做甜点时加点苦涩的盐_会使味道更好);
    也一点都没有沧桑感(后面的内容中会间接说明为什么需要沧桑感);
    一点爆炸性的效果或者慢性“毒害”都没有;
    ——监督可以自裁去了……



    这部动画中的众多需要恐怖元素的桥段_缺乏恐怖气息,因而对神经的刺激度降低了一大槽,引发不了大脑强烈兴奋——即太河蟹了~。
    最后一集赐予观众的绝望体验_也太小儿科了,90年代的二流动画赐予观众的绝望体验_都要比最后一集赐予观众的要强烈得多……
    {PS:虽然90年代是人类艺术的巅峰时期,随便捡一块都是宝藏;可同时代的好作品赐予观众的绝望体验都没小儿科到那种程度~}




    在给予人希望之前_先要让人有种无药可救了的感觉,在给予安慰之前_先要使人陷入恐慌的深渊……
    ——(艺术片/剧)主流模式的顺序应该是:
    安详-黑暗来袭-恐惧-
    {这三者的顺序可以颠倒,只要用得好就行}
    -疯狂(很可能是让观众愉悦的狂热/迷幻)-精神分裂式的朦胧(一般都是抽象化的或者超现实主义化的)-悲伤-希望-躁郁(巨大的压抑唤起追求自由的本能以及由此本能激活的破坏欲)-
    {以上几项可以随意排列,只要用得好就行}
    -解构主义式的扩散&延宕-幻象Ring断裂(即意义扩散&延宕的结束)-回归安详
    {最后这几项的顺序基本上是不可以更改的,不过可以附加一些成分,尤其是恐怖片/剧}

    ——这个时代还有监督能把握得住这种技巧么?

    这个模式是按我的研究总结出来的,大体上跟国外的前辈们总结出来的吻合。
    我看到有人说《Fractale》老套,还有人说她复古。她既不是老套也不复古,艺术片/剧的主流模式就是这样的,是根据哲学、心理学、社会学、美学还有实践经验总结出来的——只不过山本宽非但没有用好而且还遗漏了不少元素。



    还有:
    这个时代的监督再也没有痞的气概了,这种摆明了需要痞才能经典的动画_居然没有一点点痞的成分~。就跟《丹特丽安的书架》一样,由于缺乏朦胧感而白白丧失了一大捆轰击人类内心的大好机会……。
    {PS:谈到《丹特丽安的书架》,我就想起了该剧中的辻陽的配乐——十分经典,可惜是在这种监督得一目了然的一塌糊涂的动画中(从第二话就烂了的动画,还可惜了那么好看的原著)。辻陽大叔的运气就是这么背,明明是一位出色的配乐师,却常赶上失败的剧。强力推荐网友去欣赏他的曲子,在同时代的音乐家中算是比较出色的了,就是不太有名而已。}




    看来这几年的动画唯一能算得上杰出的只有《来自新世界》啦~

    别跟我提什么《进击的巨人》之流的,在专门研究MAG(日本ACG)的人看来_那只是一部大众作品而已。也不是说它不好,只是大众作品确实很难能列入经典之栏~。

    MAGN文化跟流行扯不上关系,霓虹人把MAGN看成是严肃文化。虽然动画已经商业化了20年,但还是很严肃的。如今每年出的动画就算主要都是卖萌、提供Service、卖腐或者百合的,但还是断断续续地涌现出严肃的作品。
    缺乏经典动画,主要还是因为大师们纷纷逝去或者衰老了。动画在21世纪的头一个十年还有点后劲,到第二个十年就真地不行了……(别说动画了,就连成人片都不行了——跟动画一样,演员越来越好看,但是剧本和人设……)

    动画对于日本人的份量_就跟电影对于西方人的份量差不多。动画比电影更具有表现力和细腻度,而电影则能达到更强的意境(毕竟是真人的嘛~,眼神和表情的真实度明显胜过二次元人物的,感觉这好像是废话)。
    极端的悲剧或者喜剧,用电影是拍不出来的,只有用动画才能做得出来。

    我看到有人说如今的动画就是用来追的,实在是很无语。
    造成感到如今的动画是用来追的错觉-的原因_主要是两个:
    一、这个时代正巧是技术发力的时代,而不是艺术发力的时代,也就是艺术的大萧条时期;
    二、80年代~90年代,是当时已有的技术和艺术共同达到巅峰的奇迹时代(下一个交汇时代可能要再过几十年甚至几百年)。拿如今这个时代跟那个时代作对比_由此产生了巨大的心理落差,因此怎么看这个时代都会觉得很不顺眼。而下一个艺术时代很可能正好会赶上技术萧条,如果是这样,那么还是没法超越80~90年代的那种辉煌——也就是说,就算艺术重新发力了,可能还是会看着不太顺眼。


    {PS:(如果想尽快看完影评就别看这段了,直接跳过去看部分分集影评,这一段不属于影评中)
    不过我有想过,如今貌似已经没有一个国度在崛起了,难道人类真地进入衰落期了么?
    说本国在崛起的人就省省吧,本国没有像样的科学家或哲学家或艺术家或工匠或者企业家、……,几乎一无所有,而且连杰出的悲剧都没有了。
    去看看尼采的《悲剧的诞生》吧,虽然很幼稚,但确实很有道理。
    一个还未强盛就被糜烂的喜剧浇筑得僵硬掉了的国度,能崛起那才怪呢~。
    一战之后,欧洲衰落,美国和苏联崛起;二战之后,欧洲打残、苏联半死,美国强盛至极(冷战其实从一开始就注定会是美国获胜,另外一个结果当然就是核战争啦~);70年代之后,美国开始衰落,日本开始崛起;如今,变得越来越富有的全都是明显不能羽化的幼虫,无论长多肥都是没用的……
    希望能有某个国度忽然崛起吧,只要能让人类文明继续繁荣昌盛下去,谁赢都无所谓,反正都是人类赢了……
    嫉妒和仇恨、竞争和战争、掠夺和屠.杀.、蚕食和征服、争取权利以及获得独立、……所有的这一些不过是为了让人类经常锻炼,从根本上来说_就是为了实现物种优势的保持和进化;但也不能太过……}









    部分分集影评:


    第2话:

    我认为,第二话是整部动画中最好看的一话~
    如果人物设定为:Fractale(Nessa)的记忆跟本尊(Phryne)的记忆有混淆,那么就有意思了。
    看来编剧并不是追求完美的人~

    Phryne虽然并不认为Nessa是她的分身,实际上Nessa确实是Phryne的Fractale(Fractale既有分形的意思、还有碎片的隐含意味)。

    第2话其实是很浪漫的,Phryne的内在世界中的自己-Nessa_在喜欢的人面前表现得完全跟一个孩子一样。一点点卖萌或者恶趣味的感觉都没有,而是非常地温馨……
    真不知道批评第2话的人的认知系统是不是出了问题~





    第7话:

    第7话(表面上是自然主义者,实质上彻底活在Fractale的世界中),当那个幻想乡彻底失去了幻象,就变成了空荡荡的混凝土建筑群。仔细想想,我们的世界的大都会不就是这样的么~。
    另外,我记得我小时候在看到房地产商制造的“鬼城”之时,产生过_用精神力量造成一个幻想乡-的想象——在精神世界中的大都会,但在现实世界中仍然只是空荡荡的“鬼城”。
    估计编剧或/和监督有可能是在90年代见到了一大堆的烂尾楼之后,跟小时候的我一样_在“能指&所指”还有意象上产生了迷失(就是人脑对于外来信息的错误翻译——神话的出现与这种迷失很有关联),于是想出了这么一出的吧。

    真不明白编剧在这一话中体现出的卓越的想象力_为什么没有被人大为称赞。




    最终话(第11话):

    最终话中,出现的Fractale的世界的神(偶像)_是一个喜欢跟玩具兔子说话的精神分裂者,玩具兔子拥有了其灵魂的一部分,甚至可以说玩具兔子才是其灵魂的主体部分。
    其实本尊(此处不单指Phryne)才是Fractale,人类的本尊都是Fractale-是客体,而Fractale才是主体——于是有了Fractale是肉身的灵魂这一说。

    既然“对话”是存在的,那么Fractale(Nessa)的记忆跟本尊(Phryne)的记忆有混淆就应该是理所当然的。
    编剧的这一疏忽造成了不少遗憾呀~


    {这种精神分裂的学说,早在电视出现的那个年代就被学者提出了——沉溺于电视中的世界的人,就是处于精神分裂状态中的。正在扮演着网上的身份的人(包括现在的我)也正处在精神分裂的状态中。

    Fractale出现的时间不该定在了22世纪,应该起始于20世纪下半叶_才对。




    我们的世界中的偶像其实也是这么一个形象,“玩具兔子”有很多种:
    从前是电视、游戏机、……,后来则是融入网络的媒介-PC、Mobile、Tablet、……


    Fractale的世界(暗指信息革命之后的世界)的人们都变成了“喜欢跟Fractale对话”的精神分裂者。
    Fractale象征在虚拟世界中的人类的碎片/分形。
    引用(最后一位人文哲学家)恩斯特·卡西尔在其遗作《人论》(1945年出版,作者于同年逝世)中的名言:
    “随着人类象征性.生活的进步(或者翻译成‘拓展’),物质(构成的)现实(世界)似乎在成比例地缩小。人们没有直面周遭事物,而是不断跟自己对话。他们把自己完全包裹在语言形式、艺术形象、神话象征或宗教仪式之中,以致于不借助人工媒介_他们就无法看见或了解任何东西。”



    动画中:
    人们由于彻底自由而完全失去选择的权利,甚至于自由思考的权利……
    有人说,《Fractale》中的世界很像是共.产.主义世界。其实那应该是民.主.世界的极端吧,一切都不需要了、一切的需要也都不必要了,只需要娱乐就行了。还记得奥尔德斯·赫胥黎的《美丽新世界》么?

    我们的世界中:
    人们基本上只会娱乐了,脑袋里几乎只有与H相关的内容,就算对H已经厌烦,其实是由于找不到更强的刺激了……

    动画中:
    被解构的事物留下了碎片,继续影响着人们的生活——妨碍着人们的幸福:
    家庭被解构了,碎片却继续限制着孩子的快乐;
    城市被解构了,人们却在虚拟世界中流连忘返于花街柳巷;
    社会被解构了,群众却被教会变成了人偶……

    在我们的世界中:
    媒体就是教会……


    提供给Fractale容身之所的媒介并没有错误
    错误的是我们让Fractale成为主体_而使现实世界中的自我成为了客体





    编剧虽然有疏忽,但还是挺认真的:

    少女的年龄是16岁,由于受到刺激_使得灵魂封闭于10岁之中——这一设定也是很有用意的(不管东浩纪没有没说过,这是很显而易见的故意而为,如果换我也会将其设定为14~16岁之间,不过我更喜欢用14岁)。
    人的人格在16岁成型,也正是在16岁受完“爱”(现实中的残酷信息)的第一次反馈(大多数的人在14岁之前一直都处于前馈状态,少数人早熟、少数人晚熟)。
    Phryne受辱只不过是隐喻罢了——象征人在成熟的过程中受到玷污。

    为什么封闭于10岁之中(设定为10岁可能跟编剧、监督或者人设师的个人经历有关)——请注意是“之中”,也就是一直都困在时间里,不断回转着。
    由此衍生出_不断有Phryne被复制出来-的这一剧情。

    失去灵魂的“16岁少女”就是我们这些经历了信息革命的人呀~,我们这些人的Fractale困在在时间的牢笼里:
    过去被不断复制着;
    我们这些人的本尊变成了空壳;
    那个最初的Fractale(最宝贵的回忆-碎片-影子-分形)是我们最珍爱的,也是最让我们悲伤的;
    当“我”与那个原型融为一体时,产生的就是“神”……

    {PS:本人从小就觉得少女应该是阳性的-即精神性的,没想到东浩纪这个OTAKU跟我想的一样——其实本人也是OTAKU,光是二次元世界的恋人就有过不下5个}


    这个“神”有两种可能性,一种是继续沉溺于Fractale的世界中,而另一种则是Fractale回到了现实的世界中_与“肉体”融合。
    如果是我,我是很残忍的人,我肯定只会让年轻人有机会回到现实的世界……(事实上也只有年轻人才具有这种神奇的可能性)




    最后一话中,监督搞得一点困惑或者悲伤的成分都没有,配乐也没有提供任何震撼感……
    惟有大哥大Sunda死去的时候还有点感人……

    “神”苏醒过来的时候,画面太平庸了,就算是用黑白画面都比那要好看得多:
    该剧情宛如梦境一般,但动画中的那一幕居然能做得糟糕到那种程度,实在是佩服之极;;
    就算是只有男主的声音和发光的泡沫都比那一幕要强10倍;
    山本宽先生您老可真是用心呀~。

    同样的佩服还出现在《丹特丽安的书架》的最后一话中过:
    第13话中高潮的那一幕哪怕画面是天空或者云层、剩下的就只有语音和寂静的BGM_那都比动画中本来的模样要强上10倍。




    如果是我,《Fractale》最终话中的最感人最梦幻的那一幕,应该改为:
    从外边照进来的光_留在了阁楼歪斜的天花板上;
    “神”的眼睛出现——纯洁的虹膜、剧烈收放的瞳孔;
    镜头切换至男主茫然的脸的一部分(不能是全脸);
    镜头游离于二人的脸、手、胸……
    音乐播放器掉落在地时,镜头拉近到它——那首《昼の星》;
    男主响烈的脚步声(由于镜头接近地面么~);
    在房间里的人影……;
    《昼の星》结束,切换为很安详的音乐;
    画面飞出房子;
    远方的天空;
    不断攀高,配乐正好进入第一波高潮,直到进入外太空;
    那片花园的侧底;
    镜头进入那片花园,配乐进入第一波示弱;
    哭泣中的“神”说出了自己当年的期望……;
    镜头拉远,看到了地球和附近环境的全貌;
    落下银幕;
    如今的“神”带着懵懂表情的脸,接着微笑了,说了两句感人肺腑的话……;
    银幕再次落下;
    非常寂寞-Solitude式的落幕曲
    ——Fin

    这样才能成为神作嘛~,看看我这个在艺术很落后的国度的菜鸟都懂得一点门道~


    虽然把《Fractale》数落得一塌糊涂,但我还是承认这是一部不错的动画,至少比一般的动画要好看得多。配上本人精湛熟练的脑补,观赏的时候也还是挺享受的……