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永远的孩子 永遠の仔(2000)

永远的孩子 永遠の仔(2000)

又名: 永远的仔 / 永远是孩子

导演: 鶴橋康夫 花堂純次 白川士

编剧: 天童荒太(原作) 中島丈博

主演: 中谷美纪 渡部笃郎 椎名桔平 石田百合子

类型: 剧情

制片国家/地区: 日本

上映日期: 2000-04-10(日本)

集数: 12 IMDb: tt0807668 豆瓣评分:8.7 下载地址:迅雷下载

简介:

    故事发生在一间精神病疗养院中,在这里疗养的,都是那些有着悲惨童年遭遇的孩子们,他们在此居住治疗,等待着医学鉴定报告批准他们重新回归社会,久坂优希(中谷美纪 饰)、有泽梁平(椎名桔平 饰)和长笙申一郎(渡部笃郎 饰)就是在这里相识的,怀揣着各自不可告人的痛苦过去,三个年龄相近的孩子很快走到了一起成为了无话不谈的好友。之后,随着时间的流逝,三人相继出院,再无联系。

演员:



影评:

  1. 最初看到海報的時候,那四張痛苦的臉叫人印象深刻。是什麽樣的痛苦呢?沒有認真看劇評,好不容易找到片子,便在初冬奇異地低迷的溫度下看起來。

    帷幕揭開,三個主角:優希、長瀨(土撥鼠)和有澤(長頸鹿)都在同一個城市,兩個大男人都愛優希,這些年來卻只能遠遠地看著她,爲了聽她的聲音打出一個個無聲的電話。二人爲了一個秘密,爲了彼此都能安穩地活下去,不得已要和自己深愛的天使保持距離。

    從旁人的角度來說,這是一個浪漫的開頭。兩個男子遠遠守護著心目中的女神,連開口說句話的勇氣也沒有,多麽童話式的開端呀。

    可是這絕對不是童話。這是故事中所存甚少的一點光明。當真相揭開,我們也隨著事情發展一步步地走向塵封已久的黑暗。

    是的。接下來的發展,我總以爲惡夢已經到了盡頭,誰知惡夢背後還有更殘酷的事實;以爲自己已經看到了真相,然而看到的只是迷霧。

    三人的童年在同一個精神病院有過交集點。兩個受盡家庭陰影折磨的小男生,就在海邊見到了他們生命中最重要的女孩,而且成爲了好朋友。同樣不爲人道的痛苦和對正常生活的渴求,將三人連在一起。

    爲了這女孩不再受折磨,他們三人決意要殺掉女孩的父親。結果,父親掉下山崖而死。是誰殺了那父親?

    這是一個秘密。當大家以爲女孩子從此得救,卻想不到那只是另一場惡夢的開始。

    就像劇的開頭,三個孩子登上山頂,祈求得到神的指引,卻發現雲層上的神迹是自身的影子。拯救自己的只能是自己。

    三人一直未能對當年種種及從家庭所造成的陰影裏解脫出來,多年後的重逢是讓他們打開心扉,還是打開一個潘多拉盒子?

    優希多年來過度投入醫院的工作,甚至暈倒在醫院,想藉著忙碌去忘記心底的陰影。

    長瀨的綽號是“土撥鼠”。因爲他的單親媽媽對其心靈上的傷害,他害怕黑暗的環境,他不是一個健康的男子。他文質彬彬風度翩翩,受女子的愛慕,卻無法愛人。

    有澤的綽號是“長頸鹿”。不是說他頸子長,而是他身上受虐的傷痕如長頸鹿的花紋。所以,他痛恨吸煙的女人,痛恨虐兒的人,脾氣暴躁易失控,不懂關愛自己的女友。

    這三個孩子長大了,受過精神病院的治療,可是他們的傷痛真的治愈了麽?

    沒有。相反地隨著年月的逝去,他們更加明白有些事情回不了頭。

    土撥鼠抽著煙,輕描淡寫地說,“我們三人其中之一,如果犯了罪,也不是奇怪的事。”

    再次見面,雖然記起很多痛苦的過去,雖然會有秘密被揭發的危險,但總算是一個慰藉吧。世上還是有人知道自己的痛楚,還是有人可以倚靠的。

    秘密是很難守的,結果優希家破人亡;土撥鼠照顧著傷他最深的癡呆母親,萌生殺意;長頸鹿換了工作崗位,離開了女友奈緒子。奈緒子在最後有著悲哀然而也許是最好的結局。

    劇情的發展一如小說,將三人過去的和現在經歷交叉進行著交代。我們慢慢地了解他們的過去,又爲了現在的他們而心痛。

    有一些傷痕,果然不是說忘就忘。

    你你我我,都總有一些不願被他人觸及的傷痕吧。又或者,只爲一些特定的人所理解。這些人,便是你心靈上的同盟軍。

    所以他們從兒時已經知道,三人有如一個三角形,缺一邊不可。至少在這個世上,會有其餘兩個人知道我的心有多痛。

    所以他們沒有別的好朋友。即使有朋友,也永遠到達不了他們的內心深處。他們無法對其他人敞開心扉,無法要別人去接受一個傷痕累累的自己。

    即使土撥鼠和長頸鹿深深愛著優希,都只藏在心底。他們知道自己的好朋友也愛優希,他們也自覺沒有資格去愛。愛情在痛苦往事的映襯下,也是愛得卑微。即使她是他們活下去的最大理由。

    可悲的是,當所有真相都被揭開,卻要付出那麽多的鮮血和代價。愛情在這兒是昇華了,還是成了陪葬品?

    愛情在他們的生命中,總是一再被錯失。當他們發現自己可以多做些什麽的時候,卻與愛情擦肩而過。

    看這個劇的時候我半滴淚都沒有流,只是心底一陣陣地暗痛,在想惡夢到哪一天才是盡頭。祈禱著他們也快點得到幸福。

    結果在他們終於慢慢打開自己的心的時候。孩子,痛楚要發泄,要不怕讓別人知道,才能得到治療啊。他們終於對其他人說出心底話,完成對自己的救贖。幸福原來離自己很近。

    如若他們三人是連體嬰,那麽還是要剪掉臍帶,或者做手術,將牽絆著他們的東西給剪開裁開,才能成爲獨立的個體。一如優希將二人珍藏多年的繃帶放入海中,該忘記的不應帶走。

    然而這不代表全劇走向光明。劇中的他們,戲外的我們,都只能別無他選地生存下去。因爲我們不能放棄活著的自己。我們無法忘記過去,就背著它走下去好了。可是我們可以選擇不同的方式,相信終究有一天會忘記。或者這個印記,會成爲日後堅強的最大理由。

    爲什麽叫“永遠的仔”,我終於明白了。
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    幾位演員都相當的出色,導演到配樂也是很贊。即使你不愛這個故事,看著他們的演技也是賞心樂事。

    配樂的小提琴,淒楚的曲調仿佛在撕扯著主角們和本人的心。

    相比“人間失格”這個有名虐劇:“人間”不愧爲經典了,想想那是多少年前啊。只是“人間”主要重點是施虐者的心態和孩子的狀況,“永遠的仔”描述的角度是受虐孩子成年後怎麽面對當年的傷害,再加上幾個懸念,層層揭開,毫不遜色。都是對兒童的虐待和心理描述,兩劇各有特色。

    (LF...算了吧)

    有人喜歡美紀和篤郎配,有人就是不待見某些演員......看劇也是看人,各位的自由。但至少在這個劇,我忘記了“繼續”,忘記“約三十之噓”,而實實在在地將他們看作優希、長瀨和有澤。誠然一路看來,之前合作過的人會更加有火花,但是暗以爲看劇就是一個整體的融合程度,那一群人在導演的帶領下,能演出怎樣的水平,能否切實地將一個虛構角色的內心帶給看戲的人。

    原著我大略看了一點,老實說內心刻畫很細致,演出的話不是沒有難度的。如果不是miki他們演,導演導得仔細(請參看制作花絮),怕是更難複現原著的風貌。

    就爲這難得的好劇噴噴口水。以上。
  2. 这部日剧是我看过最堪称完璧的一部,能够与之相提并论的大概还有93年真田广之版《高校教师》,但论细节论剧本可能本剧更胜一筹,算是不逊于电影的一流作品,电视剧能拍成这样,实在叫人感慨。

    本剧改编自天童荒太的小说《永远是孩子》。小说笔力深刻,天童毕竟也是直木赏加身的实力派作家,社会派推理写的炉火纯青。拍成电视剧了以后严格遵循原著,甚至连分镜都和小说同出一辙,日本方面基本所有书迷对这部电视剧都是交口称赞。

    但日剧之所以成神就在于它找到了再合适没有的三个人来演海豚,长颈鹿和刺猬。这三个人就是中谷美纪,渡部笃郎和椎名桔平。这三位随便拿一个人出来都是能主役电影的演技派人物,更不用提中谷和渡部这对完美搭档。尤其是渡部,刺猬这个角色根本好像是为他量身定做的。如果说全日本大概除了中谷美纪还有三个人可以演海豚,那只有渡部才能演活刺猬这个复杂深刻的人物。

    本剧剧情灰暗郁闷到可以用“吐血”两字形容。原著小说本来就是有口皆碑的虐到人心里流血的著名 BE作,电视剧有这三位演员的完美演绎,尤其是中谷美纪那种脆弱无助的气质,简直是看到人抑郁到想死的地步。不过作为中谷X渡部的戏迷,有的时候会被他们的完美演技摄住,于是也就没有那么悲伤了。本剧的小演员们演技也都十分出色,和前几年的《白夜行》小演员有的一拼。话说回来,虽然山田孝之和绫濑遥也算是新生代演技拔尖的了,和前辈比起来还是有差距。

    另,音乐是坂本龙一,片头lost child属于一听就彪泪的,也是神作。

    强推啊。


    后记:大概是97年那会,资生堂为了打开香港市场,拍了一个三个美女的广告:关之琳,李嘉欣,中谷美纪。三人全都是黑直发,黑红色唇膏,纯白连衣裙。没想到这三大绝世美女凑一起,最有气场最好看的竟然是中谷美纪。当时还是loli的我对中谷从此念念不忘。我觉得中谷唯一的缺点就是太漂亮(或者应该叫端丽?),演优希不够有说服力...(不过既然连松子都演了,那就...)
  3.  渡部,真要人命。

     沉默不语,掩藏真心,迷恋烟草,永远倦答答,不起劲的样子。

     甫一见到笙一郎在的士里“偷看”优希的眼神,就知我深爱的悲剧男主角,从此又多了他一个。

      三人之间,只有他是孤独,始终一个人对抗黑暗,得不到渴望已久的爱,越来越趋向绝望。一个人有一个人的寂寞,可也有一个人的自由。之所以是他犯了罪,亦不为其他,只因他缺乏陪伴,缺乏可以去的温暖处所,缺乏被管束的幸福。只有在白天,他才做最正常普通的自己,不那么起眼地,如一片影子附在墙边,在转角的风里,点一支烟。

      最看不得喜欢的男主角这般,独自默默背负一切,因了自卑,又不善倾诉。印象深刻的是他在咖啡店里,听聪志诉说家族的秘密,表情异常平静,可是一只手却在桌子下面神经质地把玩打火机,原来他是这样的紧张和害怕,他用整颗心来守护的优希,他怕她就要受到伤害,而自己偏偏无能为力。

      在爱里面,优希是他的神,他的天使。面对她的时候,他没有自己,他只是永远的土拨鼠,低到尘埃里。因为深爱,故此诚惶诚恐,总是说着自己没有资格,刻意躲避,退让,希望健全的长颈鹿能给她幸福。他是否从不敢于揣测她的心意,想都不敢想,原来她竟是爱他的。

       最初,还是孩子的时候,他一定想要很多很多的爱。

       可这寒冷的世界,什么也给不了他,谁会来怜悯这壁橱内无人照看的孤儿。

       接着又以为是三个人一起犯了杀人的罪,合该万劫不复。

       是因为这样,才变成今天的样子么,对每个人都无法拒绝,付出关怀和爱,惟有自己,他将其放在最末尾的角落,故意去忘记。无论是什么,爱,恨,伤痛,都浓烈怅惘,所以才不敢说吧,生怕开了口,要吓坏别人。

        真的,优希是骗人的,要忘记那些,重头来过,分明是达不到的愿望,“讨厌的回忆,一直在侵袭我。”——他只有在最后,才表达了真心。

        然而早已迟了,在拾起石块砸向烫伤孩子的年轻母亲时,已然迟了。长久的压抑,终究指向的是变态的结果。这不是他的错,在那个雨夜遭遇了母亲年轻时熟悉的香水味,欲望突然以失控的速度升腾起来,想了太多遍的事情终于成了真,心中交叠的恐惧在那一刻如黑夜一般覆盖下来,不见鲜血,又该如何平息?

        受了伤的笙一郎,一直停留在不堪回首的少年时代,身体虽无法抗拒地长大,心却再也无法逃脱噩梦,从此定格,留在石槌山那一片迷雾森林,永不能抵达可以被时间救赎的未来。

        只能怪你始终孑然一身地走着,埋藏真心,连自己也不想去面对。只能怪优希在夕阳的天台放开了你的手,留给你身后无限的绝望。差一点就得到爱了,真的啊,只是一秒钟,幸福绝尘而去。

        看完最终回的时候,我忽然有点明白。笙一郎,到底是只有这一条路了,无论是不是母亲扣动了扳机,路的尽头,都是死亡。唯有他的死,才是真正噩梦的结束,真正让优希和梁平获得救赎和重生。十八年的时光,轻快如纸鸢,任你如何天真地抗拒,终是要长大,手上沾染鲜血的人,终是要偿还。

        只是真的有点恨着优希和梁平,说什么三个人要一起,不该分开,却连笙一郎病得要死都没有察觉,真真不可原谅
  4. 上一次揪着心看到最后,一次次打湿脸颊,久久不能缓过来的日剧是哪一部?

    就像结尾I will的歌词里写得一样:

    君の手を握りしめて 光りを探した ざわめく都会のノイズに 心を奪われそうでも 僕らはまだここにあるさ

    我原以为这是一部毫无争议的佳作,但似乎从天童荒太的原著在当年直木赏的评委中受到普遍的冷落,再到日本电视台播出这部剧平均11.8%的低收视率,可见如此直击社会最痛点,人性最深处的作品,也会遇到『这也太黑暗了』,『太压抑了,我不喜欢』,『我童年很幸福,无法感同深受』的理由。

    但当本书上下卷发行的同年4月,当编辑松田哲男在TBS系列“国王的早午餐”推荐书籍的一角介绍这部作品时,销量急剧上升到130万册,并拿下第53届日本推理小说作家奖,同年凭借《这个谜好厉害! 》入选国内组第一名。而随后一年NTV改编播放的同名剧,虽然很无语的在日剧学院赏里输给《池袋西口公园》(呵呵), 但还是拿下来『第18回全日本テレビ製作者連盟ドラマ部門年間最優秀賞受賞作。』

    电视剧版就算在日剧圈里也还是比较冷门的作品,但我愿意给非常非常高的评价。原著由于还没有看,后面看了之后会补上感受。主要是为了记住当下刚看完时的感动。

    一部极其优秀,在剧本,选角,拍摄,节奏,灯光,配乐都堪称极度出色的作品。正如原著被成为推理小说一样,这部剧不但有着及其感人的情感线,也有着十分出色的悬疑线,而二者都同时有着跨越18年的双故事线。日本电视台每周一的 22:00 到 22:54 播放。首播的收视率还是很不错的,17.1%,可见话题性还是可以的,但随后收视率掉到12%附近。

    故事的开头,伴随着仿佛在教堂里回荡的某电子乐器(不确定)下的女声吟唱的BGM(坂本龙一《小さな3つの肖像》),画面来到1981年(原著为1979年)北海道的某座山峰,我们的三位主角少年时代的三位在艰难的攀登山峰,但难以想象的是它们上山是为了寻找『神』。

    第一集用1小时多的时长,交代了两个时空的三位主角,主役中谷美纪扮演的久坂優希,少女时代则是由邑野未亜扮演,前者在00年附近接连贡献在《继续》,《女医》等作品里贡献了极其出色的演出,是我最早接触日剧圈便认识的女优。86年出生的邑野未亜,出演时仅仅14岁,更夸张的在戏中有全裸出演。不过看过该片段的人都不会认为这里有任何的情色和不妥,相反在海边的那一幕让人的灵魂仿佛也跟随者一起被海浪冲卷。

    在99年《继续》里和中谷美纪搭档非常有CP感的渡部笃郎在本剧里扮演長瀬笙一郎,也就是モウル,是英文mole,鼹鼠,土拨鼠的意思。这两位现实中之后也有着长达15年的爱情长跑却最终黄粱一梦的唏嘘结局,不知道本剧是不是也为这两位当初的爱情添了一份火花呢?

    中谷美纪与渡部笃郎最开始交往时,渡部笃郎与妻子RIKACO(原名:村上里佳子)结婚已有7年,完全是出轨恋爱,渡部笃郎抛弃了妻子和家中年仅一岁的孩子。2005年渡部笃郎与妻子RIKACO离婚,开始正式与中谷美纪交往。

    少年的土拨鼠扮演者勝地涼应该还算有名吧(原谅我,确实是我的知识盲区),放在后面三位少年一起说。

    长颈鹿有沢梁平,ジラフ对应着英文giraffe,椎名桔平是个让人过目不忘的超级帅气演技派,可惜我看的少,有机会一定多补。而少年梁平浅利陽介我怎么看都像一个新疆少年,让人印象深刻的左脸颊的痘坑。

    可以把这两组各自三位演员放在一起说了,中谷美纪,渡部笃郎,椎名桔平三位出演本剧的时候分别是24岁,32岁和36岁,中谷年纪小很多,但一方面她本身也是有比较多的成熟or黑暗角色,《继续》里就能看出她从披着头发的少女到被黑暗附身的邪魅之间把握的游刃有余,三个人出演同龄人丝毫没有违和感。中谷美纪扮演的优希的善良和内心回忆起过去的痛苦时的可怜,渡部笃郎扮演的土拨鼠极度的撕裂人格下的温柔,椎名桔平那份三人中相对最狠,却在伤害石田百合子扮演的奈緒子时和事后的幡然醒悟却为时已晚的悲剧,这部剧同时选到这三位颜值演技几乎无可挑剔的演员扮演这三位人物,真的是太奢侈了!

    比起很多影视作品对于跨越比较大时间的角色的处理,本剧在角色和演出上同样让我津津乐道的是三位少年少女的扮演者,其中邑野未亜的发挥让我印象尤为深刻。不但是前面提到的14岁全裸出演这样简单,少女优希大多是时候那份惶恐,害怕,沉默,痛苦,邑野未亜不光是眼神,她那变身期略带沙哑粗矿的声音每次开口都让我心里一震。查了下她后来也是三线演员,资源不多,可能确实是外貌受限,比较土气,不过确实腿很长,不愧是模特。土拨鼠的少年扮演者我就印象不多,确实本身戏份三个人当中也比较不足,在树洞里躺在优希怀里痛苦的他,在被花枝招展的垃圾母亲当众羞辱时那份痛苦和撕裂,也为之后土拨鼠的故事和结局铺垫了足够多的哀伤。个子最高的土拨鼠,却害怕黑暗,个子最矮的长颈鹿,却不是因为什么想要长高的愿望,而是浑身被烟头烫伤的疤痕像长颈鹿的斑点...这个总感有点像新疆小孩子的浅利陽介,把那份日后会当刑警的坚韧表现的特别好。

    还是第一集,这跨越18年的拥抱,放几张图缓一缓,码字有点累。

    说说我对剧情的评价,感情线和事件线并行,跨越18年时空的双故事线推进。故事的再一次开始源于土拨鼠发现了曾经虐待自己遗弃自己的母亲,接着是三个人的重逢。而18年后命运还不愿意放过这三个人,弁護士、警察官、看護師三个最具备话题性的职业,三个必须要和无数人打交道的职业,三个看似无比正义高尚的职业,但初次相逢的三个人,其实谁都不幸福。终究还是优希的弟弟捅破了这一层脆弱的危墙,故事开始朝着一发不可收拾的情况发展,而随着回忆的展开,过去隐藏在三人身上的悲痛过去也慢慢揭晓...

    对于女孩子而言最悲剧的来自父亲的侵犯,而土拨鼠和长颈鹿,一位从小目睹母亲的乱搞,在柜子里吃喝拉撒到失去男性功能,一位被父母虐待,浑身都烫伤的烟头。虽然剧中两位男生称呼过优希叫海豚,但这个动物园的称呼看起来还是没有被优希接受。优希的第一次被救赎是登山中父亲的死,她终于从父亲的魔爪中解脱,长颈鹿被善良温柔的伯父伯母一家收养,视如己出,而一直微笑对待身边的土拨鼠,从来没有人把他从黑暗中拉出来过。即使一切都看似平息,心中的愤怒和痛苦却最终还是在遇到生母后爆发了出来。

    少年时代有两个镜头是反复出现的,一个是优希的父亲从山崖上掉落,到后半段每次回忆这一幕,对于动手推下山崖的人的真正身份不断的变,每次都愈发让人感到绝望。而第二个反复出现的镜头就是脱光衣服冲进海浪中想要洗刷身上『污渍』的优希。

    这一幕从镜头语言而言是及其大胆的,日本电视台能够亲自拍摄这一段由14岁少女全裸的镜头,如果不了解剧情的朋友可能甚至会觉得惊骇。但只要认真看到这里,就明白这里的情节是多么重要。这是拯救长颈鹿和土拨鼠的人鱼,是天使,是三个人命运相逢的开始,是三个孩子努力去对抗大人世界的残忍,努力活着的开始!

    除此之外,在树洞里三个人互相哭诉自己的悲惨的那一幕,无数次的让我潸然泪下,该是多么黑暗的角落,对三个这样的孩子的残酷...抱歉,情绪有些激动。虽然看过不少描写未成年孩子遭受到的家庭暴力,熟人侵犯等等作品的描述,但像如此这样富有张力和共情感染力的一幕,属实是很不多见。

    优希是悲剧的,父亲近乎歇斯底里的变态侵犯,母亲为了保护女儿亲自动手杀了父亲,却在18年后终于支撑不住自杀,弟弟接受不了这一幕放火,却被车意外撞死。长颈鹿是悲剧的,被父亲抛弃,被母亲虐待,浑身都是烟头的伤疤。没办法忘却对优希的爱,却一直伤害深爱自己的奈緒子,伤害有了自己亲生骨肉的她,最后流产,再到绝望中死去。当他幡然悔悟时,却为时已晚。土拨鼠是悲剧的,他被单身母亲像个玩具一样,需要的时候拿过来,不需要的时候丢走,当着孩子的面和男人乱搞,被迫在柜子里大小便,失去男性功能。他拼命的对抗这一切,努力的通过司法考试,成为年轻有为的律师,生母却像鬼魂一样,变得疯疯癫癫的回到身边,自己却没办法下决心抛弃母亲,最后内心的怒火,生理的缺陷让他一次次犯下罪行...奈緒子何尝不是个悲剧呢?石田百合子饰演的奈緒子无论从名字还是性格都是及其隐忍温柔的日本传统女性,但最后却心甘情愿的死在土拨鼠的手上,唉

    本剧脚本中島丈博, 导演鶴橋康夫、花堂純次、白川士三位,音乐半野喜弘,用的坂本龙一的曲子,在拍摄上虽然有三位导演,风格确实很一致,当然也是有些许个人特点的,比如花堂純次导演的第三集开始,片头加入了高空拍摄雪山的场景,第四集开始,加入了日剧中经常使用的旁白音开头,并在后面剧集中保留了下来。本剧的分镜切换比较大块,并没有切的太碎太细,比如把两个时空的画面放在一起,而是给足了各自充分的时间去讲述故事。配乐上坂本龙一的曲子极其出色,悠扬哀伤把命运感和高度感揉在配乐中带给观众。

    剧中的一些配角也是大放异彩,塩見三省扮演的刑警前辈每一根皱纹都是戏啊,那份中年刑警对人性敏锐的观察和温柔我想也是拯救长颈鹿人生的很重要的角色吧。优希的母亲把初次听闻女儿被自己丈夫侵犯时候的逃避和愤怒,亲眼撞见丈夫和女儿洗澡时候的惊慌,为了女儿亲手推下丈夫的母爱还有最后死前的温柔,永島暎子演的真的是太棒了。优希的父亲看着眼熟,原来是初代金田一里面的剑池,优希父亲这个角色没有简单的刻画为单纯的变态,也看到一些对于来自父亲对女儿的性侵犯,很多剧还是只从女儿的角度,父亲是变态这样简单的描写。而本剧中,优希的父亲表现出两种极端人格,偏执的爱,偏执的暴力。优希难道不喜欢父亲吗?谁会不喜欢一直以来照顾自己的好好父亲,但当父亲成为侵犯的施加者,对母亲的求助反而被无视,优希还能怎么办?她伤害自己,觉得自己肮脏,想要洗刷自己却总也洗不干净,到了最后她也下不了决心杀死父亲,而是祈求神明来拯救自己...

    这是命运再次的审判吗?

    当我们是孩子的时候,谁又来拯救过我们?

    一辈子的身心伤害

    モウル,ジラフ,和你们重逢真是太好了,我们终于又见面了。

    如果三个人永远在一起,从来没分开该多好。

    当最后,长颈鹿在曾经北海道精神病院后的树林里挖出土拨鼠埋藏的书包时,当优希在海边救了一位被车撞伤的少年后在海边回想起自己的人生时,他们还在努力的活着,努力的用爱去对待这个无数次伤害过他们的世界

    而土拨鼠,由将他诞生在这个世界的母亲,带回到另外一个世界。

    不曾出现在这个世界就好了。