带你去见我妈(2022)
简介：
- 泽凯跟静珊交往两年了，两个人在深圳一起打拼，相伴相依甚是幸福。但在汕头老家的妈妈，却不知道泽凯已经有了女朋友，不停地给泽凯找对象，甚至安排人跑到深圳来跟泽凯相亲。
演员：
影评：
妈妈奶奶还有龅牙婶
大家好，我是阿狼，蓝鸿春，是《带你去见我妈》的导演，很开心可以在这里跟大家分享一些电影幕后的趣事。
其实我是一个深度的豆瓣用户，2007年用豆瓣到现在，几乎所有关于电影的理解和认知，都来自于我在豆瓣的阅读，所以当我把电影拍出来，然后在豆瓣跟大家分享，那种感觉是很奇妙的。
我大学读的是中文系，毕业后进了电视台，拍纪录片。后来自己开工作室，跟朋友尝试拍电影，从2012年的《鮀恋》到2018年的《爸，我一定行的》，还有今年的《带你去见我妈》，一直都是半吊子摸索着做。因为没有接受过电影专业的训练，所以常常在创作过程中陷入迷惘，没有了方向。在手足无措的情况下，就会不自觉地用上拍纪录片的那套方法。
很多朋友看完影片，对最后一场戏，妈妈第一次坐飞机印象深刻，而真实的情况是，演妈妈的少贤阿姨，是第一次出远门坐飞机，那是我用手机纪录到的真实反应。
妈妈第一次坐飞机那次坐飞机，是因为要带少贤阿姨去杭州，补拍西湖拜雷峰塔那场戏。我知道她从来没坐过飞机，一定是会紧张又兴奋的，所以我就想，整个过程录下来，会是个很有趣的视频，说不定可以做片尾彩蛋，再不行至少可以给少贤阿姨的孩子们留着做纪念。
男主角狗哥日常里也叫少贤阿姨妈妈，我则是叫她老母（潮汕话），虽然她比我大九岁而已。从候机大厅开始，我就一直开着手机录，开了飞行模式，空姐也没阻止，就一直录着。
老母一路都很好奇很兴奋，全程絮絮叨叨跟我们聊着家长里短，一一列举她最想去的地方，等到飞机引擎轰鸣，真的要起飞了，她变得安静，然后就有了电影最后的那一幕。
她对着手机镜头所说的话，都是那一刻的真实反映，有一刻她眼神放空，陷入沉默，而后突然回过头对泽凯说：妈妈是不是很没用。
那一瞬间，我被击中了，这不是一个片尾彩蛋，而是整个影片的高光时刻。之后，少贤阿姨转过头看着窗外，沉默许久，直到飞机平稳，空乘服务播报响起，我才放下手机。
像飞机上这样，少贤阿姨神来之笔的台词，电影里还有不少处对白，是这样来的。她那些普通日常里的语句，往往胜过我们编剧导演雕琢了许久的台词。
少贤阿姨上街买菜少贤阿姨没有上过学，年轻时，也曾想努力到大城市打拼落脚，结婚后二十几年再没有出过远门，一手养育三个孩子成人，把人生里最青春的年华，都奉献给了家庭。她的人生，跟电影里的妈妈，几乎是一样的。而电影里妈妈呈现的所有技能，也是少贤阿姨真实具备的。
跟邻居斗嘴、卤鹅做生意、做粿拜神明、敬老骑摩托……样样是她生活里熟练的技能。在拍拜神那些戏份的时候，纸钱怎么买，供品怎么摆，先烧香还是点炮，少贤阿姨成了道具组的老大，全部人都要询问她，以她的意见为标准，拜神仪式全流程，她真的是了然于心。
少贤阿姨现场教授拜神礼节因为少贤阿姨的人戏合一，所以我们在拍摄过程中，也常常会把她的真实反应，融入到角色里头去。比如在杭州西湖拜雷峰塔那一幕，剧本原来不是那样写的。刚到杭州第一天，我没有安排拍摄，而是先带少贤阿姨去西湖游玩了一圈。我们俩逛到断桥的时候，她突然惊呼，说看到雷锋塔了，然后立即双手合十，对着塔祈福。其实那个不是雷锋塔，而是保俶塔。第二天实拍的时候，我就把少贤阿姨的真实反应，放到剧情里头去了。
拍戏的过程，我常常感叹，正是因为这群素人演员，用自己的生命体验来表达，赐予了影片那些无比真实的瞬间，才让这个平淡的故事有了些电影的质感。而能够跟这些有趣的、拥有丰富人生经历的阿叔阿婶们遇见，也是难得的缘分。
像少贤阿姨，要不是她女儿知道我们在招募演员，硬拉她来面试，我们就不可能塑造出一个这么真实可爱的妈妈。
像奶奶，就更是有缘分。在开拍前半个月，奶奶的演员人选还是空缺的。奶奶这个角色，我们找了有近一年之久，各种亲戚的奶奶、外婆，都找了一遍，没有合适的。最后用地毯搜索的方法，一个个村一条条巷子去找，看到形象合适的就去套近乎，找熟人说明来由，但十有八九还是会拒绝。
记得有一次，在汕头达濠找到一个合适的老太太，她本人也很乐意参演，结果子孙们都反对，说拍电影太折腾，对老太太身体不好，没办法。我们一度想改剧本，把奶奶这个角色删掉。好在最后，老天爷还是帮了我们一把，在朋友的朋友介绍下，认识了最后电影里的奶奶，跟剧情设定简直一模一样。
奶奶的造型跟她平日里一样奶奶也算人戏合一，所以她的戏也会根据她的真实反应，来调整剧本台词。记得奶奶第一次拍摄，是那场她劝说少贤妈妈别在意外人眼光的戏，她在现场台词念不顺，演不下来。毕竟老太太八十八岁了，记那么多台词不容易。最后，我就把剧本抛掉，让奶奶用她自己的话来表达。
“别管外人哭还是笑，我们自己好就行。”像这样的台词，都是奶奶的临场发挥，朴质简单，又那么直抵内心。还有一处，也是奶奶贡献的台词，要教孙子生小孩的戏，剧本原来没写“脱裤子”这句，但奶奶说按实际情况，最后应该要强调一下，因为确实怕孙子不懂。所以最后要再加一句“晚上要脱裤子懂吗”，我们现场都笑翻了。
在找奶奶这个演员的过程中，也遇到了很多意外之喜的人物，像龅牙婶就是在其间找到的。龅牙婶正名叫婵真，她是爸爸这个角色的邻居的大伯母，一开始说要来面试奶奶，但她的外形跟奶奶的设定，差了十八层楼，没办法，不匹配。她在试戏的时候，真的是太能搞笑了，那种邻居八卦大婶的神韵，艳压全场。然后，我们决定不要她，确实不适合演奶奶。
但回来后一想，这么出彩的人物，怎么可以放过呢，加戏！于是，就再写了一版有龅牙婶这个角色的剧本，没想到，后面一撒开写，就给婵真婶加了五场戏。
婵真婶所有素人演员，都是小孩或亲戚，推荐他们来参演，半推半就被拉过来的，只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈，她也是打心里热爱演戏的，她的戏拍起来最慢，她也比任何人都在意自己演得好不好。
每拍一条，婵真婶都跑过来监视器看，问我好不好，不好再来。她的镜头，每个都要拍到20次以上，虽然很耗时间，但最后总有一条让我们会心一笑。
婵真婶怼妈妈的镜头婵真婶日常里，最忙的事情是带孙子，但她私底下跟我说最多的话是：阿狼我要是再年轻二十岁，一定要来当演员。她对自己具备表演天赋，是有自知的，也是发自心底热爱表演的。每次拍到半夜，她虽会吐槽比带孙子累多了，但一喊开机就立马严阵以待。
少贤阿姨、奶奶、婵真婶，我总在恍惚间，看到自己妈妈、奶奶和婶婶的影子，那种亲近感，是过往任何一次拍摄都无法比拟的。很多时候，我也会产生一种错觉，这是在做一个自己家庭的生活纪录片。
少贤阿姨，奶奶，婵真婶，她们刚好是三个年龄层，都隔了一代人，但很多方面又是那么地相似，跟我的母亲也是那么地相似。她们笃定地相信举头三尺有神明，她们信奉尽人事听天命，对待什么事情都认真地全力以赴，最后做不成，也不会过多的抱怨，老天自有安排。她们生活的负担，比我们年轻的一代要重很多，但却很少见她们茫然焦虑，她们的韧劲，强烈的信念感，是我自认无法比拟的。
在电影的线下见面会上，有观众问少贤阿姨，你没有上过学，那是怎么记台词的。少贤阿姨回答很简单：就是一直背啊，上厕所的时候背，做饭的时候背，走路的时候背，就背下来了。我知道，她其实并不能认全所有的字，有些要女儿教她认，然后用彩色笔重点标记，她自嘲“字都认得她，但她不一定认得字。”就算是这样，她还是把所有台词背下来了，还是整个剧组里头记得最熟的，她的戏没有出现忘词的情况，所有的台词已经进入她的潜意识，就像我们张口就来“窗前明月光”那么熟。
电影里其实有好几处一口气拍两三分钟的长镜头，她怎么做到一个镜头三分钟，不停机，台词一句不漏的，我不全了解，但一定不像她说的“就是一直背”那么容易。
妈妈在现场的状态把母亲、奶奶、婶婶、至亲中女性的样子，放上大荧幕，这是我早年做纪录片时，就有过的念想。幸得遇见了少贤阿姨，奶奶，龅牙婶，是她们给予了这些荧幕形象以生命，用她们真实的人生经验，来帮助我们这几个尚且青涩的导演编剧，去完成这部作品。
谢谢让我仰望的她们！
昨晚看了《带你去见我妈》后，同伴问我：“你笑得特别大声，是不是电影特别好看？”
我才不会承认，我笑着笑着又哭了哈哈哈，因为在里面找到了太多故乡的影子。
潮汕人特别“讲义气”：
如果在外面不小心追尾了，本来会你俩脸红耳赤地吵一波，但如果遇到同样开口说着潮汕话的人，大家就瞬间明白是“胶己人”（自己人），然后递给对方一支烟，直接大手一挥，不计较就好了。
潮汕人也容易“排外”：
子女不可以跟外省人结婚；
不管你姓甚名谁，如果知道你来自省外，都会统一叫你“外省”。（没有冒犯的意思，只是习惯而已。）
而故事正是聚焦在一个传统的“潮汕妈妈”，面对儿子执意要娶一个省外，并且离过婚的女生，而产生抉择的故事。
如果用两个词来形容潮汕妈妈，我大概会用隐忍和勤劳吧。
不仅能在初一十五风雨无阻地“拜拜”，对家族里的祖宗忌日了然于心，会记住一长串“咒语”希望列祖列宗能“保号”（保佑）家族子孙能健康、快乐、美满。
不禁想起上次妈妈打电话跟我们说，为我们求了签，希望爸爸做生意大赚、哥哥能早日上岸、姐姐和我能早日生个大胖小子、妹妹能觅得如意郎君。
我问道：那你呢?你的心愿是什么呢？妈妈就轻描淡写地说：你们开心，我就开心了啊！
不禁脑补放假的时候，陪妈妈去卜杯问神明的意思：把一对筊杯合在掌心，并松手让它跌落地上，如果是一正一反称为圣杯，表示神明认同，反之，如果两边正面，或者两边反面，都说明了神明不同意。
那天我和妈妈前前后后大概弄了几十次，还没有得到想要的答案，但是妈妈才不会轻易认输呢，毕竟身上肩负着全家的期盼，那个午后，整个庙里一直传来跌落的声音，妈妈碎碎念为大家祈福的声音，可能神明也被妈妈的“固执”所感动了，最终终于“一正一反”，妈妈这才心满意足地回家了。
这个时候就觉得，信仰是，是自我暗示，是支撑自己一步步走到前方的希望吧。
妈妈固执，会一直坚持着传承家族的好名声，努力扮演好一个潮汕好儿媳的角色，她之所以不太喜欢儿子的这门亲事，也是怕被乡里的三姑六婆议论纷纷，怕破坏掉家里的好名声。
而别人的眼光真的那么重要吗？
而戏里的奶奶就给出了答案。活到像她那样七八十岁的年纪，她知道什么才是重要的。
奶奶总是笑脸盈盈、嘴巴软软，喜欢穿“的确凉”，拿着大蒲扇，坐着摇摇椅乘凉。
听奶奶的话吧：“子女喜欢就好，他们说就让他们说，管他们哭还是笑。”
写在最后。
在映后会的时候，导演说，这部电影里80%是素人演员。
戏中的妈妈就是一个普普通通的潮汕妇女。
有观众就问妈妈：你觉得演这部戏后，对你有什么变化吗？
她回答得很坦诚：没什么不同啊，我白天拍戏 下班回去做饭带孙子。
潮汕妈妈是超人，能解决一切在子女看来棘手的问题：
对于一般小女生会尖叫的蟑螂老鼠壁虎，妈妈二话不说直接“消灭”；
能在洗澡突然没有热水了，只要喊一声“妈妈”，她二话不说，一声不吭就扛起煤气罐；
妈妈表达爱也很简单，去深圳看儿子前，会先在老家菜市场买一大堆新鲜的食材，把冰箱塞得满满当当的！
不要怀疑妈妈对我们的爱，但是什么时候妈妈才能不再做超人，做回还是姑娘时候的自己呢？
立个flag，疫情好起来了，今年就带上妈妈去外面玩玩吧，这个时候，妈妈心里就别牵挂着家人吧，因为她只会疯狂拍照，装满了对世界的好奇，然后回家跟老姐妹分享新鲜事儿！
喂，何小姐，我要带你去玩了，你期待不？！
《带你去见我妈》是一部素人感和练手感，铺陈笑料痕迹都比较明显的片子。但这不妨碍，它是这个年头，值得被评点的电影。
有人吐槽这个电影片名烂，强化了它的网大气质。不过，如果是了解到导演和制作班底有个前作，叫《爸，我一定行的》。那么，今次这样一个片名，也挺好理解。
前作基础上，《带你去见我妈》的开头与结尾，都变得更有模有样。像开头，真有那么一些仿《步履不停》打头的意味，以下厨翻炒、开工准备的短镜头，串起了电影最大的冲突事件：回家。回家，意味着团聚，见父母，上桌吃饭，大家各有心思念想。
不同在于，这边的心结简单化了，似乎只有一个：儿子娶老婆，但复杂的现实问题，往往是千千结（譬如是枝裕和的家庭题材电影往往包裹更大的谜题真相）。
片子结尾，是儿子跟母亲去杭州，也是母亲第一次搭飞机。手机视频直出的方式，似乎暴露工于好传播的短视频体质，却也彻底扭转了整部片子的方向重点，即电影的英文名back to love。换言之，《带你去见我妈》的重心并非是“你”，而是“我妈”。母亲代表的旧女性角色，比新女性的女友吃重——这并非山雨欲来的婆媳大战，落水了你先救谁，而是一个年轻人尝试去读解爱。爱并不简单，爱，尤其是想要步入婚姻考验的爱，它很复杂。电影不少内容，类似于辛劳老妈，攒私房买楼钱之类的画面，只是提供给观众去判断。但根据结尾，不难揣摩主人公在心理大战后，大家彼此消耗，也有所成长。
《带你去见我妈》不是在讲如何克服家庭阻扰，更不是去拥抱传统婚恋观的斗争型电影。它只是争取一个抽离、直升的，最后飞机内的二人空间，去看待我们所熟悉，在社会新闻中被抨击的“繁殖恋”。
还记得PYIFF《气球》的映后交流，现场有个问题，指斥男主角行为做派，过于直男繁殖恋。不少观众，似乎越来越容易把被电影内容触犯到，当做是导演强行进行价值观输出。同理，认为《带你去见我妈》是在宣扬潮汕地区的父权价值，是如出一辙的荒谬。影片对潮汕地区当下时的写实，几乎到了原样复刻打副本的程度。可事实上，男主三十好几要带个离异对象回老家的困惑，在温州，闽南，或者广东客家粤西就无法成立了么？我认为，不是的。这片背景地方，还可以更大。
大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎……借封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，两代人无法消解与面对的亲情矛盾，在老妈怒打儿子的一幕中爆发。这太过真实。
“外省的”所代表的，是传统父母辈无法理解和主动接收的外面世界，是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体，他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算，换言之，当年轻人自以为的“浪漫爱情”，撞上宗族神话的母巢大本营，就需要一些时间来缓冲的波折空间。
这部电影既是爱情vs爱情，也是神话vs神话，只不过，两组人马，都笃信各自的价值观念。原因无它，大陆四十年发展，走得太快太快，而传统宗族生息繁衍的那一套，根深蒂固了两千年（并且在大多数历史时间内被证明是有效的）。这部电影，就是提供一个理想化，尝试去解决问题的空间。这样的解释，并无法让代表新，代表摩登都市个人主义的新新人类满意，在他们看来，不把根深蒂固的一切砸烂摔碎，根本就是不够带种。主人公遇到这种事情，没有别的，出走。像百年前鲁迅先生的娜拉出走。
正是回顾过去一百年，我们却会发现，中国人站起来了，身板腰杆硬了，不顺眼，就砸它个稀巴烂，尤其在乡村世界，砸碎了太多，砸出来了一个巨大、失陷、难以消填的精神文化真空。这个真空不断像球体一样膨大、滚动，输充到大城市里，成为闪闪发亮的玻璃房子。而不少人也发现，即便抛开家庭因素，如何结婚，它都永远是个现代难题。换言之，阻扰年轻人的问题和痛苦，更多是精神世界的认知问题。理想化的那条出路，绝非经济层面的理想化，而是道德层面的理想化，是“在路上”，也是“几乎走到过”的人生旅程。
正如滨口龙介带着契诃夫，又环游了一圈世界。这个俄国人曾说，三百年后，科学高明，财富丰饶，但一千年后，人们还是要说：
我多么痛苦。
而那个家，是善等待的整部片子只能说平平无奇，有点可惜。剧情上过于平实，就像是身边发生的一样，但缺少提炼。唯二看点就是方言片和台词有笑点。电影感也有，但不足以让观众觉得值回票价。
剧情很平实，说的就是一个潮汕小伙带外省女友回家见家长，妈妈不能接受非本地且离过婚的女友，拆散后又帮助儿子和好的故事。基本上看了前半部分，后半部分要讲的内容都能猜到。作为进影院的观众毫无惊喜，也没有强烈的共情点。编剧只是抛出了一个普世难点——如果父母不接受女友，男方该怎么办？片中给了一个勉强的答案，大团圆结局。但核心问题并没有去触碰。片中妈妈为什么能接受外地，但不能接受离过婚。后来为什么又想通了。看完的瞬间是完全不能理解的。
但回忆全片，我试图做出如下解释。一开始男主就很担心妈妈会不同意，因为女友外地又离过婚。事实也是这样。但妈妈不接受的理由有点勉强。从与奶奶的对话场景中可以得知，妈妈是担心外人说闲话，孙子不能待着本地，要变外地人，想老小舅的孙女，成为讲英文的国外人。为的都是老郑家，但没有人理解。片中除了妈妈外，都很开明。奶奶甚至劝说自己的媳妇不要在意那么多，自己家幸福就好。爸爸是没啥意见的，见着漂亮就可以了。所以说，妈妈坚持不同意的理由实在牵强，没有很强的立足点。后来去深圳探访儿子，见到儿子的冰箱是空的，偶然发现儿子和女友的为领证准备的照片，以及准儿媳给自己准备的手镯。琢磨着编剧的意思应该是，妈妈发现儿子自己一个人过得不怎么样，而且还是喜欢着准儿媳的，所以为了儿子，放弃了自己的坚持。于是乎，去公司见准儿媳，但完全没说上话。跟着儿子去机场送别，说上话了，并送了汕头特产。然而台词都是门面话，很水，也可以说很隐晦，内敛没有不明说。但作为一部面向全国的院线片，编剧应该花费更多的笔墨在这两处场景。以此来展现妈妈在儿子这段婚姻上所起的作用。关键点就是把故事的核心结构改为“带我妈去见你”来展开，更有戏剧冲突性。
男女主最终分手的理由也是牵强的，女主提的是突然发现自己害怕再进入婚姻。但拍拖已经两年，男主求婚也很快就同意了。你说是因为妈妈不同意，但早就知道会有不同意这一出戏的，但还是在一起两年了。而且没有交代女主离婚的更多细节，其实这些细节可以更多地支撑分手的原因。比方说，第一段婚姻就是因为男方家长不同意，没有得到祝福，最后离婚了，不想再重蹈覆辙。
顺带说说爸爸，看点不多，片中设定是个闲散人，没有大志，只喜欢唱戏，活得自由自在。幸好会关心自己老婆，要出远门了，会买好晕车药。但我觉得潮汕的男人不应该是这样的。
片中也很多地方特色小吃、传统风俗的镜头，但都没有好好讲述，只是通过一个快切镜头一晃而过，就像旅游宣传片一样。其实这些都可以好好给外地观众科普一下的。例如，拜月娘，要做红月饼，当天烧高香祭拜。片中根本没有台词解释这是在做拜月娘这件事情。外地观众表示一脸懵，观影感受还只是停留在潮汕地区拜神风俗繁琐复杂。但其实这些传统都是有它存在的意义的。主创团队并没有好好发掘其中的精义，给外地观众讲讲拜的意义在哪？仪式的来龙去脉是怎么样的？
电影周边-明信片如果蓝导和9哥看到，如果还有下部戏，一定要好好打磨剧本。既然是面向全国，就要站在全国观众的立场上。传统永远值得拍，但不要成为吸引观众进影院的唯一理由。要用全国的故事，融入到地方特色的背景中，去拍出好的作品。