无涯：杜琪峰的电影世界 無涯：杜琪峰的電影世界(2013)
简介：
- 杜琪峰，一位從97後香港影業低潮中崛起的本地導演。從逆境中突圍，杜琪峰的電影作品從通俗化到作者化，更慢慢與“香港”這座城市密不可分。經歷香港回歸後的15年，面對合拍的關口，一切仍是未知數，環境一直在變化，唯有他對電影的愛沒有變。
演员：
影评：
- 九七之后香港电影工业从辉煌迅速衰落，电影人集体北上开辟新土，选择坚守的杜琪峰和银河映像俨然成为近二十年来香港电影的旗帜。
杜琪峰，老杜，杜大炮，以其冷冽的男性风格警匪片和混不吝的火爆脾气闻名江湖，粉丝者众，而像本片导演一般成功走到偶像身边并为其著书立传者实为个中翘楚，且更为励志的是，这部纪录片冷静地触及了杜琪峰作为一个电影工作者和一个香港市民的内心，笔法上并无主观上的献媚，却又充满感情上的崇敬，可谓拳拳心意写给杜琪峰的一封光影情书，致使银河粉实在忍不住献上五星。
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“你做什么都是错！”
“你是不是瞎的！”
“为了适应内地的审查制度，我这几年都没有进步。”
影片开始选择了《高海拔之恋Ⅱ》的片场，老杜在监视器后面抽着标志性的雪茄，毫不留情地训斥着“不专业”的工作人员，亲力亲为地示范推轨道和抬摇臂车。然后对着镜头老杜说出对内地审查制度的不满。短短几分钟，老杜的暴脾气、老杜的敬业、老杜的真性情、老杜的尴尬与无奈，尽数显现。
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“他是拍电视出身的，希望突破电视的限制”
“有的导演爱拍特写，我爱拍全景”
“想象力让电影有生命力和光彩”
老杜和银河，无疑是将商业电影走出良心之路的典范。我喜欢看老杜的电影，除了义气江湖血性男儿，还有那么一股子宿命的悲凉，人性黑白命运无常这些生冷的主题，在老杜的镜头下是《枪火》中的狭路相逢，是《放逐》里的去而复返，是《黑社会》中的不寒而栗，更是《夺命金》里的徘徊不安。老杜说他喜欢空间里有很多人，空间里人物的站位摆设体现出关系的张力。而夜晚、空旷的街道、无边的黑暗，可以给足这种延伸感和想象力，而想象力，让电影有生命力和光彩。
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“九七后香港电影一片低迷，不是问赚多少钱而是问大家能坚持多久”
“拍电影首先要生存”
“我没有剧本，所以需要有能量的演员”
回忆银河初创，老杜每天睡在公司的帆布床上，由林雪来叫起床，《枪火》本来想补拍一天，但没钱只好放弃。在现实的压力下老杜坦陈首先要生存，但是他对取巧深恶痛绝。韦家辉评价，杜琪峰是制作出身的导演里最尊重创作的。他扶持香港电影鲜浪潮计划，把推动香港电影发展作为自己的责任。而被视作后备接班人之一的郑保瑞则说，这么多年支撑银河映像的，其实只有杜琪峰一个。老杜的坚守与妥协，无疑也是时代变迁的缩影。
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”我没有历史和文化修养的底子，我不是那一类导演，我擅长处理处境，这个跟成长环境有关“
“导演首先要明白电影是什么”
“电影是让我了解人生和人性的管道”
影片最后一部分最令人动容，从天星码头拆除引出的一段关于自由和尊重的讨论似乎已经超越了电影本身，却又与这样一位土生土长的香港影人密不可分，艺术家的乡愁是创作的灵根，老杜和银河映像的电影理想恐怕会永远和香港这座城市联结在一起。
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影片最后关于老杜的三个镜头颇为玩味，一个是光影明灭中抽着雪茄的老杜侧影，一个是老杜过生日唱起beyond的《海阔天空》，最后一个是银河购入了几台数码摄像机，胶片时代已作古，老杜说：
“我不想变，但，不行。”
是的，人生最厉害的勇气，就是看清这个世界，然后爱它。 - 2010年11月，也是亚洲电影节，放了三场法国人拍的＜Johnnie got his gun＞。那部片子究竟有多烂，我就不细说了。还记得是看完＜娱乐圈血肉史II＞，在油麻地一边吃宵夜一边吐槽。五老师说，拍得这么烂，还不如他来拍。我说好啊好啊，我等着。
估唔到，三年后，我真的坐在油麻地百老汇看完了这部戏。
梦想成真的感觉有没有。
片子怎么说，大大超出了我的预期。即使撇开杜琪峰脑残粉的身份来看，仍然非常好看。完全没有学生作业的感觉，各方面都在水准以上，各种妥贴。技术上并不华丽，却恰如其分。叙事流畅，依然是从作者论的角度展开，没有童年，家庭，或者技术分析，只是讲工作，以及工作的全部。讲他的亲力亲为和认真，讲97左右的低潮，讲他对团队的担当，讲他如何提携后辈，讲他对香港的情怀和责任感，讲他的孜孜以求。坐我边上的女仔一直在吸鼻子。好吧，其实我也有流眼泪。
就觉得，能喜欢上这样的人，真好。
映后的座谈里，杜sir说当年舒琪找到他的时候，他只当是学生要交作业，以为跟一部戏也就差不多了，没想到一跟就是四部戏，一拍就是三年。他说他没有看戏，说无论品质如何，你已经赢了。我想说的是，品质上你也做到了。＂你去到香港就会红＂。虽然样似司徒宝多d，但其实，小梦才是你。多谢你，带着我哋一起发梦，并且让它变成现实。三年来，每每update这部戏的进展，都给人正能量，让人觉得生活美好。
处女作大都是自我表达。＜无涯＞也是。它一个影迷写给导演的最浪漫，最美丽的情书。它的动人，是因为倾注了一个影迷所有的热爱。只是，作为一个导演，要求可能比这还要高上许多。后续作品如何，对其它题材的驾驭如何，可能才是考验导演水平的真正时刻。所以，五老师，还请你继续加油。
我一地的blx也就没有白碎罢。 - 所有的艺术创作，首先是用心，其次还是用心。精神状态决定生活状态，生活状态产生艺术状态。生有涯而创作无涯，不是不可为也，然不为也！<图片1>
史诗中英雄美人的显著特点是：性格鲜明，不用太多的字句，写角色说的话、做的事，读者自然看到的性格，到今天，仍应看取、借鉴。莎士比亚用这个方法，司马迁也用这个方法。古法当然不是唯一的，但确是最好的，用这种方法看其他文学，凡大品，都无赘述，杜，善用其法。既有性格上的想通，又有凡尘和天庭的差异，这差异分明是导演者设计的，然而极令人信服。艺术不是抒发官能的媒介，也不是自然事实的呈现，更不是形式主义系统的架构与享受——杜导，拿捏了分寸！
观杜sir所导影片，凝想、凝思、凝视，若鲁迅之以为“史家之绝唱，无韵之离骚”。重形式、重音感、重色彩。时代的审美思潮跃然而至，怦然心动是观者最本真的反映了。<图片3> - 2013年，先後有兩部杜琪峰的電影接連上映，《毒戰》與《盲探》先後被形容為「突破性」的作品，接著杜琪峰又正在拍攝《單身男女2》與把舞台劇《華麗上班族之生活與生存》搬到銀幕，一個接一個的電影計劃正在進行，還有他提到在將來拍攝的《黑社會3》。年近六十的他講了一句，「到現在還沒有自己的作品」。這番話豈不是推翻自己的電影，非也，而是他對自己的要求高，而且是謙虛，對於聽者來說更是要學習的動力。看電影、學電影，是一個無涯的過程，潛心、虛心學習、反覆的思量、接觸微觀世界與大千世界的每一環都是正經事。杜琪峰的專業精神在林澤秋的《無涯:杜琪峰的電影世界》中被記錄下來。
從粉絲到電影學生，從福建到北京再到香港，林澤秋身為香港的「異地人」拍出了一部相當到位、恰如其份、視點正確的電影。追蹤三年，期間杜琪峰拍了四部電影，而他也交出了這份畢業作品。一部看似是杜琪峰的「粉絲電影」，重點雖然落在杜琪峰的工作態度身上，但在紀錄片角度來說內容是十分豐富的，有充份的資料搜集，絕無半點私人感情的投射。把拍攝對象拍得立體，淺白的讓片中的受訪對象講出影像的技巧與特點，也把視點對準他的為人與對電影、對社會的觀感。
電影無分種族、貴賤、身份，一直以來內地人都喜愛香港電影、香港的文化，近年通關與交流也頻繁，討論「香港電影」的氣氛也十分熱烈。合拍與本土的爭議也十分多，有些演員說要把電影拍給七百萬人看，有些導演認為內地的市場巨大，認為電影是要拍給多數人看。爭議太多，本身在香港的社會氣氛也在爭論著各種議題。即使是「本土電影」也不乏那些「低俗」的電影，「香港電影」的定位引發多重的面向，內裡的精神與觀眾的口味向下流。近年來也有不少低劣的作品面世，杜琪峰表示對這些的作品十分反感，他又稱有些影人欠缺了自律，的確是有看法與道理所在。當電影作為一個媒介，就要有其承載力與承擔，然而總有些人愛踩界。
從《單身男女》作試金石開始北上，到《高海拔之戀》、再到《毒戰》，杜琪峰面對的事情愈來愈多，有些影人抱怨制度，而他堅持要直視制度，電影就是革命，那《毒戰》就絕對是一場硬仗，既有港味又能與內地接軌，不失風範。從杜琪峰目前拍攝過的五十多部電影與過往在電視台的作品中，要全看過也不是容易的事情，在有限的時間內就只有簡而精。
《無涯》的定位主要是放在九七後，銀河映像的成立到現在的面向。早在幾年前，林澤秋把對銀河映像的看法記錄在博客當中，如今親身化為光影情書，實在是替他高興。影片沒有被私人感情擺弄，懂得抽身看待事物，他讓杜琪峰佩服之如，他也令杜琪峰在工作上的一面呈現出來。命題離不開他的專注與努力不懈，杜琪峰並不是一個天才的導演，他的成功是在於他的努力與思考，在做事情時能夠專心與相信伙伴。在伙伴口中的他是一個很惡但很值得信任的人，有其人格的魅力。故此，在銀河映像中有一幫固定的工作伙伴，彼此的做電影、試驗電影。其中《奪命金》就是一個潛伏三年的項目，被形容為不一樣的「杜琪峰」。
每一部電影都是特別的，他並不局限自己只拍某些「類型片」，即使是賀歲片如《嚦咕嚦咕新年財》、愛情片《孤男寡女》都會有他的參與，他懂得電影的搭配與演員的組合，看事情有遠見與視野。而每隔一段時間，他都會拍些比較「特別」的作品，在影評人口中《放逐》就是一部有想像力的西部片。《無涯》讓觀眾以淺白的電影語言嘗試了解在鏡頭、調度上的運用，帶有某種學習的性質，研究電影是長久的學問，內裡的除了涵蓋知識理論外，還有對文化流派的認知。無論是拍電影、看電影、寫電影都需要有所看法與消化。
除了電影的技術與知識外，杜琪峰還致力在推動年輕人的電影文化，他推動「鮮浪潮」，為年輕人提供機會。而目前鮮浪潮出身的導演如盧鎮業(小野)與劉韻文也有自己的長片。的確鮮浪潮作品良莠不齊，但畢竟是為年輕人提供機會晉身電影圈，而他也身體力行，利用銀河映像的資源幫忙新人。而且在演藝學院的碩士班畢業電影中更擔任了監製一角，對新人的支持相當的多。
年輕時，杜琪峰也發著電影夢，受到電影的啟蒙。長大後進入無線電視工作，行年二十四歲拍下第一部的電影作品《碧水寒山奪命金》，方才發現自己的能力不夠。那時的他可會想像今天的電影可以送到康城與世界的一級影展。鮮浪潮是一個給青年的機會與試練。現在有些青年人也比較急功近利，往往有些電影未經磨練就在影展裡推出，經驗不足。做導演不是一件容易的事情，背後更多的是要自省。熱情可以是無限的，但有熱情之外，對拍片的基本功夫還要打好，想一想為什麼要拍片。
在多年的電影生涯中，真正讓杜琪峰轉折的是在九十年代中期與韋家輝、游達志、游乃海等人建立銀河映像。過往他的電影有很多的制肘與被控制，銀河映像的出現使他感覺到自己像個「導演」。在往後九七的市道低迷下，他依然絕處逢生，當時的香港電影面對著翻版與經濟不景的衝擊。而他也在那個時期開始拍攝作者風的作品。兜兜轉轉，只有生存才能夠生活，他在艱辛中求變，活過來了。引證了做好電影要「捱」。
在杜琪峰身上看到的是很老土的香港特質，窮則變、變則通。對於香港的思索，在他的電影中也可以參透一二，《黑社會》對選舉的看法、《文雀》對舊物的消逝。在《無涯》當中能夠用他的電影透視一份他對香港的看法，電影、城市、人文三者是緊扣在一起的。這是電影粉絲了解偶像的情書，也是導演獻給香港的情書。
學海《無涯》、專業精神與做人的精神更值得學習，在林澤秋的紀錄片裡看到這個人稱「惡」導演的人，心底裡其實是很友善的。而香港的文化也不只得「性愛大觀園」或者是「粗口戰場」，香港文化有他，有銀河映像。而銀河映像還有游達志、歐健兒，逝世的司徒錦源也曾經是銀河的一份子。未來銀河的路還很長，但肯定的是無論是誰接班也好，以杜琪峰為核心的專業形象將會承傳下去。
Text/Dorothy