一起乐队吧(2019)
简介：
- 《一起乐队吧》是优酷重磅打造的国内首档乐队成长类音乐综艺，由汪峰、李荣浩、郭采洁、白举纲担当乐团领队。节目记录了75位年轻人因为热爱乐队文化，在节目中寻找志同道合的音乐伙伴，通过比赛多次组合、拆分，最终共同组建一支“青春、自由、真我、热爱”的年轻潮流乐队，节目将于8月在优酷独家播出。
演员：
影评：
作为一个喜欢摇滚十多年的老乐迷，几个月前得知有《乐队的夏天》这档节目，心情大为激动。毕竟，过去的摇滚乐主要存在于地下，很难在主流媒体上占据一席之地，偶尔看到唐朝乐队出现在凤凰卫视，我都会狂喜不已。
而摇滚乐迷注定是孤独的，因为身边太多人无法接受太燥的音乐，还会觉得好笑。许多摇滚乐队，也只能被一小部分人接纳。尽管如此，他们还是坚持自己独立的曲风，而不被那些循规蹈矩的流行音乐所影响。于是乎，他们也就只能靠着少量忠实的乐迷，过着清贫甚至是有些艰难的生活。偶尔有那么一两支混得好一点的，最后都会走向讨好大众的路子，比如鲍家街、花儿和零点。我希望摇滚乐能被更多人了解，被更多人喜欢，让更多人去聆听关于理想、热血、奋斗和反叛的呐喊，而不只是风花雪月，爱来爱去的无病呻吟。
以前看《好声音》的时候，有一幕我记忆犹新。导师李健要场上的观众猜一支中国乐队的名称，提示是三个字的乐队。台下的回答全部都是“好妹妹”，而非“新裤子”。
《乐队的夏天》终于改变了这样的境遇。这个节目制作精良，播出几期之后就备受好评，让很多非摇滚乐迷也喜爱上了乐队的音乐。新裤子在节目里大放异彩，刺猬、九连真人、海龟先生等十几支偏小众的乐队也被更多人知晓。乐迷们开始关注乐队这个群体的境况，节目里的很多乐队，演出的收入微薄，纯粹是出于对音乐的热爱才勉励坚持，节目的播出为他们带来了流量，增加了收入，可谓功德无量。
直到上周六，我终于追完了《乐队的夏天》，心里有太多感慨和感动，并迫不及待地期待下一季的到来。同时，我希望今后能有更多展现乐队文化的综艺，让优秀的创作者可以在主流舞台上尽情施展自己的才华。毕竟，《乐夏》带来的这一波影响还远远不够，乐队的境遇需要进一步改善，说白了，就是需要更多的听众来维持他们创作的动力。
就在不久前，听说还会有《一起乐队吧》这档综艺，心里很是期待。然而，官方却迟迟不肯放出这档节目的详细信息，让我等得颇有些不耐烦。在等待许久之后，才在微博看到了第一支预告片。相信很多人和我一样，看完之后大失所望。原本以为独立摇滚乐的春天就要来了，殊不知在看完预告片后，瞬间觉得凛冬将至。
在第一支预告片里，几十位乐手一起表演朴树的《forever young》。
我的第一印象是，乐手都很年轻，时尚的气息太浓厚。
时尚，大部分情况下是好的。不过在我看来，摇滚乐手应该是从里到外都特立独行、不归于流俗的，其中就包括穿衣打扮。他们应该去引领时尚，而不是追随时尚。而那些乐手们的衣着打扮和舞台张力，实在是过于平庸，跟校园里的文艺演出没什么区别。
其次给我的印象是，这太像春晚舞台了！
人海战术啊！七八台架子鼓，七八个吉他手，七八个贝斯手，七八个键盘手，七八个主唱，我还以为是在拍《缝纫机乐队》。关键是，我也没听出几十台乐器的声音啊，难道有些人弹的是空气吗？都什么年代了，还像蓝翔技校的宣传片一样玩人海战术？
人海战术还有，台上的年轻乐手们，一个个自嗨到不行，脸上还带着服务行业特有的职业性假笑，这分明就是假嗨啊！这又不是运动会的开幕式，演奏的时候有那么好笑吗？乐队又不是拉拉队。
j假笑（1）还记得《乐夏》里面的邦邦乐团吗？唱功不行，又假弹，还有四五个主唱。他们作为节目里完美的反面教材，被群嘲得体无完肤。其实现在想来，他们也没有那么不堪，他们只不过是走错了舞台，他们应该来《一起乐队吧》
假笑2要知道，摇滚乐的本质是真实，不做作，拒绝所有虚伪的谦卑和谄媚。我之所以喜欢《乐夏》，也是因为它不同于一般的选秀节目。选秀节目里，选手个个唯唯诺诺，小心谨慎，导师高高在上，一副指点江山的领导风范。每当导师给出意见，选手都忙不迭地点头，而不在乎意见是否正确，就像是单位在招聘职员。
而在《乐夏》里，节目组的身段放得极低，没有导师，只有超级乐迷，而且还会经常被乐手怼。主持人马东被痛仰的主唱怼得无言以对，彭磊毫不避讳说他起初并不看好这档节目，旅行团直呼应该换一批专业乐迷，这些真实的表现恰恰是节目最出彩的地方。《乐夏》里面的乐手，留给观众的是他们的真性情。而这档节目里，我只看到了一群被商业包装过后的傀儡，毫无个性，毫无特点，只为迎合当下的流行文化。
果然，看了一些微博评论，大型翻车现场，其中被点赞数最多的一条是：乐队的西天终于到了。
于是我就去了解整个节目的模式，然后发现，这是一档完全不同于《乐夏》的节目，而是类似于韩国《超级乐队》，说白了，就是模仿。
如果是模仿，那就更加需要用心，因为观众自然会拿它和原作对比。如果模仿失败，就成了东施效颦。
很庆幸有《乐队的夏天》这样纯原创的节目，看得出节目组的用心。开头的宣传片，录制大厅的乐队海报，这些无处不在的小细节都很真诚地展示着乐队的文化。据说这个节目筹备了一两年之久，节目组花了大量的时间深入了解乐队文化，熟悉每一支乐队的习性，然后放低身段去邀请每一支乐队。有些乐队拒绝之后还会有一些第二次邀请，再次被拒绝之后还会有第三次邀请（二手玫瑰就被邀请了三次），很有刘备三顾茅庐的风范。凡事就怕认真二字，如此用心，怎会有做不好的道理？而反观《一起乐队吧》这档节目，其初始定位就是模仿，本来就已经低了一个段位，如果再马虎应对，那就是在侮辱观众的智商了。
估计节目组也知道，如果把它放到和《乐夏》同时期播出，两厢对比一定惨不忍睹，毕竟《乐夏》的品质有目共睹。所以，尽管早在七月份就放出了有这档节目的消息，但是却迟迟没有播。而按常理说，七月份是最适合播放综艺节目的时段，因为学生都放暑假了。事出反常必有妖，所以我早有直觉，这是在避免和《乐夏》正面对决呢。而且我猜想，估计等到《乐夏》播完后的下个周末，这个节目就要播出了，毕竟到了八月下旬，学生都要狂补暑假作业准备上学了。后面发现，果不其然。
未战先怯啊！
我还是抱着“说不定会有惊喜呢？”的侥幸心理看了第一期正片，然后发现，我还是想多了。
诚然，里面确实有一些非常优秀的乐手，但是放到这个节目里面，还是显得有些不搭。因为，节目的编排明显配不上乐手们的才华。
首先我还是要吐槽一下这种导师选拔制，选手的生杀予夺完全操控于区区几人之手，你们觉得这负责任吗？虽然很多人提倡精英治国，但普通民众的意见也是很重要滴。况且就算是精英治国，也会有议会去制衡。《乐夏》里面的专业乐迷，就是充当议会的存在。
前文我已说过，我很讨厌那种评委高高在上的节目，其中以湖南卫视的超女为典型代表。因为我并不觉得那些评委的水平和素质有多高，有一些评委的偏激实在让人恶心。在六七年前，《中国好声音》的出现终于打破了以往那些垃圾选秀节目的俗套，因为我看到了真诚和尊重。
在节目里，四位导师都十分尊重每一位选手，对于选手们的表现，大多数时间都是以赞美和鼓励为主。如果觉得选手有做得不好的地方，也是十分小心翼翼地委婉提出。这样的交流方式让我觉得很人性化，毕竟众生平等。我想，这才是一个选秀节目应有的态度。
《中国好声音》为选秀节目开创了一个新的风气，曾一度火到不行，狠狠打了那些落后综艺节目的脸。然而六七年后，它又成了落后的代表，因为一成不变的模式，老套的环节，老套的说辞，看不到任何创新的影子。
观众的口味是会变的！
而《一起乐队吧》这个节目，许多地方都与《好声音》高度重叠，就像是《好声音》的复刻版，尤其是其中的抢人环节。每次看到导师们开始用各种言语抢人的时候，我都会想你们就不能演得真诚一点吗？你们演了五六年，就不能换一种方式让观众有一点新鲜感吗？然而节目组完全不想在内容上下功夫，只指望嘉宾能带来流量。
在第一期节目里，我只看到了乐手表演别人的乐曲，整场下来没有一首原创作品，这也是节目的一大败笔。相比于技巧，我相信大部分观众还是希望能听到一些发自内心的声音，比如创作者对于生活的感悟等。我想，大部分观众还不至于仅仅痴迷于演奏技巧。情感永远是第一位的，只要情绪和氛围对了，观众就能找到共鸣，就像刺猬乐队，就算在舞台上弹错，也不影响观众给予他们好评，因为他们的音乐是真诚的，是通过长期的生活历练打磨出来的，而不是为了流量临时拼凑。
既然节目的名称是《一起乐队吧》，那么就应该要有更多乐队的元素在里面。我希望节目里应该多呈现乐队这个整体的作品，而不是纯粹的演奏一件乐器。我希望组合起来的乐队能有自己独特的风格和灵魂，并不是几个乐器高手在一起就能组合出一支优秀的乐队。
上面是我看了第一期的感受，这个节目我还会继续看下去的，说不定后面会有惊喜呢？我将在这里持续写下每一期的观后感，如果您喜欢我的文字，请点一个有用，谢谢！
（未完待续，喜欢我文章的朋友可以关注我微信公众号，搜索“无梦之秋随笔集”）
汉化版超级……？超级乐队？？还玩导师抢人？？档期还紧跟着乐夏？嗯……预告片看完我觉得自己仿佛在看中国好声音。汪峰的下一句“你有什么梦想就要脱口而出”。其他三位导师我不是很了解，不过大家为什么都说站到导师这个位置都需要勇气，你问下周杰伦刘欢，当好声音的导师需不需要勇气。
不过还挺好奇，乐队因为硬实力被导师攒在一块做出来的快餐是什么样的。好的乐队难道不应该是自己找到自己吗？导师组队凑人唱摇滚，听起来挺玄幻的。
张亚东老师说了一句什么来着，乐队和流行歌曲不一样，乐队需要有自己的态度。那些优秀的乐队，并不是说他们的技术多么多么牛逼，当然，乐器玩得牛逼肯定是加分项。但是这总得有个先来后到吧，你看有些乐队毛毛糙糙的，演奏技术也不是特别牛逼，唱的可能也不是多么好，但是表演的时候往台上一站，唱出来的歌就是有直击人心的力量，全身发着光。
好了，把导师抢人废话的部分快进勉强看完了第一期，我可以放心给这个节目打两星了，因为剩下的我也看不下去了。
整个节目透露出一种缺少经费的气息，灯光舞台等等真的都不太行，赛制和各种桥段的剪辑都让人很审美疲劳，还有很多地方剪的很迷惑，剪辑师没给够钱吗？超级乐队那么好一个版本，拿回来搞，优酷往你们“这就是”的模板里一套，搞得真的挺俗的。
现在我一点儿也不期待他们能一起搞出什么好音乐了。另外，想认识各种乐器的话，可能超级乐队更能激起你的兴趣，可以看看海选。不过我对韩式小清新乐队真的一点也不感兴趣，后面组队炒快餐的我觉得也没有几首出彩的。
（不再更新了）
因为李荣浩，我去看了一下《一起乐队吧》，觉得虽然节目制作有点乱和草率，但是整体的几位导师的音乐理念和给予乐队多样可能性角度来说，还是很锻炼这帮孩子的，也做出了一些不错的作品，来豆瓣一看才4.0分，我发现大家把乐队和摇滚乐队混为一谈了，实际上古典、爵士、摇滚、流行很多流派和风格的都是乐队，摇滚不等于乐队啊。
所以虽然汪峰老师也没那么真的很好，但是比他有号召力并且更愿意帮助年轻人的乐队大佬也不多啊，能参加这样的节目就算是对乐队这个领域提携新人有很大的帮助了。汪峰的劲儿，很多人不喜欢，但是也不影响他是目前中国最好的音乐从业者之一。只是节目组，并没有像乐夏那样真的是做一代人的缅怀的情怀生意，而是从多角度展示乐队成员才华的选秀角度，这也没什么不好的。可能相对于韩国的综艺水准来说，差不少，这不是节目组一个方面的问题，而是整个音乐环境的问题。
虽然李荣浩不是做摇滚乐的，但是流行乐队也没什么不好吧，而且经由他的音乐理念做出来的乐队作品和中国好声音里面追求唱功和音色的理念虽然不一致，但是背后的哲学确是高度一致的。也就说，好声音就应该把唱放在第一位，而乐队在这个赛制下则是编曲和改编是第一位的。做减法要好于做加法炫技，的确，这对很多年轻人来说是无法理解的。李荣浩的制作人思维真的非常靠谱，音乐的高级感和听众的感受力，怎么用深入浅出表达出来，是创作人的能力，反而不是你超级牛，超级自high就会有呼应，好的音乐绝对不是炫技。
虽然白举纲和郭采洁跟乐队关系没那么大，但是他们有自己的领队原则，而且，从成绩来看，学员的表现并没有想象的弱鸡，很多真的是可圈可点。所以大家可能是爱之深恨之切吧，对摇滚乐的热爱都化作了愤怒和吐槽了，当然，批评是进步的力量，但是，吐槽，也帮不上忙。
再说一下李荣浩，真的有自己的音乐原则，对音乐保持赤子之心又有一颗平常心，在比赛中保持公正和开放的心态，尤其在一些小细节上，教会了男孩子们怎么成为男人，印象深刻的是有个淘汰赛，他的组里面有别的队员，是个打鼓的女孩，他害怕队长淘汰别的组的成员，所以建议绝不能淘汰女孩，让更强的队员进入待定区，队长最后还是选择了自己，这段其实真的挺爷儿们的。所以他即使是出身卑微，如今有这样的成绩真的是长期看人品的。
在评论区的各位朋友们，也是一样的，长期的评论者，也是有人品论的，说实在的有什么说什么，吐槽批评很容易，但是建设性意见真的好难提。让你们任何一位去节目组，你就知道其中的难处了。当然，这个节目第一集，真的是很草率，剪辑逻辑很混乱，看的很蒙圈，后面的部分其实还可以的，并不差。所以，对乐队和这些可贵的乐手来说，支持他们就是最大的善举了。
综艺色彩完全碾压了音乐的展现，一手好牌有被打烂的苗头
这个夏天，当之无愧是“乐队的夏天”。爱奇艺的热播综艺《乐队的夏天》刚落下帷幕，优酷的另一档乐队综艺《一起乐队吧》也于8月17日播出。节目由灿星承制，号称是中国首档乐队成长类音乐综艺。
《一起乐队吧》海报不同于《乐队的夏天》是成熟乐队之间的比拼，《一起乐队吧》的节目形式是从选手里优中选优，然后“一起组乐队”。《乐队的夏天》低开高走，最终点燃了这个夏天，《一起乐队吧》能否复制《乐队的夏天》的成功？就首播而言，其是否存在亟需纠偏的问题？
《一起乐队吧》VS韩综《超级乐队》
《一起乐队吧》（《Let’s Band》）首先面临的一个质疑是，它是否借鉴了今年的一个爆款韩综《超级乐队》（《Super Band》）？
韩综《超级乐队》海报CCTV音乐频道去年8月也推出了一档《超级乐队》，不过糊得没多少人知道。而今年4月，韩国的JTBC电视台推出的乐队选秀综艺《超级乐队》，不仅走红韩国，也在中国引起广泛关注，网友们奔走相告这是“神仙级别”综艺。目前它在豆瓣上有1.3万人打出了9.7分的高分，这是音乐综艺有始以来的最高分，堪称“第一韩综”。
《超级乐队》口碑极佳韩综《超级乐队》邀请到尹钟信、尹尚、金钟万、乐童音乐家成员李秀贤、林肯公园DJ采样手Joseph Hahn担任制作人。节目组挖掘具有乐器演奏才能（类别有鼓手、吉他手、贝斯手、钢琴、小提琴、大提琴、鼓手等），以及词曲创作才能突出的音乐人，进行PK，晋级的选手可自由组合成不同人数、不同风格的乐队。晋级模式并没什么特别之处，就是韩国偶像选秀里最常见的：选手PK、组队、组队PK、选出冠军。
《超级乐队》为什么圈粉？核心还在于音乐，选手里的大神实在是太多了，要么是音乐名校毕业（或辍学），要么是各种各样国际大赛的冠军，个人PK秀堪称“神仙打架”。节目也完全是以音乐为核心，一点也不花里胡哨。赛制简单，评委话不多，没有“感动韩国”的采访，连观众都没有，就是选手安安静静地坐在舞台的一角，光打下来，演唱者在台上自由地表达和发挥。音乐本身的魅力得到最充分的释放。
不知《一起乐队吧》是否有所借鉴，但除了“组乐队”的核心概念一致外，具体形式上二者倒有不小的差别。
《一起乐队吧》也有评委，不过评委的功能与《超级乐队》并不一样。《超级乐队》评委只是纯粹的评委，他们只负责打分和决定去留，选手们组队完全是自由选择。《一起乐队吧》由汪峰、李荣浩、郭采洁、白举纲担任评委，同时他们也是三个乐团的领队（郭采洁、白举纲为一组），负责从75位潜力乐手中抢自己想要的优秀乐手，第一阶段的终极目的是，每个领队从自己的乐团中挑选出4支最强乐队，共有12支乐队进入第一阶段的舞台公演。
《一起乐队吧》四个导师，分为三组《超级乐队》是让选手自由组队，自由磨合；《一起乐队吧》则是让领队组队，更加凸显和注重领队的角色与作用，放大领队之间的冲突（比如抢人）和对决，增加音乐以外的真人秀元素。或许因为节目是灿星制作的，所以《一起乐队吧》更近乎《超级乐队》与《中国好声音》的杂糅，差别仅在于《中国好声音》是抢歌手，《一起乐队吧》是抢乐手。
《一起乐队吧》有类似于《中国好声音》的抢人环节三组导师里，汪峰的地位已不必过多强调，1990年代他组建的乐队“鲍家街43号”风靡一时。李荣浩自己一个人就是一支乐队，词、曲、编曲、吉他、贝斯、和声、弦乐编写、录音、混音等工作他都拿手。很多人不知道郭采洁是歌手，但成为演员之前，她的音乐颇具特色，白举纲从快男出道后则一直深耕音乐，如果他俩单独担任领队都不够有分量，组成一队刚好互补，代表着比较年轻的力量，倒也适合。
我们也有音乐人才，只是亟待挖掘
韩综《超级乐队》播出时，太多中国观众感叹：什么时候我们也能出一部这样的综艺？我们也有这样多的音乐人才吗？
中国的音乐类选秀可谓汗牛充栋，不过绝大多数都是选歌手，选VOCAL，很少人会注意到歌手演唱时背后的乐队，注意到吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手等等。但其实，搞清楚乐队的运作，对于提升听众的音乐素养和审美素养，有着巨大的帮助，它能够让听众从浅尝辄止的音乐认知进入到音乐的内部，知道一首动听的歌是怎么制作出来的。就像李荣浩说的，知道“什么是编曲，什么是吉他，什么是贝斯，什么是干嘛的，什么会让你嗨，什么东西会让你难过”。
众所周知，当前的大陆乐坛主要被三种音乐把持，流量歌手的歌曲，抖音神曲和当红影视歌曲——这在QQ音乐的什么巅峰榜啦体现得非常明显。但就像郑钧在一个访谈中说的，“现在所有的排行榜公信力都崩了，好坏的标准已经没了，十首有九首听不下去。”
为什么我们的流量歌手歌曲在iTunes上新，需要粉丝们刷榜，但韩国的K-pop，比如防弹少年团，则在欧美主流音乐市场叱咤风云？观众看过《超级乐队》，多多少少就知道原因了——韩国的流行工业体系实在是太完备了。韩国的基础音乐教育扎实，全民爱音乐、全民会音乐，甚至有“全民出道”的说法，很多年轻人都会来那么一两样小乐器。因此，韩国国民音乐审美水平是比较高的，大家都“识货”，k-pop也与欧美主流音乐无缝接轨。
国人的音乐素养虽然平均下来一般，但并非意味着我们缺乏音乐人才——毕竟我们人口基数大。问题是，如此之多的音乐人才，除了会唱歌的外，那些玩乐器玩得非常好的，一直缺乏表现的舞台，价值也没有得到充分认可。这一回《一起乐队吧》则成为第一个吃螃蟹的人，它将目光对准了这些有实力、有潜力、等待发光发亮的年轻人。
节目总共有75个选手，分为几个组别，其中主唱组21人、吉他组19人、贝斯组12人、鼓手组11人、键盘组4人，特殊乐器组（大提琴、小提琴、尺八、唢呐、马头琴、LunchPad）8人。很多观众应该是头一回发现，原来我们也不必羡慕《超级乐队》，我们自己也有如此多的大神。
像首期出场的来自上海的年轻鼓手安雨，目前在阿姆斯特丹音乐学院读硕士，就得到领队和选手们的一致好评，认为他“接近大师”。汪峰赞叹，“好鼓手就是这样，偶尔加一点东西就非常吓人，99小节是谁都能打的，就那1小节谁都打不了”，安雨就是能打那1小节的人。丁太升也在微博上如此夸他，“安雨身上有顶尖乐手的一切要素，懂音乐，有意识，有灵气，技巧高超且举重若轻，何况人又帅，又谦逊，简直是乐手界的珍品。”
鼓手安雨
吉他手林朔与吉他手苗一凡battle，也很精彩安雨只是众多大神中的一个，要才华有才华，要颜值有颜值。《一起乐队吧》真的是手握一手好牌。
选择“组乐队”作为节目的主轴，是因为只有这样的形式，才可以海纳百川，将各种各样的乐手包容进来。并且，不同乐手组合之后的强烈碰撞，可以让观众更加直观地感受音乐内部种种乐器的协作原理，以及音乐的无限可能。比如《超级乐队》有一期，擅长制作的天才贝斯手赵元尚在组队时按照自己的创作意愿率先挑走了三个吉他手，引得全场一片哗然，结果在没有主唱的情况下，一个贝斯与三个吉他手将Coldplay乐队的经典曲目《Adventure of A Lifetime》演绎出惊为天人之感，拿到在场导师的所有投票，并获得Coldplay乐队在推特上盛赞。
《一起乐队吧》要警惕的陷阱
韩综《超级乐队》虽然拿到豆瓣9.7分的高分，难道它就没有缺陷吗？
9.7分的高分，应该也掺杂着粉丝滤镜。“组乐队”节目面临的一个本质性困境是：能够走得长久、具有生命力的乐队，绝大多数是自然、自发形成的，而不是在外力的推动下，生拉硬扯的。
看过《乐队的夏天》，观众应该都能感受到乐队的独特价值和魅力了，而一个有灵魂的乐队，乐手之间的默契和配合是非常重要的。像新裤子，彭磊与庞宽一起走过了20多年了，他俩知根知底，也都是新裤子美学里的灵魂人物，而不是说，庞宽就是一个键盘手，来一个技巧比他更牛逼的，就能替代得了了。《乐队的夏天》也有经纪公司送来的那种组装的偶像乐队，遭到其他乐队的吐槽：乐队真不是这么玩的。
《超级乐队》也一样。它不是每个技法高超的人叠加在一块儿，就是乐队了。不信我们可以看看，第一季的冠亚军乐队，能熬多久才解散，它跟《PRODUCE 101》选出的限定团的命运，估计是一模一样的。
《超级乐队》的冠军乐队Hoppípolla因此，韩综《超级乐队》没那么神，就是商业电视台的商业选秀。《一起乐队吧》亦然。想以乐队的形式包容多种乐手，也只能走向商业化的乐队组建模式，无法两全。
但《超级乐队》做对的一点是：至少在整个节目过程中，它高度专注于音乐，让观众真实、亲近、专注地享受到一场音乐盛宴。主持人言简意赅，评委话少、主要围绕音乐展开，剪辑不拖泥带水，尽可能完整地呈现乐手的表演……总之，唯一凸显的，就是音乐本身。
正是在这一点上，《一起乐队吧》暴露出了值得节目组高度警惕的倾向：综艺色彩完全碾压了音乐的展现，一手好牌有被打烂的苗头。
《一起乐队吧》采取了《中国好声音》式的导师抢人，本就是危险的决定——估计是为了跟韩版体现出差异性。但这个差异性毫无价值。不少时候，三组领队的抢人，比乐手的演奏时间更长。换句话说，乐手们的单人表演被大量剪辑掉了，鲜有一段完整的表演。
不妨做一个对照。《超级乐队》第一期106分钟，9分钟的开场介绍后立即进入表演。共出场了10个乐手，有主唱、吉他、打击乐、鼓手、钢琴、小提琴手、大提琴手等，每个乐手的表演都非常完整。像第一个出场的乐手是主唱河铉尚，他的两段演唱长达8分钟，而首期让人惊艳的打击乐手郑率，他的表演也长达5分钟。观众可以从完整的表演中感受到乐手的水平。
《超级乐队》的舞台，一束光打下来，选手静静地表演，台下只有几个评委。其他选手在第二现场而《一起乐队吧》首期110分钟，一出场四个导师的表演就占据了25分钟，从第31分钟开始考核。之后出场的乐手，大概有20人。第一组表演有三个人，总时长16分钟。第一个鼓手表演时长大概一分半钟，第二个打击乐王柯（曾跟谭盾合作过）两分钟，第三个是鼓手安雨，表演也只有两分钟。也就是说，乐手的表演时长不超过6分钟，只有三分之一强，其余的时间都是三个导师在跟选手聊天，其他选手相互评价，以及导师如何抢人。
《一起乐队吧》的表演场地窝在一角，除了导师外，其他选手也在场，偶尔欢呼，像酒吧一样嘈杂《一起乐队吧》的剪辑完全偏离了重点，它不是按照一个专业的音乐节目来做的，而是一个靠聊天、靠话题、靠冲突博眼球的综艺。因此，后面有些选手的表演几乎是“一剪没”，几秒钟就完事了，相反导师们絮絮叨叨的抢人占据了主体篇幅。
导师抢人就是啰里啰嗦的“彩虹屁”《一起乐队吧》首播口碑并不理想。节目组需像《乐队的夏天》那样汲取首播的教训，不要重领队轻选手，不要过多瞎聊瞎扯，不要通过剪辑搞事情、搞真人秀“撕”那一套（预告里有乐手大吵起来了）。让观众安安静静欣赏乐手的表演，这才是乐队的魅力和价值，才是这档节目该做的本分。
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