古立特宇宙 グリッドマン ユニバース(2023)
简介：
- 在都立杜鹃花台高中放学后的教室里，响裕太在笔记本上一遍又一遍的画着GRIDMAN。这个世界曾经被一个少女创造、又被破坏。拯救了那个少年的心的，是从异次元来的超级代理人GRIDMAN，少女制作了拥有心灵的怪兽，以及裕太他们。在和平的世界力生活的他们，日常生活随着一身声巨响开始崩溃。
演员：
影评：
《》整体是一部很别扭的作品，因为从某些角度看，已经不太能算是雨宫哲的作品，而应该算是的作品了，把《古立特宇宙》和长谷川之前的一些私人性表达对照着看，能发现很多既视感，尤其是有一些本质上一样的东西他在《古立特宇宙》换了一种表达或者观点，所以从《古立特宇宙》中能看出长谷川很多纠结的地方，甚至可以有这么一个猜测，长谷川这位为TSUBURAYA写了三十年剧本的创作者正在对笔下的力量产生怀疑。
1999年长谷川写过一部《迪迦&戴拿&盖亚·奥特曼 超时空的大决战》，讲述了在一个只有奥特曼电视的世界里，出现了真正的怪兽和奥特曼的故事。长谷川在这部作品里想要表达的，就是《古立特宇宙》里怪兽少女的这段话：
你们不仅仅是相信现实，你们还相信着很多无形的事物，你们凭借相信虚构的力量扩大社会，在这个上不断进化至今，你们是唯一能够相信虚构的生命体啊
“相信虚构的力量”并非《古立特宇宙》才有的表达，而是长谷川圭一二十年前的主题了。
《超时空大决战》大概讲了这么一个故事：
小学生奥迷新星勉在看录像时被卷入了一个神秘空间，在那里邂逅了宣告的神秘美少女和一个奇怪的红球，第二天梦中的美少女作为转校生成为了同班同学，出现在了自己的秘密基地里，自称可以实现人的任何愿望，在理莎的鼓动下，新星勉把真正的高山我梦召唤到了自己的世界。 但是红球被身为怪兽厨的坏党同学、小杉亘、中原耕平三人组抢走，我梦从这个世界上消失，利用红球把自己的怪兽模型实体化了，尽管我梦意识到了勉的世界危机再一次穿越时空变身对抗怪兽，但不敌从欧布猛斯王身上分化出来的三只怪兽联手，危急关头，勉在学校的废墟中拼命抢回了红球，召唤出了迪迦和，战胜怪兽拯救了世界。 一切结束后，大家提议用红球重建城市，勉则表示不可以再依赖球的力量了，许愿要让球永远消失。然而我梦告诉勉，理莎和红球是一体的，红球就是理莎的内心，让红球消失，理莎也会跟着消失，但在理莎的鼓励下，勉还是许下了心愿。我梦留下了“只要你们能相信未来，世界就不会毁灭”的鸡汤签名回到了自己的世界。而学校来了新的转校生，一个活泼开朗的七濑理莎，只是黑板上的日期暗示似乎是回到了怪兽出现前的时间。
《超时空大决战》里能看出许多后来《古立特宇宙》的影子，比如玻璃球这种小元素，比如怪兽厨这种有趣的设定。包括《古立特宇宙》里遇见古立特人间体扮演者的桥段也不是新鲜的，在18年写的《超时空大决战》的官方续作小说里，长谷川圭一就大胆地把高山我梦的人间体扮演者写了进去，尝试演绎一个虚构英雄的扮演者在现实世界遭遇危机时的内面心理。这一系列作品的共同点和核心之处便在于打破了现实和虚构的界限，思考虚构对现实，尤其是对虚构作品的消费者们的意义。
所以结合时代背景和作为奥特曼粉丝向大电影的要求来看，《超时空大决战》还是挺先锋的，勉和理莎通过拯救世界建立了关系，使这个故事还有了点世界系的味道，还挺符合世纪末的潮流。尽管为了让奥特曼最广大的受众儿童们看懂，故事依旧是平实的奥棚剧情，但潜藏其中的是长谷川对观众的呼唤：奥特曼可能是虚构的，但你们大可以相信奥特曼的力量，因为观赏作品时产生的情感的真实性会成为这种力量的保障。《古立特宇宙》里与之对应的，就是回忆起自己和基友看特摄看舞台剧流下的眼泪，领悟了虚构的力量，拯救了古立特这种剧情。
这些部分其实都没有问题，是“相信虚构的力量”一以贯之的表达，但其他部分则充斥着微妙的危机感威胁着这个主题，最明显的一点便“世界危机的源头是由人类创造出来的古立特本身”这种设定了。看到“古立特合体能力的扩大导致了宇宙重叠”“扩大到宇宙规模的古立特”时我真忍不住笑出声来，无论是各种合体还是的玩法，用得最滥的恰恰是长谷川圭一（银河奥特曼脚本）亲手开创的新生代奥棚，包括《古立特宇宙》这个片名和其中的各种臃肿合体简直都像是长谷川的阴阳怪气。
在《超时空大决战》的官方续作小说里，长谷川就有一段很有意思的吐槽：
“最近的奥特曼好像有点不一样。” “是的是的。放弃了作为奥特曼的最低限度的遵守规则。” 亘和隔着吧台热烈地交谈着。当勉意识到不是自己的话题时，松了一口气。 “对吧，阿浩。”耕平征求阿浩的同意。 “最近的奥特曼因为过于商业风，让故事变得很单薄。” 嗯，我也是这么想的。和我们所爱戴的奥特曼完全不同。期待着这样的回答。 浩沉默了一会儿，小声说：“不是以前就这样吗?” “啊?”地盯着浩。 “毕竟是做生意嘛。还是卖得好才行。时代变了，需求也会变。现在的奥特曼也有很多粉丝。总把过去的东西当作最好的东西强加给现在的孩子们，不就不合理吗?”浩并没有特别激动，只是淡淡地说。“就算做出来的东西再怎么让我们满意，卖不出去也没有意义。”
作为看着老大哥形象的昭和奥长大、缔造了象征着人类本体意识的的辉煌、又开创了彻底成为“人类虚构的偶像”的新生代奥世代的长谷川圭一，他对于当下“大环境”的不满是可以理解的。
这种不满表面看是针对商法或是财团B（“一定是有人在利用古立特！”），但实际上长谷川混迹江湖三十年，当然清楚有钱才能拍好作品，他更深层次的不满或者说焦虑源于一种创作观与创作之间的割裂：他难以认可如今角色化的特摄英雄，难以认可搭建在虚构之上的虚构、搭建在想象力之上的想象力，但他又不得不写这样的故事。当然，作品根本不可能回避作品与作品之间扩散的想象力的影响，不如说本质上如今的特摄作品恰恰是这一种想象力的产物，“古立特不是谁的私有物”恰如其分。但是属于的特摄精神教导我们，“虚构”不是生产商品，而是要让人们把这个世界上不存在的东西信以为真，贯彻于其技术和方法中的是一种文学上的自然主义精神，塑造巨物们真实的质量和体积是天然要摒弃浪漫主义的。这是长谷川想要回到的领地，他并非是怀疑信虚构以为真的力量，而是怀疑信虚构以为虚构的力量。
贴一张我最喜欢的《超时空大决战》剧照：
地上的盖亚粉笔画像是孩子的影子。
在说古立特宇宙之前，时间要回到2018年。
18年初的DITF实在杀伤力太强（至今我仍然坚持国家队只有13集），那之后一段时间，我实在是不想再追着看原创番剧。但18年的10月，过于惊艳的人设，以及看起来比较轻松的题材，还是让我在第一集刚出的时候就打开了那部SSSS.GRIDMAN。第一集看完，雨宫哲那浓烈的个人风格，给了我强烈的EVA即视感；而六花第一集的惊艳，相信也是所有追番人的共识。于是，那之后的三个月，我经历了最最最愉快的一次追番历程。每个星期等更新，看完更新后去听官方语音小剧场，之后再上B站看鱼太的每集点评。那时刚到香港读书的我，在一个陌生环境里自闭的我，每周最快乐的日子，就是在图书馆自习室或者小出租屋里看古立特的时候了。
当时看完之后还不知道是否有后续企划，但后来知道了21年4月SSSS.DYNAZENON要上线，我才发现，这竟然是一个系列企划。于是盼了好久，等来了第二季。一样燃的OP，一样真扎唱的甚至更好听的ED，但有六花在前，一开始总感觉梦芽差点意思。后来知道了，原来女主是蓬啊，蓬梦太好磕了，麻中蓬我的超人！在电光机王的豆瓣条目里，我写的是，“下一部ssss如果让古利特(划掉)和六花回归，雨宫哲就是永远的神！”
于是等来了，古立特宇宙。
虽然三月日本就上映了但却迟迟没有资源，知道要等大半年的我真是心里像有一万只蚂蚁在爬。终于10月的某一天，突然看到BD将在10.25发售的消息。虽然在10月20号左右就已经有360P的资源流出，但本着宁肯晚，也要看清晰的资源一下爽到位的原则，还是等到了今天，25号。虽然今天还是工作日，但上午找到资源下载好，中午边吃饭，也不睡觉，花了2小时一口气看完了。
但先浇盆冷水，先说缺憾，毕竟，之后就全是优点了哈哈哈。对我来说，缺憾有三。一是，可能是剧场版需要照顾更广受众的缘故，雨宫哲、五十岚海等人强烈的个人风格缺失得厉害，而这可能很多人喜欢前两作的一个重要原因。当然我理解个人表达在接受度面前的妥协，但确实是一个遗憾。二是，文戏中怪兽世界观的部分，虽然并无重大Bug，但给仍给人一些拼凑和生硬的感觉，尤其古立特宇宙和最终boss部分。但这里其实很大程度上是为了圆第一季那不完美的结尾留下的坑，所以能做到这样，也算不错了。三，最后是，真扎ED的缺席。就像大石昌良的OP是TV两季的亮点一样，内田真礼的两首ED也是每集结束最好的点睛。更何况大家心里都知道，虽说SSSS是特摄怪兽萝卜番，但其实大家都是来看恋爱的（不是），毕竟电光机王可是公认21年最佳恋爱番（确信）。那么如果能有一首和前两季相同质量的抒情ED，接着由真扎来唱，衔接裕太表白的片段，那将绝杀。
说完了遗憾，那么，接下来全是死忠粉的狂欢了。
第一，当然是全员回归的感动。两部主角团自然不必多说，更有安奇和小怪兽也以第一季TV中的形态回归，akane的真人+变身回归，完美。
第二，最终Boss战，大石昌良主题曲三首连放爽到爆炸。之前其实想过，如果剧场版用TV版两首OP将是绝杀，但很早就有了新主题曲Universe，初听感觉不如前作，但久听之下也感觉别有滋味，所以已经做好了只能在片中听新歌的打算。没想到，最终Boss战，电光机王OP伴随着第二季主角团回归，蓬梦的反公主抱，还有古立特骑士、小怪兽、戴拿泽昂的集体变身，直接就鸡皮疙瘩；没想到还没完，上首歌刚刚结束，UNION（第一季的OP）就来了，伴随随着古立特新形态变身，和BGM里无敌的古立特，解决boss（并没有）。然后歌没停多久，最终Boss吸收了第一季的boss亚力克西斯也有了新形态，古立特一顿吃瘪，那么，果然是要在新的主题曲Universe中来解决吧！虽然解决方法听起来有些不明所以，在裕太“相信古立特吧”的呼唤中，Universe响起。此时的Universe除了本身的高质量以外，更有一种在前两季的故事之后，终于走向结尾的大结局的终场感，心里不免同时出现震撼与不舍两种截然不同的感受。
第三，裕太不再是工具人，像蓬前辈学习化身超人。第一季TV的缺憾之一就是，裕太工具人属性太重，以及最后结尾的失败设定：全篇裕太其实是古立特“代打”并不是自己的意识。这一季裕太本人回归，正视自己缺失记忆的过去，勇敢的走向未来（六花）。就凭剧场版中的裕太，也难怪六花会喜欢上。
第四，当然是重头戏恋爱元素。蓬梦二人组已经老夫老妻，梦芽在六花面前光速承认在和蓬交往（宣誓主权了属于是），以及最后蓬和梦芽说她是自己的家人，梦芽脸红可真是活久见。裕花组感情是全片重点，扳机社对于少年少女的小心思实在是把握的太好。裕太的感情一直是放在明面上的，但六花的感情却是制作组最用心的地方。哪怕忽略六花不经意却似有深意的很多瞥，六花的感情其实也是很容易发现的。买冰淇淋的桥段，两人拿着冰淇淋回去，六花却坐上秋千似乎在期待着裕太说什么，以及裕太看到“幽灵”破坏气氛后六花摔倒后，眼神透过杂乱的头发，似乎透着一些小不满。当然最明显的是，裕太决心冒着风险拯救世界的时候，六花一方面仿佛被裕太的身姿吸引，一方面却说出，“哪怕你有一点犹豫也好”。犹豫什么？当然是她！六花希望裕太心里有她。啊啊啊啊啊！虽然当时剧情正紧张，但我忍不住姨母笑哈哈哈。
第五，补全。这部剧场版在剧情上是很难做的。前两代主角团角色数量爆表，还有TV中留下的不合理的设定，但古立特宇宙做的不错。从借剧本桥段，自嘲akane的设定不能被人理解开始，我就感觉到了，制作组是非常清楚两季TV中，自己做的不好的地方是什么的，也因此在看的过程中更报期待。裕太的回归上文已经说过就不再说，此外还有akane的崭新回归，三观的修正还有和安奇的重逢释怀，让本对akane没什么感觉的我也觉得好。六花和内海的工具人属性被保留，我却觉得不错，应该是故意设计的。如果要拜托工具人，安排新机体让两人变身不可以嘛？但是没有。六花和内海是剧中剧的编剧，这个设定其实就是在说，六花和内海是日常、普通、正常的象征，是裕太也是我们的真正归属，毕竟萝卜变身合体什么的，只能是虚幻不是么？
第六，约定，爱和赏味期限。最大的补全，当然是老大哥矢马和公主的重逢。公主是怎么回来的，是一直活着还是被古立特宇宙影响？这个可以解释吗，当然可以，但是没有必要。因此我们就看到了片中，突然的重逢，以及时隔两年后终于知道的，人不可违背的三件事，约定和爱之后是什么。不是什么信任、希望这样的词语，而是代表最平凡祝愿的“赏味期限”。能在这几年里看到SSSS系列圆满结束，雨宫哲和扳机社，这三个，他们全部做到了。
片中的细节值得说的很多，想说的也很多，但说得再多也不如去一遍来得好。
最后，扳机社这两年作品有限，除了很有自己那一套风格的普罗米亚不是很喜欢外，SSSS系列还有去年的边缘行者，都完美戳中我。我现在只想让圆谷把更多的ip交给扳机社去做，如果成真了，那可太爽了，圆谷正统在扳机（确信）。
“这是空想Eva...一个幻想虚构的Eva，对虚幻和真实同等相信的能力，只有人类才能认知它...幻想和真实混在一起，一切都变成了均质化信息，不仅重写了人类认知，还改变了整个世界的额外冲击开始了...” 虚构不是真实的反面。考虑命题“如果昨天下雨了（其实没下），那么地面会湿”，这是一个虚构命题，同时也是一个真命题。在经典二值逻辑中，所有前件为假的命题（反事实条件句）都是真的，“如果昨天下雨了，那么世界已经毁灭了。”也是一个真命题。这是反常识的，因为我们的常识建立在归纳推理上，而归纳推理在逻辑上并没有坚实的基础。我们无法在逻辑上排除世界毁灭，以及其他所有情况的可能性，不如说发生了的世界才是一个奇迹。但这不必导向怀疑主义，Eva也不是一个怀疑主义的作品，逻辑学的真不等于常识的真，它是一种设定，而这一设定在某种意义上暗示了虚构与真实之间的张力。对于没有归纳能力，也没有虚构能力的生物来说，“真实”是不存在的，存在的只是发生着的事情。正是有了虚构能力，人才能将发生着的事情判断为真实，才能严肃地思考虚构的东西是否真实。在常识的视角下，Eva很“假”，根本不合理，但在逻辑的视角下，Eva毫无疑问是真的，因为整部作品可以被视为一个反事实条件句。 碇源堂对空想Eva的引出开启了整部剧场版的高潮。荒诞的3D模型，片场的滚动投影，海边的线稿，都在传递一个信息：进入虚构，体验虚构吧。（注意，绝大多数虚构作品，试图传递的仍是“真实感”。）对人的虚构能力的唤醒，即是对自我意识的唤醒。极致的自我意识，也就是Eva“宅臭味”的根源。世界如何，从来不是主角们关心的事情，自我和世界似乎是脱节的，这是宅作，或者说“世界系”作品的共通点。 维特根斯坦在TLP 5.633节提出一个比喻：“要在世界何处去发觉一个形而上学的主体呢？你说，这完全有类乎眼之与视野的情形。但是你实际上看不见眼。而且从视野中的任何东西都不可能推出它是由一只眼看到的。”主体与世界，就如同眼和视野，世界通过主体才显示出来，因此主体必然在世界之外。整个TLP 5.6节多次谈论“我”，主体，世界等概念： “......世界是我的世界，这一点就显示在语言（惟一能为我所理解的语言）的界限意谓我的世界的界限。”（5.62） “我是我的世界（小的宇宙）”（5.63） “主体不属于世界，但是它是世界的一个界限。”（5.632） 语言的界限意味世界的界限，托尔金为了创造一种语言，需要构造一整个中土世界。同样的，主体是世界的界限，想要表现极致的自我意识，庵野也就需要表现一整个世界。然而极致的自我意识又独立于世界，于是世界的毁灭与否仿佛又和“我”无关。 如果新剧场版到破就完结，那么这只是个普通的“世界系”故事。再看5.63与5.632，这里似乎存在一个矛盾：我是我的世界，但主体又是世界的一个界限，在世界之外。一个独立于世界的东西是如何就是世界的？可能的理解是，“我”不直接等同于“主体”，主体是一个第三人称的对象，而“我”是第一人称的概念。在最后一部剧场版中，实现了一个从第三人称到第一人称，从审视到行动的转换。真嗣“成长了”，因为他想通了明日香揍他的原因：犹豫不决，不敢行动。他逐渐摆脱了不停审视自身，将“我”对象化的自我意识，不再作为一个独立于世界的主体，而是作为“我”去生活了，Eva存在的世界也随之消失了。庵野巧妙地通过虚构感的呈现，完成了幻想世界与真实世界的交接。 新旧版本的结局，其实是一脉相承的，脱宅的故事。还是借用TLP的比喻，Eva就好像一把梯子，爬上高处后就应当被扔掉。进入了虚构，才能更好地体验真实；认清自我后，才能更好地生活在世界。
人作为有虚构能力的生物
世界外的眼人应当守护的事情有三个：约定、爱和重要的人（保质期？）。
这是一部堪称完美的电影，它唯一的瑕疵就是你如果没有看过《电光超人古立特》、《SSSS.GRIDMAN》和《SSSS.DYNAZONE》，你就体会不到它的完美所在。作品不仅涵盖大量致敬93版古立特的元素、而且将略显单薄的第一部动画完美完结和几近完美的第二部让我们这些粉丝收获喜悦与感动。 以下是我关于《古立特宇宙》的总结： 首先，何为空想特摄？它是科幻的一类，它总是被视作是子供向的作品。确实是这样，近60载特摄的光阴驶过，于圆谷英二先生后，奥、骑士、战队等等等等，特摄从星星之火焕作万丈光芒。一批又一批优秀的创作者将他们心中的宇宙所创作出来，正如古时人们对宇宙起源的畅想，宇宙或许就诞生于人类无限的想象之中，而又生发出无限的想象，这便是特摄剧本。“那些设定有些牵强，那些设定缺乏真实感”，这是批评吗，这是对特摄的赞赏。自由自在的剧本握在手中，幼稚、有趣、深刻的故事跃然纸上和荧幕，带着人类纯真的幻想，走向未来。
（以下纯谈作品，看不懂就算了）
而这部作品，以18年第一部古立特动画作品的主角三人创作特摄剧本为引线，引出了“古立特宇宙”的概念。在剧本创作中同时时空发生崩坏，其他世界的角色彼此相遇，因古立特这一人物而联结到一起，创作这份剧本。如孩童一般，创作者越来越多，设定越来越多，剧本变得混乱却不无趣。而此时混乱真的来到了那个世界，无论是正派还是曾经的反派，齐心协力，击败强敌，守护宇宙。“好生平庸的剧本啊。”本应这样说道，可是，这便是特摄，新的故事，不变的主题。吸引我们的是故事，更是幼稚的美好主题。
蓬芽（21年最佳恋爱番）的糖是真的甜，让我回到了2021刚毕业补番的时光
裕花的告白等了太久，但是像裕太一样热血勇敢的少年，怎么不让宝多六花（18年现象级JK，腿粗pg大，真的好看）心动，让我们心动
矢马与公主在空想的剧本中相遇
现实人类茜本是寄予于幻想世界的自闭者，但她能在她创作出的宇宙和角色下得到释怀，和她所创作出的安奇、六花等角色告别（见18年《SSSS.GRIDMAN》）
安奇对茜的感谢，茜对安奇的愧疚
DYNAZONE小队的认真告别
我们和古立特宇宙的告别。 茜和我们在未来人生中探索新的宇宙。 这是一封给特摄者最好的告白书 这部作品是完美的，但观看门槛略高，监督雨宫哲确实懂JK懂特摄的天才，扳机社的各位也放飞自我，脚本长谷川圭一老贼（缔造平成三杰的神之一，但是脑瘫右派，喜欢在真人特摄乱插恋爱，批评在更的假面骑士哥查德），感谢你们创作了优秀的作品。
那么“SSSS”是什么意思，“Scarred Souls Shine like Stars”，伤痕累累的灵魂如星光般闪烁，剧中的角色，现实的我们，热爱特摄的我们，历经伤痕累累，必将如星光般闪烁。
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