爱与时尚 ラブ&ポップ(1998)
简介：
- 吉井裕美（三輪明日美 饰）是一个生活在大都市里的时尚女高中生，在光怪陆离、物欲横流的时代，她身上不可避免沾染着爱慕虚荣的毛病。适逢假日，裕美和好友野田知佐（希良梨 饰）、横井奈緒（工藤浩乃 饰）、高桥千恵子（仲間由紀恵 饰）一同前往涩谷挑选泳装。偶然机缘，一枚黄玉戒指打动了裕美的芳心。为了赶在百货商场关门前买到戒指，四个好友通力合作，想方设法筹钱，甚至甘愿进行援助交际。时间一分一秒地流逝，女孩们为了戒指不遗余力……
演员：
影评：
- 很多很多年前，贞本义行的《Der Mond》刚刚出版的时候，稀里糊涂搞来一本盗版。印刷质量极次的一本书，翻看到熟悉的Evangelion人物心里并没有什么特殊的感觉(直到几年后拿到一本彩版的画集才算真见到了《Der Mond》的好)。但在书的最后，有若干非Evangelion的插画，其中一幅，便是《Love & Pop》
当初根本不知道《Love & Pop》是干什么的，但一下子就被吸引了。原因非常不理性：一，名字叫着有感觉，有种说不出的韵律感；二，那幅插画让人觉得跟这么一个轻松或者有点浪漫的名字气氛很般配。后来慢慢才知道，这是一部小说，然后被改编成了真人电影，庵野秀明指导的第一部真人电影
可能是当时留下的印象太好了，所以这么多年来，甚至都没有想到过去了解一下大体的剧情，没有想到过去找来看看
印象就一直这么停留在那幅画中，停留在了第一眼见到这个名字，第一眼见到那幅插画的感觉中
印象特别特别的好，特别特别的好，简直成了心中完美的存在之一
这些年来，怨念的得已经上升为某种宗教符号一般的《式日》终于在几年前找到、看了；《他和她的故事》看完了颠覆般的TV版；Evangelion已经不知出了多少个版本。直到前两天，鬼使神差的却又想起了这部在头脑里都快压箱底的《Love & Pop》
在电骡上碰运气一搜，很轻松的搜到了不止一个版本；尝试性的下载，很顺利的完成
就这样，承载了多少年奇异回忆的电影，却这么轻易得得到了
于是至今才知道，这几年的对它的认知空白，其实错过了多少对这部电影的介绍与评价(虽然，真的很少...)。第一眼见到CAST阵容，已经不只是“惊讶”能形容的感觉。导演庵野秀明已经不用再提，但看到“仲间由纪惠、石田彰(?!)，浅野忠信，三石琴乃，林原めぐみ”这些名字(在最后的CAST表里，竟然演员里还包括GAINAX的山贺博之...)，就会让人有不看这部电影人生就不怎么完整的感觉了... -_-
而事实，如何呢
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电影讲的却是关于高中女生援助交际。剧情其实特别的简单，就是体现了一部分女高校生比较堕落的生活状态，故事集中在女主角看上了商场一枚十二万日元的戒指，为了能在商场下班前有钱买下戒指而与各种各样的男人有偿约会的内容
虽是讲的“援交”这一敏感社会话题，全片却一点也不沦落到色情，甚至说，女主角根本就没被“援”成功过。本身只是一个被物欲冲昏头脑，从未尝试过真正的援交的胆小的女孩，为了那枚戒指，跟奇怪的大叔一起唱过卡拉OK，莫名其妙的嚼葡萄；跟一个五年没跟女人说过话的极端宅男向的有病的建筑工人逛录像租赁店，并且被强迫在店里的成人电影区为那个男人偷偷自慰；跟一个对某玩偶有奇特依赖感的男人去宾馆开房，却在最后关头被他劈头盖脸一顿教训要她回头是岸
就这样，一点也不Love，也无关Pop
这是一部拿手摇摄像机拍摄的影片，泛滥的鱼眼镜头的应用，延续着庵野秀明自Evangelion以来的癖好。而在片中鱼眼镜头使用到极致的一幕，就是主角与那个在录像出租店手淫的变态男人在约定地方见面时对他的特写。极度扭曲，极度猥琐，极度猥亵的面孔，令人触目惊心，赤裸裸的真实。大量第一人称视角(self-cam)的运用，更有着极强的代入感和视觉冲击力，将自己带入到女主角的位置上，看到家人对自己说晚安、换衣服、洗澡，甚至最后，对玩偶有特殊癖好的男人象征性的扯开自己的腿施暴，一切，都从主人公的眼睛里看去。CAST表中，写着操刀这一系列self-cam镜头的人有：庵野秀明，樋口真嗣，浅野忠信，etc...这帮人，能搞出什么都不为怪
这是一部充满着浓郁实验色彩的电影，处处体现着导演的个性与怪癖，但难得的是所有关于镜头的运用却与气氛是那样的吻合。反白字幕的运用、心灵独白、与自我的对话、街景癖、乌鸦的叫声，古典音乐(尤其在变态男手淫时搭配的钢琴曲，简直让人喷... -___-!!)，这些庵野元素，一个不落，用Evangelion中已驾轻就熟的手法，彻底对援交女高校生做了冷酷的心理分析
很多人说受不了这部影片，因为太触目惊心，因为某些场景太真实，真实的令人恶心。比如，那段在租赁店里女主角被迫给变态男伸进裤子里手淫的片段。时间之长，真实的让人傻眼，尤其最后，女主角把手伸出来，看着满手的那什么的特写...只能说庵野秀明太狠了... - - 彻底恶心走了相当一批观众，并且使这帮人成了骂这个片子的中坚。然而却又讨不了另外一部分人的欢心，那批人，其实是希望片中应该出现大量H镜头的，结果却没有
可事实上，这却是庵野秀明极少见的主题特别积极向上、结尾特别健康光明的一部片子...女主角先是被浅野忠信在浴室里骂明白了，然后又被那位鬼使神差联系上的作家叔叔一顿点破点拨，最终走出了自卑，抗拒了堕落，面对了新的生活。结尾的几段台词相当的具有教育意义，浅野忠信饰演的那个男人在浴室里扒着女主角的裸体，带着哭腔的吼“你认为没有人会在乎你这样吗？你知不知道你现在在这里这样裸露着身体，有些人会心痛得半死！”“就算自己觉得再无所谓，你的存在也一定对某些人有着重要的意义”。以及那句可以作为事实上的结尾的话：“你一定不能让自己堕落”
庵野秀明大部分的作品，都是在关注着新一代人普遍的“存在感缺失”。Evangelion是这样，《式日》是这样，《Love & Pop》中的主角仍旧是这样。看到身边的人都找到了自己的方向，知道家人朋友对自己的期待，而自己却没有勇气或不愿去面对自己应该去面对的事情。在Evangelion和《式日》中，他基本是用一种旁观者的眼光去展现这一事实，而《Love & Pop》里，却唯一一次明确的告诉每个迷失的人，存在感在何处
曾经是宫崎骏助手的庵野秀明，与老师分道扬镳后仍旧师徒恩怨传闻不断。两人看上去看似走着截然不同的两条路，一个极力的去描绘光明，而另一个总爱从阴暗面中寻找快感。而事实上，宫崎骏亲自指导的影片，无不充满了萝莉情结、血腥暴力美学及很多的个人怪癖；而整天被痞子来痞子去的叫的庵野秀明，却经常在黑暗中实则描写着希望。光与影，本来就是世界的两面，可以拒绝这样的影片，却无法拒绝它所描写的真实
面对事实本身需要巨大的勇气，庵野秀明总像是拿自己的作品当作试金石，在一批批的观众极力回避它们的同时，清楚的告诉人们：你看，人人都是碇真嗣
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下面是花絮时间：
p.s 1: 电影中四个女生与变态大叔去唱卡拉OK时，唱的第一首歌是Spitz的《 チェリー》(感谢monoc指出我之前的低级错误！)
p.s 2: 石田彰、三石琴乃、林原めぐみ在片中都扮演着“献声不献艺”的角色，石田扮演的是电话那头一个被上司搞得焦头烂额的职员，而葛城跟林原大神则是配了电话自动台的提示音...
p.s 3: 上岛咖啡(真正的上岛, UCC, 而不是国内的UBC)从那时起就开始赞助GAINAX相关的东西了
p.s 4: 手淫男穿的T恤上写着“北京猿人”
p.s 5: 那时候的仲间由纪惠真年轻啊...浅野忠信也真年轻啊...还都是无名小卒 -___-
p.s 6: 片尾字幕的最后，写出 监督：庵野秀明 的时候，在名字后边还有个括号，写着：“(新人)”。感觉 这是最令人对时光产生感慨的一幕了... 
这是EVA“新世纪福音战士”的大导演庵野秀明的电影处女作，作为一部讲述东京女高中生“援交”的片子一经推出就充满了话题性，其实验的影片风格和对青春期年轻人懵懂与迷茫的描写令人印象深刻。而且这毕竟是痞子的首部电影，光看主演与客串的阵容就已十分令人震惊，包括仲间由纪惠，浅野忠信，石田彰，冈田奈奈，还有著名导演河濑直美，因为此片获奖的三轮明日美，甚至著名声优林原惠美（绫波丽，灰原哀）与三石琴乃（月野兔，葛城美里）都有参与，而且许多演员亲自手持摄影机拍摄了片中诸多的第一人称视角镜头。
虽说这部电影中对于“援交”这个话题的选择十分露骨，但是影片确实充满了积极的态度，彷如少女在成长间经历的一段充满危险却安全回家的旅程，相信看过影片的人会了解我所说的意思，青春很容易会为自己定下一个未来可能觉得毫无意义的目标，比如影片中少女们想买的黄玉戒指，为了这个目标可能会以身犯险甚至感受到社会的阴暗与邪恶，但影片却一反庵野秀明一贯毁灭一切的倾向，将其对“消逝”与“年轻人被消耗不被理解”的忧伤用可以说喜剧甚至轻松的办法处理掉，才产生了这部不一般的影片。
如果你喜欢EVA肯定会对影片中诸多拍摄方式会心一笑（大量的鱼眼镜头，絮絮叨叨的画外音，城市碎片般的角落），即使作为一部独立的青春片，它都是值得一看且很酷的。
- 评庵野秀明的导演风格
by Leeforce
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前天观看了庵野秀明执导的《LOVE & POP》（《爱与时尚》），没想到在动画界著名的庵导（庵野大神、庵野痞子）居然会对DV拍摄的真人电影感兴趣。同样由他执导的真人电影还有一部《式日》，我没有看过，但据说也曾掀起过较高的人气。
我对于庵野秀明的导演风格一直是持赞赏态度的。比如《EVA》，比如《彼男彼女的故事》，他就敢把一些实验电影中的手法搬过来用（如抖动的线条、抽象的蒙太奇等）。这样做，虽然有降低成本的骗钱之嫌（事情也确实如此），但这在当时来讲也的确是一件惊世骇俗之举，它至少颠覆了大众的传统动画观念。尽管在艺术动画（尤其是学院派）中加入这些抽象的让人似懂非懂的噱头是很常见的现象，但像这种在商业片里乱搞的，同时能挣着钱的，并且能经久不衰的，恐怕就真的是前无古人后无来者了。你可以说他骗钱，但不可以说他不艺术。
记得有位畅销书的行家曾经说过，最有潜力的内容往往是那种介于雅和俗之间的东西。如果将艺术谓之雅而将商业谓之俗的话，庵野估计是将动画内容的雅和俗结合的最好的一个了。比如《EVA》就是一个典范。抛开"新世纪骗钱计划"之类的舆论评价不说，就从动画本身的角度来讲，《EVA》成功地将科幻、宗教、校园、哲学、精神分析学等各方面的东西融于一炉，天衣无缝地成为了动画史上里程碑式的经典之作。这也不是随便哪个动画导演甚至电影导演都可以做到的。
通过对庵野秀明执导的几部代表作的分析，可以发现一些比较鲜明的特征：
1）题材的选取上，往往立足于普通的中学校园生活。《彼男彼女的故事》直接描写高中生的爱情故事；《LOVE & POP》讲述女高中生的迷惘；《EVA》的时代背景虽然是近未来，但仍是以普通的中学生为主角。庵野一贯的手法是在片子里深刻地刻画人性，却又偏偏喜欢选这些青春期的男女做主角。这种做法的理由有二：首先，从商业片的角度考虑，毕竟还是青春校园题材比较容易吸引大量的观众，构成相对扎实的观众群体（试想如果《EVA》变成像《Ghost in the shell》那样的故事，肯定不会有今天的成就）；其次，采用校园题材可以在播映的初期给观众制造一种平和的假象。因为青少年的社会经验少，人际关系相对单纯，庵野就是利用这种虚假的和平给观众"下套"，用最深刻最晦涩最残酷的结局给观众带来最强烈的颠覆。比如《EVA》到最后就硬是把三个14岁少年/少女的人格搞扭曲了，给人的冲击只能用"VERY HARD"来形容。
2）以大量字幕为代表的人工视觉元素的使用。由于动画的画面构成比较简单，其所能承载的内容必然比实拍电影画面要单薄。在这种情况下，使用字幕等人工视觉元素打造强烈的形式感，来弥补画面内容本身的单薄，就成为一种比较好的选择。庵野在《EVA》的后期剧情中频繁引入大量的字幕，以烘托剧中人物的心理活动。这一庵野标志性的手法在《彼男彼女的故事》中更是达到了泛滥的程度。同时，庵野在字幕的制作上更喜欢采用大号的字体，这样视觉上能构成比较强烈的冲击力。
3）对古典音乐的偏执。熟悉《EVA》的朋友一定对TV版里的《欢乐颂》和剧场版那支《Kanon D-dur》记忆犹新。庵野尤其喜欢在剧中配上各种古典音乐烘托气氛，这一点在DV真人电影《LOVE&POP》中也未能幸免。而《EVA》的第二部剧场版《 The End of Evangelion》中，明日香V.S.九架量产机的经典一战，就是配的《神曲》——原始的血腥杀戮场面加上荡气回肠的古典乐伴奏，给人从视觉到听觉到心灵都带来强烈的震撼。
4）"心理房间"式的自我拷问。在封闭房间里的四周都布满摄像机，天花板的射灯在空旷的地板上打下一道光柱，这也是庵野标志性的场景之一，一般用于片尾主人公的心理剖析。把主人公置于这种封闭而又虚幻的"心理房间"，再构造出一个一模一样的"镜中我"来跟他或她当面对峙，进行自我心理拷问。《EVA》TV版第25-26话所描述的"人类补完计划"，就是频繁使用这种场景。硬是搞得几位主人公精神几近崩溃，最后人类毁灭，世界终结。
以上是对庵野秀明导演风格的简单评论，还望诸位庵迷多多包涵。
痞子通过援jiao女的视角讲述了友情，家庭和欲望。这应该是痞子个人风格最强的一部电影了，各种手法玩出了花，还用很多新浪潮时期的手法比如跳切和用场景表示心情等。前期摄像机大部分时间都在尽可能地贴近肉体加上大量的低机位拍摄表示欲望，到了中期镜头脱离肉体出现大量的两极镜头，表示了欲望的扩大，最后再度返回肉体，欲望被缩小了。主角脱离了欲望开始审视家庭和真正友情。