情迷画色 Desperate Romantics(2009)
又名: 悲情的浪漫画家 / 绝望的浪漫派 / 人生如画
编剧: Peter Bowker
主演: 艾丹·特纳 塞缪尔·巴奈特 拉菲·斯波 汤姆·霍兰德尔 山姆·克莱恩 艾米·曼森 佐伊·塔珀 珍妮-雅克 马克·希普 Josie Farmiloe 波丽·坎普 伊恩·普莱斯顿-戴维斯 Georgie Glen 菲尔·戴维斯 马克·本顿 Rebecca Davies Poppy Lee Friar 麦米·麦考伊 Dyfrig Morris Peter Sandys-Clarke Natalie Thomas Christian Wolf-La'Moy
类型: 剧情
制片国家/地区: 英国
上映日期: 2009-07-21(英国)
集数: 6 单集片长: 60分钟 IMDb: tt1346018 豆瓣评分：7.5 下载地址：迅雷下载
简介：
- 故事发生在19世纪的伦敦，在那个工业化方兴未艾的钢铁时代，在街头巷尾、在画廊、在充满怀古风情的普通房屋里，拉斐尔前派兄弟会(Pre-Raphaelite Brotherhood)的画家、诗人和评论家正热烈地针砭时弊，探讨艺术，展望人生。这些致力于打破旧习的人，用他们富有激情的「男性浪漫」在人生之路上不断奋斗。阴谋家，不知羞耻，叛逆者，你有时甚至可以这么称呼他们。但他们绝不会放弃自己的追求－－为了名誉、金钱、地位、成功、爱情，还有性。制片人用很形象的语言描述本剧为：拿着画板的「明星伙伴」(Entourage)。
演员：
影评：
- 不可否认Desperate Romantics还是挺忠于史实的，但毕竟是电视剧，难免为了戏剧效果有所夸张或者忽略。
拉斐尔前派这三个人——BBC还有个讲拉斐尔前派的纪录片，Millias那边的八卦第二集中间那段讲的就蛮清楚的。而且今年后半年还有Dakota Fanning老萝莉出演的《Effie》，讲的就是他老婆的事儿，到时候再说也不迟。至于Hunt，他的八卦虽然也挺劲爆（比如后来娶了自己老婆的妹妹），其实不如在艺术史上的成就有趣。后人一般当做印象派才开始的创举性的技巧：在刷白的画布上作画，其实最早的实践者是Hunt（比如剧里面那只被嘲讽了的羊，就是用了这种技巧才画很强烈的光感与spirituality，其实是拉斐尔前派最重要的作品之一）。顺带一提，虽然剧名叫Desperate Romantics，拉斐尔前派的创作很多时候是被归类在Realism里面的，或者是在Romantism的第二阶段后期。
所以，最值得八卦的还是剧里的主角，Dante Gabriel Rossetti，还有他的那些女模特兼职情人们，艺术史上统称“Fair Ladies”。其实看Rossetti的画，明显能看出来他喜欢的都是很典型的一类女人长相——不看发色的话，我常常分不清他画的到底是哪个模特，反正就是张鞋拔子脸再加上一大坨头发。但毫无疑问，模特中对他作品、乃至对整个拉斐尔前派影响最大的就是Lizzie (Elizabeth) Siddal。
关于Lizzie的八卦实在太多了，和当时的艺术圈、文学圈都有交叉，有兴趣的话也有不少传记可以读。就讲两点，一个是她和Rossetti其实应该是“爱过”的，刚结婚那段时间，小两口天天腻歪在一起反社会不见人，还给对方取了粘不拉几的外号，"小白鸽"“Gug”“Guggums”什么的，(最后这个还美名远扬，人人都知道，Ford Madox Brown还有Richard Aldington什么的都在信里这么叫过Lizzie)，Rossetti还给Lizzie画过数不胜数的素描和速写和油画，而且都是（按照他那个鞋拔子脸审美）美化过的，一股子休闲古典的奢华贵妇调调，但实际上Lizzie就是个一心想嫁给上流社会最好再能学到一手艺术技艺的灰姑娘，给自己的自画像也没Rossetti笔下那么好看。
另一个，则是关于最后挖坟那段的。这事儿是真的，但Rossetti其实不是Lizzie一被埋就挖坟的，而是过了整整八个月。那段时间Rossetti日子也不好过，老婆死了，丑闻四起，事业衰退，不仅仅没人买他的画，甚至连视力都有严重下降，这简直是给一个画家的职业生涯判了死刑。本来在他还活着的时候，Rossetti作为一个诗人比他作为一个画家更有名，或许也更有才华，所以他当时就想着赶紧多出点诗集，赚钱涨名声。（毕竟那个时候，他的后辈，在剧中也有重要戏份的William Morris，写诗已经要比他有名气多了。）但他死活也写不出什么好诗，就想打埋进去那本草稿的主意——Rossetti写诗其实是很认真的，往往改个没完没了，到死也没修好。他默写了几首，但最长、也是他自认为最好的那首“Jenny”却怎么也想不起来，最后无奈之下，再加上前面提到的Ford Madox Brown的鼓励，后者还帮他打点好政府关系好去盗墓而免去牢狱之灾，就把那本诗集挖出来了。那首“Jenny”，虽然因为放在棺材里太久浸水腐烂了不少（这也是和剧里的出入点之一），到最后被修复的好好的，诗集出版并大获成功。
当时知道这事儿的人——他哥William Rossetti，Ford Madox Brown， Bell Scott还有Jane Morris——这些人在之后也会提到，他们都挺支持挖坟的。Rossetti也给自己找借口，说一些“如果Lizzie还活着的话也会支持我这么做的，因为她就是特别看重这些事儿。要是鬼魂也能动，她肯定刚一被埋下去就把这诗集放到我枕头边上了；要是鬼魂也能动，她早就把自己的坟墓打开，不需要我们动手了。”这样的话。不论这话真假，Rossetti其实也是自知理亏的，这事儿就像闹鬼一样缠着他，“Lizzie把坟墓打开把诗集放到我枕头边上”的想象远比任何监狱更可怕。一直到死，Rossetti也没忘了这事儿，他写到，“无论如何也不要把我埋在Highgate”，而那正是Lizzie埋葬的地方。
至于Rossetti第二个女人，那个胖胖的妓女Fanny Cornworth，她其实就是个普通的家庭主妇，不是什么妓女。不过老公是个酒鬼，所以过的也很惨，也是那种被发掘做模特就感激涕零，以为自己真的从灰姑娘变成白雪公主的女人。她的性格和剧里是很像的，非常生机勃勃，非常泼辣火爆，但可没剧里面那股子豁达苦情，真人成天吃Rossetti的飞醋，闹得拉斐尔前派内部一时间鸡飞狗跳。顺带一提，剧里面Hunt那位Annie Miller也不是什么妓女，就是个哥们三常去的酒馆的吧台女，Hunt那副非常erotica的the Hireling Shepherd也不真的是她来当的模特，而是找了个乡下女工。
剧里面Rossetti的第三个女人是Jane Morris，前面讲到支持Rossetti挖坟的人之一，William Morris的老婆。她性格比较像Lizzie，也是穷人家的姑娘，苍白安静，有点忧郁，大名鼎鼎的George Bernard Shaw（就是萧伯纳啦）曾描述她作“the silentest woman [he had] ever met （他所见过的最安静的女人）”。Rossetti和她搞上的时候还和Lizzie好着呢，分开了也天天写信，成天从诗词歌赋谈到人生哲学。
最后是主角（？）Fred Waters——不是说他是“Fair Ladies”之一啊——那个角色是虚构的，据Chloe Johnson的研究，是Frederic George Stephens, William Michael Rossetti（前面提到的他哥）和Walter Deverell的混合体，从名字上也可见一斑。但我个人觉得至少也有点Ford Madox Brown的影响，因为最后掘墓那段Fred角色的作为和Ford真人的作为是有很多重合的，历史上就是Ford为了避免给Rossetti带来丑闻，把Lizzie自杀遗言烧掉了。
话说回来，这个剧的小细节做的真的很好，比如大胖哥William Morris的部分，剧里面有一个大家一起喝酒的桥段，Rossetti拍了拍Morris的肩膀随口表扬了句“你这个纹样画的很不错啊”，然后Morris一脸“卧槽偶像表扬了我的设计OMG”的样子。而实际上除了写诗很赞还很会搞社会学政治学之外，历史上Morris的最大成就，就是来自他杰出的书籍图案纹样设计。你在google图片搜索搜一下William Morris就知道了。 - 这片讲的是一群艺术青年的故事，是的，我原来是被海报上的一群长相可嘉的男人吸引的，一看是英国拍的，心想。。。应该和阿福和阿华的故事，亚瑟和魔林的故事一样大有可萌吧，毫不犹豫的下载了全集。。。
ho no 全然不是那么回事
ho yes 这片也不是一无是处
首先，看到艺术史中的画作是如何诞生的还挺有意思的，更别提看到耳熟能详的几位画家长得那么活色生香，还有拉斯金、狄更斯、威廉莫里斯等人作了大为添彩的客串了。虽然本人对拉斐尔前派的理念和行动的一致性有所怀疑，我的确还是喜欢他们的画面的。影片的结束正好有如王受之老师描述的，为了抚慰rosetti受伤的心灵，莫里斯叫他和自己老婆三人一起住了。。。
其次，本片重申了一条亘古不变的真理，珍爱生命，远离艺术男青年。虽然事实是，即便如此，又有几个艺术女青年能逃脱这一魔咒呢？于是事实的真理是，每个小有成就的艺术男青年身后都有一群他妈的悲催的艺术女青年，或宽容和憎恨着丫们。罗塞蒂未免被刻画的太混账了一些，但是事实上彻底的混账要好过半混账不混账的伪君子（看，多么典型的自找型女人思维）。。。
第三，这片看得我很想画画。
-完-
PS。。。我想看文艺复兴美术三杰的JQ啊！！！！！！miche和rafa绝对有JQ啊！！！！！！！！ - On summer holiday I’ve seen several American and British TV-series: sensuous True blood (vampire theme), exciting Babylon hotel which is an encyclopedic depiction of London life; and this one, which is my favorite ----the desperate romantics.
Art and passion are almost the most attracting and glamorous elements in my life. To some point, they are the source of my inspiration and the incentive of my endeavor. A place without art and passion is dreadful for me to live at. So you can understand my enthusiasm for this TV series.
I strongly recommend it to you not only due to my preference for it, but also because it tells us some truth of love and passion.
The hero and narrator of the TV series is the shy but sweet journalist. I have to mention that all the leading characters are so bloody handsome!!! The journalist is in love of the angelic model he recommended to his artistic friend---one of the three painters. But it was this painter who wins her heart and she died for him at last. “No art exists before it suffers.” By her death she became his beloved woman forever and completed her path to art.
The desperate romantics never stop seeking for new inspirations. Artists are born to love and create, so they are very likely to be burned by their own passions. They fall in love with their art rather than their lover. Frankly speaking, we all love ourselves more than the one we love. We love someone because he or she has something that we are always longing for.
The most handsome and selfish painter who married the most beautiful female in the series never cherished her. He married her to save her and his own reputation. How sad it is! Reputation is usually more important to women, but it is always men who care so much about it. All over the world there are so many brave women who are willing to die for love while the men are always so coward, selfish and childish. A friend of mine told me that for a man there are always things which are much more important than love. I do agree with him. Love is rarely the most important thing for a man, but it is usually everything for a woman. So the most charming and talented woman died for love while her man just grieved for some time and then lived happily ever after.
Another love story in this series is the relationship between the tall and shy painter and his partner who is a prostitute. He loves her a lot but he is always shamed of her identity and wants to make her into a lady. She became a lady for him but still cannot grasp his love. His pride and vanity stop him from marring her, so he asked her to disappear in his city. How selfish a man can be! When he needs a woman, he does everything to please her and change her into his taste; but when he does not want her, he escapes and betrays her in such a cruel way.
And for the reserved journalist, he is always too shy to chase the model he loved for so long. I have to say that sometimes a kind person is very likely to be defeated by an evil one. But we also have to admit that love story is sometimes written by god. The model and the libertine artist are made for each other and she is determined to love him at any cost. Destiny is just like this. That is why they are called desperate romantics. 
说起拉斐尔前派首先让人想起米莱斯的《奥菲利亚》
画奥菲莉亚的人很多，印象深刻的唯有米莱斯，或许正是一反拉斐尔反学院派而明亮、强聚焦的自然主义风格和更富戏剧性的表现手法，用色清新却满富忧郁情调，无法不深入人心。
或者说我本身就是个骨子里偏爱凄美疼痛悲剧的人，老实说并不太青睐片中过于“活泼”的叙事手法和类似打破第四堵墙这样的表现形式。大部分的故事走向和史实出入不大，但丁·加百列·罗塞蒂，这个有着诗人+天使的浪漫名字的才子，学识渊博，写诗，风流且“疯狂”，让我想起了另一个写诗的疯子但丁，故下文均称罗塞蒂为但丁。但当捧腹看完这帮“满腹激情和男性浪漫”的PRB熙熙攘攘的艺术探索和名利追求，直到最后丽兹死去的时候，才愕然醒悟，这根本不是部让人发笑的“喜剧”吧？
而丽兹似乎成了真正的奥菲莉亚。奥菲莉亚是莎翁笔下被哈姆雷特抛弃而疯狂的未婚妻。她们一样美好而脆弱，一样是炽热的情感枯萎而凋零死去。正如兰波笔下的《奥菲莉亚》：
“正是因为大海的涛声像一片嘶哑的喘息，
撕碎了你这少女过于仁慈又过于温柔的心，
正是因为四月的早晨一位俊雅苍白的骑士，
一个可怜的疯子，默坐在你的双膝。”
片中最后但丁为丽兹所画的《贝娅塔·贝娅特丽丝》，远处西下的日光一撒而下，依旧一头红发，肤白唇红，仿佛还是生前柔美姣好的面庞，痛且迷醉。红鸽口中的罂粟花不正是丽兹本身的写照？她因罂粟而死也如罂粟花那般艳丽而致命。身后的爱神和但丁，罗塞蒂的牵绊是爱还是地狱？“我要把城市作为背景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播死讯的鸟把那枝罂粟花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸！”
“我爱奥菲莉娅，四万个兄弟的爱加起来也比不上我对她的爱。”
像哈姆雷特那一句迟来的真心告白一样，丽兹也永远看不到但丁余生懊悔的爱。
在盛放之际凋零，夭折的玫瑰。
———于奥菲莉亚，于丽兹。
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以下是关于奥菲莉亚和拉斐尔前派的一些番外
花的象征含义（来自百度百科）
《奥菲丽娅》中的很多鲜花——画中包含的任何一朵——都在戏剧中提到过，或者有着象征意义。米莱斯仔细观察了这些遍生于尤厄尔河谷的鲜花，因为他在河边工作了5个月的时间，这些鲜花开放的时间也是不同的。前景中的乌鸦花，看起来类似毛茛，象征着忘恩或幼稚。奥菲丽娅头顶的垂柳象征着被弃的爱。环绕柳枝的荨麻表现了痛苦。她右手附近漂浮的雏菊表现清白。奥菲丽娅也在第四幕第五场中提到：“有一朵雏菊。”漂浮在她脸颊、衣裙旁的粉红玫瑰，以及生长在河岸上的白色的野玫瑰叫人联想到他哥哥叫她“五月的玫瑰”。它们也包含了许多象征意义，例如年轻、爱情和美丽。窒息、死亡和衰落。紫罗兰花环围着奥菲丽娅的脖颈（见第四幕第五场），让人想到：“我会给你一些紫罗兰，只是在我父亲去世时它们都枯萎了：它们说他有一个好的结局。”紫罗兰象征忠诚，也象征纯洁和英年早逝。
还有一些花是米莱斯在现场加进去的。绣线菊也许表现了她的死毫无益处。浅蓝的勿忘我生长在河边，表达着与它名字相同的意义。三色紫罗兰（pansy）漂浮在衣裙的中间，让人想起奥菲丽娅在野外采集鲜花（“那是为了思考。”）它们象征了思考，而它们也意味着无益的爱（pansy源自法语penses)。三色紫罗兰一旁的雉眼表达了悲伤，鲜红的罂粟带着黑色的种子表现了长眠和死亡。起初，米莱斯画中还包括了一些水仙，不是在尤厄尔看到的，而是后来从伦敦康文特公园买来，因为他觉得画中需要更多的黄颜色，可他的诗人朋友坦尼森建议说，它们不合适，它们象征虚假的希望。
意大利摄影大师保罗·罗佛西作品
历史上的拉斐尔前派兄弟会与人物剧照
左：Vogue作品 右：但丁·加百列·罗塞蒂《维纳斯威尔科迪亚》
受拉斐尔前派影响的华伦天奴2014冬季高定
左：但丁·加百列·罗塞蒂《帕尔赛福聂》 右：Gucci2012秋冬高定
《帕尔赛福聂》画上题诗：
远远地，有光，带来冷冷的欢欣
在墙边消隐，一闪而不再
终止在深锁我的宫门
远远地，厄娜的花儿开放凄凉
悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生
远远地，冥府的天空昏黯
令我颤冷，远远地，究竟有多远
长夜从白昼中降临
远远地，从我内心起了彷徨，扑翅着
异想，噤听着惆怅
心依旧碎，魂依旧断
而我性灵的声音
一声声呢喃
唉，可怜你，不幸的帕尔塞福聂