我们的家族 ぼくたちの家族(2014)
简介：
- 若菜家的女主人玲子（原田美枝子 饰）最近一段时间经常出现丢三落四的情况，经检查后发现，她罹患了十分罕见的脑瘤病症，也许只剩下不到一周的生命了。这一消息有如晴天霹雳，令若菜家的三个男人慌了手脚，不知所措。玲子的丈夫克明（长冢京三 饰）早年从公司辞职独自创业，但是时至今日却依旧背负一身的债务，日子过得十分拮据；长男浩介（妻夫木聪 饰）和妻子深雪（黑川芽以 饰）即将迎来新生命的到来，突如其来的变故让他疲于奔命，左右为难；最受妈妈疼爱的小儿子俊平（池松壮亮 饰）看似冷漠古怪，而他却成为病中的玲子最为信赖的倾听者，在这一过程中俊平似乎也慢慢成长为足以独当一面的男子汉。围绕着生病的女主人，若菜家平凡而感人的故事悄然展开……
演员：
影评：
- 本片的原作是作者以自己的真實生活編撰。母親被宣佈疾病，在找到了新的醫院轉院后，作品開始做了連載，稿費用於母親治療費。與疾病抗爭了五年后，母親病故。
電影放映之後，在日本的反響甚好。雖然是一個平凡家庭的故事，卻讓很多家庭找到了共鳴。它反映了現時作為主力的中產階級家庭正在或即將面對的家庭問題，緊貼著時代背景和每個人日常朝夕的思考方向，給予了現代年輕人更多的反思，在當下這個浮誇的時代，的確是一部好作品。
開端，是母親和朋友的聚會。她和日本其他的家庭主婦一樣，期望幸福的家庭生活，那是可以在朋友面前炫耀的其樂融融的家庭關係，是可以每年一次的全家旅行，最好是海外，最好是夏威夷，（夏威夷在日本主婦夢想的旅遊地中常年排在前三名）。
但是，隱藏在她樂觀背面的自己的生活，卻並不那麼幸福。經營著虧本公司卻改不掉泡沫經濟時期花錢大手大腳的丈夫、曾被校園欺凌自閉結婚之後就很少回家的長男、不上進又玩世不恭以上學為名搬出去生活只有需要錢的時候才會聯絡的次男...和希望的完全相反，沒有和睦的家庭，沒有家庭旅行，夏威夷她也是一次也沒去過。
笑容的後面背負著的沉重壓力，無疑是母親病情的首要原因。在母親發病之後，大家反思著自己的這個家，才意識到自己應該為這個家付出一份分內的力量。
片子大量的是揭開日本人本質的內心戲。特別的也反映著現時當下作為父母的50、60后、作為長男的80后、作為次男的90后三個時代的人的處事方式。
我覺得關於父親的演繹很有代表性。在這個時期的"父親"已經削弱了常態里日本人大男子主義的氣質。比如，母親從閨蜜聚會后回來一直陷入沉思，父親回來之後看到她沒有做飯，略強硬的問了一句：「ご飯は？」，母亲说「还没做，那你先洗澡吧」，可以看到，父親雖然皺了眉，卻沒有特別的生氣什麼，就認可的去洗澡了。在浴室里看到跳草裙舞的母親，也沒有為沒有做飯的事情遷怒，反而非常寵妻的說了：「如果想去夏威夷我們就去吧，反正結婚旅行也沒有去」。
在母親住院的第一天。父親給長男打了好幾次電話，內容有很多猜想的成分，父親看似是為了是不是可以給母親抽煙這件事打電話，其實也有可能是他想和長男提住院費的事情但是怎麼也開不了口，就每次都是用其他話來假裝帶過錢的問題。
中間有提過一處：母親在長男家裡蹲之前都是有出門工作的。是在長男不再出門后非常擔心他，所以辭去工作成為家庭主婦。這個，可以看作是日本一個時代現象。妻子出門工作是，兒子的校園欺凌導致不再出門自閉在家也是。
父母飽享"平成景氣"的鼎盛和衰落，鼎盛時花錢大手大腳根本沒有存什麼錢。經濟衰敗，公司的生意變差靠著借錢維持著，到了這個年紀房子也還要還貸款，而父親卻還想著換車的事，母親短期貸款的賬單有好幾萬，還要時不時的在次男要錢的時候能隨時拿出幾萬塊給他。
再看長男作為代表的80后。
校園欺凌這個話題並不陌生。日本有一個詞叫【いじめ】，專門是指欺凌。日本在1985年之後，校園欺凌發生事件導致的致傷、致死、自殺的數字逐漸開始大量增加。被欺凌的孩子在此後的人生觀社會觀都絕對會被影響。
長男也深受其害。因為被欺凌，他害怕去學校，也就可以視為是一種社會逃避。次男曾經說過一句：「沒想到哥哥那樣的家裡蹲也能走出家門」。是社會責任、家庭責任把長男推出了家門，但他的逃避心理一直都存在，一直有一種本能保護。他總是顯得非常沉重。細節裡面比如：他和妻子的交流很少，夫妻之間總是有距離的。妻子總是先睡，妻子讓他挑一頂帽子他也是敷衍，在商量為母親出住院費的時候，語氣是商量反被罵了一通。
所以在這部片子裡面，我覺得主線的部分其實一直都是在表現長男的轉變身上。現時社會的主力軍也是在80后身上。如何的覺悟、如何的成長，在潛台詞裡面都是給予定義80后們社會責任感的。就是這個非常有挑戰性的角色，讓妻夫木聰獲得了第6回TAMA映画賞的最佳男演員獎。這個角色是社會中堅力量的一個最大一批代表，上有爹媽、下有妻小，中間還拖著不成熟的弟弟，家裡一個變故重擔就全落在他的身上。啊一個細節：弟弟建議父親辦理個人破產，父親說，擔保人是長男，如果破產了債務就全部得由長男來還清。這個就更加來表現長男這個角色在電影中在社會中的一個重要意義，他垮了，這個家就垮了，80后垮了，整個社會也勢必崩塌。於是電影也著重的去表現長男在其中的一種成長。也是來警醒這個社會中的無數個"長男"吧。
再看次男。
厚著臉皮啃老和玩世不恭是這個時代對於90后的定義。
既然大家都這麼說，那麼他們大概也就順從了這樣的存在。
【少年不识愁滋味，而今识尽愁滋味，欲说还休。】這個大概可以來形容弟弟的變化。
當他看見家裡的賬單的時候，他大概才明白到底是怎樣的一個環境。但初期也并沒有意識到到底有多差。反正有父親、反正有哥哥，應該是這樣的想法。當他意識到一直和他談笑塞錢給他的母親內心的壓力、父親債務重重就要撐不住了的脆弱、一直背负着一切對誰也無法訴說反而要去找キャバ嬢倾诉的哥哥的沉重，他覺悟到自己身為家庭成員的責任。特别是，他為母親轉院跑了六家醫院，終於奇跡一樣的遇到了好心的醫生為他介紹了另一家醫院重燃了這個家庭的希望，他在這個家的存在才真正有了實感。
醫生對他說的那番話，很值得思考。大意是：你跟我的兒子差不多一樣大，雖然平時不務正業傻乎乎的，這種時候你也還是要靠譜點兒。
大概這是一種定義吧，對於一直被誤解再被扭曲了的90后，這一句無疑是從內心的理解萬歲。90后並不是徹頭徹尾的ダメ人間，絕對也是可以扛事兒的一個男子漢。
這就是一個現代日本家庭的縮影。也也許不只是日本吧。 - 日本人的家庭观念很强，对很多中国人来说也很奇怪。[东京物语]里两位老人上京却无处可去，在责怪孩子之前，竟然会先自责给人家添了麻烦。他们喜欢讲人与人之间的“绊”，却一定要保持一个恰当的距离，而这个距离很“暧昧”、“微妙”。
这部电影也讲述了一个典型日本家庭的故事，大儿子浩介(妻夫木聪饰)是个普通公司职员，新婚不久即将迎来自己的第一个小生命，小儿子俊平(池松壮亮饰)是个不求上进的大学生，除了上学、宅，就只会向家里要钱，父亲克明(长冢京三饰)是个所谓的社长，其实根本赚不到什么钱。与这三个一无所长的家庭男性成员对应的，是母亲玲子(原田美枝子饰)。玲子是个称职的家庭主妇，性格温和开朗，偶尔和朋友出去喝茶聊天。在日本人的普遍观念里，一个女人的成功就是她能够妥善料理好自己的家庭，人们绝不会苛责她在事业上能否有成就，只会关心“她家的地毯洗得真干净”、“客厅的电视柜擦得一尘不染”、“儿子的便当很丰富长得超可爱”，要说日本主妇才是家庭的主心骨绝对不算夸张。但玲子倒下了。
玲子住院的那几天，浩介回家睡觉连衬衫和西裤都不脱，三个男人每天不是去态度恶劣的餐厅就是吃便利店的饭团，魂不守舍地上班，干脆不去上学，那些饭来张口衣来伸手的皇帝日子算是到了头。但神奇的是，每当面对家庭重大危机的时候，那个平时看着不靠谱的小儿子总会第一个振奋精神。[东京家族]是最小的儿子带回了窝心的好媳妇儿，这一部中则是俊平从容接纳了母亲的胡言乱语：“不觉得这样直率的妈妈超可爱吗？”，小儿子继承了母亲的直率，也继承了父亲的不可靠。大儿子好不容易从家里蹲的阴影中走出来，迎娶白富美准备走向人生的巅峰，却突然要面对父母的无能，他只能苦笑。
石井裕也厉害的地方是，影片所有的情绪都通过生活的细节再现：三人得知母亲病情后要回病房，父亲跑得最快，却突然在医院外等待两个孩子，他没说出口，其实他不敢面对。小儿子在母亲手术结束才赶来医院，通过大儿媳的口中得知，他也是害怕。一张张信用卡摊开在桌上，直截了当地表明若菜家的财务状况。母亲神志不清时，语言从未中断，却突然开始说敬语来表现她已经不认识眼前的人。玲子第一个搞错的家人是浩介，让浩介伤心地以为“妈妈不爱我了”，即使这样母亲却还是知道，浩介是家里最靠得住的人。这些对细节的把握和处理在[编舟记]中早就见识过，只不过，病人及病人家属的故事，没有编字典来的“猎奇”，煽情与否就在一念之间，难免有些拖沓、流俗。不明事理的儿媳妇突然理解了若菜家的难处，也有些理想化。不过与年初上映的[神的病历簿2]的偶像光环比起来，同样是病理片，[我们的家族]还是更为真实可信，令人有代入感。
本片的演员表现非常可圈可点，池松壮亮演绎四六不靠的大学生是驾轻就熟，长冢京三这样“无用”的父亲形象也真实地可爱。妻夫木聪更是练就了不流眼泪只用下巴就能演哭戏的高阶技能，每一个以为他会爆发痛苦的场景，却都用苦笑来带过。原田美枝子听说自己病重时的一声惊叫吓傻了所有人。如此简单平实的故事，在石井裕也的编排下润物无声，这一众演员的精湛表演使本片的回味更加醇厚。最后的好结局，是所有人的努力由量变发生的质变，更是大雨后缀上彩虹的通透蓝天。 - 电影讲了一个并不复杂的故事。，突患重病的母亲，使得平静的家族产生了巨大的涟漪，每位成员在残酷的事实面前，同命运相抗衡的故事。
整部电影，建议分成上下部来观看，其中的转折点就是小儿子找到了能够收容母亲的医院。
我们先说出彩的上部分。
“家族”一词最早出自《管子•小匡》：“公修公族，家修家族。使相连以事，相及以禄。”，意指有血缘关系及衍生出得婚姻关系的人组成的小型社会群体。
以此为基础，家族内部的成员照理应该是能够坦诚相对的人，但是在影片中我们看到的却是截然不同的体现。
父亲，原本作为顶梁柱而存在的形象，却有着没有担当，懦弱的性格。生意一塌糊涂，负债累累，却还贷款买房买车，维持着中产阶级的形象。豪迈的应允妻子想要出国旅游的愿望。实则却是一个不敢独自面对发病的妻子，要蹲在医院门口等着儿子一起进病房的角色。
大儿子俊介，性格内向，有一段自闭的经历，墨守成规的活着，在公司里，在妻子面前，在岳父岳母面前总是抬不起头，在与人交谈的过程中刻板到拿笔记录的人，却有着一位混迹于风月场所的红颜知己，瞒着怀孕的妻子时不时的感受着婚外情带给自己的满足感。不敢向妻子坦白，退而向弟弟诉说，以此来减轻自己的罪恶感。
小儿子俊平，少年不知愁滋味，仗着自己老幺的身份，毫无忌惮的伸手要钱，肆意的逃学旷课，就是这样一个玩世不恭看透生死的小混混，却还只是一个没有过男女之事的小处男。他所表现的种种，无非是想要逃避一个成年男性该担当的责任，不断的催眠自己还没有长大，天塌下来还是父母哥哥顶着。甚至是在母亲明确的向他寻求帮助的情况下，他也只是轻描淡写的解释说健忘是上了年纪的人通病，没什么可担心的。
最后，再看看母亲这个角色。温顺，平和，相夫教子。但是在内心深处有着自己的欲望，羡慕那些有名牌包可拿，有高档服装可穿，每年都能外出旅游的同龄人，讨厌自己现在的住所，远离城市，做什么都不方便。不满没有责任感的丈夫，不满自闭的儿子拒绝和自己沟通，一切的一切都糟糕透了。
但是身为一个在童年遭受家庭分裂的成年人，不允许在自己的家庭中出现四分五裂的情况。于是母亲选择了隐忍。帮着丈夫撑起一个父亲的形象。自己可以从车站走到菜市场，拎着食材走上坡，走下坡，走过一座公园，走过一条大路才能到家，而面对丈夫的苛责只能不断抱歉，只是因为自己忘记开车去车站接他回家，害的他要自己走来，可这么偏远的房子不是丈夫当初执意要贷款买的么。旁人好面子的一意孤行，自己倒成了赎罪者。
为了怀俊介，戒掉了多年的香烟，在儿子患有自闭症时期，为了能够多陪在儿子身边，让他早日康复，放弃自己的工作，让本就拮据的生计更加困难。
已经在入不敷出的时候，小儿子俊平一伸手，从牙缝里也要挤出给他的零用钱。
母亲就像是影子般的存在，阳光明媚的时候，她明明就在那，每个人对她视而不见。可每当夜幕降临，黑暗将至时，大家就会在朦胧中寻找影子的存在，以此来确认光的存在。在影片后半段，母亲的角色很少出现，却是整个家族一切事务的中心，就像之前的生活状态，母亲这一角色在家族中起到了举足轻重的作用。
就是这样一个重要角色，突然被告知只有七天的生命，对这个家族而言，着实是一个沉重的震荡。
所有的人必须要摘掉自己的面具和包袱，轻装上阵，全力以赴的同时间赛跑。
因为医院诊断只有七天的存活期，而且没有可行的治疗方案，所以影片没有过多的描述救治的不易。有所为的体现是兄弟二人分头行动，寻找愿意接收他们母亲的医院，父亲也不再早早离开公司，而是独自工作到深夜，真正的挑起了家庭经济的重任。
直到看似最不靠谱的俊平（其实他应该是家里最靠谱的人）找到了一家愿意接收的医院这个部分，就是文章开头所提到的分水岭片段。
之前剧情冷静，真实，直指现实的无奈。而接下来的剧情就开始朝着大团圆的方向迈进了。
母亲手术结束后，被告知她得的是一种可能会维持五年生命的疾病。七天和五年巨大的反差，给了家人无限的希望。俊介无意翻出一张母亲写的一张类似遗书的小纸条。不作为的公公勇敢的低头向儿媳妇承诺，自己一定会努力还清贷款，希望她不要放弃自己的儿子。嫂子和小叔子也在母亲手术当天化干戈为玉帛，握手言和。俊介重新振作，在媳妇面前信誓旦旦，终于当了回妻子眼中的帅男人。互相看不顺眼的婆媳也在最后一刻草草和好。
我们不能否认某个人的重大变革会影响到家庭成员的人生轨迹，这也是这部电影想要传达的信息，一家人在面临重大困难的时候会心往一处想，劲往一处使，这就是家族的力量。但是过分圆满简单的解决每个矛盾，又会让人产生一种叫做不心塞的狗血感。
前半段是曹雪芹式的痛陈事实，后半段是高鹗式的追求主流。
当然导演有自己的解读，生活么，终归要有希望，而且导演自称年纪大了（不到三十就是是高龄，想来也真是醉了），对于生活，艺术更为宽容。
好吧，那我们自我调节，好好用心体会前半段吧。
正如有人的地方就有江湖，有人的地方也有家庭，中国人常说“家家有本难念的经”，这是我们用来过日子的一句话，充满了处世的妥协。作为以家庭为社会基本构成单位的东方社会，处理家族题材的电影一直日本电影中的一个重要分野。随着社会的演化，家庭的存在方式以及家庭成员之间的关系也在持续酝酿着异变，话题老旧，但表达常新，电影《我们的家族》是日本年轻一代影人对家族发声的勇敢尝试。在一个90%的电影作品都依赖原著改编的电影环境中，遇到好的原作就如同遇到了性能优良的发动机，而幸运的石井裕也总能发掘乍一看不起眼，细细使来却耐力十足的那一台。令他走入国际视野的《编舟记》来自三浦紫苑的书店大奖作品，而《我们的家族》则改编自早见和真以自己亲生经历为蓝本写就的同名小说。
《我们的家族》讲述的故事并不复杂，一个家庭因为母亲突如其来的疾病而陷入困境，平日里潜藏在暗处的问题因为疾病这颗石头的扔入而渐渐浮出水面，家族的成员不得不直面困境，找到一种挣扎后的方法去对抗，并最终跨过羁绊，迎来了春天。这是一个不复杂却又充满可能性的故事，影片的开端聚焦于母亲若菜玲子由于记忆障碍而引发的一系列生活错位，虽然透露出了一丝悬疑的氛围，如果故事继续朝着记忆障碍的问题发展下去，把主角限定在开篇大幅描写的母亲身上，很可能会成为李沧东的《诗》一样的电影，或者换上另一种乐天派的外衣，成为《去见小洋葱的母亲》，但石井裕也却立刻把网撒开，增加了家庭成员的多重视点，切断深入某种单一关系的趋向，把母亲的病及母亲余留不多的生存期限变成了一把楔子，撬开了家中其他人紧裹，不愿触碰的灼人心火。
另一方面，石井也放弃了在若菜玲子这个角色与疾病的抗争上做过多的停留，母亲住进医院后，电影实际上成为了母亲的某种“不在场”。“母亲的不在场”在石井裕也短暂的创作生涯中并不陌生，在他早起亲自编剧的长片《从河底问好》中，母亲就是一个缺失的角色，被单亲抚养长大的女儿正处在艰难的求职期，某日突然接到父亲病危的消息，不得不回到乡下继承海产工厂，尽管挫折重重，糗事不断，困顿中的女儿最终走向了重生。从这个角度看，虽然《我们的家族》没有预设单一视点，没有对家庭关系作出过多主观上的评判，石井裕也却也在不自觉中套用了自己最为熟悉的一种模型。越是不在场，越能体现出母亲作为一个家庭“核心”的重要性，抽离核心即是秩序崩塌的开始，石井裕也深谙此理。
石井裕也在一个具有悲剧气质的故事中加入了自己的喜剧天赋，消解了笼罩在题材之上的阴影，父亲孩童般的不知所措，大儿子内心的挣扎，小儿子不经意间的努力，这些状态和行动都恰如其分地加入了一份喜剧式的轻盈，以及石井擅长的“无言的温暖”。三个男人面对家庭内部的崩坏，并没有做深入的言语式交锋与辩解，一切都体现在无言的行动中，无论是兄弟二人喘着粗气爬上漫长的后山阶梯，互相鼓励着一定不能放弃，还是当母亲获得治疗希望后，父子三人迎着晨光的慢跑，都规避了用啰嗦的台词来注解内心转变的做法，宛如一丝扑面而来的轻风，令观者得到了心理节奏上的舒缓。
向天邦子在一篇题为《春天来了》的短篇小说中描述了这样一个故事：一个平时邋遢不堪得过且过的家庭里，大女儿终于交到了男朋友，男朋友每周去一次她家，除此之外并无约会时间，大女儿发现，年轻男人每周的到访让这个家庭突然迎来了春天，母亲开始偷偷买起化妆品打扮自己，父亲重新建立了男人的威严，连还在读初中的小妹妹也突然开始了向女人蜕变的过程。每个家人都在抢夺他男朋友的时间，而她自己却从来不曾有单独见面的机会。《我们的家族》亦是如此，母亲的疾病成为了原本崩坏的家庭走向重生的契机，给这个家庭带来了许久未见的春天。只是老道的向天邦子最终还是选择让这个年轻男朋友离开了这个家庭，而大女儿的虽然失去了解决终身大事的一次好机会，却发现男朋友的离开并没有带走家庭新来的春天。故事的结局是洞察人事残酷后，把日子过下去的妥协与激励。相比之下，石井裕也还是太多年轻，虽然尝试了不作任何主题预设地去讲述一个家庭，仍然不免流于简单的温情注解。最好的家族电影里都有最深层的绝望，无论是小津安二郎的《东京物语》，还是是枝裕和的《步履不停》。
载于《电影世界》