宣告黎明的露之歌 夜明け告げるルーのうた(2017)
简介：
- 父亲和母亲离婚之后，少年凯（下田翔大 配音）跟随着父亲返回了依山傍海的老家，和以做伞为业的祖父一起开始了新的生活。家庭的变故让凯闷闷不乐，只有在编曲的时候，凯才能够找回一点点久违的快乐。游步（寿美菜子 配音）和国夫（齐藤壮马 配音）发现了凯的音乐才华，热情的邀请他加入他们的乐队“塞壬”。
演员：
影评：
- 第一次在大银幕上看汤浅的电影，基于《猫汤》、《心理游戏》，还是很抱希望的，可是电影的前半部分，觉得有些尴尬，总给人一种要鸡汤的感觉，还好渐入佳境，后面甚至数次哽咽。于我而言，除了成长、环保的大主题之外，更为动人的是以下几处情节。
露是人鱼和吸血鬼的结合体，咬了谁，谁就变成人鱼，男主跟露说着仓库里关着没有人领养的狗狗，露开心地把一群流浪狗放出来咬了个遍，刚开始看到这一幕的时候，以为她要吃狗，当看到露把他们个个都变成了狗鱼时，《猫汤》的感觉立马出来了，让我想起猫弟弟把一只猪“残忍”地大卸八块，猪居然也很欢快地跟着他们，这种单纯是直指人心的可怕，但在《宣告黎明》里却变成了温情的调调。微笑地做着看似黑暗的事情，其实出于一个正常甚至温情地理由。
大洪水的时候，一位村民发现一只狗鱼是自己曾经抛弃过的，他抱歉着求原谅，以为狗鱼会来报复他，可是狗鱼把自己曾经的主人救上岸，之后，它便默默离开了，游了段距离，突然把头伸出水面冲前主人挥了挥手，露出可爱的微笑。我想，对于动物而言，是没有“原谅”这个词眼的，因为他们不会记恨，只有情感复杂的人类会有愧疚感，会有爱恨，会有原谅和记仇，而片中单纯的狗狗，无论主人曾经做了什么，都还是选择“理解”，所以那一个充满微笑的挥手，与其用“原谅”来形容，倒不如用“不打扰”，谢谢你曾经的收留，再见亦是各自安好，互相保重。
最感人的还是最后爷爷的回忆杀，他母亲是海女，下海时被人鱼所咬，死在幼年的爷爷面前，爷爷从小开始记恨人鱼，一直觉得是他们害死母亲，然而事实的真相是母亲被困于海底，人鱼想帮她摆脱困境，不想让她死去而赋予她一个“人鱼”的身份继续活下去。一件事情的解读方式有很多种，我们总是流于表面，并把那种负面的感觉深刻地印在脑海中，影响着后面的一系列行为，而很少考究这件事的真相是什么。人鱼并不可怕，我们对人鱼的误解才是最可怕的。好似那个老奶奶，年轻的时候认为自己的爱人被人鱼所害，当她拿着铁叉不顾众人阻拦只身一人要和人鱼搏斗的时候，她的爱人以人鱼的身份出现在眼前，告诉她人鱼并不害人，老奶奶那一刻心都化了，人鱼爱人咬了她一口把她一起拖下水，那一刻并不会觉得是残忍的，而是爱的归宿，如果照这样解读，其实死亡也并不是残忍的，而是去了彼岸，我们对死亡也有着如同片中对人鱼般的误解，换一种思维便是释怀。我想起了离世不久的外公，在睡梦中死去，一脸安详，我们却哭成了泪人，后来有一次梦见外公躺在一张床上，面对着大大的窗户，外面的朝阳正慢慢升起，一家人围在外公身边，听他读着一封信，里面满是对世界的感谢，阳光很快洒满了房间，他也慢慢闭上眼睛，那种轻松的氛围很是洒脱，如同死亡只是我们生命中的一个节点，如同升学、毕业、结婚一般日常，可以理解为什么庄子死妻后的鼓盆而歌。
结尾的时候，他们知道再也不会看见露了，露像极了他们中学生涯中的一个过客，成人的世界，不需要美好事物陪在身边，留下那份感觉，足矣。 G:《露之歌》这部原创作品，脚本同时有您与吉田玲子的名字。你们是如何分工制作的呢？
汤浅：我最初从“男孩与奇异生物女孩相遇”出发，把女主角设定成吸血鬼。吉田过来后，两人商量后觉得还是应该新鲜与本土化一些，就用了人们熟知的人鱼，同时“水与空中的墙”这一设定，也让原来与人类不相容的恐怖设定变得没必要了。
最近我感觉到一股越来越难畅所欲言的气氛，在 “如果能正常说话、原谅别人、不那么斤斤计较就好了”的心情下，我把故事主题定成“少年变得坦率的过程”。这次的剧本，有意识地做的更为正统清晰，容易被更多人理解。前后整整花了一年功夫来写故事。
G: 《露之歌》想要描绘的主题，或一直注意的点是什么？
汤浅：最重要的就是“男主角凯敞开心扉”的主题。直接敢言的女主角，人鱼“露”到来这个非常保守的小镇后，引起许多误会与纠纷。凯虽然因失去母亲悲观沮丧，但他顾虑周边反应，一直压抑自己感情，有话说不出口。遇到露后，虽然他知道无法与露在一起，但还想要传达自己的心情……一番事情过后，他改变了，并敞开心扉，发现原来阴暗的小镇也有一线光明。
故事里，我注意不要把角色弄成刻板的“好人”、“坏人”，大家都有自己的思绪，受到诸多影响而变得保守闭塞。我想让不同年龄层的人都觉得有趣，做让人开心的动画。
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带着汤浅访谈时留下的印象看完了露之歌。影片整体上确实很接近汤浅所希望的有趣的开心的动画，然而最有趣最开心的还是精彩作画。在大银幕看起来就像是参加狂欢节一样，而这样的效果居然全部都是用flash制作的！
露之歌的设定很容易让人想起宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》，同样是偶遇人鱼，秘密圈养，引起骚动，父亲上岸，强迫分离，水面上涨。。。然而实际观感却与金鱼公主相去甚远，露之歌的实际观感更类似原惠一的《河童之夏》。
就故事来说，露之歌基调是童话，叙事很是风趣。但主线剧情意外的有料，小镇各个势力与人鱼的关系都非常明了，有爱有憎，有崇敬的有看戏的。当故事矛盾达到高潮的瞬间，片中紧张的氛围极具感染力。伏笔回收的时候，憎恶人鱼的两个代表人物的斗争最为动人。尤其是海的爷爷那从回忆开始的诗一般的演出惊艳全场。
不成熟的少年少女来一场奇幻的冒险，完成成长的故事实在举不胜举。热门如《千与千寻》 《鬼妈妈》冷门如《弃宝之岛 遥与魔法镜》《夜曲》。露之歌也交出了一份充满个性的答卷，温情与怪诞共存，时不时蹦出一段节奏感极强的歌舞，初看很不适应。汤浅在《mind game》时期是癫狂的恶魔，之后《兽爪》是狂躁的野兽，到《海马》是披着羊皮的狼，到《四叠半》是圆滑的狐狸，到《乒乓》后已经不具有兽性了。这回《宣告黎明的露之歌》汤浅又玩出了一种新风格。
三天看了两部汤浅政明今年的新片，无论是少女心爆棚奇幻又绚丽的黑发少女与学长的寻爱记，还是热爱音乐的少年与人鱼之间相互倾慕有爱的故事，都那么有爱。
有青春。有音乐。还有电音人鱼魔性的舞蹈。人鱼是深海里的吸血鬼，无法直面阳光的它们其实很善良，而海滨小镇的传说中，它们却是食人的恶魔。当人鱼露第一次出现在画面中，发现她真的好像宫崎骏笔下的波妞啊！萌萌可爱型的小女孩，想和人类做朋友的小人鱼。单纯的喜欢音乐，喜欢对她友善的人们。
有误解就会有和解的时候。老婆婆愤怒的拿着鱼叉要找人鱼偿命，却发现自己当年的恋人也变成了人鱼，还永葆青春。那些溺水的人们啊，都变成了人鱼，他们以另一种形态继续生存下去。
还有被露解放的一群收容所的狗狗们，它们被露咬一口就变成了狗鱼，比陆地宽广的是蓝色海洋的怀抱，狗狗们在人类遇到危机时还会义无反顾的去解救他们，被丢弃又如何？感恩曾经共同走过的日子，挥一挥手，再见依旧是朋友。
两处看到我想落泪的情节：露的爸爸不顾阳光的炙烤披荆斩棘的一路奔跑过去保护自己的女儿，即使焚身之痛都阻止不了他的脚步。天底下疼爱孩子的父母都会这样吧，本能的要去保护自己的孩子，遍体鳞伤也在所不惜。
老爷爷年幼母亲出海捕捞却不幸溺水，再回到船上腿已经被人鱼咬伤，烈日下竟自燃了起来，然后又被巨大的力量吸入水中，老爷子自己那么多年一直都误会了人鱼，憎恨了一辈子人鱼却发现它们是自己的恩人。和这个世界和解之前，首先是和自己的执念和解。我们总是会先入为主的给一件事定论，以至于会偏执的自以为是。
汤浅政明的作品里《猫汤》应该是我最早看过的一部，那种残忍的成长让人难以忘怀，《露之歌》的青春显然更积极向上，男主海从一开始不愿意同家人沟通交流的阴郁少年到最后因为想要守护人鱼露而逐渐变强大变阳光；女主游步因为娇生惯养从小被视为焦点，一旦有人颠覆了她的光芒，她就心生嫉妒想要所有人关心她，最后也越来越坚强勇敢，对自己以后的生活有了新的目标。
宣告黎明，告别黑暗。被妖魔化的人鱼们最终与人类和解，单纯善良的它们会继续守护风雨后阳光明媚的小镇和继续前进的少年们。
总的来说，其实真的挺不错~不过和过往的那个汤浅大叔不太一样，和四叠半神话大系完全不是一种风格。除了片头曲能够感觉到那种快旋律。 故事其实有点稀松平常。日无小镇——一个靠渔业维生的小镇，三个少年少女，各有追求。男主海，有点喜欢他的当地富二代、海老名特产家的少女游步，以及神宫的儿子圆夫（暗恋游步）。男主喜欢独自玩弄音乐，不善言语，总是一副什么都不感兴趣的样子。让我不禁又想起了《你的名字》中的系守镇和三叶，同样对于小镇的生活多少感到无趣，同样渴望外边的世界。故事中的少女游步，希望的就是能够因为他们的塞壬乐队的成功而走向外边的世界。在片子一开头的地方，三个人一块走在上学的路上，海一副无精打采的样子。而到了片尾，他们再一次一块走在上学的路上，此时少年们都获得了成长——是的，游步打算去东京上学，海也要去外边念书，他还主动和长久未联系的母亲联系见面，以后希望回来做个船员，环游大海，说不定还能遇到人鱼，而园夫也要为了成为神宫的负责人而努力。 故事的核心仍然是一个关于少年成长的故事。 没错，故事的确还涉及到了诸如环保、人与自然的和谐相处等等的主题。整个镇确实因为误解伤害人鱼而被降下了灾难，而后反而被善良的人鱼们所拯救。但是，这更多的只是一个附加的主题。片名其实已经预示了一切——露（故事的女主角），人鱼，拥有着美妙的歌声，她总是随着音乐而跳起舞来，元气满满。故事以少年他们组建乐队开始，最后以最后一次乐队活动而结束。她给海们带来的，就是懂得相互理解，走出那种自我封闭的状态（尤其联想到今天的平成废柴，都处在孤独不愿与人交流的状态，这个更明显了）。虽然露本身不能在阳光之下出现，否则会被烧死（因为原本是吸血鬼的设定，另一点是被人鱼所咬就会变成人鱼），但是每当她离开的时候，就是黎明的到来——而后就是阳光，她在黑夜里驱除少年们的孤独、寂寞，给予爱和温暖，教会他们主动去理解别人、主动去和别人交流——因为我们是朋友，不是吗？ 唱歌并不难——其隐含的意思是：主动去和这个世界交流也不难。世界，没有那么不近人情。 当你看到海学会笑了，学会认真和游步道歉并鼓励她，学会向一直关心着自己的父亲表达谢意，学会不再憎恨自己的母亲——这条线贯穿了整个故事，这就是少年成长的故事。片尾特意强调的阳光，其实正代表着少年的成长阶段的完成。 这才是露出现的最大的意义。这个唱着歌、有着神明一般的魔力的人鱼少女，意味着某种非现实的成长契机。 怎么，是不是感觉一整个小镇用一场危机迎接几个少年的成长的故事很熟悉？《你的名字》其实某种程度就是这样。（笑）这种类似于世界系的故事模式其实很多。 所以，问题的关键在于如何表现——说到底，电影和小说一样，最重要的是如何说，而不是说了什么。 对于小说而言，可能是叙事模式；对于电影而言，大概是分镜、色彩、音乐这些东西。作为门外汉，除了感觉到音乐的旋律和歌词很适合这个故事以外，还有的大概就是回忆的部分的分镜（爷爷也是弥补过往的成长，这段其实才是全片最让我感动的），简直炸裂，从类似于超现实主义的大块颜色和粗线条（代表过去）到回归现实的细腻的色彩柔和线条，一气呵成，无比流畅。你只有在大银幕上才能感到这种冲击力——当我今天在大光明看的时候，那种视觉上的冲击感太强烈了。感谢这次Stiff，我才有机会看到这样一个不一样的汤浅大叔。 最后，还是感慨一句，今天又被喂了一波狗粮（笑）。人鱼和少年，总是要来点爱情故事。