女神的新衣(2014)
简介：
- 新节目《女神的新衣》的主旨是每期6位女神级明星围绕一个主题进行时装设计PK，争夺4大买主的订单，拟邀的嘉宾有李玟、全智贤、刘嘉玲、范冰冰等天后级女神以及Rain、李敏镐、王力宏、韩庚、EXO组合，金秀贤，张馨予，张雨绮，周冬雨，田馥甄，萧敬腾，萧亚轩，唐嫣，尚雯婕，李小璐等顶尖偶像。 众多顶级女星有望参加。全女神明星阵容，引爆青春暑假！
演员：
影评：
- project runway 虽然很成功，但是在美国也不得不承认是个小众节目。这种时尚题材的真人秀注定不是大众的菜，但是东方卫视一开始就想着做成我是歌手那样的全民节目，这就造成来了现在这样两边不靠的杯具。
project runway 好看，我认为主要有两大看点。第一是各种主题下展示的设计师的才华。第二就是选手间的撕逼。而这其中评委的引导和点评都是不可或缺的催化剂。如果全盘移植的话这两点都有难度。第一中国没有这么多没成名的有才华的设计师，看过上海这边搞的一个类似节目，里面的衣服真是太丑了。第二中国收视率的主流贡献者尚不大能接受撕逼，爸哪好声音都是贩卖正能量（虽然可能是假的正能量）。最强音的收视率证明了一切，决赛部分其实是我认为目前为止国内真人秀剧本做的最好的。中国观众可以爱看电视剧里面的撕逼，对于真人之间设置好的戏剧冲突则比较反感。所以我认为中国观众现在根本没做好接受真正的真人秀的准备。
但是中国观众爱明星，明星之间的竞争大家是愿意看的（不过即使是明星，过度撕逼大家也是讨厌的，比如全能星战）。
所以抱着做一档全民节目的初衷，东方卫视做了几点改进，第一就是引入明星。然后需要一些基本的冲突爆点，但又不能太激烈。所以赛制上有了24h（尽管明眼人都能看出24h根本不可能做一整条系列）、突出走秀及打分、类似我是歌手一样的排名淘汰制。从外表上看，仍是我是歌手影响下的明星真人秀竞赛模式。第二是引入了淘宝卖衣这个非常新瘾的商业创意。
这两点都有不同的问题。第一点，因为强调了走秀，做衣服的过程非常简单，明星的作用相当模糊，对设计的贡献也不清楚，和设计师的互动也没法体现。这就造成了和我是歌手雷同的感觉，这类节目真正能standout 的特点都没有了。
第二点，这些衣服到底有多少人买？想必制作方心里也是有数的，所以节目也给了广告商更多的展示机会，造成了焦点的进一步模糊。广告商3轮竞价大概有悬念，但是进一步压缩了点评的时间，给的价格好像也没有标准。虽然节目设置了3方评委，但是广告商的竞价相差之大，后面两位基本也没有翻盘的可能。其他2方评委因此直接成了摆设。
我认为这节目要好看，还是要着重从衣服制作过程着手。进一步明确明星的作用，应该要强调设计师的作用，这也是个推设计师的好机会。另外衣服制作主题也要明确一点、好玩一点。第一期的主题真是既宽泛又无聊。
做成衣这个概念也无可厚非，但商业模式就有待商榷。最好能把场外销量作为评分的一块，作为互动。现场观众评分这种鸡肋就应该去掉了。暂时想到这么多。
总之很高兴能看到国内卫视开始做一些不一样的形态的节目。其实我觉得内容好的话，还是能挣到应得的稳定收视的 - 以为这节目要秀的是明星与设计师在时尚方面的火花碰撞，想来节目创意很好，有美女、有美服、有态度、有想法，结果，原来一切都是我们一厢情愿。在时尚外衣下包裹的赤裸裸的、无处不在广告，忍不住要给电视台点个赞，好用心的电视广告啊。
明星和设计师一起做衣服本应该是节目重点，但是叶璇说得很对，大意是对于我做不到的事，我的意见是没有意义的。既然明星在设计上的局限性非常明显，那么就要重新思考，明星与设计师究竟要怎么互动才对。
要知道互动一定要建立在双方平等的基础上：
明星不是客户，说我要个什么风格的，想在什么场合穿的衣服，设计师去做，设计出来好看我就要，不好看我就不要这样，这就是所谓的互动吗？
明星也不是小工，给设计师拿块布，打打下手，当个试衣模特，走走秀，卖卖姿色，这就叫互动吗？
也不是为了展示你俩的好关系，说句我们可熟了，以前有过很多次愉快的合作，这就叫互动吗？
明星与设计师究竟要以怎样的角色合作也是一个需要思考的问题。从第一期节目来看，节目其实并没有突出明星这个角色，由于商业需要，衣服针对的是普通观众，服装直接可以在天猫购买。但回头看看，有几件衣服有人买了能穿出去。明星起到的不过就是一个广告代言的作用。穿上衣服，说两句，走个秀，和一场服装品牌代言活动有何区别。剩下的全是广告商的自娱自乐式的表演。
作为一个普通观众，这节目的确让我很不舒服，我觉得节目缺乏对设计师、明星以及观众最基本的尊重。整个节目重点似乎都被歪曲了。
要出表现，我觉得表现最好的应该是林志玲吧。每一次的提问都是站在服装的角度，她所穿衣服的实用性，女明星衣服可以穿的特定场合，能营造的氛围，每一句都很在点上。节目组也请了很多有资历懂时尚的人，为什么他们都成了摆设，让广告商成为表演重点？市场有它的要求，但电视节目也有啊，要让观众掏钱电视节目也得有质量保障啊。
给节目三颗星，一颗给节目本身的创意和初衷，一颗给志玲姐姐的睿智，一颗给辛劳的设计师和敬业的女明星。
微信公众号：我唱啦啦啦
wochanglalalagzh
- 从女神的新衣刚上线，我对它的模式，便产生了兴趣。大概剖析了一下大概里面的利益动机。如有错误，请指出。
幕前
女神们（动机，增加曝光度，如果能通过节目火了，并且在里面获得较高版权分成就更好了）
知名服装设计师（动机，增加曝光度，希望通过平台获得更多厂商的业务支持，当然能被高价购买成衣版权本身就是对设计师一种肯定）
知名服装买家（主动机，增加品牌曝光度和提高企业形象，副动机，
竞价购买女神和设计师打包的具有较高附加值成衣版权，当然衣服如果能大卖当然更好） (节目开播以来，各个买手品牌关键词的百度指数都有大弧度的飙升，曝光率还是不错的)
助阵嘉宾女神和男神们（动机，借东风，增加一点曝光度，如果节目火了，就更好了，主要任务帮助设计师和女神提高价格。必要时，把自己也和女神的新衣打包出售出去。典型的助攻。）
观众（动机，围观，如果有看到比较喜欢的衣服，买一件何妨，何况衣服还能成为午间饭后的谈资，看看这衣服，是女神的新衣里面，哇哦，不错，我下次也买一件。你们好好感受一下。）
冠名赞助商（动机，借东风，增加曝光度）
幕后
出品方---广东百合蓝色火焰文化传媒股份有限公司，通过策划节目，整合资源，获利不少。
出品方兼品台---东方卫视，通过节目的大热，提升电视台的收视率和影响力。内部各种植入广告，买手赞助，也获利不少。
推广方兼平台----天猫，通过节目上4位买手的所处的销售平台之一，大力推广天猫，提升天猫的平台价值，告诉观众在天猫上也是可以卖非常时尚服装。
推广方兼平台----优酷土豆，购买了版权的优酷，通过线上唯一渠道，节目的热播，可以有效提高，视频广告的点击，带来收益。
后续
如果节目热播，会出现各种手机应用（明星衣橱），手机网游（暖暖环游世界），把女神的新衣，这个品牌的价值利润最大化。
关于节目买手分析
朗姿LANCY
财大气粗，在节目里，表现很有钱的范儿。这都是公认的。
他们客户年龄层，在30~40左右成熟的有足够的经济购买力的女性。
而朗姿的品牌价位普遍较高，年龄层偏高，不适合放置张馨予那几款花哨的衣服。
所以，他们把买下比较年轻时尚的衣服版权放置到旗下的子品牌玛丽安玛丽。
而准确的说，天猫不是他们朗姿变现的主战场。
这一点可以从他们朗姿主体的退款率看出个大概，
而以现在网上消费客户群体习惯，还是比较倾向于价格较低的那种。
*关于朗姿买手候总的策略变化
从第五期开始，候总便不再钟情于张馨予了。而且低调了很多，你们发现没有，这个事估计得和第四期批评邱美宁有关系，虽然他说的也是实话，估计上面也发话警告了，不要再做损品牌形象的事，所以，之后，候总低调了很多。对于不要再钟情于张馨予，估计也是上面的意思。 而且竞拍价也不是特别离谱了。后来有一期因为候总过于低调，朗姿遭遇滑铁卢，于是，上层开始放宽要求，就候总的审美水平而言，他还是比较倾向于张馨予的。
伊芙丽
他们客户年龄层，在18~28比较年轻时尚的女性群体
伊芙丽的买手比较实际，他们已经对韩国的娜娜（年龄层符合他们产品的定位）和他的设计师崔范锡设计风格，基本上非常认同了。不出意外，下一期娜娜的身上的款式一定是他们买的。而且，从消费者的角度来看，因为NANA和崔范锡的款式已经形成了品牌效应，追定NANA和崔范锡的衣服版权是很有利品牌发展。而从具体情况看来，在天猫上数据上看，他们的选择是比较明智的。相比其他买手其拍下款式的销量还是比较可观的。这可能与他们的价格以及天猫的主要购物群体有一定关系了。 之前，伊芙丽声誉没有茵曼响亮，女神的新衣开播之后，伊芙丽 品牌声誉直线上升。我猜的没错的话，伊芙丽如果一直追定崔范锡和NANA的衣服版权，他们将成为整个游戏的真正赢家。当然，这里，我提醒一点，伊芙丽的衣服由于把握没有其他品牌那么严，女神的新衣出的货里面，伊芙丽问题最多。
*为了把好衣服都买下来，不浪费女神新衣的流量，伊芙丽也用了《诗凡黎》子品牌策略。
Asobio
他们客户年龄层，在25~45，风格比较倾向于欧美系的风格。简约时尚的那种。而他们的时尚顾问买手苏红真正出手次数并不多，而且因为不是最高决策人，提供预算很有限。价格不会放的太高。但第七期开始，苏红应该是向高层获得了更高的竞拍上限。但是，她的运气实在不太好，每次都是以微弱的差距被抢单。就品牌而言，Asobio 风格总体倾向于，比较时尚简约欧美的风格。
茵曼
他们客户年龄层，在25~35，比较接近小清新那种风格，而他们的老总方建华，在第一期里面表现比较谨慎。从策略性而言，
1111结尾意味着，希望用较少的投入获得竞价上的成功。
而方总的独特人格魅力，也在节目表现出来，与其他买手截然不同的区分开来。当然他有很大程度是在炒作之意，多次话唠，想要竖立茵曼正面形象之意，从支持文昊天开始到后期炒作动物皮毛事件，前面几次比较顺利，到第七期炒作动物皮毛的事情，就感觉太做作了。就实际当时的情况看来，显然方总看伊芙丽和Asobio杀红了眼，估计方总自己没钱拿不下来，索性放弃，炒作一下，有从侧面打击其他买家的嫌疑，之后，伊芙丽的董总，背后一记回马枪可以用仿真假毛代替真毛。虽然这一说辞缓解了动物保护协会和爱心泛滥的人的情绪。但是，显然方总是给消费者设置一道，道德上的选择题。从而打击对手影响对手销量。非常的老油条。而从设计师风格路线上，文昊天和玛莎走的路线一直是比较适合茵的曼。就对节目的投入而言，茵曼是投入最多。这跟他们是最高决策人有关，其他几个品牌的买手都是雇佣的买手。非最高决策人，预算相对有限。
关于女神的新衣--摇滚主题孙茜全军覆没一事解析
出这个命题的主办方是，导致孙茜与他的设计师在买手这边全军覆没的始作俑者。其实一听到摇滚，如果走这种纯摇滚的，基本上茵曼，ASOBIE，伊芙丽，朗姿放弃，这是意料之中的事情，而设计师审题错误犯了致命伤。他们认为符合题意，即可获得认可。忽略一个最关键的事情，每个品牌的定位都有自己的位置，而且，每个品牌都自己年龄层。最关键是纯摇滚风定位的买手目前没有。而且从淘宝数据来看纯朋克摇滚的衣服，单店销量都没超过百。这个命题下，真的是小众之中的小众，非常的有问题（如果本身就是为了炒作，那另当别论）。而后他们通过40%观众投票和20%设计师互相投票，居然能获得能反超，不管是真的观众同情，还是主办方事后补救。这次的事故，主办方脱不了干系。 这里提醒一点，出题的是主办方，观众就是打酱油和爱心点赞，真正买单的是买手，考虑谁的感受，不言而喻。
关于最后一期
这一期看着就是买手全抄底炒作了。自从第九期茵曼花300多万抢了NANA款，伊芙丽也算明白了为了能买下一套服装算一套，论预备资金基本就是垫底的。策略上也算花高价买了古巨基和阿SA的那款，NANA款已经基本没戏了。不出意料，茵曼抢了NANA款。让人吃惊的是，Asobio的苏红，把所有的钱都扎进去了，我估计是上头拿最后一期炒作，最后，候总估计也是没想到，最后迫于形势，只能拿出魄力只能赔命着玩。把剩下的钱全当是预备工资来雇佣张弛。这期的真实的实力，还得看天猫销售数据来鉴别。熊黛林和他的设计师能让第一水分很多。
关于拍卖价格
其实每个买手都是对经过一定计算量，整个系列衣服成本，衣服季节性，以及女神和设计师的附加值和对未来预期销量，构成了最基本的基本底价和溢价空间。而对于设计师而言，他如果想要增加竞拍价格，有一种方法，除了切合符合多个买手的品牌风格定位，那就是衣服系列做多和衣服的溢价空间做大，能让买手有抢拍的欲望，只有多个买手抢拍，最终竞拍才能上去。俗话说的好，好的东西都是抢出来的。
关于那些被遗忘的买手（各种原因导致代表品牌受损导离场），
第1期，伊芙丽某四眼买手，对张馨予和张弛的衣服进行恶劣猥琐的评价，结果，再也没有出现了
第3期，朗姿的某买手气场太弱了，说出要为了高价买断叶璇那套衣服的版权，就把工作牌都搁着儿，结果，这期之后，也再也没有出现了。
关于节目看点问题
很多人说女神的新衣，如果没有那些女神的撕逼大战，估计节目档次能上去很多。而且看点问题比较多，制衣的细节拍摄都没有那些细致，太短。节目的拍摄都花在走秀上。如果增加和强调女神对设计师制衣互动性细节，会提升女神新衣的品牌。虽然想法不错，但不符合实际，由于女神的影响力，比设计师要大，很多人买衣服都是冲着明星代言去买，你让国际知名设计师拉出去，估计都没几个人认识。所以，女神的作用是相当必要的。而且你看到过女神换设计师，就是没看到设计师换女神，明显是知名度和影响力之间的差距。对于女神对设计师贡献，这个得看女神本身的审美意识，市场了解和合作态度。至于撕逼大战，这是节目磨合期间出现附加卖点。这也是比较符合吸引广大热爱八卦潜在的女性观众增加节目负面吸引力的手段。
关于女神和设计师磨合之后真实实力展现
（以下仅为我个人主观估值，它并不准确，只是参考判断）
Lulu Liu 40~50%
张弛 50%~80%
邱美宁 50~60%
文昊天 100%
玛莎 50~80%
吉承 50~60%
崔范锡 90~100%
Eri&Philip Chu 90~100%
刘士玺 90~100%
古巨基 90~100%
================
我这里解释一下，这些数据是怎么得出来的，90~100%，女神相当于花瓶，基本太多意见阻碍设计师发挥的。是比较接近真实实力的。文昊天100%，基本独立完成无女神状态，全部真实发挥。其他的设计师，因为多少会有女神的意见搀和进来，影响实力发挥。女神搀和磨合之后，大致范围50~60,磨合的好最高实力80%。当然，有女神不一定是坏事，但是一个不懂市场的女神搀和意见一定是一个悲剧。这里我提一下贾静雯，从她换过2个设计师，但依旧不能逃脱被淘汰的命运。原因很简单，女神贾静雯自认影响力比设计师大，而她自己控制欲比较强，希望主控设计方向，于是，就出现Lulu Liu 合作不愉快的事情，但是，换了设计师之后，她依然希望自己主控设计方向，显示，从邱美宁表现来看，她迎合的很好，贾静雯很喜欢，但市场不喜欢。所以，无论她和哪个设计师合作，并且依然希望主控设计。都必然悲剧。因为她喜欢的东西，市场不喜欢。
关于设计师综合实力排序
崔范锡（懂市场懂设计，老练，表现很淡定）>>玛莎(节目真实实力并没有太多展现，被尚雯婕消耗很多，但就巴黎时装展才是她真正的战场)>>张弛(实力不太稳定，被张馨予多少有所损耗，对市场的情况了解情况，稍微好一点)>> Eri&Philip Chu(实力多少是有的，但是对市场的把握能力还是差了点)
其他的设计师不做讨论，古巨基的实力，初战来看，已经非常不错了，具体排序还需要几期考察。
而女神的新衣，这种节目本身对国内业内是一种整合策划一种好案例展示。它不应该被排挤，即使商业味道很重，你不得不承认。
它本身的策划以及多个品台资源的利用率还是比较可观的。
当资源被整合到一起，它便可以创造超越其本身的价值。
而我个人从目前的总体分析看来，
娜娜和崔范锡他们的款式在淘宝和天猫上销量表现最好（只能说伊芙丽真的是来买衣服的），
其他的我不做讨论。 - 莫小棋，不红真的是有原因的，情商智商都低。
贾静雯第一个设计师那款欧风复古实在是脱离了实穿的可能性。
叶璇和文昊天，两人的沟通实在有问题，我个人很喜欢文昊天的线条，不过他参加的几期综合来看，他的个人风格挺强烈的，主要用色都是黑白，而且不轻易改变，他的成衣风格偏成熟，不受这几个买家青睐也是可以理解的。我个人挺想看他之后的设计。
张茜第一次空降就是摇滚主题实在太吃亏了，她本人和摇滚完全不搭，诠释起来诡异，那套摇滚皮衣中我喜欢的就是中国风的那件，苏红在赛后评论说，孙茜这组还在做着梦，没有很好的融合时尚和现实的元素，我觉得评价很中肯。
尚雯婕和玛莎玛的组合，感觉是很认真的在参与这个节目，半决赛的黑白、决赛的红黑我真的很喜欢，去天猫上看了，可惜这两个系列都没出全。
阿Sa和古巨基表现的比我想象中的好。
张馨予和张弛我个人不太喜欢，张弛的设计从头到尾，除了第二期复古采用了红白竖条纹，其他都是类似的印花，反正我不太喜欢。
NANA和韩国设计师，韩版流行真的是有广大市场支持的，他们的设计风格就是面对市场的，实穿性几人中最强，每件单品都具有无限搭配的可能性，不过后面几期感觉略雷同，而且从摇滚开始，他们所设计的衣服和主题不在一个平面上。
熊黛林和GZ组合，我很喜欢！他们最后拿了冠军而不是韩国组太高兴了，苏红评价他们的设计是完全原创无雷同。
这组给我的印象也特别的好，设计师第一次试水就掌握了买家的心理，之后慢慢掌握了自己所要体现的设计感和市场实穿性之间的一个平衡，既没有无谓的寻找理由，也没有抱怨。
四个买家之间我最喜欢ASOBIO的苏红，其次伊芙丽的董俊
苏红的时尚感很强，而伊芙丽是清楚自己的定位。
这个节目没有找到市场与时尚之间的平衡，明星和设计师的互动不单是好友般的聊天，这毕竟算是一档设计类的节目，但除了尚雯婕那组，其他明星都是模特一般的存在，
所谓的麻辣点评也只是噱头而已，但凡评论全是好话……
买家太过单一，这四个买家只能代表某一层次的市场，并不能代表全部，但他们在节目中占的比重过大