平衡人生 The Levelling(2016)
简介：
- 科洛弗（艾丽·肯德里克 Ellie Kendrick 饰）在很早的时候就离开了家乡自己在外打拼，留下弟弟查理兹和父亲奥伯利（大卫·特洛夫顿 David Troughton 饰）在故乡过着相依为命的生活。查理兹的死讯打破了科洛弗平静的生活，为了处理弟弟的后事，她不得不再度回到了阔别已久的家乡，并且见到了感情早已经十分疏远的父亲。
演员：
影评：
第一次看的时候，总感觉完全一头雾水，搞不清整件事的来胧去脉。
但看完再搜一搜相关的事物，整个故事的线索就清晰起来。
只能这么说：不在英国生活，不了解英国的生态环境，尤其是英国农业畜牧业状况，真的很难看懂故事中的每个人他们的行为。
其实这个故事，人的主角是女主和她父亲。其实动物才是主角，也是两个：牛与獾。
这里有必要说一说牛与獾是什么关系，我也是刚刚网上搜了一下才知道：
故事里已故的女主的弟弟哈里和他的好友詹斯曾在女主回家前用枪射杀过獾并埋掉，这是偷偷地进行的，不想让警察知道，女主还“Please”打电话告诉其他人。我刚开始看也以为獾在英国是珍稀动物，杀死它们会受到处罚。结果搜了一下新闻，才知道，答案是完全相反的：英国政府在2013年开始就加大了对野生獾的捕杀，而且应该还有奖励，就是因为獾一度传播牛肺结核病，造成英国大面积牛肺疫情，给英国畜牧业造成严重的灾难。所以按理说英国非动保人仕尤其是农场主，都恨死了獾，女主弟弟和詹斯杀了獾，不是好事么？当然不是，因为一旦被人发现他们的农场里有獾，自不然会联想到农场里的牛都有病，你的牛有病，你的牛奶还卖不卖，你的经济来源还要不要？所以女主弟弟和詹斯才偷偷杀獾。
这条线索一弄清晰，故事其他的谜团也就清晰了许多。
这就可以理解：为什么一头奶牛产下一头小公牛，女主会狠心用枪射杀，不是因为小公牛喝掉了奶牛的奶，而是因为女主知道，这头奶牛是病牛，健康的小公牛本可以拿到市场上卖，但如果你一卖，人家肯定要检疫啊，那就等于告诉你天下人，你的牛有病。所以杀掉是最好的选择，没之一。
另外还有一个知识点：患有肺结核的奶牛产出的奶，虽然人们不敢买原奶，但是经过高温杀菌（巴氏消毒法）还是可以喝的。这里又跟一个信息相关：农场为什么有煤？女主弟弟还试图点燃这些煤把房子烧掉？我认为，这个农场含有原奶加工设备，要用到煤，可以将患病的奶牛产出的原奶无害化。但是你的原奶不能直接卖掉，不仅销售渠道变窄，还会让人怀疑你的牛是不是有病。
同时，上述知识还在剧中体现出一点：这个农场的经营状况相当糟糕。有多糟大家在台词中能体现，但更遭的恐怕是暗中透露了这个：糟糕状况恐怕已经持续了多年，多到女主离家读书前后就已存在。为什么女主的父亲和弟弟其实是希望女主能尽快回家，因为这个农场需要技术支持，非常迫切。女主父亲送她到外面学兽医，也许是出于这个目的。
所以到最后，女主的弟弟自杀的原因已经露出水面：因为父亲对于农场的现状已无计可施了，将经营权交给弟弟，弟弟也没有办法改变现状，加上水灾的冲击，实在想不出什么办法可以挽救，懂点技术的姐姐又不在。表面上弟弟接管了农场是件值得庆贺的事，事实上这是件绝望的事。女主弟弟的最好友詹斯似乎是农场的员工，其实打工反而没什么压力，尽管詹斯对这个农场很忠诚。
最后一幕实在心酸，女主前大半幕一直直呼父亲的名字，突然称父亲为“Daddy”，因为她在弟弟出殡的当天突然意识到，其实她父亲很爱她，这个已经破碎再一次破碎的家庭很需要她，但这一切已经晚了。最后父亲把防疫部门“洗礼”后剩下的奶牛都用枪杀掉，并大声说：“这里没有什么东西可以留给你，你走吧！”女主回答说：“Yor're here.”字幕直译意思是“你在这里”，我认为这是大大的错误，应该翻译成：“在这里，我有你。”说明这个破碎再破碎的家庭，虽然只剩两个人，但终于重新凝聚一起了！
- 不要被这个俗气的名字欺骗，这并非关于work-life balance，并非关于我们通常说的“平衡”。Levelling在这里更像是recalibrate的意思，更像是对于失衡的生活重新校准。
故事背景设定在萨默塞特，英国式的乡村，一片刚经历洪水侵袭的牧场。女主角Clover收到弟弟自杀的噩耗，回到家乡，迎接她的是一片狼藉与破败。影片选址在这样一个远离现代文明，人迹罕至的荒蛮之地，在写实主义前提的限制下营造最大可能性的末世质感。而这种劫后余生的萧败，寸草不生的荒凉，形成了隔阂与误解滋长的土壤，也恰如其分地与Clover的角色发展形成互文。
对于女主的选角可谓是精准，来自<权力的游戏>的新人演员Ellie Kendrick除了阴郁老成的外表，更是贡献了不俗的演技。将一个刚登场不免被误以为略显扁平化的角色，随着剧情的推进，发展出了更丰富的维度和更强烈的内心冲突。弟弟自杀原因的困扰，与父亲由来已久的隔阂以及农场灾后的生存压力夹击着这个涉世未深的女孩，让她寸步于内心世界土崩瓦解的边缘。而自始至终，我们也没有看到她的彻底崩溃，或是一泻千里的释放，女主角表现出的平静应该理解为是一种对抗平衡后的结果。
在这样的背景和人物设定下，Clover这样一个角色很容易在如临深渊之时升华出一种不必要的自我悲壮，或是顺理成章地遁入虚无，很欣慰的是这些都没有发生。于是这个角色在悲戚的同时，保留了使人同情和好奇的可能性，也让电影的结局变得有说服力。
随着片中的角色逐一敞开心扉，女主慢慢揭开了弟弟自杀的真相。并没有天大的阴谋，惊人的反转，一切都是合乎常理的寡淡，而更深层次又满是惊涛骇浪般的激烈碰撞。有观众觉得电影节奏慢，其实对于这样一个半小时都不到的片长来说，后半部分是很紧凑的，甚至可以说是有一点赶，每个转场都很直接地传达一个信息点。答案并不是重点，重点是在探寻的过程中，角色之间彼此的坦诚和谅解。
这是今年至今为数不多的与观众比较“亲密”的电影，比较细致的角色研究。起初我曾误以为是简易版的<海边的曼切斯特>，看完全片发现并不一样。<生活天平>的简约不仅让它饱含indie的文艺气质，也同时给了每个角色更大的深挖空间。角色设置简单，对于表演和剪辑节奏的要求就会更高。片中有密集的对话，也有大段（用牲畜，天气的音效来填补）的留白。疾如风，徐如林，人与人的沟通就是这样在有声和无声之间切换。无声胜有声，是节奏变换的尝试，更是空寂心灵，沉淀思绪的需要。
本文首发于「三分熟影评」订阅号：MediumRare
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