珂赛特的肖像 Le Portrait de Petit Cossette(2004)
演员：
影评：
- 知道《珂赛特的肖像》这部作品，已经是好几年前的事了。记得当时某杂志曾将其与《蔷薇少女》相较言之。大约主人公都如同人偶(或者本身就是人偶）一般有着超越世俗的美，又同样以某种方式缔结了契约？但观毕整部作品后，《珂赛特的肖像》不仅在于画面的精致细腻（OVA嘛= =）、忧郁、病态、诡异、瑰丽、妖冶的哥特气息以及世界观的构成等方面均远非《蔷薇少女》力所能逮。
故事的主人公少女珂赛特本身有着动人心魄的美，仿佛童话世界中走出的小公主，真纯洁净犹如纯白的砂糖。画家马尔切罗深深爱着珂赛特，为她画像。然而透过画板，倒映在马尔切罗眼中的，已不是现实中扶手椅上安坐着的美丽女孩了，而是所谓的“美”。
刹那主义信仰者（大误= =）马尔切罗，为了维护他心中的“美”，亲手杀死了珂赛特。马尔切罗的爱是病态疯狂并且及其极端的。珂赛特的画像之于他而言乃是世界上一切美的结晶。肖像的时间是静止的，因美在落笔的瞬间永恒，最初的珂赛特的肖像象征着理想化、完善化的美。而形成画像之美的珂赛特本人的时间却是活生生地流动着，并且珂赛特不可避免地会长大，这一切对于马尔切罗而言，无疑是对他定义中的美的否定与挑战，马尔切罗最终以极端的方式停止了美的时间。
我认为作品想要传达的是：是否应该将美与现实完全剥离，使之成为独立的存？现实中的模特在美被创造出来后，是否必然会沦为美的附庸？我认为，答案显然是否定的。美源于现实中的珂赛特，在完成的刹那，美经画家之手拥有了超越时间与空间束缚的艺术特质。诚然，她源于现实，高于现实，但这是否就成了她抹杀创造其的现实之源的理由？当然是不。美是可以被超越的（作品中肖像珂赛特不愿让永利走在她之前其实已暗示了这一点），而马尔切罗断然放弃了这种可能性。这同时也涉及了另一个问题：画师本身的存在意义？
画师是否应当一味为美效劳，为美献身，在创造美以后任由美凌驾其上？难道这就是所谓的为美选中之人的命运？显然，马尔切罗选择了这一道路，他的爱的对象可以视为艺术。而永利则不同，虽然一开始，他被珂赛特视为马尔切罗灵魂寄的宿体，无非是一个能让她获得解脱的道具，但永利爱着的是珂赛特本身，他作为一个创造者，用真挚的情感以自己的血为颜料创作了凌驾于肖像珂赛特之上的画像，他已走在马尔切罗创造的美之前，永利已跨越了这一所谓“意志的鸿沟”。
“最美的东西才是唯一的真实”只是一句谎言。 
用新房昭之的话来讲，观众完全可以将这部《珂赛特的肖像》理解成一部纯爱动画。在“香兰堂”古董店打工的美术院学生仓桥永莉，被雕花威尼斯古董玻璃杯中映出的金发碧眼的可爱少女吸引，秘密地享受着与这非人幻象邂逅的愉悦。香兰堂位于善导寺商店街地中心，那里出入的都是年轻美丽的女性，然而仓桥却没有任何兴趣，只是迷恋着玻璃杯中的少女。这并不是一部舍弃故事性的动画，短短三集的OVA中完整的交代了珂赛特的前世今生。马尔切罗、富豪与情人、仓桥永莉。线性时间串起了这些与珂赛特相关的人。并在人物配置上形成了一种古与今、虚与实的平衡关系。
在第一话开头，女主角珂赛特引用了奥地利诗人里尔克的诗《石像之歌》。此诗相传取材自古希腊神话中赫罗与利安德的悲剧故事。这似乎也暗示着《珂赛特的肖像》未来剧情的走向，在死亡的边缘探寻爱的真意。
古希腊神话中，有赫罗（Hero）和利安德（Leander）悲伤的爱情故事：利安德是阿比多斯地方的一个青年。阿比多斯是一个市镇，位于分隔亚、欧两洲的那条海峡（赫勒斯滂海峡：赫勒斯滂意为“赫勒的海”，由带了金羊毛而坠入此海的女郎赫勒而得名）的亚洲这一边。在它对岸的塞斯托斯市镇上住着少女赫罗，她是奉祀阿佛罗狄忒（杨坚译作“维纳斯”）的一个女祭司。利安德爱着赫罗，总在夜间游过海峡，和她相会，而她则在角楼上点起一个火把，作为他的向导。但是有一夜起了风暴，海潮汹涌，利安德游着游着，气力不济，溺死海中。波涛把他的尸体推送到欧洲这一边。赫罗见他已死，灰心断念，也从角楼上跳海自杀了。
《珂赛特的肖像》制作方是大名鼎鼎的Aniplex，2003年，它从索尼音乐娱乐分离独立并改成现在的名字。“ANIPLEX”是动画（Animation）和复合（Complex）的结合词，象征公司在动画领域的多面性。而《珂赛特的肖像》就是Aniplex出品的第一批作品。制作人藤本昌俊在刚进入动画业界后看了著名的《新世纪福音战士》，在感叹于庵野秀明的作家性之强意外，也在默默的物色下一个“庵野秀明”。
此时的新房昭之监督因为2001年的动画《The Soul Taker~魂狩~》遭逢其担任监督一职以来最大的商业挫败。短暂的离开一般向作品领域。改名南泽十八下海做起了18禁动画。在表届沉寂了整整三年。制作人藤本昌俊在看过《宇宙战舰山本洋子》的OVA以及《重装甲少女组》等新房昭之监督的作品之后，对这个演出方式新颖的动画人产生了浓厚的兴趣，并邀请新房昭之参与了Aniplex新企划的制作。在最初的商议阶段，这个企划是朝着《恶魔人》重置版的方向去的，但一直没有成型。最后却演变成了现在的《珂赛特的肖像》。
作为新房昭之监督“再就业”后的第一部OVA作品，《珂赛特的肖像》身上刻有有明显的新房式印记。浓烈的色彩阴影，数量繁多的静止画与空镜头，整齐对称的构图，大胆的镜头运用……甚至包括在后来的作品中常见的齿轮钟表元素及“45度角抬头”在这里也有迹可循。观看staff表我们会发现，《珂赛特的肖像》中新房昭之一共负责了监督、分镜、演出三项工作。这也是新房监督至今为止的工作历程中，唯一一次同时完整包揽三项工作的作品。虽然尚未成熟，但《珂赛特的肖像》是少有的百分之百的新房风味作品。
整部《珂赛特的肖像》都贯彻着哥特式的美学风格。从造型上来看，海报上的珂赛特皮肤苍白，一头浅金色的秀发垂在腰间。包裹严实的深色长裙，暗红色的花朵发饰。可以说是一个标准的哥特风萝莉，本作的制作人藤本昌俊在企划阶段曾大胆的预言说：“今后就是哥特萝莉的时代了。”但遗憾的是，虽然日本动画中陆陆续续出现了不少同类型的角色（如果要配图的话可以带K里面的栉名安娜、黑礁里的那对双子），但除了与《珂赛特的肖像》同年播放的《蔷薇少女》稍稍掀起了一点水花，至今为止还尚未出现真正的哥特萝莉风潮。
黑暗、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废……哥特小说的这些符号元素贯穿在《珂赛特肖像》剧本的血液里。哥特小说中的主人公往往被放置到一个极端的环境，恐怖的气氛使得人的行动更趋近于本能，创作者就这样把人性的核赤裸裸的摆在观众面前。在女主人公珂赛特身上常常有些二元对立的元素成对出现。比如生与死、爱与恨、肉体与绘画等等。她是串起整个故事的那根线。以往的动画作品中，住在杯子中的少女往往都被设定成附身在器物上的鬼魅，并以除灵为主线推进故事的发展。而在本作中，珂赛特却因为器物的怨恨而获得永生。多少有些反其道而行之的意思。这些象征性的符号、不稳定的气氛、反其道而行的脚本都在新房监督的统筹下被安排的妥妥当当，配合意识流的演出，让《珂赛特的肖像》变成一部值得回味的作品。
无论是日本本土或是其他国家，《珂赛特的肖像》都并未引起太大水花。四卷的初动销量基本都在圈外。2013年BD蓝光修复版发售时，新房昭之监督说《珂赛特的肖像》是《魔法少女小圆》的原点。彼时《魔法少女小圆》的热潮已经席卷整个日本，新房昭之的名字在物语系列之后二次发酵，成为广为人知的动画监督。但遗憾的是，即使是这样直白的宣传也并没有为这部作品带来太大的热度。
从客观的角度来看，新房昭之之所以会《珂赛特的肖像》称之为《魔法少女小圆》的原点，一是为了宣传。二是因其相似性的演出手法。我们在刚才也提到过，《珂赛特的肖像》是百分之百的新房味作品，经过物语系列、绝望先生、向阳素描等作品的磨砺，小圆时期的新房监督已经进化成完全体，完全可以处理好个性与商业性的平衡关系。《珂赛特的肖像》正是《魔法少女小圆》中个性的那一面。
永莉工作的街道取材于日本东京都杉并区阿佐谷南3丁目，他工作的古董商店处于三叉路口的中间位置，这与《魔法少女小圆》中晓美焰的构图一模一样。再比如珂赛特的肖像创造出的闭锁空间与小圆中的魔女结界，二者都是区别于日常的异世界，充满着狂气的幻想气息。而在接近故事尾时，两部作品都出现了主人公被线吊起犹如耶稣受刑般的画面。细到锁链、钟表、彩色玻璃的运用，宽如前景剪影化处理、摇晃镜头、高速闪帧的演出手法。可以说，《珂赛特的肖像》为新房昭之之后的创作积累了必要的经验，他不仅仅是《魔法少女小圆》的原点，更是一切新房风格动画的起点。
当然，《珂赛特的肖像》与《魔法少女小圆》最明显的共通之处，还得说是新房昭之与梶浦由记这对儿搭配。这也是两位不同领域的翘楚第一次的合作。新房昭之监督曾在采访中提到，《珂赛特的肖像》中有为了吸引女性观众而制作的部分，比如参考萩尾望都老师那个年代细腻华丽的少女漫画风格。这一考量使得这部本格哥特浪漫动画增添了一份精致。梶浦由记的音乐和《珂赛特的肖像》实在是太搭。幼时在西德生活过的她谱出的旋律带有典型的欧洲风格。她的音乐古典，神秘。普通的女声合唱配上她笔下的旋律甚至能营造出一种浓厚的宗教味，烘托出一种仪式感。新房昭之的个性精致加上梶浦由记的神秘古典让《珂赛特的肖像》颇具质感，仿佛是永莉打工的商店里被细心收藏的古董。
除了OST，梶浦由记还负责了《珂赛特的肖像》中两首主题曲的作词作曲工作，插入歌
《Ballad》与片尾曲《宝石》都由声优井上麻里奈演唱。值得一提的是，《珂赛特的肖像》正是井上麻里奈的出道作。2003年，大学一年级的井上麻里奈参加了索尼音乐SD集团声优试镜会，从2000人中脱颖而出，获得最高奖。并在次年一月直接为本作的女主角珂赛特配音。井上麻里奈在出道作中的表现可圈可点，但在配音过程中，还是新人的井上麻里奈却总被叫停，幸好有永莉的声优斋贺光希的温柔指导，帮助她不断的吸收与学习专业声优的知识。
《珂赛特的肖像》是新房昭之监督完成自我风格探索的一小步，也是他对艺术性的坚持。是百分之百的新房昭之。
b站地址：
将自己的宝贵生命舍弃
能如此爱着我的人是谁
甘愿为我沉入深海
以死相殉之人若是存在
那时 我将从石像中获得解脱
而且生命……生命也将复苏
可是
在负载着至重之物的生命旅程中
如果终有一日 我能重返人世
那个时候 我会独自一人哭泣吧
会为了我曾经的石像而哭泣吧
即使我的血液如同葡萄酒那般滴滴鲜红
又能有什么用呢
便是如此 想将爱我的人
自水底深处唤醒
依然无法做到……
——奥地利诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）《石像之歌》
很久没有更新过日志了，今天看完《柯赛特的肖像》后让我萌发了写观后感的冲动。
我从未为动漫作品写过影评，《空之境界》没有，《Fate/Stay Night》没有，《钢之炼金术师》更加没有，估计等《Fate/Zero》播完后也没有。
有人会问，那为什么偏偏选择这部动画写影评？答案嘛，也没有，只是一种感觉，感觉这部动画不应该只是看完就完了，还应该写点东西并慢慢品尝个中的味道。
《柯赛特的肖像》，一部2004年的老动画，以剧场版的形式出现，总共三章，每章大概35分钟左右。
《柯赛特的肖像》，一部画面质量不如《空之境界》那样细腻，声优阵容不如《Fate/Zero》那样强大，人物设定不如《魔法少女小圆》那样纤细可爱。
《柯赛特的肖像》，一部关注程度远远不如《灼眼夏娜》的动画，一部人气远远没有《罪恶王冠》高的动漫，一部周边产品远远没有”高达“系列多的作品。甚至，它连官方的说明和配图都少得可怜。网上流传的很多图片都是热心的网友自己截图的。
然而，就是这一个个的不完美和缺陷最终构成了这一部完美的作品——这就是《柯赛特的肖像》。
世界上什么为美？美又是什么？人类所理解和追求的美又是什么？
美，究竟是停滞不动的塑像还是让人成长的爱？我们又为什么追求美？
画师马尔切罗为了把世上最美的肖像保留在画中，不惜将自己的爱人杀死；
少年仓桥永莉为了追逐深爱的柯赛特离去的身影，不惜将自己的生命献上；
他们，对爱有着怎么的理解和追求？
《柯赛特的肖像》这部动画围绕“对美的追求”展开，与其他作品不同，它运用相当前卫和夸张的意识流表现手法，导演大胆地使用了非常强烈的色彩和摇曳不定的 分镜，使得本作从头至尾都使观众宛如置身于梦幻之中。哥特式的画面风格配上压抑的女高音和小提琴伴奏的背景音乐，仿佛让人置身于250年前，置身在那个时 代，目睹柯赛特的遭遇，让人如痴如醉。画面的鲜血喷洒，绝不是和其他电影或者动漫一样的恶趣味，这种血腥大胆的画面风格更加渲染了气氛，丝毫没有矫揉造 作，血液喷洒的程度控制的恰到好处，丝毫没有让人感觉血腥。
每一部优秀的作品都会看了让人觉得难受。这似乎是人类的本能，比较容易忘记快乐的事情而容易记住痛苦的经历。
这部作品让人心痛的地方，很大程度源于画面风格和背景音乐配合得恰到好处。
另一方面，故事本身总能让人看到有《沙耶之歌》的影子。
柯赛特本来只是当仓桥永莉是道具，没想到后来却爱上了他那颗真诚的心。
为了不夺去他的未来，柯赛特选择了离开。
然而故事并没有在这里终止，仓桥永莉为了心爱的她，不惜将自己的心掏出，换来与柯赛特的再次相遇。
两人最终相见相爱。柯赛特答应了永莉作画的要求。
然而，故事并没有到这里就结束。
永莉不论怎么努力作画，感觉总是不对。
他眼前的美不是他眼中的美。
他苦苦追求的她，不是真的她。
眼前的“柯赛特”，只不过是被名为马尔切罗的画师创作出来的画。
曾经的画师对于美的执念化作了画的灵魂并产生了代替柯赛特的念头。
画师眼中的美，是停留在少女时代的柯赛特的美，然而不断长大的柯赛特是对这种美的一种涉渎。为了保留少女的美，为了他所追求的美，画师残忍的杀害了柯赛特，留下了最美的画作代替了少女。
正因为永莉不能苟同画师的美，才发现眼前少女的真实身份。
他一路奔跑，穿越重重障碍，终于来到马尔切罗的画室。
在那里，他用自己的鲜血，绘出了他眼中的美——那是让人成长的美，而不是夺走他人未来的美——这幅柯赛特的肖像画，比马尔切罗的画作更加温暖，同时也是（少年）的这幅柯赛特的肖像让少女的灵魂得以长眠。
正如Red说的“something so beautiful, itcan't expressed in words , and it makes your heart ache because of it .”快乐是短暂而且健忘的，只有疼痛才长期留在我们心里并让我们反思。人类对于美的追求，永无止境。
这一部04年 的老动画，我是经过别人的推荐并在今天看的。影片一开始确实并没有引起我太大的关注，但是随着剧情发展先去，身体仿佛被一条巨蟒全身缠住并慢慢地，慢慢地 被勒紧。外界的一切仿佛静止一般，时间、空间此时此刻都落入了虚无之中。我是那样被这部动画的魔力深深吸引着。看到第三章最后，才发现自己已经如影片的男 主角一样，不知不觉地爱上了那个虚幻飘渺并不存在的，柯赛特。
我总是很迫不及待地把自己喜欢的不论电影还是动画推荐给身边的朋友，跟他们一起分享我的见解。《空之境界》如此，《Fate/Zero》也是如此。或许是借着这么一种分享和推荐，让跟多的人感受到这部作品的魅力。
然 而，对于《柯赛特的肖像》，我并没有这么做。正如我对学术和艺术的观点一样：学术和艺术有其一定的自闭性，一般门外汉很难理解并发现个中的美妙之处。正如 别人眼中所厌恶的数学是我心中的美一样，不深入理解的人终究不能理解个中的奥妙。我不能认同一些人所倡导的学术、艺术大众化的言论——他们认为学术没有必 要搞得太过于复杂以至于一些正常人不能理解。而我认为正是因为学术艺术的自我封闭性才把一些低俗的观点和看法过滤掉，也就得以保存了学术和艺术中最精华的 部分，也就创造了学术和艺术中的纯洁和高雅。与其让一群理解不深的人对学术和艺术说三道四，还不如就让几个专业人士对其进行深入的讨论和研究。在达到学术 和艺术的路途中，我们也许放弃了很多人，但是学术和艺术却得以保存其纯洁和高雅，何乐而不为？《柯赛特的肖像》也是如此。我并没有把这部作品简单定位成动 漫，在我看完后，我觉得这部作品就像梵高的《向日葵》一样给予人的心灵一种震撼。这部动画不仅仅是一部动画，更是一件唯美的艺术品。既然是艺术，又岂能只 是欣赏一遍就足够？既然是艺术，又何须要太多人去理解并欣赏个中的美？既然是艺术，又何须要很多人去理解并接纳她？真正高境界的艺术和抽象的美，是不需要 太多人去理解的。因为她太过于追求极致，太过追求完美，以至于超出了绝大多数人所能理解和接受的范围。所以在绝大多数不能理解个中美的人的眼中，这些极致 的美变成了丑，而只有少数能理解其美的人才能欣赏个中的美，那是一种超越任何表达和语言的美。真正的美，不需要说，只需要感受，那仿佛就是冬日里温暖的阳 光。《柯赛特的肖像》，这部唯美的动画，不需要太多理解她的人，因为过多的杂音只会玷污了这部作品的美名。懂得欣赏她的人，看完这部作品后自然会深深地记 住她并且将她埋在心灵的深处；不理解的人看完就忘，或许会有少许抱怨，然而，她本身并不介意，因为这不是他们的错，只是他们不能理解她传达出的爱和美而已。正如我写这篇文章的目的一样，感兴趣的人看完就回马上找《柯赛特的肖像》来看，不感兴趣的人看完第一段就直接跳到最后一段甚至关闭页面。而我所想传达的，只是我心中对于这部作品美的阐释而已。
如果这篇文章写得不够好还请大家多多包涵，原谅语言的局限性无法阐释清我心中美的概念。
谨以此篇文章献给《柯赛特的肖像》和曾经、现在以及未来追逐真爱和至美的你们。
- 其实是很久之前看过的了~只是突然想起来那首诗才又把这部东西翻出来了~
因为太久了所以已经不太记得剧情了。整部剧给我最深印象的就是一开头柯赛特的独白，是那首奥地利诗人里尔克的诗《石像之歌》，以至于当时我截下了那段音频反复的听，我最喜欢的版本是这个：
将自己的宝贵生命舍弃
能如此爱着我的人是谁
甘愿为我沉入深海
以死相殉之人若是存在
那时我将从石像中获得解脱
而且生命……生命也将复苏
可是
在负载着至重之物的生命旅程中
如果终有一日我能重返人世
那个时候我会独自一人哭泣吧
会为了我曾经的石像而哭泣吧
即使我的血液如同葡萄酒那般滴滴鲜红
又能有什么用呢
便是如此想将爱我的人
自水底深处唤醒
依然无法做到……”
整首诗弥漫着深深的悲伤，所以我喜欢……
﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊原谅我，我不是真正来评论这部片子的，我只是想把这首诗介绍一下罢了~╮(╯_╰)╭