女他(2018)
简介：
- 本片由5万8千张实拍照片组成，耗时6年，是一部表现女性题材的国产纯手工定格动画长片
演员：
影评：
刚才，我正在家附近的麦当劳吃晚饭，一手拿辣腿堡一手看手机。突然，收到导演发来的入围名单，看完，我把残食往垃圾桶一推，撒丫子就跑，就想赶几步脚程回到家在各种社交网站上赶紧分享。走一半太着急，觉得骑个自行车到家能省十分钟，就扫了一辆摩拜；但最后还是没忍住，趁等红灯的时候就用腿支着自行车把朋友圈微博都发了……
所以，本来想好好措辞一下，显得心平气和、云淡风轻，最后全没能做到，在90多秒的红灯里心跳加速发出的，是非常单纯的广而告之——《女他》入围今年金爵奖动画片单元了！唯一入围的国产动画！牛逼！
啊……对不起，唐突了。所以，我是本片女主角的配音，职业身份是影视编剧。
为这部定格动画长片录音，是我今生第一次走进专业录音室。为谋生，此前写过一些影评约稿，但回看豆瓣主页，我上一篇发在这里的影评，居然也是给导演崴崴的前作所写的。那就是他2013年的短片《夜森林》。当时他还在北大读书。
以作品参与人之一以及导演旧友的身份撰写影评，必然无法客观，读者想必也无法相信。因此我放弃了写的念头。我在这里要讲的，是一些关于这部片子的细节，或许并不重要，但我十分珍视。
契机是2013年。
彼时正值夏天，毕业季后不久，我和导演周圣崴（熟悉的人叫他“崴崴”，崴字读作wai3，崴脚的崴）都尚未离开校园。某一次在学校里咖啡馆“泊星地”外头，那个从地下通往地上的楼梯转角旁边，我遇到了他。因为我在学校里出于个人爱好做过一些配音相关的组织工作，也配合过几位校园创作者完成作品配音和混录，他因此而了解到我的这个附加技能。泊星地外，他搔搔头，说，小巧，我在做一个女性主义的定格动画作品短片，十分钟左右，讲了一个有些悲壮的故事，你愿意来给我的女主角配音吗？
在这样的情况下，本以为是错肩而过打个招呼，却变成了一次工作邀约。而践行这个邀约的时间，当时我完全没想到，会是在五年之后。
毕竟在大四的夏天——那时候的大家连明天都不敢想，遑论五年后？我们还没准备好，但不得不正式走进社会，反复称量性价比，探一步，跳一步，扑个空，想要更多，急切期待“美好的事情将会发生”。
可是崴崴好像和我们不太一样。五年后——他一个人在学校附近的一个不到20平米的一居室与外界彻底隔绝了五年之后——他又来找我。这是后话。
毕业之后，因为种种原因我主动消失了一段时间——这个习惯我现在还在保持，一旦情绪思路陷入阶段性混乱，就与外界切断联系，制造一个双向消失。毕业第一年，在学校感受到舞台剧世界诸多光芒的我，受到感召投身戏剧行业一年，因为各种原因以极其惨烈的姿态撤离，精神状况和生存问题引发家人担忧。那时候有影视行业的前辈邀我一起创作电影剧本，我心想做格局相对小得多的小剧场戏剧我都做成这个样子，出了这么多问题，我怎么可能去做那种群星闪耀的金钱游戏呢？我拒绝了。对方很急地问，可是你不是喜欢讲故事吗？我说，钱，才华，三寸不烂之舌，我什么都没有，靠什么讲故事？
我去上了一年班，给互联网电视编辑屏保，每天从版权库找100张美图，寻找主题写一个15字的标题，再写100字的图注。这一年我最快乐的一周，是主管和商务谈下了几个戏剧制作人手里的资源，我为那边提供的剧照写了几张图，很认真写标题和图注，发布之后还和电视合了影。之后我辞去工作，在家休息。那个前辈又来问我：真的不再试试写故事吗？你放得下吗？
家人在得知我怀孕后劝我放弃工作在家休养。利用怀孕的时间，通过这个前辈，我接触了几个电影项目的梗概、大纲和人物小传的写作，也在孕30+周挺着大肚子用3000块的修改费几乎重写了一个现在也没上映的黑色喜剧。等我尝试做完这些之后，我发现做喜欢的事情好像没有我想象中那么难。尽管所有这些体验之中有作为编剧新人的苦楚，但我依然是喜悦的。于是我的情绪从麻木中解脱出来了。
等我再次打开所有社交网络，我发现，那年在泊星地咖啡馆外拦住我的崴崴还在做这个短片。
而那已经是两年以后了。
恢复社会连接后，我在朋友圈里我惊奇地看到，就在我反复颠簸的两年里，崴崴却一刻不停地在完成他曾经许诺的定格动画。
曾经的十分钟短片计划改变了，成为了90分钟的动画长片，就像童年的《阿凡提的故事》、《大盗贼》、《小鸡快跑》……它不再仅仅是一个理念的操练，而是一个真正完整的故事。用皮鞋、高跟鞋、酒瓶、娃娃木偶、烟头、袜子、废香水瓶……一帧一帧拍下来，让这些没有生命的物件动起来，成为活着的人物，讲一个属于他们生命的故事。
我第一次点开了朋友圈里那些刚刚摄制完成的片段——仅仅是那些受于十秒限制的小视频，那些截取下来的动作预览——我感受到极大的冲击力。
我那时候才明白，从色彩、构图、材质、造型到形象构成的隐喻符号……原来崴崴要做的是这样的一个东西。原来他在泊星地外跟我说的“动画”，那有些拘谨的笑容和兴奋的眼光之下，是这样一个野心勃勃的东西。
当时我感受到的是遗憾，毕竟这两年我和原来的朋友们几乎中断了所有联络。“想来崴崴应该也不记得曾经想让我给它的这个作品配音了吧……”如果我没有放弃自己喜欢做的事情就好了。但又想，不配也很好，毕竟这个作品已经不仅仅是个学生作业了，作为一个动画长片，它应该有更适合它，更专业的配音演员来为它配音。
然后，我的宝宝降生，参与的十几个影视项目终于有了成功上线的案例（感谢互联网平台和网剧的产品形式），以剧本为生的活法终于运转起来……这就又是两年多。
就在我从互联网公司辞职之后第三年，我又一次收到了崴崴的微信。
“我还一直记得那个时候咱俩的约定……这么多年过去了，你娃都有了，斗转星移，你还有没有兴趣参与配音?”
收到信息后半年，我来到崴崴的出租屋兼工作室。它曾在这里搭建遮光的小型摄影棚完成《女他》全部戏份的录制，在摄制方面依靠一些朋友，然而主要还是凭借一己之力。当时我正要出发去开封跟组学习，提了一个行李箱，他帮我把行李箱提上楼，进门就指引我坐到电脑前看刚刚粗剪完成的片子。当时，整个作品还是一片静寂，他一一为我讲解，哪里会发出什么样的声音，女主角这时候用什么样的声音传达着自己的情绪。一个半小时后，我长舒了一口气。
这时候他才终于好像反应过来一样，问我：小巧我是不是好几年没看见你了？
是啊崴崴，都五年了……
那时候我才知道，十年前曾经作为我心心念念梦想的“北大艺术学院”本科部已经取消。但大家看不到，在这个学校的这个学院，有人如跳梁小丑唯恐天下不乱，更有人默默完成自己多年的期许。一帧一帧。
去年年底起我一直在某项工作上，一个截稿日连着一个，要么就是在开剧本策划会。今年过年之前，崴崴正式来跟我约定前往录音棚所在地完成配音工作的时间，我看着日历一筹莫展。毕竟过年回家我要耗费掉几天，为了要顾及到自己与爱人双方父母的家庭，停工时间已经向片方申请了很久。于是我告诉崴崴，可能录音时间不能超过一周。
崴崴多方协调，最终，我在大年初七把过年回家该做的事情都做完后，坐上了去青岛的高铁。
在承担《女他》音效制作工作的青岛“声音艺术馆”，经过两天的录制，我完成了女主“红色高跟鞋”的配音工作。就这样，我将近二十年的配音梦，终于在崴崴的电影里第一次以实际的形态完成了。从最开始的羞涩尴尬，到后半程每条都主动要求再来一次，后面可能放得太开了，音效总监韩睿达说，小巧啊，小巧跟这角色彻底融为一体了啊……
但其实，片子里最奔放的恰恰是导演自己。他承担了其中几个重要角色和其他大量群杂的配音工作，听了他此前完成的录音之后，当时在录音棚里的我觉得再释放自己也没关系……所有他参与的角色，都能在片尾字幕的对应中看到，正在阅读这条八卦的你，可以在放映时等待字幕，尽情期待一下。
两个月后，我又去导演家里看成片。崴崴把阳台的窗户关起来，关掉灯，给我戴上耳机，最后把卧室与阳台之间隔音隔光的窗帘拉上，留下我一个人在这个简陋但一应俱全的“看片室”，对着电脑屏幕观看最终的成片。
我本来最担心的是自己不够厚实的声线与未经训练的声音表演技巧给片子的品质拉后腿，但一直到字幕浮出后才发现，我不知道从什么时候开始就在被故事和人物命运牵着走，已经不记得要担心自己表现不佳的事情了。
影片本身征服了我，让我忘了那个红色的高跟鞋就是我。
我最喜欢的场景是母女的最后一幕。轻薄塑料袋铺就的海洋，塑料质感与海洋窸窣翻卷的叠加，毛茸茸的月亮之下，女鞋喂食小鞋。月亮，女性的象征，永生的辉夜姬，温柔，光明，变化，包容……这对母女。
崴崴一如我最初与他认识时一样，那时在导演课课后的小组讨论中，他聆听，发言，有些毒舌，普通话里有浓浓的湖南调调，充满激情。
而他从这个动画的理念出现开始，整整六年，他与这份激情平静地共处，埋首完成作品。在我们被现实打败，怀疑才能，贬低梦想，为时光的飞逝感到焦灼的六年中，他唯一在做的事就是埋首下去。
从崴崴那里，我看到前行的理由。而所有故事才刚刚开始。
最新消息，《女他》入围了全球十大顶尖奇幻电影节之第24届法国奇幻电影节新生代单元，成为唯一一部获邀参展的动画电影。组委会官方推荐语简洁有力：天才之作。
6月20日，第21届上海国际电影节金爵奖入围动画《女他》在上海首映。映后北大教授李洋和导演周圣崴出席了映后对谈。《女他》是本次电影节唯一一部入围金爵奖的国产动画长片，由青年导演周圣崴耗时6年纯手工打造，时长95分钟，由58000多张照片组成。
周圣崴是北京大学艺术学院的学生，值得一提的是，影片中80%的物品都是同学和朋友捐助的生活垃圾。影片中共268个模型，全部由导演亲手制作。
为此，书本军团专访了这位90后“怪才”导演周圣崴。
今天很荣幸能采访到《女他》的导演周圣崴，首先想问问您怎么会有这个故事的，拍这个故事的初衷是什么？
周圣葳：初衷是想给我妈拍一个故事，因为这个故事是说在一个不允许女鞋工作的男性社会里面，一只高跟鞋妈妈为了自己的女儿变装成男鞋去厮杀打拼，最后觉醒复仇的这么一个故事。因为我小时候我妈她一直就在外工作拼搏，所以就觉得她挺不容易的，觉得她有男人的一面，所以就想拍一个鞋子版的女扮男装的故事。
这部影片出来以后，很多人都觉得画面非常惊艳，非常漂亮，里面也能看到达达主义的衣服、袜子和超现实主义的钟、天空，能谈谈怎么会想到把这些运用到影片里的么？
应该是一个潜移默化的积累，因为我从小就会对各种视觉方面的东西会印象比较深，不光是超现实主义，还有一些表现主义的东西会也会融入进来。
另外我本科是学电影的，当时印象比较深的是德国表现主义的一些电影，像《卡里加里博士》，甚至包括就是一些B级片，红绿色光的一些运用，其实都会融入进来。除了达利，还有些别的东西，就比如说片中流淌的时钟，其实是借鉴了《野草莓》这部电影，《野草莓》里面是没有指针的钟盘。所以有很多，不仅是绘画，还融合了绘画和以前影片的一些积累，是一种综合的一种视觉的积累。
以往动画片一直被认为是一个儿童题材的影片，这两年我们国内市场上出现像《大世界》《大护法》这样的作品，开始接受成人动画的概念了，《女他》是一个很典型的这方面的例子，你觉得从表现的手法看，用动画表现跟用真实的演员来表演相比，优势在什么地方？
同样一个故事或者说同样一个题材用动画表现的优势是它在想象力方面会要比真人电影要更加的具备可塑性和多元性。真人电影它毕竟还是会受到场地空间，包括真人表演的限制，尤其是在协调跟演员，以及跟各方的协调，最后能够实现出来的效果会有妥协的成分在里面。就比如说可能这个明星他不想这么演，或他不想去塑造这么一个人物形象，他就会有很多妥协在里面。
但动画就不一样，动画是完完全全由创作者去创造的，他的演员就是创作者的提线木偶，所以创作能够完完全全地去控制演员形象的表演，它的质地怎么运动，他的情感怎么表达，创作者是100%的掌控权。
所以说这个是一个很大的优势，就是能够完全发挥创造者的想象力，我觉得挺重要的。另外一点就是动画毕竟是一个偏想象的东西，所以说可能在表现一些奇妙的世界观上，包括世界观的呈现上，可能会有比真人电影更大的一个空间。所以可能类似科幻或奇幻类的题材，我觉得我个人会偏向用动画这种形式去表达。
我们在《女他》里看到就是很多，日常的东西提纯之后被赋予了一些其他的意象，包括你前面的一些作品都有这样的东西，像我们就觉得导演在平时是一个很善于观察，而且会有一个脑洞大开的人，能够跟我们分享一下这方面的经验或者乐趣吗？
最开始想赋予死物生命，或者说重新用另外一种表达方式去演绎日常生活中熟悉的东西，是来源于一次睡觉的经历。
我小时候特别害怕把灯全部关掉睡觉，因为家里面有很多衣服挂在墙上，包括衣服放到枕边，那些衣服的褶皱在睡觉的时候，灯光暗下来之后，那样的褶皱和形状，会让你觉得这不是个衣服。就有时候你睁着眼睛看那个东西的时候，你看久了会觉得它们像是那种巫婆或者说是别的什么东西，所以那个东西突然它照啊照，我觉得说在特定的一个灯光暗下来的这样一个夜晚的环境下面，你原来所熟悉的那样一些事物突然之间好像变得陌生了。
所以就特别想希望之后能够在我自己的创作当中把这样一种很奇妙的被陌生化的体验融入进去。因为当你熟悉的衣服和熟悉的这些东西，在一个特定的环境下变成一个怪物，或者说变成一个其它的东西的时候，你会觉得这个很可怕，它会有天然的惊悚感，所以说就后来会一直会延续这方面的一些经验。
看你之前的采访和资料，看到你对一些电影大师，比如说史云梅耶，奎氏兄弟包括蒂姆波顿，你对他们都表达了喜欢，他们之间虽然不完全相同，但给大众印象整体就是比较怪异，想问一下这些电影大师里面，对你个人影响比较深的，或者说你能够从他们身上学到的一些东西。
其实所有的怪异都只是一个皮囊，他们最终探讨的其实还是所有人共同会面对的一些东西，比如说你如何去处置孤独，你如何和自我相处，你如何和你周边的环境相处。他们的片子可能会有个共通的地方，就是更多的会回到人物的内心，他可能不会特别在意说，这个人他跟周边的人，发生特别特别多的事情或者怎么样，或者说故意去设置一些看上去很跌宕起伏的情节，他们的圈子大部分都还是会回到一个人物内心的情感，就人物内心之间，各个人格或者说各个面上之间的撕扯和争斗，所以说这个可能对我影响会是最核心的。
就其实怪异的这种风格只是一个最浅层的影响，我觉得可能比较深的影响还是在人物内心层面，你怎么去处置理智和情感的矛盾，或者说你怎么去处置它在不同情境下它的不同的心理反应，我觉得这一种会影响我比较多。
这片子我们观众看下来最大的惊喜实际上是个人作者性的表达，您昨天的映后有说到在做这部电影的时候没有怎么去考虑到观众接受度的问题，之后的作品中可能会收敛一些，你觉得在个人表达和观众接受之间，保持一个什么样的比例的平衡是比较合适的？
首先这个比例的问题可能会有点太理性了，就是我不可能说20%对吧？只能说可能在故事的层面，或者说在人物塑造的层面，在情节推进的层面，如果说想要去迎合观众，可能在这几个维度上需要更多的向好莱坞叙事体系去学习。
现在观众的很多审美是被整个大环境所影响的，就其实我们如果回到60年代，中国的早期的动画片，你比如说《小蝌蚪找妈妈》，它是个很简单的故事，没有那么多跌宕起伏的东西，没有那么多好莱坞的那种叙事，但是如果你把那个片子你放到现在的观众去接受的话，观众就太简单了会说很幼稚，但是你像那个时候我们的父辈，他们看到这个动画片，他们就很惊喜，然后包括《三个和尚挑水喝》这个动画，那是个很有寓意的故事，像这样一个有寓意的故事，可能放到现在观众看来，他们可能觉得会不理解那个深层的寓意，所以我觉得真的就是一个环境所影响。
如果你真的要去做一个妥协，或者说你是要向好莱坞学习的，因为说实话，现在各个维度层面，不论是类型片，还是说动画片，还是一些什么片也好，其实大部分的就是市场反应比较好的都是好莱坞那一套。
我并不排斥这个，如果真要我去尝试做一个好莱坞叙事的一种可能偏偏大众化的东西，我觉得我也能够去做，只是说现阶段，因为我觉得我还年轻，能够把自己想表达的先表达出来，然后之后可能会做其他的妥协，我觉得这个都是可以说的，但也说不准，我可能之后会走一个更加剑走偏锋的东西。我觉得这都说不准，就只能说可能之后都会去尝试。
像这种个人表达的影片，观众解读的时候，会融入更多的个人的生命体验在里面，这些生命体验可能跟你就是一开始表达初衷是不一样的，你怎么看待观众的解读？当然这种解读肯定不包括刻意地歪曲。
这是特别正常的事情，如果观众的解读跟你的想法都是一样的，那只能说这个作品就死掉了，没有再继续生长的可能性。因为其实我会比较赞同一个观点，就是说一个作品出来之后，这个作品最终呈现的状态不只是这个作品本身，它一定是会有各方的反馈，然后不断不断的去向外生长的这么一个过程。我觉得观众对它的解读也好理解也好，或者说能共情或不能共情，所有的这些反馈最终都会成为《女他》之后的一部分。
这个片子应该是喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人会极其讨厌的一个片子。所以说我也很期待之后如果真正能够更多的宣传或者说更大面积的一个曝光的话，我很期待会有什么争议。其实我一直以来打的比方就是像这种作者性的动画也好，电影也好，它就像深海中的一条鲸鱼，就是跟他同类的鲸鱼如果收到他的频率之后，它会朝你游过来，但是这个频率如果不是鲸鱼受到的，如果说是章鱼，或者是乌贼，他很可能就会过来把你给杀了。
现在这个时代我觉得是一个分众的一个时代了，你想要做出一部讨好所有人的东西是不可能的，因为现在每一个人都很有个性，因为互联网的纳入，每个人都自己的圈层，每个人都有自己的审美，它不像是50年代，就我们父辈那个时候由国家所统一去塑造的这么一个集体审美的东西了，所以你很难再出现一个全国的人都说好，所以我觉得有争议是好的，有争议恰恰说明这个作品它是有生命力的。
影片里面声音怎么做出来的？
对，我就可以重点谈一下这个片子的声音，这个片子声音是我跟试音师就是花了大概有四五个月的时间来去重新设计。我们在设计这个声音的时候拨去了所有的材料本身的声音。
比如说开场的那个监狱，他所有的声音是大铁链，很沉重的那种很压抑的声音，他不是正常拉链和正常羽绒服的声音，包括那些袜子摆动的时候，是人拟出来的嗖嗖声，里面还有很多人拟出来的声音，包括工厂里面所有的蒸汽声是人拟出来的，是我们找了12个朋友，每个朋友分一个声部，每一个声部去发声，发不同的声。
因为当时我们在声音这方面，有一些实验性的想法，一方面是一些我们熟知的声音，看能不能用人的方式去拟出来，包括境头的一些转换，都是我们用人声去模拟的，不是用合成器的。就是纯粹觉得挺好玩的，觉得可能会比较符合这种风格，当时觉得这个东西没试过就试试。
也符合就是手工制作那种概念，而不是那种机器做出来的。
对，其实在声音这一块，所有的声音，都没有用素材库里面的声音，都是我们纯手工去做的，比如说我们把气球用了八种方式去发出声音，比如手去摩擦气球是一种嘎吱声，把气球放气优又是用唧唧声，把气球戳破，又是一种爆炸声，用了很多种方式去模拟一些其中的一些声效，有很多创造性的声音在里面。
影片的音乐，在处理的时候，也没有按照惯常的方式，就是我给一个旋律，你去写一首很优美的主题音乐这样。我们没有主题音乐的逻辑，我们整个音乐的创造是用了无调性电子合成器，借鉴了《降临》《湮灭》等一些科幻片，回归到器乐本身，用它本身所发出的纯粹的音质，去做成音乐。
包括里面有好多磨刀声，有那种很大的铁锤降下来那种声音，这声音都变成了其中的鼓点和一些节奏。包括里面有一段是玻璃杯碰碑的音效，最后由一开始的音效转换成了一个音乐，就那一段都是我们配合画面去做的，从主旨上来说都是回归到音色本身，就其实跟画面是一样的，有的画面是回归到材质本身，音乐和音效都回归到音色本身。这样去做挺好，挺有趣的那种。
这部《女他》涉及女性主义，而您之前的短片《夜森林》涉及LGBT，您觉得这两者之间有互通性么？
是有互通的，不只是这两个片子，我所有的片子或者说我未来创作方向都是和身份有关系。之前那个《夜森林》可能探讨的是一个性别身份的问题，《女他》可能就是男女性别身份，就是一个身份的问题。
但是我可能更想探讨的点，是不同身份的人，或者说一个跟其他人身份不一样的人，和其他人在一起的时候，他跟别人所体现出来的不同，以及它如何处置这样的不同，以及这个不同对他内心带来的是一种刺痛也好，或者说是一种和解也好，或者说是一直以来的这样一个矛盾的状态也好，我觉得这可能是我这几部影片包括未来都会探讨的一个点。它必然会带来一些我影片当中出现的一些主题，比如说孤独，比如说不被人理解，比如说排挤，比如说尝试去融入，但是最后还是要回归到自身。
我不知道是不是90后会有的一个共同的特质，还是只是我会有这个特质。因为我把这样的主题跟我的父辈们说的时候，他们其实有点不大能理解。因为他们是受集体主义影响比较深。就像《女他》里的这个高跟鞋妈妈是一个非常典型的50后。她没有自我，她纯粹是为了女儿，但她的女儿就很自我，她就完全不管别人是怎么想，她就纯粹为满足自己的欲望。所以可能之后也会更多地探讨这这东西吧。我觉得不同时代的人是真的有挺多不一样的，90后可能会更多会去关注身份的这个问题。这个问题是很复杂的问题，它不只是说你是女性，与一群男性的问题，而是你是个异类，你和那些跟你不一样的人在一起，你会怎么去处置的问题。
刚刚您说到就是身份认同和异类的一个问题，那抛开90后集体的一个对身份认同的焦虑以外，就是您自身的成长经历对你有没有影响？
有。就长久以来觉得自己是个怪物，就渴望能遇到其他类似的怪物。因为在最开始的时候，身边的人都是正常人嘛，你这样一个有奇怪兴趣和爱好的人，跟他们在一起的时候就会受到排挤。所以可能那样一段童年的经历会对《女他》的创作有很大的影响，就尤其是那个女鞋进入到那个游戏里面，它不被理解和排斥的过程。这些经历就可能会有些投射在里面。
对于接下来的创作有什么计划？
现在有计划，我可能接下来会尝试跨媒介的领域。因为《女他》是在单一媒介体系内部的一个东西，就定格动画。但因为我其实现在对三维动画和二维动画很有兴趣，我觉得它们俩就是在媒介本质上跟定格动画有很大的不一样。
现在动画出现的一些趋势，我不是特别认同。就比如说现在有很多三维动画，刻意做成定格动画。我觉得这样没有什么意义。三维就应该发挥三维的优势，就应该更加细腻，更加地渲染，定格就应该发挥定格的优势，就应该更加地回归到材质的想象力，甚至你可以去挖掘卡顿和停格的魅力。
所以我觉得我希望能够在这两种不同的媒介之间去转换，通过这个转换讲一个转换的故事，就不只是炫技。所以可能会讲这个层面，可能还是关于一个身份的一个主题，只不过是另外一个故事。
全程活泼摸腿的导演周圣崴
周圣崴（左二）与书本记者东SIR、浮草、红气球【欢迎关注微信公众号“抛开书本”(ID：paokaisb)
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书本剧场，声色思想。】
“好爽啊！”
那个6年没上过班、挣过钱的男子，突然疯狂扭动身体，兴奋地大声嚎叫。
不是因为找到了工作，而是因为他的定格动画《女他》终于杀青了。
开心到模糊6年拍摄，58000多张照片，268个模型，80%的出镜物品是垃圾。
这是一部前所未有的国产定格动画。
本来叫《花木兰》，故事发生在一个不允许女性工作的诡异地方，为了养育女儿，一只红色高跟鞋伪装成男性进入了工厂……
新鲜、出格、成人化。
然而又穷、又小众，披荆斩棘登陆了爱奇艺。上线第一天，就被影评人泄露了高清资源。
堪称雪上加冰，火里扔炸弹。
导演周圣崴被炸的不轻，接受我们采访时依然难过，深感有人“不给活路”。
我们聊了聊盗版，也谈到了对他过分溺爱的母亲，和青春期那场要命的病，以及他创作上的刺探。
这是一个打上幼儿园，就让老师崩溃的“异类”。
他，很不一样。
01、可以盗版，但是你能不能晚几天？
第一导演：《女他》刚上线，盗版资源就被影评大号传播，这件事你是什么时候知道的？
周圣崴：今天（7月17日）早晨大概七点钟。因为昨天下午4点正式上线，所以下午和晚上一直在跟我朋友圈里面的朋友安利。早上起来，就有影迷给我发微信，说了这个事情。
我就在百度上搜。当时有两到三个盗版网页上有《女他》的高清资源。但最开始给我这个消息的朋友，他跟我说好多群里面（在传），因为是百度网盘（链接）。
第一导演：一起床就看到这个消息，是不是懵了？
周圣崴：其实是比较难过的，因为一个影片选择以网络的方式首次发行面向公众，我对盗版是有心理准备的。但我没有想到会这么的……
第一导演：这么的“随意”、“轻易”是吗？
周圣崴：我觉得可以用“不给活路”。从法律意义上来讲，我们要杜绝盗版。但是从社会运行的角度来说，我当然知道肯定是有一些灰色地带。
我的观点是这样的，你可以盗版，但是你能不能晚几天？
有些比较有“职业操守”的盗版商可能会放到一个月之后，就是你起码得等正规渠道的基本受众大概辐射之后，然后你再出盗版。
第一导演：那你第一时间找谁求助了？
周圣崴：我第一时间问了给我消息的那个朋友，因为他截的凌老师的朋友圈，我就想他是不是会认识。但对方并没有联系到。
有朋友跟我说，你可以先呼吁大家尽量不要去下载这个盗版。后来我那个朋友发了一个东西，希望凌老师能撤下盗版的贴子。
第一导演：后来又联系上凌睿了吗？
周圣崴：我始终没有联系上。他后来在他的豆瓣上公开道歉，只说了“对不起”三个字，除此之外没有任何私下的联系和交涉。
第一导演：这个道歉对你来说足够吗？
周圣崴：足不足够对我来说，已经没有意义了，他已经造成损失了。
我身边还有很多朋友说，应该用法律的方式维权。但问题是我现在确实分身乏术，因为我的新片20号就要开拍，完全没有精力管这个事情。
第一导演：你以前知道凌睿这个人吗？
周圣崴：我知道，我进（豆瓣）去看短评，有时候凌老师的一些短评和他说的话都会出现在热评里边。
我为什么说难过？是因为我觉得，如果这个盗版泄露是一个普通人（做的），或者说法律意识欠缺，版权意识没有那么强的人，我觉得我还能接受。
可能我比较单纯，我觉得看他的一些评论，感觉懂的还挺多的，我没想到会是这么一个情况。
第一导演：那现在有跟爱奇艺沟通解决方式吗？
周圣崴：我把这个情况跟我的发行方说了，他们在跟爱奇艺沟通。现在爱奇艺正在处理百度上能搜出来的盗版链接。
第一导演：爱奇艺会走法律途径吗？
周圣崴：我现在还没有直接跟爱奇艺对接，发行公司还没有给我一个明确的结果。
我就是一个创作者，其实按理说发行这个事不归我管。但是他们怎么解决，反正我会听代理发行方和爱奇艺的意见，也会综合投资人的意见。
第一导演：你心里对走法律程序这个事抱积极态度吗？以前不少这方面的事情，很难执行到最后。
周圣崴：对。从现实的层面考虑，就是我不确定这个事情会不会特别繁琐。我希望……其实没有盗版这个事情也是很不现实的。我只是希望不要同步，比如给我们片方或者发行方三到四天的一个活路吧。
因为说实话《女他》被很多发行公司拒绝，也没有机会能上院线，因为它比较特别，也不是特别跪舔市场的作品。
第一导演：最初，发行公司跟爱奇艺协商网络发行的时候，你有什么期望吗？
周圣崴：我没有特别多的期望。这个作品能够以一种合法的方式跟大众见面，我已经很开心了。只是没有上院线还是会有一些遗憾。
第一导演：我觉得，这部电影在视听上其实是需要放大看的。
周圣崴：对，因为我们当时做的是5.1全景声，然后每个全景声24个声道，每个声道设计了不同的声音。但是因为声音之间的频率会打架，所以当你把这24个声道的声音合并在两个左右声道的时候，频率之间会抵消。
换句话说，如果你看网络的立体声版本的话，它声音代入和震撼的效果是远远不如大银幕的。
02、我妈妈所有关注的焦点都在我身上
第一导演：我很好奇你的家庭环境是什么样的，你的母亲为什么可以接受并支持你花6年时间去创作，而且这个创作很难盈利？
周圣崴：她一直跟我说你要做自己喜欢做的事情。
我以前还没有意识到这句话背后有多少分量，就比较任性，但是现在接触到真实世界的险恶，因为我真的是带着《女他》从上影节聊了大大小小的发行公司和制片公司。
第一导演：具体聊了多少发行公司？
周圣崴：我觉得一百个以上是有了，有那种商业的，也那种小的，也有做艺术电影的，甚至有不做电影的，比如说做电视剧和网剧的。但是基本上都被pass，甚至有些看了前三分钟就走人了，就只有我一个人在看。
这些我当时没有办法跟别人诉苦，因为我当时担心我跟别人说《女他》没有发行公司买单。
到现在我特别感谢各个影迷，包括一些机构，包括一些影评人发起的点映或者放映，是因为《女他》基本上就是靠这些民间的力量，重新有一点点能跟平台，或者发行方说的一些履历。
但是我妈我家人，到现在都没有说你一定要通过这个东西给我们赚钱，或者说我们投入了这么多你一定要回本。
第一导演：自始至终，你的母亲都这么支持你吗？还是说中间也有一些矛盾？
周圣崴：她一直期望我做一个普通人。说白了她不大希望我做创作，因为她觉得很辛苦，可能会把身体搞得很累。
因为她一直以来都说，现在我们的家庭环境也不大需要你特别去拼搏和奋斗了。
第一导演：你说妈妈总是担心你太累，是因为你比较容易生病吗？
周圣崴：就是临近高考之前我得过一次胰腺炎，比较严重。当时住院半个多月，不能吃饭，不能喝水。因为胰腺炎的治疗方式就是禁食、禁水，只能靠输液，让胰腺慢慢恢复。
第一导演：怎么会得这个病？
周圣崴：其实《女他》里边那个妈妈的形象，有我很多的个人经历。《女他》里的妈妈是一个完全不考虑自我的人，她存在就是为了把自己全部奉献出去。
但最后是一个比较悲观的结局，人不能完全没有自我。
我觉得我妈是完全没有自我，她所有关注的焦点都在我身上。
包括我为什么有胰腺炎？有很多原因了。当时高考的时候，她看我吃得不好，就给我卖特别好的东西让我吃。但是你吃得太好了，你的胰腺就会消化不了这么多东西。所以，当然只是我个人猜测，那件事之后，她格外注重我的身体。
第一导演：那家里就你一个孩子吗？
周圣崴：就我一个孩子。其实《女他》也有一些批判独生子女政策。
因为我觉得独生子女这个政策带来一个很大的后果就是，父母会把所有精力倾注在一个孩子身上，他会承担太沉重和太厚重的爱，然后孩子就会太以自我为中心。这也是为什么后来那个女儿会把她妈（防剧透），她的性格本来就是贪婪。
第一导演：电影最开始是，男权剥夺女性的意识，也在剥夺下一代的意识。你怎么看男权？我查了一些幕后资料，也看不到你父亲的形象，不知道你怎么从生活中去想这样一个男权社会？
周圣崴：我觉得不论是男权也好，女权也好，都是一种话语。既然有话语，既然有叙事，必然会产生它所属的一个场域。
其实《女他》从最开始的状态到另外一个状态，本质是一个场域的变化。不管这个场域怎么变，人性是不会变的，就是你对欲望的追求，你对生存的渴望，你活下去的动力。
所以这也是为什么《女他》会有那样一个结局。并不是说自然就一定会代表着自由、美好和释放的东西。自然如果被纳入一个场域里面，它很可能也会变成另一种话语体系。
关于我父亲，因为我们家的结构基本上就是，我妈主外，我爸主内，我爸是一个特别沉默的人。在我下一部的创作当中，可能会更多的谈到我的父亲。
其实，我觉得《女他》没有谈男女性别问题，更多的讲一个个体如何在一个群体里面生存，只是她刚好是个女人而已。
03、我表演过很久的阳光大男孩
第一导演：《女他》最初的想法从何而来？
周圣崴：我一直以来，都对死物或者静止物的有一种（关注），就是觉得它们不应该仅仅是这样。
比如说晚上睡觉的时候，你房间的灯光暗下来的时候，你会觉得在墙上的衣服像一个鬼。那些模糊的东西到了阴暗的地方，它会有更多的可能性。
我一直比较喜欢做手工，拿一些生活逻辑去改装，比较有动手能力去操作这些事情。然后再加上当时也受东欧动画大师史云梅耶的影响。
史云梅耶作品《荒唐童话》截图第一导演：你多大开始看这些动画的？
周圣崴：高中的时候，那段时间看电影特别多。那个时候我就觉得他触及到了我说的媒介脉门，就是他提到的物性。
因为在他的影像世界里，人和物是同样的冷漠，但是也同样的具有生命力。我当时特别受到冲击，觉得能够把我最开始对物性的这种暧昧的想象，以影像的方式呈现出来。
用生活垃圾去拍欲望，一方面它有一种童趣，但是另一方面它有很深刻的东西。
第一导演：你从小就是一个很有想象力的人吗？
周圣崴：我觉得不能说想象力，因为小时候比较特立独行一些，就比如说我幼儿园的时候老师让我们画画，我当时会画槟榔渣。
第一导演：槟榔渣怎么画？就是一小撮一小撮那样的东西？
周圣崴：对，但是每一撮它的形状，它的纹理，它的生长方向是不一样的，吃的用力程度也是不一样的。
第一导演：幼儿园老师是不是很无奈？
周圣崴：对啊，就很崩溃。后来我会有一些收藏癖，就是捡树枝、捡冰棒棍、捡石头。所以对材质的分类是很早就有了，我也不知道有什么用，只是觉得好玩就收集到一起。
后来是看一些做手工的书，发现可以把这些东西做成一些玩具，所以开始创作了。
第一导演：现在还保留小时候的这些东西吗？
周圣崴：有大部分东西都放在《女他》里面了，最后有一场戏有很多海螺，那个海螺就是从小到大收藏的。
第一导演：你会不会很孤独，很难跟别人分享这些快乐？《女他》的影像好像也传递了这种感觉。
周圣崴：其实《女他》还有一个子主题，一直在讲一个异类同质化的过程。比如像鞋子妈妈她就不希望被同质化，想要反抗，但是她又不得不伪装自己，在伪装的过程当中又无法适应那些规则。
我在这些方面也会代入自己的一些情感，不知道规则是什么，知道了也不想去融入。因为你不愿意伪装自己，别人就会排挤你。
我小时候也没有什么朋友，到高中的时候，才开始把自己伪装成一个所谓的阳光大男孩，很健谈，很能说。但一方面渴望去获得别人对你的赞同，但是一方面你又深深地厌恶这个状态。
第一导演：你当时怎么去表演所谓的阳光大男孩？需要表演到什么程度？
周圣崴：表演到你自己都没有意识到自己在表演的程度，但每天回来后你就很累。所以做《女他》的时候，基本上完全释放自我。
在别人眼里可能很辛苦，坚持了六年。其实在我的眼里是一个很开心的过程。
第一导演：这六年你一直在家工作，对于外界的变化是怎么感知的？
周圣崴：各方面吧，手机和网络其实是二手信息，甚至是过了无数遍手的信息，你永远不知道这个信息是真是假。
我觉得这个东西都不重要，因为在我眼里真相是不存在的，客观真理是不存在的。但我觉得真实性是存在的，就是说你对一个东西，你内心的那个情感。
第一导演：比如说现在社会上有很多可怕的负面新闻，疫苗、幼儿园……社会的戾气会跟你关系大吗？会影响你的情绪和思维吗？
周圣崴：好像影响不是特别大，我会觉得这些东西有它存在的理由。或者说我觉得，影响我的是一些特别具体的事情，比如说你朋友突然不理你了，或者说你的家庭出了什么问题。我还是比较关注内心的情感。
我觉得现在不是大时代了，就是说你不能非常笼统的说这个社会的戾气一定很重。因为这个社会的复杂性和它的多维远远超过我们的想象。
04、最神奇的一件事，《女他》一刀未剪
第一导演：这是一个花了六年时间做的作品，当中一定会有新的认识和新的灵感出现，这些东西对电影的最终形态影响有多大？
周圣崴：从情感内核这个层面讲，它就是一个妈妈为了保护自己的女儿，改变自己的身份，这个框架是不会变的。
下面会出现的灵感，可以往这个框架里面填充，就比如我最开始的时候没有想明白这对母女应该怎么走。
后来准备考托福，一个听力材料里说，南非有一种蜘蛛会把自己肚子喂饱，在冬天食物匮乏的时候，产下12枚卵，然后冬眠。这12枚卵在春天孵化出来后，会把母亲吃掉。然后它们再相互来吃，一直吃到只剩一只。这一只剩下的时候，刚好是夏天食物丰富的时候。
从《女他》这样一个残酷的世界观来看，我觉得它有可能是这样一个结局。
第一导演：除了预算限制，用垃圾来创造一个世界，为什么能成为你的核心表达？
周圣崴：一直以来我创作的一个核心思路是，用现实激发想象，把缺点变成特点。转变点或者位置是什么呢？在我看来就是媒介的命门。
任何一个东西都有它的一个媒介属性，比如说垃圾。
第一，垃圾基本上是消费品，是现成品，是商业社会产物。
第二，它会具备很强的功能属性，就是你看到这个东西就会知道它原来是干吗的。
如果把它变成影像的话，可以让它复生。这个过程当中，它原本的这个功能性、商品属性就会被剥夺，有另外一个东西产生。
在我看来，这个就是垃圾影像化后，区别于其他很大物件的一个最核心的东西。对观众来说会产生一种陌生化和惊喜化，这个快感我觉得就是它的那个命门。
换句话说，比如我现在要拍《战狼》，然后我用垃圾做了一个装甲车，观众一定会觉得特别假，那《战狼》就变成了带有自嘲意味的喜剧片。
我需要在省钱的客观限制下去确定它的位置是什么。这时候你就会觉得这不是因为他没钱拍出来的，而是设计好的。
第一导演：那更具体一点，电影里用塑料来表现水和河流，用纸表现火，你怎么确定用这些材料来做相应的内容？
周圣崴：我觉得定格动画有一个魅力是，你需要让观众看到你的材质。现在有很多大的定格动画，都在强调观众看不出它是什么做的，那种至少不是我对定格动画的理解。
我觉得定格动画最核心的东西是，它需要有天真和童趣在。
这个天真和童趣恰恰需要让观众知道这是什么做的，因为它会给人产生一种活生生的感觉。我要让观众知道这个东西就是用剪纸，用塑料袋做的。
因为会产生一种间离感，让你觉得这个东西很残酷，或者很绝望。但是你的表现手法相对来说是像一个小孩在玩过家家，这两者像一种对立和错位。
包括我也问了一些朋友看完的感受，他们说有一种天真有邪的感受。
第一导演：“天真有邪”这个评价，我觉得挺好的。其实电影里有一些性暗示、一些生殖器的隐喻，送审过程有没有遇到问题？
周圣崴：这个是我觉得最神奇的一件事，《女他》在整个审查过程中没有遇到任何问题，非常非常顺利的就过了，而且一刀也没有剪，相反《女他》遇到的最大问题是市场。
我觉得《女他》也并没有特别谈论所谓政治的东西，本质上是在讲人的欲望，没有明显意识形态设定的一个寓言故事，放到美国可以，放到中国也可以。我更多关注的东西还是情感、爱、死亡、欲望。
我不是特别关心政治这个东西，觉得没有意思。
第一导演：电影的宣传包括媒体，都在强调《女他》是用垃圾拍的电影，但整体看，并没有那种直观的污秽肮脏。你觉得这种宣传和你的表达是不是有冲突？
周圣崴：你对不适感的接纳度比较高，因为观察豆瓣的评论，其实很多人都在说里边的东西特别脏，特别不适，特别让人不舒服，这个因人而异。
从我的角度来说，可能已经不那么脏了。所谓那么脏，就是你真的完全不经过任何处理，去展示那种污秽的垃圾。
我觉得《女他》需要做成一个模糊的状态，一方面你能看出来它是一个垃圾的状态。但是另一方面，你还是会觉得它经过了设计。
05、北大的学生，应该做一些更加有趣的事情
第一导演：你的新片是一个真人电影吗？
周圣崴：对，是一个伪纪录片，20号开拍，23号结束，拍四天。
第一导演：我看了幕后的一个短片叫《她的他》，感觉你和你的合作伙伴很亲密随性，拍新片还会叫上这些伙伴吗？
周圣崴：会，但大家会以不同的面貌的出现，可能以前是制片，现在变成了演员。
《她的他》周圣崴的伙伴但是这个团队也在扩大，因为现在新片是我们北大艺术学院师生一起来做的一个项目。可能会是一个当代艺术跟纪录片跨界的这么一个项目，其实是一个当代艺术实验，因为讲的是一个艺术家的故事。
第一导演：好像在市场上又有一点艰难。
周圣崴：对。我觉得用我们院长的一句话说，就是彭锋老师，他是威尼斯双联展的策展人，他一直给我们灌注的思想就是说，作为北大的学生，如果你不用特别考虑生计，还是应该做一些更加有趣的事情。
那么有趣的事情是什么呢？他用分子分母的方式来说，这个有趣性就是分子和分母之间的比值。分母越大，也就是说受众基数越大，它的有趣性是越低的。
如果说我的受众很少，只有10个人，那有趣性就是十分之一。如果受众只有1个人，那它的有趣性就是一。他觉得趣味这个概念会随着不同人口味的累积而打折扣，也就是说他不会特别考虑市场层面的东西。
现在是一个互联网时代，会制造很多差异性，分众会越来越多和密集。也许你这个东西特别个人化，看上去特别没有卖场，但是很可能就会爆。
为什么《女他》还是能找到它的受众，是同样的道理。
第一导演：那你会被一些评论、误解所干扰吗？比方说毕赣拍了《地球最后的夜晚》，处于被全面嘲弄、全面误解的状态，对他影响很大。而且相对他，你创作还更先锋、更实验一点。
周圣崴：至少目前，我对这个事情看得都比较淡了，就是我拍完《女他》之后想明白了很多事情。一定会有人误解你的，你为什么要得到别人的理解呢？
我后来有看萨特，可能还是比较受存在主义或者虚无主义影响比较大。人和人之间本来就是无法沟通的，人本来就是孤独的，甚至你自己都不知道自己到底什么样，人的自我本身也会变化。
有些人选择站到了镁光灯下面，他就必须要去承担更多的误解。
比如说你现在去看爱奇艺，《女他》分数并不高，而且出现了非常明显的两极分化，就是喜欢的人基本上占58.9%，不喜欢的人也基本上给出了20%多，没有中间值。
这些东西恰恰说明了这个作品本身是有生命力的，我现在这个阶段最担心的不是被别人骂，而我做出来的东西没有任何回响。
*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！来这的导演，都敢说真话。
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6月份的上海国际电影节，是即4月的北影节之后，又一国内影迷圈盛事。每年国内影迷最期待的，就是多达数百部影片放映的展映单元，而上影节和北影节的主竞赛，倒是鲜少人问津。不过，今年的上影节主竞赛单元，出现了一部非常不一样的定格动画作品，进入人们的视线之后，瞬间吸引了所有人的目光。那就是周圣崴历时六年，独自“闭门造车”所诞生的处女长片《女他》。
- 原生态的作品
《女他》比起很多其他的独立电影和处女作，都是十分特别的一个存在。导演周圣崴大学毕业后在自己关在北京一个不到20平方米的出租房内，用从同学朋友们那里收集来的废弃物品，纯手工打造出一个个邪典气质非常的角色与场景，通过对道具的摆弄，逐帧进行相机拍摄，最终用58000多张照片完成了这部定格“鞋”典动画。所以导演在映后说，影片几乎没有成本，影片85%的道具都是来自日常生活废弃物，而哪怕你只给过导演一个烟头，你都会被写到片尾的鸣谢名单里去。如此省钱但却劳心费神的手工作品，彰显着原生态的匠人精神，也使《女他》成为了国产动画史甚至电影史的一个孤例，它的诞生确实很难被复制。当然，也没有复制的意义。
导演利用完全闭合的视听系统为观众讲述了一个女权推翻男权重建社会秩序的假想故事。在女鞋不被允许出世、不被允许工作的男鞋统治社会，女鞋木兰为抚养女儿成长，将自己包装成男鞋在卷烟厂打工，在经历一系列不公正待遇与压迫后，木兰能量觉醒，利用女鞋的绿萝藤蔓力量推翻了恐怖的男鞋统治，重建女鞋社会，但在她因以己之身哺育下一代而衰老之后，女儿重建了一种与男鞋社会一样的霸权统治，历史再度重演。这无疑会让观众热衷于去讨论影片蕴含的各种现实指涉，同时引申到更加深层的问题上去。但其实，影片只是在讲述一个很简单的故事，很经典的模型，甚至没有要特意更复杂深邃一点的想法。毕竟，影片里的众多类人意象，其指向已经再明显不过，无需更多赘言。
影片的狷狂气质得益于导演能拉出一长串名号的“邪典电影”迷影清单，从德国表现主义到史云梅耶再到特里·吉列姆，《女他》身上有着不少前辈们的影子；但更重要的，是来自于导演本人的生命体验，他幼年对黑暗中的事物进行恐怖异化想象的经历， 成为了《女他》视觉风格定型的起源。而影片中“母亲”这一形象，也是根据自己多年在外打拼的母亲所创造而成，周圣崴在影片最后将它送给了自己的母亲，也更加显示着这部处女作的私人情感倾向。所以，《女他》是一部从创作目的到制作过程都处于原生状态的私人定制作品。而影片在故事发展过程中衍生出的关于性别对立和霸权政治话题的讨论，反而更多的像是一种情感附属下的产物，成为了一个衍生体系。这样的性别话题选择，更像是在这个情感基础因素上，为了讲一个寓言故事，而被动发展起来的故事。
- 原生态创作下的掣肘
在费时费力的单人全手工制作背景下，影片为观众所打造的空间都是封闭的单个不相连场景， 无法灵活地让摄影机运动起来，穿梭在不同的场景中，从而使得整个异想世界更加完整丰满，是影片在制作上的遗憾。由于不能带领观众在完整世界中随意自由穿梭，单侧正面视角之下的《女他》，更接近于一出小舞台上的传统木偶戏。
所以即使影片本身的故事是简单粗暴易理解的，创作者的思想代言人也明晰可辨、一望便知，但依然让影片在角色的行动和行动之后造成的影响这两方面，给观众的理解造成了一定的障碍。由于无法获得全知视角，观众在观影过程中更多是通过猜测来补全事件轨迹，影片设计了足够丰富的声音系统但没有设计对白，所以观众的理解力产生了一定程度的延宕。
在诡异的场景设计和灯光布局之下，封闭的空间和单一的视角让观众无法及时建构完整的世界观认知，羽绒服工厂、男鞋卷烟厂、卷烟厂后台、女鞋原始花园以及新女鞋厂，随着剧情的展开，观众每来到一个新的空间就要重新学习一套游戏规则，重新适应这个场景下的系统运作原理，然后迎来非循规蹈矩之事。
在羽绒服工厂的段落中，影片像我们展示的规则是这个世界如何生产男鞋扼杀女性，那在该段落结尾就是一场女鞋的诞生反叛和变女为男的跨性别奇观展示。在卷烟厂的段落自然就是这个工厂如何运作，展示化身男鞋的女主人公与其他男鞋的不同之处，然后开始一场对于男女性别在工作岗位上遭遇到的不平等待遇，女性遭遇到的职场性骚扰等社会现象的大型戏仿与指涉。
在不断地展示系统流程的过程中，观众的注意力往往被这个世界是如何运作的所吸引，每次刚刚适应了这个地图模块的规则后，就被带到该段落的小高潮上， 展开一个必要的推翻和改变。这种观影模式，仿佛玩家在开拓着游戏的世界版图。但这种脑力游戏消耗了观众的观影精力，同时后期过多的用来展示变革力量的重复段落，让观众对创作者的意图判断产生了模糊与留滞，因为他们在担心是否会有更多的信息，接下来会发生什么更重要更危机的事件。在这样的影片观影运作过程中，观众一次次地体验着导演的超绝想象力，也一次次地疲惫于影片太过庞杂的象征体系和运作机制。
同时，作为一个被动发展起来的寓言故事，《女他》在介绍完世界观概念和系统运作，完成了大部分的奇观展示工作之后，来到了最为关键的主角崛起反抗段落。此处本应该是一个高潮，但是却发生了叙事疲软，导致需要用大量的震撼视觉效果来填充作为高潮的情感力量。在卷烟厂的后台，女主角运用铺天盖地的绿萝和樱桃掀翻了充斥着恶臭的中枢室，又在车间里，驱逐和征服了其他的男鞋员工。画面上不断向观众涌来一波又一波的植物浪潮，声音里狂笑不止的女性声浪也一茬高过一茬，这时终于到了一个观影疲惫的临界点。
作为一部形式和视角都十分独特的初心之作，《女他》无疑能够在国产动画史上留下属于自己的印记。它从内到外散发的原生态气质使得影片质朴而复古，但是依然要感谢周圣崴导演的坚持，才能让观众看到这一出血性非常的女性史诗。令我没想到的是，当代采用完整女性视角又具备客观冷静思考的最女性主义电影，竟然是一部手工定格动画，竟然出自一位男性之手。
陈好康
2018.06.23