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间谍同盟 Allied(2016)

间谍同盟 Allied(2016)

又名: 同盟鹣鲽(台) / 伴谍同盟(港) / 同盟 / 五秒钟的沉默 / 盟军谍影 / Five Seconds of Silence

导演: 罗伯特·泽米吉斯

编剧: 斯蒂文·奈特

主演: 布拉德·皮特 玛丽昂·歌迪亚 马修·古迪 丽兹·卡潘 夏洛特·霍普 拉菲·卡西迪 杰瑞德·哈里斯 克里斯蒂安·鲁贝克 丹尼尔·贝茨 安格斯·肯尼迪 贾森·马修森 大卫·邦纳维尔 奥古斯特·迪赫

类型: 剧情 动作 爱情 惊悚 战争

制片国家/地区: 英国 美国

上映日期: 2016-11-30(中国大陆) 2016-11-23(美国)

片长: 124分钟 IMDb: tt3640424 豆瓣评分:7 下载地址:迅雷下载

简介:

    故事发生在第二次世界大战期间,盟军反情报特工马克斯(布拉德·皮特 Brad Pitt 饰)和法国间谍卧底玛丽安(玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰)在军事战略要地卡桑布兰卡相遇,为了完成刺杀德国大使的共同愿景,两人不得不假扮夫妻。

演员:



影评:

  1. 今天看的电影,到场有点晚开头的一小点没看到,但是不影响什么,应该吧,总的来说这是一部很不错的片子,结尾处虽然我那个场里人有些稀疏,但是还有几处明显的抽泣声,我也觉得挺感动,个人认为一部电影要是能感动到观众就算是成功的,然后我带着忐忑的心情点开了豆瓣,一看评分我瞬间特么傻眼了,6.9,这部片子在我心里的评分应该是在七点五到八分之间,因为整部片子虽然平铺直叙没有什么太爆炸的点,但是整体也没什么可挑的,虽然某些桥段处理的不是那么工整,也并不妨碍你好好看电影,然后我翻了一个又一个的短评和长评,抛去那些一看就是纯粹不喜欢的,真的是看的我眼里窜花,有说口音的,有说演技不行的,还有说剧情不行就演技行的,有一个更屌,直接觉得男主英语口音尴尬,可以,这比上次那个因为影院汽水不好喝直接给电影差评的有脑子多了,真的,整体给我的感觉是你除了装逼还会干点啥,你们这么屌怎么不去编剧情写剧本当导演怒艹美帝呢,一个个评的玩意自己前后都对不上,真当豆瓣是装逼大本营了,是是是,你想写啥是你的自由,评几分也可以,所以该说啥我也说了,还是推荐一下这个电影,毕竟真的没有某些人说的那么完蛋
  2. 有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”,我不赞同这个说法,《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别,从电影整体上来说,本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。 《间谍同盟》故事背景在二战期间,男主和女主因为一次间谍行动相爱,从此两人的命运纠缠在一起,后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍,内心风起云涌。 在观影过程中,我一直感慨战争年代的爱情不容易,每一个人都只能被战争牵着鼻子走,每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福,所以,这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。 即便这样,《间谍同盟》在众人口中却评分不高,豆瓣评分目前为止只有6.8,这让我略困惑,怎么说也应该在7分以上吧。仔细浏览了一下打低分的评价,下面,来逐一反驳对该电影的质疑。 槽点一:皮特演技不好 反驳:不是表现浮夸才叫演戏 对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑,很多人说皮特老了不再美貌,在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。首先,必须承认,皮特的确老了,距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间,你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍? 第二,电影里,男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍,仔细思考一下,间谍这种身份最需要的是什么?心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切,可以说,这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。他面瘫木讷,除了肉毒杆菌打多了以外,还是因为角色需要,角色要求他少说话多做事,脸上自然不会有多余表情。而在需要他表现出情绪的时候,他都能够用眼神表达到位,皮特用眼神给这个角色注入了温度,你们仔细感受一下。 执行任务时,凝重的眼神。

    看着新婚妻子时,欣喜的眼神。

    睡醒看到身边的妻子时,深情温柔的眼神,简直令人想要融化在里面,这就是“每天醒来看到你和阳光都在,就是我想要的未来。”

    皮特在电影里面,眼神的戏份那么多,你们居然说他没有演技?可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。不止如此,皮特虽然老了,可是颜值依然在线,实不相瞒,我一直对朱皮夫妇无感,从来不粉皮特,但在《间谍同盟》里,我认真粉了他一次,他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。 槽点二:故事平铺直叙,没有高潮 反驳:不是大起大伏才叫故事 群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是,故事太干巴巴,叙事手法太平淡,全片没有高潮。首先,拍电影的叙事手法有很多种,有插叙、有倒叙,而《间谍同盟》里面这种,则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙,每一种叙事手法都有其特点,并没有哪一种一定优于另外一种。 可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影,再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影,感官刺激没有那么强烈。就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样,可乐口感丰富,但是矿泉水就比不上可乐吗?并没有,而《间谍同盟》这部电影,就像一杯绿茶,它不一定提供多变的层次,却带给你脉脉流动的温柔。 并且,这部电影并不是没有高潮,而是有几个小高潮,每一个小高潮都是一个事件的节点,故事足够有说服力,角色的感情也足够感人。轰轰烈烈的故事或许直击人心,但是静水流深的故事也别有一番滋味,在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。 槽点三:表现手法老派 反驳:老派也是一种派头 表现手法老派也能成为槽点?一部电影所呈现出来的最终效果,集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思,在这当中,肯定融入了导演个人的美学概念。而从《间谍同盟》这部电影来看,导演的审美相当不错,镜头语言干净利落,画面考究,衣服讲究,玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀,就连男女主的床戏都发生得恰到好处。 我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风,可是,这部电影的故事背景在二战,用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过,令观众更容易入戏。 反驳完群众对该电影的槽点,现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。第一,皮特+玛丽昂歌迪亚的组合,CP感新鲜,颜值相当高,画面相当养眼。第二,上面说过的,这部电影的衣品非常高,女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草,而且,男主和其他配角的衣服也都一丝不苟,根据人物个性、不同场合搭配衣服,每套都出彩。第三,战争年代的社会风貌表现得特别好,人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐,把每一天当成世界末日来过,尤为抓人心。第四,故事立意高,一开始我以为这是一部反纳粹的电影,看下来却发现,战争、间谍只是男女主爱情的烘托品,抛开战争的背景、间谍的身份,男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻,奈何生不逢时、造化弄人,战乱年代的爱情都是虐恋,只能靠着想象和回忆度过余生。 看完战火纷飞的爱情,生活在和平年代的我们,应该更懂得“满目山河空念远,不如怜取眼前人”,在可以相爱的时候好好相爱,紧紧牵住彼此的手,才算不辜负这太平盛世。

  3. 一直都没有写长篇影评的习惯,但是这次在电影院看赞米基斯的《间谍同盟》以后,关于电影,有很多话想说,可能有轻微剧透,敏感的朋友请先去看电影,谢谢。

    主要想说的主要就是有关电影语言的一些想法。
    赞米基斯作为老牌的导演,一直被人所熟知的是他在真人3d电影方面的超前尝试,就是赔掉了一堆公司的《圣诞快车》《贝奥武夫》等动捕作品。他这边刚做完探索赔了个底朝天,真人动捕就从《阿凡达》开始脱胎换骨,开始成熟。当然,这个和赞米基斯搞错方向有关,他的角色都是模仿真人,“恐怖谷”效应分分钟让观众出戏。但是我想说的,其实是赞米基斯,一直在引入新技术为电影叙事的发展进行探索。就像他最著名的《阿甘正传》让人看到特效除了做爆炸和星际战争,居然还能这么用。那个著名的羽毛的开场镜头,以及阿甘在真实的纪录片段中与总统握手等,破天荒地把特效技术从造梦引入到电影语言中,使叙事有了全新的手段和可能。这个与他的出身有关,毕竟和斯皮尔伯格是同时代的好友,他们这一代的导演有着我们现在很多导演所欠缺的传统精神,也就是传统的学院派拍摄手法。他们深受经典电影的熏陶,注重场景调度与镜头走位的配合,注重场景的外在氛围和角色内心的呼应表现,也就是更追求电影本源的特质。既不属于舞台戏剧,也不属于电视网络时代的快速消费,更追求属于电影本体的优雅性。

    电影之所以成为电影,百年来蓬勃旺盛,是因为它有它的一套独特的表现手法,是属于电影本身的。就像《2001》那个骨头到飞船的著名蒙太奇,也有像阿甘那样跟随飘落羽毛的人生隐喻,近到《战马》中冲锋的马匹上消失的军人,乃至《世界大战》中破天荒的车上奔驰长镜头。这些都是导演所特有的语法,讲故事的语法。而这种值得细细品味的语法在现在的这个时代,越来越显得宝贵。越来越多的影片拍得直来直去,用快速的剪辑,强大的音乐及特效牢牢地占据观众的神经。观众不需要去感受和体会,只需要靠在座位上好好享受啪啪啪,好爽不是么?这也是赞米基斯、斯皮尔伯格这样的导演现在越来越容易毁誉参半的原因,因为那些轰隆隆的电影让你不管怎样都能high,而这些古典派的电影,往往需要观众沉下心来体会。有点像艺术片不是吗?可他们拍的又并非是艺术电影,他们一直以来做的就是商业电影,只是这个时代和观众变得越来越简单越来越直接,导致现在的商业电影连前戏调情和柔光滤镜都不需要,直接硬上弓。

    比如一对夫妇在卧室吵架,一般艺术片就是不管演员怎么走位,我镜头就不动,然后观众有充足的时间去观察环境和人物戏剧表现,所以这需要观众更多的主观介入,而这个介入一旦完成,那观众对于这场戏的共鸣会非常强烈,这是艺术片的招,一直都没太大变化。而到了商业电影,像赞米基斯这样的导演一定会充分的利用各种电影手段,比如镜子对于镜内镜外空间的分割来隐喻两人关系的变化(《间谍同盟》多次出现镜子的使用),房间本身空间分割,人物走位的调度等来强化戏剧情景,这个是经典的学院派理论实践。而现在越来越多的商业电影就直接选择直接跟拍人物,晃动的镜头,情绪爆裂地争吵。有效吗?有效。在那一刻的确调动了观众情绪。但是这高潮过后却没有回味,你感觉到了情绪,却没有受到触动。也许你被演员的表演打动了,但是在导演层面上,是单薄和失败的。

    我一直说赞米基斯斯皮尔伯格这些老派导演的电影是有嚼劲的电影,是因为他们的作品体现出电影作为单独艺术门类,其中导演手段所赋予的独特性。那是只有在戏剧调度配合上摄影机走位以及蒙太奇才能实现出的仅仅属于电影这一门类的观影感受。就好比《间谍同盟》中皮特去杀珠宝店老板,镜头没有跟随进店大打一通,而是和马里昂一起等在车上,让观众一起来感受那种焦虑和担心,多少年前的经典表现形式了啊?!要逃离的时候,皮特在大雨瓢泼的车外发动不起飞机,马里昂照顾小孩,看了眼远方机库,然后还是雨声,发动不起飞机,然后又看远方机库还是没车,然后雨声,然后远方有车开过,但所幸不是往我们这边,紧接着却出现吉普和军卡,这时飞机发动了....多好的节奏和叙事!两人第一次亲密,在沙丘上,远处沙尘暴袭来,而对于他俩来说,明天的行动也是生死未卜,多好的对比隐喻,更妙的是,他们决定不走,镜头平静地旋转,随着外面的沙尘暴打在车窗上的声音越来越响,车里的两人的交织也越来越紧,多好的环境衬托情绪高潮啊!放以前,这些都是很普通的叙事表现了,而在今天却显得很稀少。这些就是导演对于剧本的再创作,导演让自己所能调动的一切元素,从环境到人物到音效到机位,统统为叙事服务。注意,是叙事不是故事,故事是写在剧本上的白纸黑字,再精彩也是编剧的功劳。导演可以选择最直接的方式来表现,电影仍然可以精彩,但是这样却等于放弃了自己作为创作者的职责。

    《间谍同盟》可能挤不进赞米基斯的优秀作品集中,但是至少没有丢掉他一直以来的风格。这里就想提到印象很深的赞米基斯的一部作品《谎言背后》,是他很少拍的惊悚恐怖鬼片(没错,竟然是鬼片)里面有些匪夷所思的镜头,还有很多希区柯克时代的惊悚电影表现方法。比如女主打爆男主开车逃离自家的时候,在车底下的一个向车后拍的镜头,看到远离了危险的自家,结果一只男主的皮鞋掉了下来。这TM比什么满脸是血的人追车还要惊悚好吧。这个就是电影叙事的魅力:我不点透,但是你啥都懂了,还自带效果加成。

    《间谍同盟》毁誉参半可能还是因为这个时代真的不同了吧,观众的要求变得越来越直白,mtv广告化的画面加上快节奏剪辑也许真的更能吸引观众吧。而且皮特自带大片属性,导致观众都是带着看二战大片的心态来的。这个给你一周末检验是否要杀掉你老婆的的故事,恐怕更适合独立电影的制片属性。不管怎样,还是希望电影语言的魅力不要在这个广告快消时代被遗忘掉。商业电影也能充满智慧与“嚼劲”。
  4. 周末的时候抽了个人少的中午场去看了Alliés,中文名译作《间谍同盟》。从我个人的角度来看,片名的翻译——也仅仅是片名的翻译——噱头大于贴切,反而不若简单直译成《同盟》为佳。毕竟整个片子看下来就知道,这其实并不是一个单纯的间谍故事,它更多地只是在描画一对想要白头偕老,却因为战争终于只能阴阳相隔的普通夫妻。

    Max和Marion最初的相遇是在北非的卡萨布兰卡,他们因任务相识,心怀好感的同时却也相互试探,配合默契的同时却也惴惴不安。初夜时车窗外嘶吼的沙暴,是炽烈的爱,是背水一战之际对生命的眷恋,亦是日渐迫近而无从逃避的血腥战争。

    刺杀大使的任务完成得顺利而圆满。镜头切回英国之后,就连阴雨连绵的伦敦都因为二人的婚礼而有了亮色。他们和所有寻常夫妻一样,上班、约会、生儿育女……直到Marion是德方间谍的怀疑摆到Max眼前。

    Max的反应其实合情合理。他了解也深爱Marion,所以他绝不相信她投敌卖国;然而他也知道上峰不会无风起浪,故而忍不住自己开始调查。他对妻子的爱和对国家的忠诚让他做不到安度周末等待结果,亦无法与妻子直接摊牌坦然一谈。理智与情感的撕扯让他度过了此生最为难熬的一个周末。放大的时间线里,几次你来我往都精彩绝伦。也许一开始会有各种“为什么他不这样做或者那样做”的疑惑,但细细思量之下就会发现,剧情走向绝对是最为真实、也最为符合Max性格的一种。他是一个温柔的丈夫,亦是一个合格的军人。在情况扑朔迷离悬而未决的那段时间里,他最大限度地在家庭的温暖和国家的正义之间取得了平衡。

    最后真相浮出水面,他的妻子虽然不全然是德国间谍,却也并不是自己以为的那个Marion。很多人对皮特的演技多有诟病,但我却觉得他把Marion叫到钢琴面前摊牌的一段表演张力十足。愤怒、怜惜、澎湃的爱与不知何去何从的矛盾纠结都在一个拥抱里体现得入木三分。

    此处涉及到了一条暗线——那个会画画、会弹琴,在一屋子德国军官面前昂然演奏《马赛曲》最后英勇就义了的Marion。电影中对她一带而过,然而就是这寥寥几笔,也不难让人看出,她有着多么优雅而无畏的灵魂。

    Marion最后用丈夫的手枪终结了自己的生命,或许在那种情况下这未尝不是一个好结局。枪声的余韵里,她的声音再次响起,不再是作为间谍Marion,而是作为一个女人、一个妻子、一个母亲。她的信里是所有未了的牵挂和未尽的爱。她的女儿如她所愿在和平年代幸福长大,她的丈夫珍而重之地收藏着和她一起的一点一滴。枪声响起只是刹那,爱情却早在初遇的卡萨布兰卡就已经写好了永恒。

    全片结构简洁,感情真挚。相比那些故意炫技般的电影来说,它更像是一个娓娓道来的故事。唯一想要打个负分的,是法国区的海报。画面是两个人刺杀大使之后成功撤退的场景,背后是冲天火光,简直和前阵子上映的INFERNO如出一辙,害我一度以为这是一个007式打打杀杀的动作片。相比之下,黑色背景两人相对而立将吻未吻的一版就显得内敛多了。

    但是最喜欢的,还是初遇时玛丽昂的回眸一笑,眼波流转,风致嫣然。从此世间万物皆失色,经年回首一如初初相见。