第55届金马奖颁奖典礼 第55屆金馬獎頒獎典禮(2018)
演员：
影评：
起死回生的一界金马奖，非常李安，很明显的已经想逐渐摆脱之前被文艺犯和台湾民粹主义绑架的模式，艺术和商业并重，噱头多多，张艺谋和巩俐的再聚首，邓超和孙俪夫妇双双入围，都是十足的话题，同时也是网络了一年的好电影，不管是中国群众好评连连的我不是药神，还是烂番茄95%新鲜率（刚确认过，已经升到95%）国师再次降临之作 影，还有新生代导演和演员的亮眼之作，一网打尽 本来这次金马的模式整的已经把自己往华语奥斯卡的逼格上靠了，这俩女的，一段话直接又把金马拽下来，变成绿毛龟的玩物。。。。。。。。 此时此刻心里最苦恐怕是李安导演了，本界的金马奖从筹备的开始已经非常具有好莱坞奥斯卡的模式进行塑造，然后靠着李安导演在华语界强大人脉，华语电影女王巩俐做主席，华语电影老国师 张艺谋 携整个电影剧组降临，再加上刘德华，周迅，孙俪，段奕宏，邓超，徐峥，基本上达到了两岸三地的最大咖的聚会。 更加难能可贵的，这次这么难的颁奖，结果是让人服气的，真正文艺与商业兼顾，影最大赢家，导演奖加三大技术奖，完全符合这部在导演功力和电影技术上 臻至化境的电影，药神以纯商业电影拿下三个分量大奖，展示了金马奖的对于商业电影的接纳性，而大象最佳影片，又体现了金马奖对于文艺电影和年轻导演的捍卫和怜惜（早逝的胡波），巩俐作为数界国际影展的评委果真应了她自己说得她在哪里，公正在哪里（我之前真是以小人之心度君子之腹了） 如果没有那俩女的搞得一出，多少话题性新闻稿可以连着发好几天，光张艺谋和巩俐，还有李安（张艺谋当主席，李安拿奖，李安做主席，张艺谋拿奖）可以炒好几天了。。。 结果呢，被这俩女的一搞，巩俐只能坐在下面不上台了。。。。 更加可怕的，这界金马奖明显只是一个开端，胡波的夺奖可以刺激更多大陆年轻导演把金马视作自己崛起的最佳殿堂， 一个导演奖至少可以让老谋子再去颁一次奖，然后再来一界主席，到时候华语界两大泰山再聚首多少话题。。。 现在呢，毁了毁了全毁了，满屏满屏都是那俩女的 打个比方，李安导演辛辛苦苦张罗了一桌顶级佳瑶，业界顶级人物齐聚一堂，宴会巨大一半，突然出现两个女的拿着一坨狗屎往桌子上一扔，还觉得很伟大。。。 台独小清新的思维逻辑就是把任何地方都当成其展现个人的舞台，她们是爽了，把别人辛辛苦苦那么长久的策划和经营全部毁于一旦…… 不过放心吧，任她们怎么炒作，我都不想去看那个纪录片 张艺谋，徐峥，还有涂们，都大说中国电影，两岸一家亲 实际上都是在拼命的想给金马圆个场，无奈还是压不住那坨狗屎的臭味，这次的获奖名单没让我瞎眼，一坨狗屎让我不知道说什么了 刚搜了媒体报道，国师好像也被拖进去了 ，这俩女的真牛，一下子把华语电影两大泰山一起拖入泥潭
李安：当个主席，真闹心！
对于中国影迷来说，今年最后一个重量级颁奖终于结束了。
《大象席地而坐》拿到了最佳剧情片大奖。
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今年没有最大的赢家，从得奖数量上看《影》赢了，得了四个奖（最佳导演、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计）。其它几个大热门《谁先爱上他的》、《地球最后的夜晚》、《我不是药神》3个奖，《大象席地而坐》2个奖。
总体来看，没有出现特大冷门。影帝方面可能算一个小小的冷门，之前邱泽和超哥都是影帝的大热门，山争大哥可能算一个小小的爆冷吧。
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在颁奖的过程中，刘德华调侃徐峥是成功的演员、导演、制片人，赚钱的能力就不用说了，这回金马给他一个演技的实名认证。
从奖项分配来看，还是比较平均的，没出现一家独大，基本都可以服众。
其实，今年金马奖还有点奥斯卡的感觉，前半程有点无聊，想想我从5点就开始看直播了，没想到后半程各种里料可以嗑。
没看直播的你们，已经错过了历史时刻了。
都发生了什么呢，听我慢慢讲给你们听。
01
献给胡波
胡波的故事，我就不再多说了，相信大家都在各种文章上面看过了。
只能说，真的令人惋惜了。
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最佳剧情片就是给这位才华横溢的电影人最好的奖励，是评审团对于电影和电影人的尊重。
本片也是金马影展观众票选最受欢迎的电影。
当《大象席地而坐》获得最佳改编剧本的时候，摄影师范超在下面泣不成声，个中滋味只有与胡波合作过的这些朋友才能体会到。
李安说，我们常拼命做电影，把整个生命投到电影里、燃烧自己，不敢说点亮世界，可是把我们的心分享给观眾，今天这部电影是最好的说明，创作者把生命放在电影里，非常动人。
胡波曾经是金马电影学院的学员，金马电影学院校长侯孝贤看过之后，也赞叹到，比他们年轻时拍的更好。
虽然电影将近4个小时，还是希望可以尽早在影院看到这部电影。
02
国师终于拿到金马了
一直不敢相信，今年是张艺谋第一次提名金马导演奖。尽管他都已经拍了40年的电影，尽管他都有2头狮子，1头熊了。
就连他自己都感到很意外，回勇的国师，终于获得了金马的肯定。就像是两年前同拿最佳导演的冯小刚一样，廉颇老矣，尚能饭耳！
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他在获奖感言里，提到了一个词“传承”，正如他给文牧野颁了最佳新导演奖一样。
今年在600多部报名的电影中，有100多部都是年轻导演的作品。
看今年的金马，有种后浪汹涌而来，但前浪也很坚挺的感觉。
03
后浪杀过来了
看看入围今年最佳剧情片的导演年纪，张艺谋最老，50年；《谁先爱上他的》联合导演之一徐誉庭1966年，另一位联合导演许智彦，1985年；文牧野，1988年；毕赣，1989年；已故的胡波1988年。
对了，还有82年的张大磊，他凭借《八月》拿下了第53届金马奖最佳剧情片。
最佳新导演奖获得者-文牧野《我不是药神》
《我不是药神》、《大象席地而坐》、《谁先爱上他的》都是处女作，《地球最后的夜晚》也不过是第二部作品。
金马奖历来都很鼓励新导演，比如50届的时候，给了陈哲义的《爸妈不在家》，当年其他选手可是《一代宗师》、《天注定》、《郊游》、《毒战》啊。有趣的是，那一年的评审团主席正是李安，经过四轮投票，最后一票之差击败了蔡明亮的《郊游》。
今年金马奖刮了一场青春风暴，这挺好的，这些影坛新人就是华语电影的未来。
04
娄烨这回挂了零
遥想公子当年，《推拿》与《白日焰火》从柏林打到了台湾，7项提名中了6项，包括分量最重的最佳剧情片，最后干掉了8项提名的《白日焰火》。
《推拿》在第51届金马奖上获得6项大奖
不过最佳导演输给了《黄金时代》的许鞍华。
再往前推两年，《浮城谜事》同样是2项提名，最后中了最佳新演员和最佳原创电影音乐。
那一年也没拿到最佳导演，输给了《夺命金》的杜Sir。
《浮城谜事》都拿了两个奖，没想到，《风中有朵雨做的云》竟然是全程陪跑。
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想想之前去看过的人都说《风中有朵雨做的云》是公子集大成之作。没想到，出来混是要还的，这次跟当年全面压制的《白日焰火》结局差不多。
其实本届《风中有朵雨做的云》本来就很稀奇，入围了最佳导演，竟然落选了最佳剧情片，这在以往都是不可能发生的事情，可能是因为删减的问题吧。
本来娄公子对于奖项这回事，看的就很淡，不如就期待一下明年的《兰心大剧院》吧。
也希望可以在电影院看到《风中有朵雨做的云》，不管被删成了什么样子。
04
廖桑、三郎与那些伟大的配角
在台湾，只有德高望重的人，才会被叫“桑”，廖庆松能被叫做廖桑，说明了他在台湾电影圈的地位，以及他对于台湾电影的贡献。
廖桑被称为“台湾新电影的保姆”，他本人就是一个台湾电影史，提到他的名字，就会想到台湾新浪潮，想到侯孝贤、杨德昌。
今年廖桑获得了金马奖最佳贡献奖，在短片中，有导演是这么形容廖桑的，他能分辨出你手里拿的那颗石头，是不是那颗真想要的石头。
三郎叫刘三郎，跟焦员，看似是很普通的工作，但对于摄影师来说却不可缺少。越是复杂的调度，就一定需要跟焦员与摄影师相配合才行。
年度台湾杰出电影工作者：刘三郎
刘三郎从《独立时代》那会已经开始在片场工作了，从影20多年，现在的他已经是台湾电影圈最值得信赖的摄影师大副。
正如颁奖礼开始，王力宏唱的那首《伟大的配角》，正是有了这些伟大的幕后人员，才能制作出一部又一部优秀的电影。
就像《地球最后的夜晚》里的灯光师黄志明，电影中有一段1小时的长镜头，即便黄老先生
已经68岁了，他也要在现场监控着灯光的情况。
电影只凭导演一个人，是拍不出来的。
05
婆媳之争，剧场女神获胜
当然这里说的是孙俪（甄嬛）和周迅（如懿）了。
不过影后的桂冠让台湾的谢盈萱摘得了，谢盈萱还是蛮值得一说的，相信常看话剧的朋友，对这个名字不会陌生，林奕华的《贾宝玉》、《三国》、《华丽上班族之生活与生存》都有过谢盈萱的身影。
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她是台湾公认的剧场女神，只要她的戏，总是一票难求。
在演电影之后，她主要在舞台剧圈和电影圈活跃着，曾2度入围金钟奖。
台剧《荼蘼》、《花甲男孩转大人》都是她的代表作品。
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看她的专访，总觉得她是一个对于自己的表演有很高要求的人。
也难怪，她在获奖感言里，想跟其他几位入围的演员切磋演技了。
既然说到了谢盈萱，就得说说她所主演的今年台湾电影独苗《谁先爱上他的》。
06
拍电影从来不是件容易的事
对于《谁先爱上他的》来说，这个小标题再合适不过了。
本片的两位导演都不算科班出身，徐誉庭是台湾著名编剧，许智彦是一位半路出家的MV导演。
当初徐誉庭找许智彦的时候，许智彦还以为是遇到了诈骗集团，幸好他的太太是徐誉庭的粉丝。
最佳剪辑-雷震卿《谁先爱上他的》
其实《谁先爱上他的》的剧本4年前就已经完成，本来是想拍成电视电影。因为拉不到投资，徐誉庭解散了自己的公司，疯狂接本子赚钱，这才有了后来的这部电影。
拍出来之后，也并不顺利。本来计划5月份就上，找来李烈、易智言看，都说拍的不行。
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后来重剪，花了八个月的时间，经过四十个大大小小的版本才最终定版。
之前，在获得提名之后，金马执委会受过匿名信，指责徐誉庭抄袭了美国剧作家哈维·菲斯特恩的《收拾残局》。
导演不得不发声明澄清。
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07
“导演”大鹏的诞生
对，就是那个大鹏，他的短片《吉祥》获得了金马奖最佳剧情短片。
在我们眼里，他只不过是一位喜剧演员，拍过两部电影，好像从来都没认可过“导演”大鹏。
其实他是一直一个很有想法的人，我又好几位朋友在看了之后，都说非常不错。
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他的获奖感言是这么说的，“我从第9排走到台上，用了十几秒钟。但我从拍网络短片，到走上金马奖的舞台，用了14年”。
从这一刻起，“导演”大鹏诞生了。
08
于正手撕邱泽
于正炮轰邱泽，真是给前半程很无聊的金马奖添了些乐趣。
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就在颁奖过程中，于正发了一条微博，大意就是说于正的新戏《鬓边不是海棠红》即将开拍，这时邱泽以档期为由，在没有预先通知的情况下退出了剧组，造成了于正的损失。
于正直言：“希望邱泽先生能一举拿下金马，成为可以永远不求人的影帝！
到底内幕是什么，我们不得而知，于正手撕邱泽在微博上倒成了热门问题。
09
两岸一家亲
这个事件比较敏感，我就隐晦点说了，本届金马的最佳纪录片得主的获奖感言引起了极大的争议。
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在这里心疼一秒，当时在场的执委会主席李安，评审团主席巩皇，以及在座的所有来自大陆的电影人。
这个事情，还一度让豆瓣被拔了网线，在网络上直接就炸了，两岸网友的评论那真的是不便描述。
不知道巩皇最后没有上台颁最佳剧情片奖，是不是与这件事有关。
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当然谁都可以自由表达，你说你的，我说我的。但无法估计会对电影人们的努力造成什么样的打击，明年大陆电影人还能去么？
当然艺术与政治从来没分家过，但如何恰当地处理两者，是不是该进一步深思。
在这就引用涂门老师那句话吧，“两岸一家亲”。
最后用李安在接受采访时说的话做结，他被直问明年还会不会有金马时，是这么说的。
“我希望世界不是这样吧，大家对电影人尊重一下，我们一年一个大拜拜，本来挺好的事情。人家要在台上讲什么，就是讲什么嘛，我尽量做好主人啦。这么好的平台，维持下去不容易，我们尽力了。”
PS：不要去人家导演的脸书上骂娘。
附上一张海报
【第55届台湾电影金马奖获奖名单】
最佳影片：大象席地而坐
最佳导演：张艺谋《影》
最佳男主角：徐峥《我不是药神》
最佳女主角：谢盈萱《谁先爱上他的》
最佳男配角：袁富华《翠丝》
最佳女配角：丁宁《幸福城市》
最佳新导演：文牧野《我不是药神》
最佳新演员：钟家骏《只有大海知道》
最佳动画长片：《幸福路上》
最佳剧情短片：《吉祥》（大鹏导演）
最佳动画短片：《当 一个人》
最佳原著剧本：《我不是药神》
最佳改编剧本：胡波《大象席地而坐》
最佳摄影：姚宏易、董劲松、David CHIZALLET《地球最后的夜晚》
最佳视觉效果：王星会《影》
最佳美术设计：马光荣《影》
最佳造型设计：陈敏正《影》
最佳动作设计：何钧、谷垣健治,、严华《邪不压正》
最佳剪辑：雷震卿《谁先爱上他的》
最佳原创电影音乐：林强、许志远《地球最后的夜晚》
最佳原创电影歌曲：“峇里岛”《谁先爱上他的》
最佳原著剧本：韩家女、钟伟、文牧野《我不是药神》
最佳音效：李丹枫、司中林《地球最后的夜晚》
年度台湾杰出电影工作者：刘三郎
最佳贡献奖：廖庆松
- FIN -
公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）
1. 电影就是电影，应该无关政治、地域、宗教、性别、性向。一个电影奖项，只有表彰艺术成就，鼓励职业道德，才能够长存。纯粹，永远都是一个奖项最核心的竞争力。
2. 《大象席地而坐》拿到金马奖最佳剧情长片。可喜而可叹。喜是这部电影终于获得了应得的巨大肯定，可叹的是，胡波导演已经去世，一切可能性都已经消失，以他的才华，本可以为华语电影贡献更多。
3. 徐峥成为金马影帝，是意料之外，也是情理之中。他的演技，配得上任何华语影坛的表演奖项，和徐峥相比，邓超在《影》中的表演太过不自然，段奕宏的影片影响力略小，彭昱畅还太过稚嫩，而邱泽虽然很好，但没有同片中的谢盈萱好，所以谢拿了影后，邱泽就只能输给徐峥了。
4. 很高兴看到《我不是药神》收获诸多荣誉。这代表着华语影坛对高水平类型片的持续鼓励与支持。电影是艺术，但电影更需要市场。一个重要的电影奖项，一定需要懂得“平衡”。
5. 剪辑师廖庆松拿了特别贡献奖，跟焦刘三郎拿了年度电影工作者。这才是金马最闪耀、最温暖的时刻。电影只是导演和演员拍的吗？不是。一部电影的背后，有无数我们看不到的幕后英雄，向他们致敬。
6. 张艺谋拿了金马奖最佳导演奖，第一次提名，第一次拿奖。今年的评委会主席是巩俐，张艺谋拿奖的时候，巩俐笑了，人生未必可以同路，但相知不变，真好。
7. 在金马我们能看到中国电影其实是越来越好的。这种“越来越好”体现在新老交替上，我们看到，张艺谋坚持拍着自己想拍的电影，毕赣、文牧野等年轻的新导演也冉冉升起，中国电影需要更多可能性，我们也开始能看到可能性。
8. 中国电影缺乏工业化，根子是不够职业化。职业化需要行业规范，更需要行业交流。金马是一个交流平台，这难得可贵，但如果这个平台因为某些不和谐的声音消失掉了，太过不值。
9. 将一切愤怒指向金马奖是否正确呢？我们看到，最佳剧情长片是内地的，最佳导演是张艺谋，最佳男主角是徐峥。金马依旧是包容的，但它的自由与包容也在某种程度上成为了恶之花盛开的土壤。在一个平台上，两种截然不同的声音同时出现，是好还是坏呢？这值得深思，但至少在目前的时代，在目前的中国，绝对自由可能意味着一种荒谬。
10. 多年之后，没有人会这样定义：内地电影、香港电影、台湾电影。大家都是中国电影，都是华语电影。希望中国电影越来越好。
昨天晚上，傅榆真正完美的诠释了“一个老鼠屎坏了一锅饭”这句流传已久的至理名言。傅榆，在发表获奖感言时，有台独言论。而这次坑的最惨的是李安和巩俐，巩俐作为这次评委会主席，让一个台独分子的片子获奖，这个锅，谁来背？至于李安，更惨，因为他是执委会主席，是这次金马奖的组织者，各位大佬都是看他的面子才来的，比如巩俐、刘德华、张艺谋。（刘德华和李安是有梁子的，李安始终认为华仔没有演技，而华仔一直渴望与李安合作，可惜均铩羽而归，但这次李安邀请他当颁奖嘉宾，他还是来了）毕竟李安作为华语影坛在世界的代表人物，李安确实获得了世界影坛的认可，奥斯卡、嘎纳、威尼斯相继有所斩获。结果，这次突发事件，导致李安陷于被动地位，那是一个大写的尴尬啊。但是，但是，这毫不影响金马奖是目前中国电影最具影响力的奖项，没有之一，被誉为“东方奥斯卡”。原因分析如下： 《我不是药神》、《大象席地而坐》、《暴雪将至》、《影》等一大批大陆影片的入围，以及毕赣、姜文、张艺谋、陈凯歌等一大批大陆导演的入围，可见金马奖并没有偏向台湾本土电影，确实做到了“海纳百川，有容乃大”。而反观大陆的百花电影节，杨颖、吴亦凡、李易峰获得影帝影后那就是一场闹剧，这说明大陆百花奖的公信力已经完全丧失，还有一般电影节每年时间地点都是固定 的，而现在百花奖却每年打一枪换一个地方，体现不出它的威严性及庄重性。而上海国际电影节与香港金像奖偏向于本土电影，尤其是香港金像奖的参赛资格是必须为香港的投资方、出品方。所以真的很无奈，只有台湾金马奖没有注水的成分，不偏不倚，相对来说，比较客观公正，它的参赛资格很松，只要是华语电影都可以参赛，而且它也是两岸文化友好交流的一个平台。 昨晚这次突发状况，我想说，电影就是电影，艺术就是艺术，请不要夹杂政治，批判现实可以，因为批判了，就可以让我们改进，有利于社会的进步与发展，《我不是药神》、《大象席地而坐》就是批判现实主义题材的电影，在本届金马奖也获得了许多重要奖项，其中徐峥凭借《我不是药神》斩获影帝，该导演文牧野也拿下最佳新导演，也获得了最佳原著剧本，而《大象席地而坐》获得最佳剧情长片和最佳改编剧本，社会上不好的东西，你可以批判，这两部都是批判现实主义题材，也获得了不少奖，但是政治立场一定要“正”，这是原则问题，就相当于我国与其他国家建交，第一条肯定是“承认一个中国原则”，所以作为一名导演，立场一定要正，不要搞分裂，不要搞 “台独”和“港独”。 李安在昨天晚上后台接受采访时就“这次金马风波”说到：我们希望就艺术论艺术，不希望有任何的政治事件或其他的东西来干扰，艺术是很纯粹的。我希望大家能尊重这一点，金马奖能有今天这样的成果，今天有95%以上的影人都出席了，在华语区没有一个影展会这样。请大家给电影人一点尊重。 我想，李安之所以会说出这段话，就是因为，他认为金马奖是华语影坛的一大盛会，正如他所言，艺术是纯粹的，不希望有任何政治事件来干扰。作为一名热爱电影的人，我也衷心希望金马奖可以越办越好，杜绝台独势力的参与及任何政治势力的干扰，使它成为华语影坛的一大金字招牌，更好的向世界影坛展现我中国电影的独特魅力。