小丑2：双重妄想 Joker: Folie à Deux(2024)

简介：

故事延续前作，小丑（华金·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰）被捕入狱并开始接受心理治疗，他在精神病院遇到崇拜他的“病人”哈莉·奎茵（Lady Gaga 饰），两人发展出一段极度危险又扭曲的浪漫恋情。小丑还发现了一直存在于内心深处的音乐。

演员：

影评：

1. 时间拨回到整整五年前，影帝华金·菲尼克斯在威尼斯电影节的大银幕上展露出形销骨立的脊背，以其表现派的狂野表演方式迸发出惊心动魄的效果，最终《小丑》成功斩获威尼斯最高奖金狮大奖。

   而在昨天的威尼斯首映现场，电影《小丑2》中的华金·菲尼克斯再度展现自己的身体线条，回归到亚瑟·弗莱克骨节暴起的肉身之中，但场下的观众却已然无动于衷。

   

   观众们对华金身体的反应变化，很大程度是《小丑2》在本届威尼斯首映后收到的评价的缩影。场刊开分2.21分，国内外的各大评分网站上也都是差评占主导地位。无论是从哪个角度来看，电影《小丑2》的成绩都不算好看。

   在这样的舆论声场之下，想要聊聊自己对电影《小丑2》的喜爱，以及我所看到的“《小丑》两部曲”在核心主题上的承继与深化，也算是一种逆风发言了吧。

   

   首先概括地说，《小丑2》并不是一部超英电影，甚至也不是所谓的“反超英”电影。准确来讲，它除了“小丑”这个熟悉的视觉符号以外，跟超英就没什么关系。它更接近于一部心理分析/心理悬疑电影，抛出了清晰的悬念，直指亚瑟破碎不堪的灵魂，并且以歌舞作为类型元素进行包装。

   
   

   有关前作《小丑》影像造诣的影评分析汗牛充栋，凭借它的流行程度，想必也无需我再添新墨。我只说一点，黄绿色调在《小丑》里的作用就像开关一样，标志“亚瑟”和“小丑”两种角色状态之间的切换，抑或融合。

   也正因此，它看起来充满着蓄势待发的暴力感，以及邪恶行动力悄然升华的氛围，具有强烈的煽动语气。而聚焦主角心理状态的叙述仍旧埋下了矛盾的种子：

   做出这一切的究竟是亚瑟还是小丑？他们之间究竟是什么样的关系？该如何定义主人公的动因，是人格分裂还是极致的表演欲望？直到结尾的高潮戏我们看到，“小丑”的形象强势崛起，占据了压倒性的地位，而亚瑟似乎已经不知所踪。

   

   电影《小丑2》的剧情正是紧承前作，只不过此时的主人公被关在阿卡姆疯人院的牢房中。或许是药物的镇定作用，或许是冷静之后的道德感卷土重来，他已经不复之前的癫狂。

   由此“亚瑟”的身影便重回我们的视野，但两者之间的对抗仍旧在开篇的动画小剧场里体现得淋漓尽致。他承受着狱警的羞辱，长期接受精神医疗，并与辩护律师商量出一套行之有效的策略，就是坚称那些罪行都是“小丑”人格犯下的，与作为亚瑟的自己无关。

   作为精神分裂症的患者，他将有极大可能免于法律的制裁和舆论的谴责。为此，亚瑟必须表现得循规蹈矩，向世人展示出稳定积极的一面。

   

   与此同时，亚瑟在阿卡姆的合唱团里碰到了一个名叫“李”的女孩。这个女孩唱歌好听，眼神真挚。她贴近他说，我是你的仰慕者，你在电视上杀人的录像我看过不下20遍，你是完美的小丑，无需忍耐，也不用隐藏。

   当然，女孩的全名叫哈莉·奎茵，A.K.A大名鼎鼎的小丑女。

   

   如果说，律师代表着道德与人性的光辉，那么哈莉便代表着极致的浪漫与疯狂。亚瑟那尚未明朗的自我意识，便陷入到两个女性的撕扯之中。

   电影《小丑2》的法语原名“Folie à Deux”，本义为“二联性精神病”。通俗来讲，就是处于亲密关系中的双方，一个是真的有精神病，而没病的另一个被称为“感应者”。一个人的妄想、情绪波动、偏执等性格要素将会被另一人感知到，从而诱发感应者的病症。

   

   在这种关系的定义中，有一条明确写道，处于统治与屈从关系当中的两个人会产生这样的联结，由统治的一方传导向被统治的一方。

   那么“小丑”和“小丑女”的对峙，便在这版演绎中前所未有地凸显出来：他们之中究竟谁是主导、谁是附庸？看似他的行动是她的信条，实则她的谎言是他堕落的悬崖，终将引他走向万劫不复之地。

   

   想要呈现出这种深邃的内心搏杀，歌舞元素就成了很明智的手段选择。亚瑟身陷囹圄之中，他的躯体必须受到困窘与折磨才能觉醒，那么想象中的舞台就成为空间的有效扩展。

   而歌舞内容大多与小丑女的合唱演出相关，串联下来，我们会明显感受到“小丑”在他幻想中的动作张力越来越强。对应到现实当中的几个关键节点，也能观察到亚瑟回归向小丑的变化历程。

   
   

   当他再次以白脸红唇的小丑形象示人，在法庭上舌战群儒为自己辩护时，真正的爽点不在于他又煽动多少人，又制造出多少暴乱，而是他终于透过洪亮有力的嗓音找到自己，这区别于律师和哈莉给他的答案。

   

   我对《小丑2》的欣赏从此刻开始，戏剧之轮急速转动。亚瑟已经获得了除却道德立场以外的成功：“小丑”的诞生标志着他被丑陋的生活捶打成为一个伟大的演员，正如他一直梦想的那样，同时又流露出“视生死于无物”的坦然和宁静。

   他已实现人生的终极自洽，而就在转瞬间的下一秒，他将失去一切。中译名“双重妄想”的含义也讽刺般浮现出来：他真的是“小丑”；真的有人在乎他。

   

   悲情色彩在他潜意识空间里的歌舞片段就开始渲染，他和哈莉相处的画面，都装扮着属于“小丑”的全副武装。那么如果我只是亚瑟·弗莱克，你还会爱我吗？

   直到《小丑2》悄然落幕，始终都有一种堪称悲怆的情绪在包裹着我，以如此壮烈的形式确认自我的存在，以制造毁灭的方式拥抱毁灭，这种剧作能量是我多年未曾在好莱坞电影中看到过的了。哪怕是在今年改编如云的威尼斯电影节主竞赛单元里，都算是独树一帜。

   

   结合最近内地将引进《小丑2》的传言，如果真能在内地大银幕看到，我认为仍旧值得期待。当然，最好是完整版，因为尺度大的画面实在不多，如果大篇幅的删减，很有可能会破坏以上所讨论的体验。

   作者| 废话队长；公号| 看电影看到死

   编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

   

2. 文/李镇

   B站账号/微信公众号：围炉影话

   提起Lady Gaga，你会想到哪个词？

   

   流行天后？行为艺术家？爵士歌手？小品女王？

   

   作为一个从初中就开始关注Gaga的老乐迷，我见证了她如何凭借前三张专辑横空出世，风头无两，并创造了独特的“怪兽美学”；

   

   又如何因生不逢时的四专陨落巅峰；

   后又在转型爵士与演员的道路上东山再起，化身如今的多栖“老艺术家”。

   

   Gaga音乐上的成就无需多言。

   不光音乐流派多样，现场实力免检，多年来，她还借助音乐这一媒介，持续不断地为社会弱势人群和少数群体发声，带去力量。

   

   而今天要聊的，是Gaga的另一重身份，演员。

   

   虽然不主攻表演，但作为一名跨界演员，她交给观众的答卷是令人满意且惊喜的。

   无论大银幕还是小荧屏，她在表演领域无不延续了做音乐时的敬业和大胆，在她的能力范围内，做到了最好。

   

   《弯刀杀戮》

   在Lady Gaga的银幕作品序列里，有一部很容易被忽视的电影，就是《弯刀杀戮》。

   这部上映于2013年的电影，才算是她的银幕处女作。

   

   只不过Gaga在其中更像是玩票，仅客串了几分钟，饰演一名金发红唇的“变色龙”女杀手，造型也能与《Telephone》的MV无缝衔接。

   

   此时的好莱坞，对Gaga还停留在彩蛋式的符号消费，尚未意识到，这位惯以性感、夸张形象示人的女歌手，有一天会真的以提名演员的身份，站上奥斯卡的舞台。

   

   《美国恐怖故事：旅馆》

   自“兰姨”杰西卡·兰格宣布不再出演《美恐》后，谁能从这位奥斯卡影后手中，接棒新一任“灵魂大女主”，成为外界关注的话题。

   

   终于，在《美国恐怖故事》第五季的演员名单里，出现了Lady Gaga的名字。

   

   《美恐》系列是美剧史上的一朵奇葩，它集猎奇、惊悚、血腥、暴力、色情、脑洞、狗血、科幻等要素于一身。

   每季抛出一个吊人胃口的设定，然后习惯性高开低走，挖坑不填，最终烂尾。

   

   但神奇的是，它总能一次次取得制片厂信任成功续命，还俘获无数好莱坞名人的芳心，Gaga便是其中之一。

   出演第五季，也是Gaga向《美恐》剧组主动请缨。

   

   第五季的主题为“旅馆”，Gaga在其中饰演的，是科泰兹酒店的主人伊丽莎白。

   这座拥有百年历史的旅馆，原型正是发生过“黑色大丽花案”“蓝可儿失踪事件”的著名凶宅，塞西尔酒店。

   

   伊丽莎白在剧中还有另一重身份，冷酷残暴的吸血女伯爵。

   身为不死族，她拥有无限寿命和不老容颜，锋利的链甲手套是她的致命武器，她喜欢和男宠多诺万一起勾引无辜男女颠鸾倒凤，然后再将他们残忍割喉，吸食血液。

   

   这样极具诱惑与危险气息的角色，Gaga演绎起来驾轻就熟，因为这仿佛就是从她专辑里走出来的人物。

   

   相比剧中艾瑞斯、丽兹·泰勒等角色，伊丽莎白的情感肌理并不复杂。

   她的出场总伴随着一场场香艳的性爱，血浆四溅的屠戮，和一件件华美的时装，给人一种依然置身音乐录影带拍摄片场的错觉。

   

   而Gaga在里面的表演也比较程式化。

   无论是女伯爵猎杀时的冷艳魅惑、心狠手辣，化身母亲的柔软慈爱，还是遭到背叛的孤寂与疯狂，基本都无功无过，意料之内。

   

   值得肯定的是，导演瑞恩·墨菲十分懂得如何用灯光、摄影和妆造，来捕捉Gaga五官中的哥特气质。

   Gaga优秀的嗓音条件，也让她的台词在听感上极富磁性。

   

   尽管这一季《美恐》依旧没能摆脱对Gaga的符号性消费，却帮她赢得了演艺路上的第一座重量级奖杯，金球奖迷你剧最佳女主角。

   

   《一个明星的诞生》

   《一个明星的诞生》是诞生自1937年的老牌电影IP，截至目前已经历四度翻拍。

   而每次翻拍所邀请到的，都是当时好莱坞最星光璀璨的明星。

   

   如1937年版的珍妮·盖诺，她也是史上第一位奥斯卡影后；

   

   1954年版的朱迪·加兰，她曾因出演电影《绿野仙踪》而家喻户晓；

   

   以及1976年版的美国著名歌手、演员，芭芭拉·史翠珊。

   

   到了2018年，Gaga从她们手中接过了接力棒。

   

   以今日眼光看，《星诞》的故事无疑是老套乏味的。

   一个有着音乐才华和梦想，但不够自信的草根女孩，在一位日渐过气的乡村乐明星的无私帮助下，实现了音乐梦想。

   而就在女孩功成名就之时，沉迷酒精和毒品无法自拔的明星为了不拖累女孩，选择结束了自己的生命。

   

   所以，虽然故事是以艾莉的成名史来搭建的，驱动的内核依旧是这个终日醉醺醺，随时可能因为糟糕的精神状态惹麻烦的男性杰克逊。

   库珀在片中的情感层次和表演空间，也要明显比Gaga丰富。

   

   比如他与哥哥复杂纠葛的关系，面对自己星光黯淡时的五味杂陈，作为音乐人如何与听力受损的病魔作斗争，如何在酗酒与毒瘾的泥潭中艰难挣扎，以及最后为了保护艾莉牺牲自我等。

   

   这其实是我不太喜欢这部电影的一点。

   女明星诞生的背后，歌颂的依然是以男性为主导的行业权力结构，以及自我感动式的“英雄救美”情结，当然这种“救美”也包括可以为了女孩，献出自己的生命。

   

   但从当年上映后的票房和口碑来看，这套“好莱坞梦幻造星”叙事，依然在欧美市场行之有效。

   

   如果让我评价Gaga在《星诞》中的表演，我认为是“准确”。

   没错，不是“炸裂”，不是“突破”，而是“准确”。

   因为女主艾莉从外形气质到心路历程，都与Gaga本人高度契合，这几乎是个为Gaga而生的角色。

   

   但是作为一名跨界演员，能准确地扮演好自己并非易事，奥斯卡影后的提名，已是对她表演的莫大肯定。

   如果你看过Gaga的个人纪录片《五尺二寸》，就会明白什么叫“本色出演”。

   

   《星诞》里除了爱情，还浅尝辄止地谈到了一些音乐行业中的结构性问题。

   如男性制作人对女艺人的审视和压迫，女艺人必须要改变外形，以迎合当下市场的审美趣味，到底要不要做讨好听众耳朵，但毫无灵魂和营养的音乐等。

   

   这些问题Gaga在纪录片里也都悉数谈到，语气和神情里的不满、无奈与痛苦，与电影中的艾莉如出一辙。

   

   艾莉与杰克逊初次相遇，是在一间变装皇后酒吧，对应着Gaga在真实生活中的gay icon身份，以及她对LGBTQ人群的致意。

   

   而杰克逊并没有表现出任何不适或居高临下，相反，他对这些“变装皇后”们态度友好，有求必应。

   

   这一情节改动不仅更具当代性，也在一定程度上拉升了杰克逊在观众心中的好感。

   毕竟他是一名乡村乐明星，而以保守著称的美国乡村乐界，是厌女和恐同的重灾区。

   

   后面艾莉向杰克逊表达自己的容貌焦虑，吐槽自己的大鼻子，上SNL，拿格莱美等情节，都可视为Gaga现实生活的银幕搬演。

   

   尤其是艾莉出道时所演唱的，具有快消性质的流行歌曲，像极了Gaga在出道专辑The Fame时期，被外界热爱又抨击的“廉价电子乐”。

   

   艾莉成名前与杰克逊爱情甜蜜、形影不离，和成名后二人聚少离多、矛盾不断，直到最终杰克逊从她的生活中彻底消失，与Gaga在《五尺二寸》里，对自己情路坎坷的哭诉也惊人相似。

   

   当然，我们不能因为选角上的成功，就忽略了演员在表现上的努力。

   虽然Gaga在片中并没有传统意义上的“爆发时刻”，但她把艾莉成名前的自卑、局促，对杰克逊的深情款款，被规训要迎合市场时的不满与隐忍，与杰克逊发生矛盾时的自尊和愤怒，杰克逊离世后的悲伤与思念，都准确无误地传达了出来，哪怕在数次提名奥斯卡的专业演员库珀面前，也毫不露怯。

   

   音乐表演是《星诞》的重要部分，也是Gaga的拿手好戏。

   说一个幕后，片中所有的音乐表演都是剧组在音乐节、剧院或演唱会现场录制，时间紧任务重，对演员的唱功和演技都是不小的挑战。

   

   原声带里我最喜欢的两首歌，一首是已经红遍大街小巷的《Shallow》，另一首是《Always Remember Us This Way》。

   先说《Shallow》。

   这首歌在片中一共出现了三次，一次是艾莉籍籍无名时，在便利店门前对杰克逊清唱了两句。

   那时的艾莉自卑、胆怯，从不敢对外人演唱自己的作品，而这两句情感投入又略带羞涩的清唱，暗示着艾莉正在向杰克逊敞开心扉。

   

   第二次是在演唱会上，杰克逊盛情邀请艾莉上台，向万千观众演唱这首歌，这也是《Shallow》第一次完整展现在观众面前。

   对于舞台经验老到的Gaga来说，反过头来让她表演一名从未上过大舞台的小白，也是件相当有趣的事。

   

   艾莉从上台前的忐忑不安、难以置信，初试啼声的自我犹疑，眼睛不敢离开杰克逊，再到真正进入状态后的引吭高歌，星光四射。

   Gaga细致展现出了艾莉如一束烟花般，在舞台上绽放的全过程，层层递进，绚烂夺目。

   

   第三次是艾莉在个人演唱会上，演唱更加流行化的《Shallow》，但此时，她再也等不到那个与她一起合唱的人。

   当初的定情曲，此刻成为悲剧的绝唱。

   台上，艾莉的演唱卖力且出色，但在Gaga眼中，我们再难看到最初的光芒。

   

   再说《Always Remember Us This Way》。

   这首歌对于艾莉同样意义非凡，它的出现表明，她从一开始默默无闻，被掩藏在杰克逊的舞台光芒之下，到真正开始拥有了属于自己的星光。

   除了Gaga的忘情演唱外，舞台灯光也悄然发生变化，不仅凸显了艾莉，更比先前多了一些独特的色彩。

   

   此刻我们都知道，一个明星诞生了。

   《古驰家族》

   如果说自传式角色不足以说明演技，那么2021年的传记电影《古驰家族》，则证明Gaga的确是有点子演技在身上。

   

   《古驰家族》讲述的是著名奢侈品牌古驰背后的一家子“神金”，在彼此勾心斗角、尔虞我诈的过程中，促使家族企业发展壮大，又最终将品牌江山拱手让人的狗血故事。

   这个家族里个个儿都不是省油的灯。

   

   比如“少爷”杰瑞德·莱托饰演的保罗·古驰。

   没错，顶着盛世美颜的莱托又一次在电影中自毁形象，变成了一个谢顶、身材肥胖，言行举止偏执古怪的“绝世带孝子”，如果不看演职员表，我完全没认出他。

   

   而保罗为了能在古驰拥有一条自己的产品线，亲手把老爹举报进了监狱。

   

   再如“司机”亚当·德赖弗饰演的毛里奇奥·古驰，与妻子合谋，设计清算了曾有恩于自己的叔叔奥尔多·古驰，以及兄弟保罗。

   

   夺权后疯狂购置豪车豪宅，并出轨了旧日情人宝拉，与妻子离婚。

   但最终，他不仅因为经营不善，将家族企业拱手他人，还在妻子的复仇中死于非命。

   

   而这个谋害亲夫的妻子，就是Gaga饰演的“古驰夫人”帕特里齐亚·雷佳妮，为方便称呼，后面称她为“亚亚”。

   

   虽遭丈夫背叛，但古驰家族的分裂与覆灭，“军功章”绝对有亚亚的一半。

   

   这名城府和手段兼备的野心家，在嫁给毛里奇奥后，一面享受着古驰带给她的声望和财富，一面怂恿着无意染指家族生意的丈夫清理门户，掌权古驰。

   

   而随着丈夫一纸休书，致使她豪门梦破碎，亚亚走上了买凶杀夫的不归路。

   

   尽管她从未被古驰家族真正接纳，但直到入狱前的最后一刻，她都依然傲慢地自诩“古驰夫人”。

   

   这是一个活得烈火烹油、花团锦簇的奇女子，有着清晰的目标，蓬勃的野心，聪敏的头脑和雷霆的手段。

   那句知名的“宁愿坐在劳斯莱斯上哭，也不愿坐在单车上笑”正出自她之口。

   

   但在我看来，亚亚未必就是权欲熏心的坏女人。

   她拜金不假，贪恋荣华也不假，但古驰家族式的经营模式，在商业社会迅猛的洪流冲刷中走向瓦解早已是板上钉钉的事，更何况摊上了身患“权力病”的古驰一家人。

   

   亚亚的出现，更像是加快了它腐朽的速度。

   假想一下，倘若亚亚坐上了古驰的王座，以她的审美、头脑，和对古驰的忠诚，说不定真能为古驰强行续一波命。

   

   说回Gaga的表演。

   Gaga在接受采访时曾说，她认为亚亚是个始终处于生存模式的女人，所以她用三种动物来刻画这一角色：

   在丈夫没有回归古驰家族前，她是只诱人又有些冷漠的家猫；

   

   当看到丈夫与叔叔奥尔多拥抱，自己有机会融入豪门时，她变成了一只狐狸；

   

   而当她意识到自己再无与丈夫破镜重圆的可能，就成为了一只被激怒的豹子。

   

   这样模仿动物的表演方法的确奏效。

   影片开场，亚亚虽然带有目的性地接近毛里奇奥，也就是我们说的“捞女”，但Gaga略带喜感的表演冲淡了这个角色身上的功利性，反而有一种“捞得笨拙又可爱”的傻白甜感。

   

   而且亚亚并非完全对毛里奇奥无爱，从Gaga的表演中，我也能看出亚亚对这位优雅贵公子的真情流露。

   

   在她真正登堂入室古驰家族后，随着造型的华贵雍容，亚亚的傻白甜感也逐渐消散，言行举止间无不透露着当家主母的自若、利落与锋芒，浑身上下八百个心眼子。

   

   特别是她欺骗保罗策反父亲奥尔多时，在保罗面前虚伪浮夸的逢场作戏，和扭过身后的冷脸不懈，俨然已经把保罗当作玩弄于鼓掌间的猎物。

   

   在她求保罗复合无果后，亚亚再无先前的优雅从容，而进入了一只被饥饿激怒的猎豹，伺机而动的状态。

   

   影片最终定格在素面朝天的亚亚在法庭上，一抹胜利者的微笑。

   

   这似乎也是Lady Gaga在向外界宣告，老娘不唱歌，也能在一群影帝中间演好戏。

   《小丑2：双重妄想》

   今年，Gaga又主演了热门IP电影《小丑2》，饰演小丑女哈莉·奎茵。

   

   19年《小丑1》的盛况自不必说，作为一部R级漫改片，能同时口碑票房两开花，并席卷各大主流电影节奖项，已是影史上的奇迹。

   而这次，哈莉·奎茵身上的邪典、怪诞气质，和大量歌舞元素的加入，似乎又是一个像艾莉一样，为Gaga量身定制的角色。

   

   只不过艾莉贴合的是Gaga生活化的一面，而哈莉更加符合Gaga在舞台上前卫疯狂、爆发力十足的艺术形象。

   

   从目前的媒体口碑来看，《小丑2》可能再难重现前作风光。

   但对影迷和歌迷而言，能看到这位已经出道16年的流行巨星，依然兢兢业业地活跃在大众面前，而非忘却主业转型女企业家，又何尝不是一件幸事？

   

3. 刚刚，备注期待的《小丑2》在第81届威尼斯国际电影节完成了全球首映。但影片似乎并不令首映媒体和观众们满意。MTC刚才开画口碑也只有53/100分。

   

   一些参加威尼斯电影节首映的著名电影杂志和媒体，看过之后如此评价到：

   ? Screen International：第一部《小丑》是一部难得的具有情感色调、成熟主题和真正宏伟感的大片，而这部续集《小丑2》却未能在节奏上保持一致。

   Where the original Joker remains a stunning exception — that rare blockbuster with emotional shading, grownup themes and a genuine sense of grandeur — this sequel fails to stay on the beat.

   ? Variety：《小丑2》可能雄心勃勃，但它只是一部过于谨慎的续集。

   Joker: Folie à Deux may be ambitious and superficially outrageous, but in a basic way it’s an overly cautious sequel.

   ? Times ：菲利普斯和主创们又回到了那个孤独的世界......结果这次杂乱无章、毫无新意，完全是一部根本不想存在、也没有必要存在的电影所呈现的效果。

   Phillips and co smashed back into the self-contained world, shook all the contents out on to the carpet and... had another go. The result? Messy, lifeless, derivative and exactly what you’d expect from a film that simply doesn’t want, or need, to exist.

   ? IGN Movies：影片被冗长的庭审剧情所拖累，不仅让耀眼的 Lady Gaga 无法成为焦点，而且影片完全围绕前作展开，没有任何新意。

   Gets bogged down by a lengthy courtroom saga, which not only keeps the dazzling Lady Gaga away from the spotlight, but centers the movie entirely around its own predecessor, without doing or saying anything new.

   ? BBC：影片要么大胆，要么自鸣得意，但绝对没有什么乐趣可言。

   Depending on how you look at it, this demythologising exercise is either daring or it's irritatingly smug, but it's definitely not much fun.

   ?而一些评分3星以上的媒体好评，对华金菲尼克斯、LadyGaga两位演员演技的夸赞。对影片本身似乎没什么赞美之词。

   ? Empire Magazine：两个疯子之间会有一段甜蜜诱人的音乐浪漫史。 它的怪诞手法并不适合所有类型的漫画迷，但它找到了一种奇特的、悲剧性的希望。

   As sweet and beguiling a musical romance as it’s possible to have between two murderous psychopaths. Its kooky approach won’t suit all stripes of comic-book fan, but it finds a strange, tragic hopefulness all of its own.

   ? Hollywood Reporter：Gaga 塑造了一个令人信服的活生生的人物，她在亲和力与痴迷之间游刃有余，同时又可爱地为 Arthur 打了一针... 他们的音乐表演，无论是二重唱还是独唱，都充满了活力，而这正是沉闷的影片所急需的。

   Gaga is a compelling live-wire presence, splitting the difference between affinity and obsession, while endearingly giving Arthur a shot... Their musical numbers, both duets and solos, have a vitality that the more often dour film desperately needs.

   ? Daily Telegraph (UK)：在冲击力方面无法与第一部相提并论。 但在可怕的暴力紧张感方面却能与前者相媲美：这是一部让人感觉随时都可能燃起熊熊烈火的影片。

   Folie à Deux can’t quite match its predecessor for dizzying impact. But it matches it for horrible tinderbox tension: it’s a film you feel might burst into flames at any given moment.

   ? The Film Stage：这并不是说这部电影有多疯狂，让你非看不可（事实上，它的疯狂之处就在于它并不疯狂）。而是说，很少有人能像飞利浦和华金-菲尼克斯这样拥有一个平台，可以如此明目张胆地愚弄大众的期待。

   It’s not that the film is so crazy that you have to see it (in fact, what’s crazy about it is that it isn’t); rather that few have ever had a platform like Philips and Joaquin Phoenix to fool with expectations of the masses so blatantly.

   2019年，第一部《小丑》成功摘得了当年第76届威尼斯电影节最高荣誉的金狮奖。

   本周，此时此刻同样正在角逐威尼斯电影节奖项的《小丑2》，你看好它再次捧杯吗？需要特别说明的是，电影节评委通常与观众的评分并不一致。

   关注@电影员：不踩雷、不错过

4. 菲利普斯执导的续集《小丑2：双重疯狂》评价超级两极分化：一方面，包括支持者们欣赏其阴沉的社会现实主义色彩，以及其在观察蝙蝠侠传说时所展现的冒险精神，同时将其与当代美国道德沦丧、濒临无政府状态的景象相联系，而这一景象正是由阶级和财富分化所引发的。反对者们则反对将亚瑟·弗莱克描绘成一个道德上有问题的形象，认为这是一种即便不是彻底不负责任的、也至少是试图为那种孕育枪支暴力的受害式男性气质寻找同情心的尝试。 本片叙事略显单薄，故事更多建立于虚构之上，缺乏坚实的故事支撑。尽管它引发了与多种电影类型的关联，却未形成明确可行的叙事模式。菲尼克斯的角色形象与经典小丑妆容、穿上紫色西装犯罪恶作剧者相去甚远。 Lady Gaga 引人注目，她在亲和与魅惑之间找到了平衡。男女主的音乐片段活力四射，为这部沉闷的电影带来一抹亮色。 从技术层面看，再现了70年代经济萧条城市的肮脏画面和阿卡姆的冷酷外观，同时在音乐场景中扫除了阴郁，增添了更多艳俗元素。 本作以独特方式塑造DC经典角色值得称赞。但很难想象，对于蝙蝠侠粉丝来说，一部似乎抹去了关键敌人未来、让他变得悲伤心碎的电影会让他们感到兴奋。