蜂蜜与四叶草 ハチミツとクローバー(2006)
简介：
- 毛头小子竹本（樱井翔 饰）是美术系新生，对大学生活充满了憧憬，入驻公寓第一天便受到两个人的震撼：浑身裹着古怪艺术家气质的同屋森田（伊势谷友介 饰），才华横溢而浑身萝莉气的自闭少女花本育（苍井优 饰），二人几乎同时喜欢上小育，但小育和美术老师阿修（堺雅人 饰）有亲戚关系，被他保护得非常严密。另一个室友真山（加濑亮 饰）被女生山田（关惠美 饰）默默爱着，但他却痴迷打工时的上司——美丽成熟的建筑师理花。两条故事线交织着青春的一切：大学生活，艺术梦想，狂狷的内心，矛盾的感情。在身边人个个闪闪发光的映衬下，最为单纯平凡的竹本，从最初的迷茫慢慢意识到自己的成长……
演员：
影评：
- 温情的爱。
青春的代价就是认识自己。
失去的忘记了，得到的停留了。
习惯牵着自己的手，习惯一个人骑着单车，回忆追在身后，留下只有微笑。
“要造就一片草原。只需要一株苜蓿和一只蜜蜂。”
开场的这么一句，就让我沦陷。
“我喜欢樱花，当他们落下时我觉得很放松。”
爱情在樱花的衬托下绽放的更加纯粹自然，却短暂无力。
一部关于‘我爱你，你却爱他。’的轮回。
也许，我最终要的只是你的那句：谢谢你。
我付出，全力，不奢望同等的爱，你的一句肯定，我就可以释放所有 。
“让人惊奇的是这个世界，肌肉、骨头、血液，土壤和昆虫，他们全部都真实的世界，你明白么？”
有些时候，所有都是徒有虚名，只有本质的真实的东西才能唤起我们内心的共鸣，身边的也许就是你一直忽略的，你懂么？
“当年老的时候回顾青春里的一幅景象，年幼无知的极致。”
年华老去，我们是否会一笑而过，对那些孩子气的行为。
“如果你没有发觉到现在是怎么失去的话，你的日子将会是一连串的悲剧。”
“最好打起精神做好该做的事，不然的话你一生都会后悔的。”
当下，或许我最需要诸如此类的话语。太过颓废，不是一个好办法。自省，才能够快乐。我只是需要快乐。
“我所爱的人选择了爱我胜于其他所有的人，那就是全部的代价，但是我不认为这甚至会发生。”
我们这些孩子的爱情梦想。多么真实的心声。可惜，事事不能如意。即使发生了，又能怎样。我们都要继续生活，抱着爱情的生活，还是生活么？
“你过着如此不幸的日子，简直跟天才没两样了。”
有舍必有得，你是愿意做个天才过着孤寂单调的生活，还是愿意做个普通的快乐人呢？我想，或许谁都希望平凡的快乐，可是，活着才知道其实做个天才容易，而做个无忧无虑的快乐人才是最大的挑战。
“我逃开，根本不理会我的过去的全部，就好像崩溃了一样。在我明白之前，我正全速前进着，只专心踩着踏板，然后。。。我想了起来，森田让人抓狂的大笑声，山田忍着不哭的脸庞，真山惊为天人甜美的嗓音，你的微笑。那闪亮亮的海哪去了？我没法逃开。如果我现在逃的话，所有的事情都会抹去。即使遇见了你。。。 ”
我没法逃开，我不能装作一切不曾发生。有些时候，说出来才是勇气。我不需要你给什么，我只是想让这一切都留下痕迹，等我长大一点，可以无悔。曾经争取比怅然错失好的多。
“你并不只是孤单的一个人....所以，你不要随便的变成一个人。”
对自己负责，对爱着你的人负责。好好活着，是给自己和旁人最大的安慰。
“有一天 ，我要当你的支撑。我希望有那能力可以当你的支撑。但是现在，我所能做的，现在，我告诉你我要怎么做。我爱你。”
一句我爱你，你知道那酝酿了我多久的感情吗？我如此努力，如此痛并快乐着，只是为了那句：谢谢你。
结束那些欲说还休的状态吧。
说出来，用“我爱你”换来一份释然，留下一句“谢谢你。”
生活一定就会灿烂起来。
蜂蜜和四叶草，这就是我们的青春。 - 故事多半从相遇开始，向离别前进，由无数的偶然与巧合支撑，以团聚、再见或者再也不见收场，你我早已熟悉的《蜂蜜与四叶草》一如是。漫画原作与动画版第二击相继落幕之后，真人版电影版也于去年上映并且终于发行了DVD版。以原作FANS的眼光来看，它确实不够完美，反倒更像是一部同人作品，有自己独特的美好与执念。
为了青春最后的祭典
长篇漫画改电影版最大的问题无非是篇幅容量，把动画版拍了三十多话的内容塞进短短一部电影里，角色形象也难免地要各自削弱，或是用别的方式予以突出。
樱井翔出演的竹本憨厚呆傻一应俱全，有寻找自我的自行车之旅却没了青春之塔——又或者是被拆成了他家里堆满的那些建筑模型；真山的温柔体贴没法逐一体现，倒是在他的幻想中两次出现了来抓尾行变态的警察叔叔与审讯必备的猪排饭；山田的铁人飞腿与陶艺特技也被删除，幸好扑通扑通的少女情怀依然在；而森田实在不够华丽——相比原作里的奥斯卡奖，区区一个个展算什么？但是换个角度想，不够华丽的森田，倒也写实了些，与整部电影的气氛相得益彰——像华丽的蓬蓬裙拆下梦幻的蕾丝边，方才让人们想起它碎花棉布的本来面目。
一定要挑的话，电影版里最符合原作的角色第一名是喵三郎，第二名是毬男和类二这对双胞胎人妖大叔（尽管个子不够大），而第三名……看来看去还是阿久。原作里的仓鼠LOLI特色在真人身上很难表现，还好苍本优笑容够纯净气质够清新，唯一的缺点是……（相比原作）太高了。或许就是因为她不够娇小，所以电影中完全没有体现阿久那与身量形成强烈对比的超大型雕塑创作才能；也或许还是因为她不够娇小，所以原作中阿修的LOLICON言行也在电影版中基本被剔除干净……以上纯属臆测。
电影版的阿修身上还剩下的，依然是一位有时会因为眼前的年轻人们而想起过往种种的温柔老师所该有的注视者角色与指导者形象（倘若他依然是原作里母鸡护雏似的阿修，电影版里的森田是绝没可能大晚上的在众目睽睽之下把阿久用最破的车拖出去约会的）。附带一提，花本修司的扮演者，今年三十三岁、曾在《战斗妖精雪风》中为主角深井零配音的界雅人在《蜂蜜与四叶草》和《秘密花园》里那幅温和无害恋爱无能却又别有深思的样子和围巾风衣造型，让一直力挺“真人版杨威利就是TONY梁叔叔！”的我都忍不住瞬间倒戈了……
为了尚未确定的未来
由这些人所谱写的电影版，其实截取的是整个原作里最美好的一段时光，那时候阿久的手还没受伤，那时候真山与山田依然各自执着野宫也尚未出场，那时候森田的复仇还在拼命努力的过程而非尝不出胜利喜悦的终点，那时候傻竹本依然忙着迷茫。
个人觉得不喜欢的地方只有两处：一是森田对阿久的围巾绞杀吻被搬到海滩上于是变得十分普通，二是个展上森田对阿久说的那番话让人不大舒服——如果森田忍仅仅是个“很有才的普通大学生”，那么在初次个展上露出一些对现实社会的不安以及试图学习圆滑的姿态倒也无可厚非（并且也为之后的纵火事件铺下了伏笔），可他从来没有“普通”过——原作里那个穿着高中运动裤的邋遢森田鬼点子叠出又自恋，也干不出“把作品整个烧掉”这么浪费的事情——但是正如前面说到的，这样的华丽程度被整个降了一档的森田，才是与电影版的整体氛围相一致的森田：并非是天才，不过是一只有点儿才华的暗自忐忑的菜鸟。
除此之外，电影版为FANS诟病之处，前面已经说了，根本原因是长篇改短篇因此每个人都被削了不少，连原作的爆笑场面基本也都全没了，有点昏昏欲睡。不过原作里阿久的颤栗圈圈眼和森田的华丽星星眼如果都用真人来表现，想来也比交响情人梦真人版里的惊悚翻白眼好不到哪里去。
青春系文艺片多半有点闷，其实也算是日本电影的光荣传统，HC的电影版，更有一种微妙而温暖的整体气氛，像下午三四点的感觉，安静中带着一丝躁动，既想泡壶茶拿本书消磨掉一下午，却又因为天空晴朗得太诱人而觉得如果不出门，就实在太对不住这白驹过隙的青春。
这样的氛围，加上在“美术大学”的故事背景下必不可少的丰富色彩，再搭配菅野洋子大神谱写的BGM，也烘托出了不少电影版里忠实原作或完全原创的动人细节：
比如在森田和阿久面前熊熊燃烧的木雕；比如他们一起画的那幅画——那时所有肆意挥洒的青春，都凝结在了片尾曲定格照里那两只紧紧相握、涂满油彩因此难分彼此的手上；比如原作里最让人难忘的场面之一，真山背着山田回家时，她泣不成声的告白；比如大欠人大疯子大天才森田忍用酱油画的那条龙；比如森田给竹本手信时说的那句话：“不论如何，这是我做的东西，十年后会很值钱的，足够让（你的）小孩子进私立学校了”—— 天才永远都是这种台词最伤人心。
再比如，原作里大家一直心驰神往，但实际上却从没一起去过的海边。
为了从没一起去过的海边
所以我说，HC电影版不算一部出色的改编作品——长篇漫画不改电视剧而改电影却还能成功的实在太少了——却是一部挺不错的同人。
它像我们每个人写同人时一样，总会忘记许多细节然而气氛始终在心头弥散，总无法面面俱到顾全每一处设定，却又总是忍不住设想太多，因此最后也终究会任性地决定，只去突出自己心里念念不忘的、希望圆满的或是没完没了地想像着的那几段幻觉，只想再讲述一次他们的故事，只想再多给他们一些笑与泪，只想让他们一起去一次，去一次他们实际上从没一起去过的海边，在他们的大学时代，在他们青春最后的一段旅程，在纵情欢笑手舞足蹈放声大叫裸足狂奔之后，在那幅立在沙滩上的蓝色的抽象画面前。 - 所有关于青春的片子，都有很多相似的地方。看得到汗水，看得到呐喊，看得到沉默，然后满都是友情和朦胧爱情。
五个人的青春，绕成一个大圈，彼此的追逐，彼此的惦念。那个时候的时光，全部都是关于我喜欢你这件事。我的眼里，看不到别人，只有你纯洁无瑕的眼眸，只有你创作的时候如火的热情，只有你酣睡时候微闭的双眼。只有我们心中都存在的梦想，然后勇敢的前进，毫不在乎未来的样子，毫不关心别人的存在。青春只为两件事而活，一件是喜欢的事，还有一件就是喜欢的你。
故事并没有俗套的大团圆，其实我们每个人都知道，每句我喜欢你，都不是能够换来完全的回报。而仅仅一句谢谢，就足以为我们的青春画上句号。
青春是五彩的油墨，我们用属于自己的情愫用力的画上专属的一笔，这样的画面永远不是由一个人完成。我们的青春就被甜蜜的气息牵连在一起，暗恋着的时光，飘着樱花的天空，都为我们的青春慢慢展开。而这一切都如白驹过隙，稍纵即逝。没人发觉，当你一眼看见她时那就是青春的开始。我们挥霍，我们犯错。我们在追逐梦想的路上，充满坎坷和误会。但是因为有你们陪我在一起，我就能一一跨过。白纸的人生就从青春这一时段画起，却在日后的漫漫人生路上，再没有那一笔，比青春那幅画画的绝美，画的浪漫。
我们用不同的方式结束我们的青春。不是每一句我喜欢你都能够等来结果，我会在你肩头哭泣，我会带你走出困境，或者用一段旅行告别那美好却无法再来的日子。
我们走在自己的人生路上，曾经的“我喜欢你”都已经烟消云散。也许只有再次看到蔚蓝色的海时，我才能想起来，当年你呐喊的那句青春，原来这么真实的存在着。
原来当时，青春的所有意义，都在那一句“我喜欢你”里。 - 起初是为了苍井优，所以在豆瓣日式青春的标签里搜寻苍井优主演的电影，然后，就被这部电影的剧情吸引了。
怀揣梦想的美术少年，绿蓝色质感的青春，完全的温暖。
其实这是一个并不简单的故事。
平凡的竹本对天赋的单纯少女阿育一见钟情，阿育对同为天才的森田默默关注，森田在见阿育的第一面就已被打动，以为两情相悦的他在海边亲吻了她却换来了她的逃避和巨大的情绪低潮。山田单恋着真山，真山却单恋着事务所里和他教授同为一届里美，并且每天定时的跟踪她。阿育是花本教授亲戚的女儿，住在花本家，而竹本，山田，真山则同为一所美术大学，经常去花本家聚会。森田喜爱旅行，长时间失踪所以时常别人会以为他已经死掉了。
五个人的青春，看似复杂的纠葛，却被导演以一种温暖而简单的基调呈现出来。
"要造就一片草原。只需要一株苜蓿和一只蜜蜂。"
开场一句诗，就已经清楚明白了。其实世界上很多事，都是那么简单且温暖的。就如造一片草原，其实只需要一株一株苜蓿和一只蜜蜂，我们常常被眼前的纷繁世界所迷惑，把很多简单的事情复杂化，随之便是负面情绪，于是绝望，空虚，焦躁都出来了。我们其实是蒙蔽了自己那双能够洞察本质的眼睛。我们的心灵沾上了灰尘。
这么复杂的一个故事，如果没有澄澈的心灵，他们五个人是不会从中解脱出来并看到温暖的。很多时候我们都以为，单恋是个痛苦而没有结果的过程。但是片中却以如此美好的姿态呈现出来，褪去一切青春的残酷，让我们以为，义无反顾的坚持与追求并不代表年少无知，其实正因为我们现在还有义无反顾，我们并没有让自己的心灵就这样老去，而且，我们会一直这样下去。
就如当时他们抛开一切去海边，森田对着大海大喊，我是最棒的。竹本接着大喊，青春是无敌的。森田说，我觉得你说青春这两个字的时候是那么真诚。
其实，世界是美好的，只要我们试着用心真诚的体会，澄澈的思考，并且，时刻记着去感恩。
当真山背着山田，或许应该是某种两情相悦的标志，真山却说，我没有办法放弃她。然后山田哭了，她说，我喜欢你。真山说，嗯。她说，我真的喜欢你。真山说，嗯。她说，我爱你。真山说，谢谢你。
其实就是这么一句谢谢你，就足够了，一切的努力都没有白费。况且，很多时候我们要的并不是结果，而是一颗真挚的心。这并不像以往的情节，或许真山就感动了，或许山田就放弃了。真山或许被山田感动，却没有放弃心中真正想追求的那个人，即使前路艰难。其实他们都可以妥协，或许就有一份唾手可得的幸福，但是他们却没有。他们那么坚持，又那么勇敢。
值得一提的是樱井演的竹本，一个平凡的青春先生，对生活充满美好的向往，虽然不起眼，却有力量。他为小育做了很多，却明白真正能帮助小育脱离低潮的人只有森田。即使如此他也没有放弃对小育的爱，他对她说，我从第一次看见你，就喜欢上你。然后小育笑了，那是多么温暖的笑啊，她说，谢谢你。
苍井优的微笑总是那么温暖，那么美好，如阳光普照。
其实我们的青春不也是如此么，多一些宽容，多一些温暖，多一些简单，多一些谅解，让青春的力量恒久的绽放下去，不要那么早就陨落了，不要那么早就去迎合，不要那么早就觉得，我应该像大人们那样，这样不实际。我们应该多一些坚持。
并不是说我们就不能去顺应这个社会，而是，我们不要放弃内心真正追求的梦想。人生只有一次。青春只有一次。
很庆幸我没有看同名漫画，所以我对这部电影没有任何挑剔，从一开始，我就抱着一种温暖而简单的心情。
我很高兴。