踩虎尾的男人 虎の尾を踏む男達(1952)
简介：
- 敗戦を挟んで製作され、占領軍の検閲でオクラ入りとなり、講和条約締結後の1952年に初めて上映された黒澤の傑作。能の『安宅』とその歌舞伎化の『勧進帳』をもとに、源頼朝から逮捕令が出された義経と弁慶一行の“安宅の関越え“を描く。黒澤は義経一行7人に付き添うおしゃべりな強力（ごうりき）を創出し、エノケンのキャラクターを存分に活用している。大河内伝次郎の弁慶とエノケンの強力、このコントラストが目ざましい効果を上げ、この映画を非凡なものにした。エノケンの軽妙さが滅びいく者たちの悲劇性を際立たせる。結末で酒に酔いしれる弁慶の表情、目覚めると一人残されていた強力の見せる涙など詩情豊かな一編。
演员：
影评：
- 黑泽明电影分析系列之四——《踏虎尾》
转载高人评述如下：
在这部作品的拍摄期间，日本战败了。
那时的日本人，对于自己民族文化的信心可以说是跌落到了谷底，由美国人带进来的西方文化也就受到了前所未有的追捧。
但就是在这个时候，黑泽明因为一首绯句，深深地沉浸在了日本文化独特的美之中，从而创作出了这部《踏虎尾》。
“瀑布来高处，源头之水皆平静，到此成激流。”
“我吃了一惊。这首绯句似乎是外行人所作，但它那淳朴与认真的观察，朴素而纯真的表现，仿佛朝我脑袋狠击了一拳。我对于自己只注意字句雕琢的作品已经厌恶，同时也发现自己浅学菲才，因而感到羞耻。很多事情就是这样，自己满以为懂了，可实际上并没有懂。所以我想，应该重新学习日本的传统文化。”
而正是在这段期间，黑泽明对于日本文化有了新的认识，也树立起了对与自己民族文化的信心，从而在此之后创作出了一部又一部伟大的电影作品。
《踏虎尾》改编自歌舞伎《化缘薄》，而《化缘薄》则改编自能乐《安宅关》，而其中描写的正是电影中源义经同弁庆过安宅关的经过。
我本人对日本歌舞伎还根本不了解，但是从观看影片的过程中，我觉得自己隐约看到了一种歌舞伎和电影混合在一起的东西。
在保持和发挥出歌舞伎特有美的同时，利用电影的手法去重新对这些美加以表现，我觉得这是黑泽明在这部电影中的成功之处。
比如，其中一处源义经一路人被小丑识破后的场景。
在这看似很舞台式的一场戏中，黑泽明运用由音乐，剪辑，演员和摄影机精确的运动所产生出的节奏感和情绪氛围表现出了一股不可思议的强烈感染力与美。
但是与传统歌舞伎不同的是，或者说和原作所不同的是，黑泽明的这部《踏虎尾》中有一个原作中所没有的人物。他是除了由大河内传次郎饰演的弁庆之外，在这部电影中最重要的一个人物。那就由喜剧演员榎本建一所饰演的跑腿强力。
这个被检察官说成是对日本歌舞伎的嘲讽的榎本建一，事实上却正是黑泽明在这部歌舞伎改编的电影中最成功的一个创造。
就像黑泽明自己解释的，堂吉诃德需要有桑丘这个喜剧式的人物做随从，而源义经一行人同样也需要像强力这样的喜剧角色作为随从。
这一悲一喜的结合，也使得这整部作品上到了一个更高的层次。
比如黑泽明特意将强力这个人物放到了每个场景的结尾处，从而加强了作品的深度和张力。
比如前面那段戏，强力拿起了那支花，擦了一下鼻子，又向走远的众人方向望去。
然后电影才切换到另一个场景。让观众从一个小人物的角度体会到了源义经等人之行的壮烈。 武家逐渐登上日本历史舞台，伴随着平氏与源氏的“宫斗”，随后，标志着武士时代正式到来的，是镰仓幕府的巩固，这个过程，则伴随着源氏内部的撕逼。
早在平安时代，天皇家因为孩子生的太多，实在养不起了，就给他们赐了别的姓，让他们自己个儿出去谋生，这帮孩子里，有两家特别争气，后来发展壮大，就是平氏和源氏，他们立下赫赫战功，更是盖过了朝廷的风头。但一山不容二虎，这两家争斗不断，简单说来，一开始，是平清盛率领的平家占着上风，还差点灭了源氏，无奈当年就已经是个看脸的时代了，平清盛的继母被源赖朝的“美貌”打动，说服儿子把他给放了，这一放，便给最终源氏坛之浦之战灭掉平氏，埋下了祸根。
源义经作为灭亡平氏的头号功臣，遭到哥哥源赖朝的猜忌，偏偏这时候源赖朝他们的叔父源行家跑出来搞事情了，这个源行家，一生打过不少败仗，还喜欢搞背叛，他在了解到那兄弟俩之间的矛盾之后，就跑来撺掇义经，不管他是否说动了义经跟哥哥反目，这个举动都最终激发了源赖朝干掉弟弟的决心。
接下来，当时的后白河法皇，又在义经悲剧的道路上推了他一把，他先是授意义经讨伐赖朝，后来又因为胆儿小，让赖朝讨伐义经。要不是知道他胆小，这听起来简直就是颇有心机的离间计啊。
总之，源义经的悲剧最让人扼腕的地方，就在于他本人很可能还想固守着忠诚，却无可避免地卷进了别人的背叛，这个创造了历史的人，在下一波历史巨浪中，被拍死在了岸上。
义经的悲惨经历得到了日本民间的极大同情，在民间创作中，常常以悲剧英雄的人设出现，在黑泽明眼中，他的人设也是如此。黑泽明最著名的武士片《七武士》，《用心棒》，讲述的都是武士没落时代的故事，唯独《踩虎尾》是那个时代的开始，这也是黑泽明武士片创作的开始，相比起后期成熟的作品，《踩虎尾》的故事容量仅像一个短片（片长确实也只有99分钟），而且，这个悲壮的故事他讲得并没有那么伤感，他的视角，跟一个边喝酒边听古代传奇故事的平民无异，在故事中热血沸腾，在故事外只是一个酒醒的过客。
此外，黑泽明主要塑造的，也不是悲惨到家的义经，而是武藏坊弁庆，在武士的历史中，他是一位重要的精神代表。关于他，有个特别热血的传说，弁庆早年常在京都的五条桥，看到怀揣太刀的武士经过，便会拦着别人比武，输掉的武士必须把刀交给弁庆，弁庆一连战了999场皆无败绩，所以就收缴了别人的999把太刀。马上要凑到整数的时候，他生命中最重要的人物出现了，此人因武艺胜过了弁庆，进而征服了他的心。这个让战无不胜的弁庆拜服的人，便是年轻的义经。
虽然在历史上，弁庆最终为了保护义经身中数箭而屹立不倒，但比起被迫杀死妻子女儿再自杀的义经，弁庆的死法在尚武的文化中，可能更多是实现的武家的价值，却不是悲情。
说回到电影里的情节，义经不能大张旗鼓的逃亡，身边只跟着弁庆等七名武士，为了避开赖朝设下的关卡投奔北国霸主藤原秀衡，他们取道最艰险，最难走的北陆道，因为这是日本七道中设防最薄弱的。在抵达安宅关时，他们的身份遭到守将怀疑，为了“做实”他们的僧侣身份，弁庆拿出通关证件，假称它是僧侣的《劝进帐》，在守将面前大声诵读起来，他流利且铿锵的气场，完全震慑住了守将。
当时，义经假扮的是脚夫，被守将身边一人怀疑，在守将离开后，他揪住义经，称他跟通缉令上那人的画像很像，危急关头弁庆急中生智，拿起手中的杖，暴打义经，斥责他作为脚夫不但无能，还惹麻烦连累他。这种“大不敬”的做法，在当年的主流观念中，似乎是难以想象的，于是反而解除了怀疑。
这次惊险的闯关，成功了，这个段落在日本的歌舞伎剧，能剧里出现的频率都很高，《踩虎尾》将其作为了全片的高潮，高潮之后，便至尾声，黑泽明为角色们安排了一场露天纵酒狂欢，方才一直面色沉重的弁庆，终于有机会暂时放松紧绷的神经。纵情天地，这本就是英雄功臣该得到的生活，无奈权利之翼太大，每位功成的一将都是暂时的，他们最终都要滑入万骨枯的深渊。
于是，次日，当那个黑泽明虚构的角色——脚夫，从酒醉中醒来之后，弁庆他们已不见了踪影，只留下了云之下起伏的山峦。显然，脚夫的视角跟观众无异，这正是历史故事留给我们的最直观感受：古今多少事，都付笑谈中。
如题。《南史·列传第十三·王华传》:“（王）恭遣刘牢之击（王）廞，廞败走，不知所在。长子泰为恭所杀。（王）华时年十三，在军中，与廞相失，随沙门释昙冰逃，使提衣襆从后，津逻咸疑焉。华行迟，昙冰骂曰：‘奴子怠懈，行不及我。’以杖捶华数十，众乃不疑，由此得免。”（更原始的记载应该在《宋书》上，没去查。）网上只看到说来源于能乐《安宅》，没想到在中国史籍上看到故事更早的原型。不知道是否有更早的原型？或者查到日本相关能乐跟中国相关记载发生联系的线索？只能“以俟博雅君子”了。
中华书局《南史》625页- 这应当是黑泽明早期的作品。影片在长度和情节上都没有后期作品那样宏大。影片讲述七个逃亡的主仆在通过关卡时的忐忑心情和大将军面对凶险的镇定自若和机智。影片中还有一个重要的配角是一个滑稽的脚夫。他和镇定的僧人形成了鲜明的对比。演员的表演都很出色。人物的心情经历了进入关卡前的焦虑、在关卡中的紧张、准备离开的焦急、再次被截住的震惊、离开后的如释重负、再次被赶上的怀疑，可谓惊心动魄。
片中多次出现在上路上行走时，有男声的吟唱作为背景。虽然演员都是一言不发，但是人物的心情已经展露无遗。这在黑泽明后期作品中是比较少见的。
片中有志村乔，但还是一个不起眼的配角。