全部成为F すべてがFになる THE PERFECT INSIDER(2015)
简介：
- 作品主要围绕犀川研究室成员之一的犀川创平，以及犀川的恩师的女儿西之园萌绘两人展开，虽然萌绘并不是犀川研究室的成员，但参与了该研究室此次的研讨旅行，地点定在了妃真加岛。随后，在萌绘的提议下，犀川和萌绘前去拜访了座落在这座岛上的真贺田研究所，然而他们在那里的密室中发现了一具尸体。以此为契机，之后又连续发生杀人事件，被卷入其中的两人一同解决充满谜团的连环凶杀案……
演员：
影评：
- 作者：mjn
十月新番的《樱子小姐》和《全部成为F》算是近期写实系动画里非常典型的代表了。写实系动画的话题在之前的第二期讲解中提到过，但没有展开讲。这次就围绕这两部作品进行一下更深入的讨论，当中也会涉及到其他作品。
首先从特征上分析一下什么是写实流的演出。直白一点说，写实流就是模仿实写影视作品的演出，关键在于营造真实的感觉，让观众觉得这事就是发生在真实世界中。这种动画最近越来越多，很大程度归功于数码摄影技术的进步，这个问题下面聊到写实系动画业界最强的京都动画时再详细讲。
如果是电影拍摄肯定要讲究镜头和机位，实写流动画也必须考虑类似的问题，比如考虑镜头本身位置的真实性、会不会进到墙里面、会不会出现很奇怪的机位等。像shaft演出那种正上方的机位，给人的直接印象就是不现实、特别假、特别动画的感觉。
然后是镜头本身移动的真实性，镜头不会做一些pan，比如一般动画里面在展示角色常用的刷的一下pan up。动画的pan和电影术语中的pan，定义也不太一样。动画里面把画的一部分移到另外一部分，就能叫pan了；而电影中是指摄像机本身不动只是改变朝向，使拍摄到的景物变化。所以其实动画中的大多数动镜头无论推拉移动都很假，因为只能实现平面上的移动。说白了就是左右上下变大变小，实现不了立体的变化。之前讲解《食戟之灵》的时候说过，《食戟之灵》这部片有非常多的镜头动，主要也是上下左右变大变小，所以它是一部非常动画的动画，当然《春药之灵》这种片儿也没必要追求真实感。如果非要表现真实，那么最好的解决办法就是静止镜头，不让镜头随便乱动。《东京残响》的助监督，同时也是《死亡游行》的监督的立川让，他的演出方式就是基于静止镜头。这两部作品也是非常典型实拍系动画，镜头的位置和角度也是考虑实拍电影的方式的。
《樱子小姐》的第一集有几个立体镜头非常有电影感。这几个镜头是主角进入庭院，主观镜头模仿主角的视点。大家应该都知道那里的背景肯定是3D做的。普通背景和作画一样都是单张的。当然还有其他办法，就是分层做前景，一个画面有两个背景部分，两层做相对运动，也能做成简单立体镜头，不过和上面提到的3D背景效果差很多。除此之外还可以选择背景动画，就是原画师把背景也当作作画对象画了，这是难度比较高的一种画法。《一拳超人》里面有一个细节，许多观众可能都没注意到。第一集龟田祥伦的作画部分，有一个桥体坍塌的场景，这卡只有两秒，但是龟田把它做成了背景动画，把桥体也给画了。所以大家回头看时可以留意那一部分桥面的透视变化，是很真实的透视变化。如果做成3D肯定很突兀。不过后面都是普通背景了，线明显不一样。以前老ova动画没有现在的3D，经常会有一些惊人的全幅背景动画场景。但是背景动画毕竟是作画，随着现在动画背景日趋细致化，背景动画的用武之地也越来越小了。有人可能想问背景画多张背景行不行。其实有人在50多年前就试验过，不过效果不好。大家看到的不是背景在动，而是一张张的分裂的背景。现在一个3D背景就轻松过来了。
顺便谈谈之前微博上传很火的《一拳超人》分镜的事。很多人认为不还原漫画分镜是staff的能力问题。讲真以现在技术还原这个真不难，照现在那样单纯旋转而且镜头拍不到地面，那就更加简单了，绝对不是技术方面的问题。staff们不采用漫画的分镜肯定有他们的道理，一个镜头到底可能效果真不如现在多镜头的效果好。拿这个做黑动画的论点非常可笑。我个人相信staff们是故意做成现在这样的。
话题甩远了，《一拳超人》这部动画一般人都能看出是不写实的，是一部非常动画的动画。监督夏目真悟也说了，写实系的演出和作画没法体现原作漫画那种整页的爆发感冲击感。那么啥叫写实系的作画呢？对作画有了解的人肯定是自然联想到老害们的真实系作画，比如本田雄、冲浦启之。其实那种只是在优化动作作画，本身是否在还原真实人物的神态动作呢？这个答案得问他们自己了。
《全部成为F》里面有些细节作画就非常写实。一个吸引我注意力的点就是第一集后程
犀川的一个坐姿，这个慵懒的坐姿就非常写实。《全部成为F》的很多生活动作也都非常讲究，倒不见得是本身作画有多好，而是画的时候是真考虑到真人的神态和姿势。《全部成为F》的官网公布了第一集和第二集的全部分镜，全是监督神户守的分镜，可以看到有非常多的动作演技指示、action栏里的注释和小箭头标示动作轨道，有时候镜头中只看到侧脸，标注中也把这个脸的表情神态画出来了。
此外写实流的动画作画经常会照顾到影子画法。《全部成为F》和《樱子小姐》作画的室内部分，影子都明显照顾到窗外射来的光线。搞笑轻松日常就不需要照顾那么多了，作画直接按照着人设来就行 ，不用考虑灯光位置；写实系一旦明确了场景光源，之后的作画都会考虑到相对影子的画法，摄影也会相对添加一下效果。另外搞笑轻松日常系的动画可以使用较多传统演出手法，比如背流、颜艺、效果音等，这类现在还是主流，然而这些在写实流演出流中是基本禁用的，用也不会用得太多。
除了不太会有呯咚啪等等各种各样的效果音之外，写实系动画往往会多一点环境音。比如《樱子小姐》第一集海边部分有非常微小的海风海鸟声。同时背景音乐在写实系动画中的存在感也是比较低的，所以写实系动画整体就是比其他动画安静很多、缓慢很多的感觉。
《樱子小姐》和《全部成为F》肯定不会出现像《排球》一样夸张的表情。《排球》做写实了的话，肯定做不出少年漫画的热血感。这就是做动画最初的方针问题，是不是采用写实流的演出也是根据作品本身题材定的，这是在一部动画制作之前就必须定下的方针。《樱子小姐》 和《全部成为F》之所以都采用写实流的作画和演出是因为题材需要，他们都是推理题材的动画。想要使他们的推理显得合理，就必须给一个真实世界的舞台，写实流的演出是最优解。
以前也提到过《我的青春恋爱物语果然有问题》的第一季和第二季就是典型的非写实和写实的代表。看过第一季再看第二季明显能感受到演出方式的巨大改变，看得出第二季是想把故事做得真实一点。
接下来要谈到的是最关键的一点，数码技术、摄影后期技术的进步。之前讲解《K》的摄影的时候也提到了现在摄影技术的进步和广泛利用。《全部成为F》和《樱子小姐》的摄影都非常注重光照空气感等等写实要素。《全部成为F》第一集的室内部分，可以注意到摄影是用心在表现窗户外光照的，靠近窗口的镜头除了基本的摄影处理，还加了一点灰尘反射光的粒子效果。这部分的镜头也非常关注封闭空间内泛光。《樱子小姐》第一集海边部分也令人印象深刻，整体摄影处理感觉非常不错，完美表现了海边多云天非常凉爽的感觉。
随着摄影技术上升的还有3D技术。写实系动画除了上面说的各种要素，对Layout的要求也异常高。毕竟一个透视不严谨就会带来非常突兀的感觉。所以写实系动画一般都标配3D layou，常用的一些场景肯定是预先做好模型的，省下作画监督修透视的时间，也能让原画们有更多的时间去想演技。这里必须强调一下，并不是透视越正确就越好看，比如汤浅政明的演出特征就是形变的构图。
通过以上的讲解，大家应该能体会到写实系动画本身限制是非常多的，镜头的限制、
演出的限制、声音的限制、构图的限制、演技的限制等等，有太多不能做的事。所以写实系动画一大问题就是容易无聊，演出上玩不出花样，顶多也就是用一些光影演出，更多的还是得靠实打实的作画演技，压力全在原画师上。要是演技都没有，就变成站桩完成任务式的对话了，很多写实系动画都坑在这里。尤其动画进入中期，整体时间工期越来越赶、监督能管理的部分越来越有限、做复杂演技越来越困难的时候。
《全部成为F》的第一集的对话部分做得非常出色。本身没啥大意义的对话，主线剧情基本上没有推进，看个半集也不知道这片要讲什么，但是的确做得是不无聊，很大一个原因就是把演技这部分做得无可挑剔，该照顾到的细节全部照顾到了。前两集的高质量归功于监督仔细的分镜，后面集数的质量下降也是无法避免的问题。
关于写实流动画的一些主要的特征和要点上面基本上都提到了。其实做写实系动画是需要底力的，往往投资不小、动画制作公司也是用心想做些创新，比如上季的《偶像大师灰姑娘》。那部动画采用的也是偏写实系的演出方式，可能也是想把各个角色做得真实一点。当然这只是我的猜测，也可能只是高雄统子京都动画出身的，本身就习惯这种演出方式。
文章开头就提到了京都动画的写实系演出是最强的，这个地位基本上是自《吹响悠风号》就奠定了。只比写实系动画的话恐怕业界没有哪家比得上京都动画。京都虽然做的东西很杂，但是这方面的追求一直没有松懈，《吹响悠风号》更是天时地利人和的作品。下面我就把文中提到的所有写实系动画的要点都串起来，谈一谈京都写实流强在哪里。
首先是技术方面。京都算是最早一批建立数码摄影部门的动画公司，所以这方面基本一直保持在业界的一流水平。京都动画专门设立了一个叫京都动画数码映象开发室的部门，专门研究特殊效果黑科技，比如波光粼粼的水面、雨水、灰尘、花瓣等写实细节。单独拿出来不起眼，但是一个一个加分点合在一起，马上就跟没有这些效果的普通首都圈动画拉开差距了。
另外京都也是用3D layout的，最近出的《境界的彼方 未来篇》有一个非常写实的奔跑长镜头，乍看是普通的follow pan，其实不止如此。我们可以注意到背景有透视变化，背景是3D 而不是普通follow pan的长背景，一加上3D的透视变化马上感觉就不一样了。
至于作画，更是京都动画的拿手好戏。虽然不花哨，但是作画本身的神态、表情、演技、影子的画法，包括本身的形都已经非常到位。加之发挥稳定，这种不突出、平衡感强的作画
正是写实系演出最需要的。《我的青春恋爱物语有问题》第二季时不时大手原画出现刷段关键演技，真心不是很好的解决方法。至于京都的演出，观众都能体会得到，就不再展开说了。
综合上面几点来看，可以发现京都做写实系动画的优势可谓得天独厚。不过因为过于写实，曾遭到某个首都圈演出的批评，说京都扼杀动画的想象力。
最后说一下，写实系动画边界是非常模糊的，无法明确界定。比如上季的《悠哉日常大王》，只能说偏写实，但不能说就是写实系动画；《噬神者》也是用写实系的做法做了一个不写实的故事；就算是写实系的动画也可能会因为单集演出的个人习惯出现一些违反上面规律的事。上面总结的规律是一般而言的，不可生搬硬套。
写实系动画以后应该会越来越多，或者说日本动画本身涵盖的范围越来越大了，以前因为技术上的限制做不出很多复杂的效果，现在随着技术进步动画能表现的东西越来越多。写实流动画的出现就是典型技术进步的体现。 “你看懂了吗？”——当影片结尾，真贺田四季博士露出谜一样的微笑时，仿佛向观众发起了这样的挑衅。 虽然F的含义，动画里已给出了明确的解释，但是其实本片还有很多的疑点隐藏在了伏线中，比如：道流到底是谁？另外一些问题解释的较为含混一笔带过，比如：为什么四季说是人偶杀死了双亲？还有一些是动画的暗示，比如：当犀川创平与西之园萌在虚拟现实中与真贺田四季对峙的时候，为什么被分别安排到了不同的房间？ 《全部成为F》瞠目的诡计已经不用我再赘述了，更让我动容的是在这智力游戏后面的一些更为深邃的东西。当推理性与文学性都到达了极致，对诡计的解读就不单单是个智力游戏了，而多了一种心灵的感悟。 虽然这是一个密室杀人的推理故事，但是故事的核心其实带着温情与哲理的。温情体现着萌绘的感情上，她活泼、开朗、敏锐又有着内心创伤，而犀川与四季的思辨则属于哲学的范畴了。 这次改编最亮眼的部分是四季系列故事的引用，她一方面丰富了故事层次，为故事添加了悬念，另一方面加强了与观众的互动，让观众更积极的参与到解密中来。 以上作为引子，下面回到开头的问题，我们重点解析一下，围绕在真贺田四季身上的疑团。 首先提一下指纹的问题。有人提到这年头都有DNA技术了，还执着于指纹干嘛？ 动画里案件发生的时间是2015年夏。往前推15年，四季杀害双亲的时间就是2000年。我查了一下，DNA技术用于办案，在我国最早开始于2003年，日本会不会更早呢？具体开始时间没查到，但是在日本，DNA侦破正式在警视厅推广是2008年，也就是说至少在2000年时，DNA侦破并没有普及，那么，那时警方能够采集并且备案的只有四季的指纹信息。既然没有DNA数据，15年后，警方也没有办法做任何比对，DNA技术就没有用了。 接下来我们来想一个问题：真贺田四季的女儿名字是什么？ 四季的计划的变更就是来自于萌绘的一个问题，“你是谁？”你在看过动画后有想过四季女儿的名字是什么吗？这其实才是我想问的。如果你没有考虑过她的女儿的问题，就不可能看懂这个故事。 这十五年间，在这个封闭的地下密室中只有两个人，互相称呼是不需要喊名字，所以十五年来四季的女儿一直没有名字。道流一直只是四季的玩偶和机器人的名字。故事发生的三年前她有了一个“名字”——真贺田四季。当然这不是她真正的名字，她甚至没有意识到自己应该有个名字，直到她遇到了萌绘。于是她有了一个名字，真贺田道流。大家还记得，最后一集，四季坐在海边，身旁有一个空椅子，她对着空气互相介绍的桥段吧，有的字幕组翻译成“我就是道流。”这个翻译是错的。四季最后是向所长介绍他们的女儿。 四季的多重人格是这个故事最难解读的部分，我们再考虑一个问题：是谁杀了四季的双亲？ 这个问题《F》里面并没有给我们明确的解答，因为这不是小说《F》的范畴，它是后面的《四季》系列里的问题，由于我没能找到小说，这里只能根据动画里四季系列的插入线索来推测，但是我相信这些线索还是够用的。 犀川在解答四季的“是人偶杀了双亲”的说法时，四季的回话是“你说呢。”显然她不太满意也不愿意细说。这种等同于动机的问题是四季本身都难以解决的难题，外人想得到所谓的正确答案非常困难，但是我们有动画中的四季系列。 是谁杀了四季的双亲在这里动画和小说有区别，在这里动画处理更高一筹，小说里对四季口中的人偶杀的的解释是这样的，在她拔出刀来的一刻他本人就僵住了，然后薪藤清二从后面抓住她的双手杀了他的双亲，而她是在审判结束之后才回忆起来的。动画的处理这里改动很大，使得解读以变得非常艰涩绕口。 我们先想想是谁在和薪藤清二交往，很多人可能毫不怀疑是四季，其实我也是在重看第二遍时才意识到这个问题的关键之处，四季的多重人格在原著中并不凸显，甚至犀川认为她是假装的，为了给女儿道流与别人视频交流的破绽打掩护。而动画中有着更重要的作用。 在第四集结尾处，酒店客房里，四季边洗澡边自言自语，薪藤坐在外面的沙发上，听着她们的对话，对话的参与者有四季、佐佐木栖麻和其志雄。栖麻承认在和“他”交往，而且是她主动的。这里的这个“他”是谁呢，其志雄？另外的其他人物？还是……？就在这集前面的电脑留言那段，栖麻的留言是“想看看久违的海”，再往前追述到第二集，薪藤开车带四季夜会，那时候四季表现出对海的向往，正是在这个时候她开始实施对薪藤的勾引，然后在游览车上两人接吻，这就是在前面说到的栖麻和"他”的交往，他就是薪藤清二。 四季为什么说所有人格里有动机的只有她，但却是人偶杀的，动画中说人偶是指唯一拥有肉体的她，这里的解答太过含混，我们来这样想一下，交往的是栖麻，但是怀孕的是谁？栖麻没有肉体，上床那天晚上，四季说自己紧张，栖麻问什么是紧张，四季说没有肉体的你是没有紧张的概念的。总结来说就是，你犯错我挨罚。在众多人格中其他人都是没有肉体的，都是自由的，只有她不自由，她不能坦然的把自己的孩子生下来，这就是她口中的动机。但这个更多的是肉体上的，事实上和薪藤相爱的是栖麻。在那一刻抢过刀冲上去的是栖麻。当四季重新掌控肉体时，她是痛苦的，然后癫狂的大笑。 来想一个假设，如果犀川和萌绘没有造访过研究所，那会是怎样的情况？ 真正的四季博士会被杀死，薪藤所长也是，但是这时他们的女儿道流是作为四季的妹妹出现，按照四季的计划她是要继承四季的衣钵。所以四季的计划里还需要巨大的利益的经济交流，也就是动画里的NASA的合同。 问题又来了，四季的计划是在七年前开始的，道流冒充四季是在3年前，（动画和原作这里区别也很大，这里就不表了。）NASA的合同是在一年前，四季怎么办到的？这里需要借助一个道具——旧电视机。小说里描写的很多，但是动画只是引入了一下，后面没有说，所以我就补充一下小说的解释（这里和动画并不矛盾）：旧电视里暗藏着无线电通讯机，信号是通过电视天线从地下传出去的，薪藤所长很喜欢开着直升机在天上飞，这一方面是由于他在四季的鼓励下考了驾照，另一方面是在直升机的无线电里他可以常常和四季聊天、说话。他的老婆抱怨丈夫总是不在家，总是在他的直升机里。所以在改编的动画剧本里，薪藤清二实际上需要帮助四季完成计划的工作，不仅是掩护自己的女儿，还得计算好项目洽谈到签订的进度和时间，这才能让所里的其他人放弃第一时间报警。 接下来等木已成舟，利益面前研究所的员工们就会继续三缄其口吗？不，其实有更充分的理由，如果按照计划被杀的是四季，那么四季的手脚都不会被割下来。因为不需要，门是在特洛伊木马的作用下打开的。而且四季在电脑上留下信息：一个是留言，另一个是已经开发好的新版系统。这个留言在计划正常进行的情况下，也许会是其他一种形式，指向自己自杀，退一步即使没有留言，大家也无法解释密室逃脱的机关，拥有手脚的四季就有自杀的能力。而四季的死会延迟一周报警，解析系统的问题也需要一周的时间，四季特意留下了特洛伊木马的痕迹，同样将证据指向四季自杀。那么既然是自杀，就没有凶手需要寻找了。四季又是这个系统的核心，这是人们心中早就认定的事实，所以研究所需要一个人偶来扮演四季，这样一来对大家都有利，而且四季留下的新版系统可以帮助研究所在未来的几年里安稳的发展，四季的女儿就可以正式的作为四季生存下去了，一个完美的替换计划就实施了。而且新的四季行动上也是自由的，她并不会像以前被束缚在地下的金属门后，她可以自由的出入。她将会是研究所一个公开的秘密。 另外，还有一个理解难点——与萌绘三次交谈的人都是谁？要确定这点太难了，第一次见面的肯定是后来的叫做道流女孩，但是第二次在虚拟现实中见面的是谁？第三次又是谁？这里有三个假设：1、四季本人；2四季身体里的道流人格：3、四季的女儿道流。 先来考虑第二次，在虚拟现实中的见面。 最简单的说法是：这个人是四季本人，她借用了自己女儿的名字。首先她有作案时间，犀川和她交谈时透露了萌绘在休息室，而后犀川并没有马上去找萌绘，而是一个人静静的思考。但是为什么还会有另外两种假设呢？这点源于四季的多重人格和虚拟现实的技术程度。 在第二种假设中，我们知道四季有多重人格，四季会在自己的脑中生成自己身边死去的人，那么这一次就可能是她的道流人格。再被问及，你是谁的时候，她终于可以回答萌绘了——我是道流。这里说起来好像很通，但是她又说自己也是失去了双亲。但是在有生之年失去双亲的并不是道流，而是四季。在第一次见面时，道流问萌绘的问题都是四季想问的，甚至同意萌绘的会面请求，就是出于对萌绘口中这些问题答案的渴求。这样就与道流人格的假设有了矛盾。 最后一种说法来源要追溯到另一部科幻作品《攻壳机动队》，在这个作品里引用了一个概念——数字生命，如果人的意识可以虚拟成数字，那么就有可能作为一种新的生命体在网络的世界的到新生。这种思考在03年时还晦涩难懂，但是到了今天已经有很多的作品引入了这一思考，似乎形成了一个新的共识，就像现在谈到平行宇宙一样。那么会不会这里也引入了类似概念呢？因为动画的剧本把时间改到了2015年，和作品本身的创作时代有了很大的出入。在第二次见面，道流对萌绘说：欢迎来到这个世界，而且道流的影像是模糊不清的，也许是数据并不完整的缘故。四季是怎么知道她们的谈话？可以解释称四季就在旁边，萌绘回头看到眼前一个清晰的四季吓了一跳，这里可以解读成真的四季的介入。她要旁听这场对话。 按照这种思路，到了第三次见面（小黑屋中），这次被问及是谁时，她回答是四季。犀川也指出道流所要的自由可能就像他们现在这样，在虚拟世界里遨游。道流真正追求的自由是什么样子的呢？我们可能不能理解得到，但是随后经由“四季”的提示，萌绘想到了“自杀”。是的，这可能也是萌绘想过的事情——抛弃所有的烦恼。撇开我们的固有思维——这到底和自由有多大关系。至少萌绘理解了“四季”口中自由的含义，并不是在网络新生，而是死亡。另外，当四季决定结束对话时另一边的“四季”立刻消失了，这就说明了，这个疑似“道流”并不独立。也就不可能是电子生命体了。但是值得注意的是这并不能完全排除第二次见面的不是真正的道流的假设。 为什么会出现这么复杂的情况呢？在《冰果》第二个大事件（电影事件）中，由于演员的即兴发挥，使得本来简单的密室剧本，变成了一个无解难题。而在本作中就出现了类似的情况。 虽然情况变得很复杂，但是本作的改编仍然是很严谨的，所以我们还是可以找到一个更为合理的解释。这个解释基于第二种假设。为什么不是第一种，因为太空虚了。这种假设可以把任何不合理和艰涩统统归于自说自话的演戏，这样这部作品四季线的感情戏码就变得单薄了。 回来说第二种假设，四季的多重人格，四季拥有一个叫做道流的女儿的人格。这点已经不需要怀疑了。那她和四季人格的联通关系到底是怎样的？ 这里又要说一下佐佐木栖麻，这个人物其实从没有存在过，真实存在过的是叫做森川栖麻的保姆。也就是说在四季身体中的其他人格，并不是还原，而是经过她内心的再创造。那么这个她身体里的这个道流人格，在她的内心中，怀有着自己的女儿，拥有更多自己的天才属性这样的期待，也说不定。同时也在某种程度上抚平了她对失去女儿的悲伤。因为，如果她的女儿再多像她一些，她的计划也许就可以完美的实施了，而不是临时变更成她上演掉包戏了。 既然我们又一次把矛头指向了多重人格，那么我们再来进一步思考下，最后与犀川和萌绘见面的真贺田四季，在这次会见中犀川和萌绘被分开又同时见到了四季。 为什么要分开呢？为什么犀川是海，萌绘却是一个封闭无窗的房间？如果只是把其理解成像QQ一样窗口聊天，或者群聊岂不是很奇怪，何况也有区别。那么这里也把多重人格搬过来就变得很合理。但是问题再一次来了，到底是哪几个人格参与了这次对话？ 先来考虑一下道流，从出生到死她之生活在一个无窗的房子里，从没有见过大海。而对海有爱的是谁呢，是栖麻。那么和犀川见面的是栖麻吗？四季与犀川单独走在海滩上时，犀川问你在信息上留言说想看看久违的海，那么你在屋顶上有什么感受？时隔十五年第一次看到天空。四季的回答却是没什么特别的。这个只是装酷吗？是现实四季的冷酷吗？还记得我们前面分析出栖麻才是薪藤的恋人，所以在屋顶上刺死所长的其实也是栖麻。那么既然来到屋顶上的是栖麻，自然四季是没什么感触的，因为她没有看到。对于四季的矛盾表现，犀川最后也发出了“你是谁？”的疑问，这个问题也许并不是剧本的故弄玄虚，犀川是真的怀疑了起来。 另外说一下其志雄，这个人从一开始就死去了。四季在和犀川第一次聊天时，提到姐姐捧着她的脸颊，安慰她，这个姐姐其实是哥哥，他就是其志雄。他的人格意义就是在四季受伤时保护她，不是肉体上的，而是心理上的。 “道流，这位是其志雄。打个招呼吧。 啊，叔叔也来了呢！ 是的，是道流哦！长大了对吧？” 现在，谜语已经解开了。当我们再次看到这段，看到空旷的海滩上，真贺田四季对着空气与无人的椅子自语时，你是否感觉到了这位天才的孤寂？是否体味到解开谜题的一种释怀？ PS：最后透露一个动画的漏洞，这里不知道有没有人注意到，就是四季在杀薪藤清二时手中拿着刀，但是她没有带手套，这样会留下指纹，总不能等捅了薪藤之后再拿手绢擦指纹，要知道，薪藤那时还没死，这样太非人道了……
- 坦诚地说，在这个动画播放之前，我就把原著看了，正如我在谈原著感受的时候，我并不怎么看好这个动画。
理由很简单，剧情并不是太吸引人，也不是特别有趣。作为骨架的剧情都尚且如此，你其他做的再好，又能突破到哪儿去呢？
现在想想，可能我这种想法对于评价一个依靠原著去改编的动画作品来说，会有点幼稚。
倒不如说我一开始就太幼稚了吧。
《全部变成F》小说的故事其实大多数时间在绕圈圈，我认为它问题最大的地方就在于前面几乎没有怎么提及哪怕是暗示最后的剧情解密爆点，而是在最后突然一股脑地喷你一脸，让人完全没有什么“原来如此”的感受，而是更多的感到"这什么鬼？“，顺便我一直觉得一个不错的推理小说，给读者带来最多快感的地方还是那种深感自己愚蠢的时候，譬如看到真相才发现原来这件事情就在那里，自己为什么没有想到…之类的云云。当然，在这一点上，《全部变成F》原著是没法带给你的。
但是我们今天要说的是动画，并不是那本小说。
如何评价一个动画改编是否优秀呢？我在思考多年后得出了一个标准，那就是要在尊重原著剧情的基础上，呈现出超越原著内容的表现力。
毫无疑问，在提供更强大的表现力上，动画比起小说具有极大的优势，小说只是文字，而动画有画面有声音有配乐，根本不可能会输给小说。
但是尽管如此还是很多漫画改或者小说改被改辣鸡了，除了那些原著本身就是一坨屎的部分轻小说以外，失败的理由无他：没有还原原著剧情。没有还原的理由也有很多，有编剧瞎鸡巴改的，也有实在是篇幅太长，做不进去。
那么对于《全部变成F》这个小说来说，这个水分极大的故事架构，塞入一个动画，仿佛出奇的合适，而且待到动画开播直到结束，我发现动画制作组几乎完美的将原本的故事框架塞了进去，同时还做了很多修正，让它更加的平稳和具有吸引力。
原版故事中最为突兀的莫过于四季博士与她的叔叔斯通后怀孕的伏线。啊，倒不如说在原版小说里完全没有什么伏线，只有最后教授推理时粗暴的甩出这个事实的故事，而在动画里，仅仅是第二话，年幼的四季博士与她的叔叔之间的故事，开始在主线趋于无聊的时候作为替代抢占了观众的视野，或许你看过原著会明白这是什么用意，或许你没看过原著，但是也会被这个悬念所吸引。但是无论如何，这种改编对于原著那种中盘极其无聊的剧情来说，是一种拯救。
当然，这种拯救的效果不错，动画观看的时候我完全没有感到无聊，小说中调查的时候有太多的罗圈搜索，动画里都巧妙的回避，四季博士与叔叔之间偷情的场面，配合主线中毫无头绪的“犯罪者”的搜寻，结合动画里四季博士那个存在有 mitiru 机器人房间里的娃娃，有意无意的暗示，会给观众带来一种“看到了真相的尾巴”的兴奋感，而每一话的结束断点也给人留下了悬念，总之，一切的一切就是一个目的，吸引你看下去，并且不让你感到无聊和无趣。
对于一个动画来说，给你足够的吸引力，而且没让你觉得太烦，这已经不错了。
同时与同期播放的其他动画不同，《全部变成F》在画面的呈现上有着极大的质感，至少我看的时候没发现什么明显的作画失误，游戏也走了写实风格，虽然教授和萌绘还是进行了一定程度的美化，但是也可以理解，毕竟主角需要有更多的关注才是。配合画面呈现出更大杀伤力的是配乐，配乐并不会全程都有，而是根据剧情需要所响起，响起的次数其实不多，但是每一次都会给人留下深刻的印象，以及巨大的冲击力，所谓好钢用在刀刃上就是这么个意思。人物的 CV 其实也没什么槽点，桐谷華的一号女主我感觉也就那样，但是这毕竟是走的写实风格动画，按照偏向“一般人”的对话语气进行也在意料之中。只是动画里有那么半集完全是英语对话，虽然发音已经对了 80％ 但还是有那么几个念错的，而且违和感更大的是他们说话太慢了，像是小学生英语听力测试的语速，不知道制作组来这一段意义何在，但是后来想想，那一段动画几乎是静止画，可能是利用纯英文对话转移观众注意力打到作画省钱的目的也说不定（猜得）。
正如小说的节奏一样，动画在最后三话的时候解开了谜底，阐述了一切，同时也宣告了博士的成功逃逸，并且也带来了与教授的再次见面，这些都是原著里有的，动画并没有抛弃，反倒是游刃有余的完全表现了，不知道应该感慨是原著内容太短，还是应该说改编的恰到好处呢？
动画的 OP 和 ED 都结合原著剧情进行了编排， OP 中动感的舞蹈从侧面反映了主角三人的一种关系，教授在追寻博士而不可得，萌绘在拉扯教授而教授却不冷不热，三人翩翩起舞到也是非常新颖的一种有趣。最后的 ED 使用了生命游戏一样的玩法拼凑出了博士与动画里存在的某个 Red Magic 操作系统还有逼格满满地窗体代码构建过程，而最终生命游戏构建出了一个四季教授的景象也从侧面算是一种剧透吧。
动画上映之际，我曾经想过，原著里出现的诸多老掉牙的计算机理论，放在 2015 年的现在，会不会过于突兀。譬如原著书写的时候，特洛伊木马还是新鲜玩意，苹果和主流 Unix 系统还在一统江湖，Linux 还只是襁褓中的婴儿，虚拟现实技术在那时代的小说里有提及几乎是无法想象的，而现在我们只需要一个手机和淘宝 35 块钱的 Cardboard 就可以随便体验。设定里某些东西现在再拿出来说，会不会让一些不知道原著时代的人觉得好笑？
当然这个想法有点多余，如你所见研究所里的电脑也升级了，触屏也上了，操作系统界面也不是那么简陋了，有 OSX 的界面，也有 Gnome Shell 的界面，即使是现在你说自主开发可替代 Unix 的系统顶多让人想起 Linux，（实际上小说里的那个 Red Magic 我觉得似乎是在 Neta Red Hat），哪怕是虚拟现实，大家也觉得理所应当，特洛伊木马这种东西更是司空见惯，只是这些在我看来对于小说那个年代非常超前富有逼格的元素已经无法体现出逼格光环，难免让人觉得有点遗憾。
或许我知道很多人看了《全部变成F》动画后会觉得里面有很多槽点，为什么一个小女孩会对一个叔叔发情，为什么那个博士会做出那么中二的行为，为什么里面的部分对话看起来很装逼但是又很无聊，为什么这种自以为是的乱七八糟的理由也可以成为犯罪的借口，为什么那个博士杀了那么多人还逍遥法外…等等等等。
哦，我记得我一开始就说了，我是在谈论动画，作为动画改编，《全部成为F》避开了原著中无聊的中盘，拯救了那毫无预兆的最终解密，同时在剧情的表现力上大幅提升了多个台阶，对于动画改编制作组来说，我觉得完全可以给它们喝彩了，至少从这些细节来看，他们的确很认真的在做这部动画，而且还仔细研究了原著的内容。
至于剧情里的槽点嘛……
冤有头，债有主，吐槽别找制作组。
走出门，向右转，问候作者他老母。 简直莫名其妙，这就是一个简单的心理变态杀人案而已，居然要演11集。被一直吹捧为天才的四季博士也完全看不出哪天才了，唯一显得她略有智商的仅仅只有她的杀女越狱计划谋划了7年而已。说到底本番实际就是一个性早熟的孩子勾搭上自己叔叔乱伦导致怀孕，因父母反对蓄意谋杀了母亲，再和叔叔一起合力捅死了父亲。被监禁并生下女儿七年后心生一计利用杀女逃脱监禁的故事而已。
解密部分更是扯蛋，犀川老师嘴上说着不要身体很诚实，然后突然又得到了上帝视角，从没有任何线索的情况下推测出叔侄乱伦并生下女儿继而解开谜题，这简直是为了解密而解密，真拖马迪无力吐槽。
哦，你说有线索，线索是穿插了那么多叔侄通奸的画面？真厉害男主打破次元壁看到了这些画面。或者说由于叔母的证言博士父亲临死前说“绝对不会原谅你们”而推断出叔侄通奸，我去，更牵强了好吗。
穿插了那么多无聊的对话，只为了突显男主老烟枪走哪都抽烟在女生面前也肆无忌惮放荡不羁爱自由的反社会人格最后却被女主驯化，人设那么丑拜托谁要看啊
柯南半集能演完这个故事。